Kami, orang modern, kami sering mengkritik kota. Kota ini rewel dan pengap, berbahaya, jalanannya dipenuhi orang, mobil, sampah, tidak ada sedikit pun udara bebas di dalamnya alam yang masih asli…. Ya, itu semua benar. Tetapi! Jika saja hal ini terjadi, mustahil untuk tinggal di kota! Kota ini bisa berbeda - ajaib, memikat, nyaman, indah! Kota adalah ciptaan manusia dan, seperti manusia, kota bisa menjadi apa saja. Dan siapa lagi kalau bukan senimannya yang bisa merasakan dan melihat semua keindahan kota!
Seniman selalu melukis, sedang melukis dan akan terus melukis pemandangan kota. Sayang, suasana jelek di jalan-jalan provinsi, harmoni kedaulatan arsitektur klasik ibu kota Eropa, ketinggian gedung pencakar langit yang memusingkan di kota-kota besar - untuk orang yang berbeda pertunjukan kota keindahan yang berbeda dan hanya sedikit orang yang tetap acuh tak acuh terhadapnya.
Terima kasih kepada seniman dari berbagai era dan gaya, kita dapat melihat waktu dan budaya, mengunjungi ratusan kota besar dan kecil, dan memahami betapa berbedanya mereka satu sama lain! Inilah kota Haarlem di Belanda pada akhir abad ke-17, Gerrit Adrians Berkheide.
Dan inilah Venesia yang indah, abad ke-18, pemandangan Istana Ducal, Giovanni Canaletto.
Fyodor Alekseev, pemandangan Moskow kuno pada tahun 1800.
Setiap kota memiliki ritmenya sendiri, auranya sendiri, warnanya sendiri. Seniman impresionis hebat berusaha menyampaikan hal ini dalam lukisan mereka, Claude Monet "Parlemen di London".
Vincent Van Gogh "Teras Kafe Malam".
Auguste Renoir - "Piazza San Marco".
Saat ini, lanskap kota lebih beragam dari sebelumnya: bisa kuno - manis dan baik hati, dan ultra-modern - energik dan cerah. Paris dan New York, Praha dan Roma, Marseille dan Tokyo akan memberikan auranya pada rumah Anda. Lukisan cat minyak yang menggambarkan pemandangan kota, akan menonjolkan gaya interior Anda: Provence yang elegan atau minimalis singkat, art nouveau yang ironis atau teknologi tinggi yang fungsional.
Di toko online Anda bisa membeli lukisan untuk setiap selera! Pemandangan kota kami disajikan dalam berbagai gaya artistik: dari realisme hingga avant-garde.
Bagaimana topik independen dalam seni, lanskap perkotaan baru terbentuk pada abad ke-18. Motif urban pertama kali muncul pada lukisan seniman abad pertengahan. Pandangan dunia mereka dikaitkan dengan doktrin keberadaan dua dunia: dunia surgawi yang lebih tinggi dan dunia duniawi yang lebih rendah. Oleh karena itu, mereka tidak beralih ke observasi nyata, melainkan ke bahasa yang sulit karakter. Seni pada masa itu tidak mengikuti alam, tetapi mencerminkan gagasan ideal tentangnya. Citra kota pada Abad Pertengahan paling sering merupakan citra Yerusalem Surgawi yang merupakan simbol ketuhanan, spiritual dan luhur.
Miniaturnya berisi adegan-adegan yang berhubungan dengan Menara Babel, yang menurut legenda alkitabiah, orang-orang zaman dahulu mencoba membangunnya setinggi langit. Dia mewujudkan simbol dosa, kejahatan, kesombongan manusia dan menentang citra Yerusalem Surgawi. Gambar kota abad pertengahan memiliki banyak kesamaan dengan ukiran peta geografis, yang tujuannya adalah untuk menunjukkan tontonan dunia duniawi. Benar, ruang nyata tampak religius dan mitologis bagi orang-orang abad pertengahan, dan tidak memiliki keakuratan topografi. Jenis kota di peta berfungsi sebagai semacam rumus, tanda yang menentukan lokasi tindakan secara kondisional.
Lanskap kota ditafsirkan dengan cara baru oleh para empu Belanda Kuno. Mereka dengan hati-hati dan penuh kasih menangkap keindahannya tanah di sekitarnya. Pada seniman Belanda, dan kemudian Perancis dan Jerman abad ke-15, dunia muncul dalam segala keragaman manifestasinya. Dalam miniatur Magnificent Book of Hours of Duke J. Berry, para seniman Limburg bersaudara hampir mencapai akurasi potret dalam menggambarkan kastil Ile-de-France di kehidupan nyata.
Dalam miniatur Pertemuan Tiga Raja Suci, di latar belakang Anda dapat melihat sebuah kota di mana Anda dapat mengenali Paris, dengan Katedral Notre Dame yang terkenal. Seringkali, dalam karya-karya empu Belanda dan Jerman, lanskap perkotaan menjadi latar belakang pemandangan utama. Jadi, dalam lukisan St. Luke karya seniman Belanda abad ke-15 Rogier van der Weyden, kota yang menggambarkan Madonna adalah bagian dari panorama lanskap yang terlihat di jendela atap lengkungan loggia. Banyaknya detail kehidupan kota dan arsitektur memberikan kredibilitas dan keaslian gambar.
Lanskap arsitektur berkontribusi pada identifikasi citra perkotaan ke dalam jenis lukisan lanskap tertentu.
Genre ini berkembang di bawah pengaruh teori perspektif linier. Tugas utama master jenis ini terlihat dalam membangun komposisi yang kompleks dan dirancang dengan cermat dengan mempertimbangkan satu sudut pandang, yang menggambarkan fiksi struktur arsitektur. Para ahli Renaisans Italia Piero della Francesca, Andrea Mantegna, dan Raphael memberikan kontribusi besar terhadap pengembangan lanskap arsitektur.
Dalam The Betrothal of Mary (1504) karya Raphael, aksi terjadi di area yang luas. Bagian organik komposisinya berupa candi berbentuk bulat, dilengkapi kubah dan dikelilingi arcade. Tampilan harmonis bangunan ini mengungkapkan cita-cita arsitektur era Renaisans. Ini, seperti plot adegan itu sendiri, mewujudkan tema keindahan dan kesempurnaan dunia.
Hampir bersamaan dengan arah ini, tradisi lain berkembang. Pada abad ke-16 - abad ke-17 Di Jerman, Belanda dan Perancis, gambar lanskap perkotaan tersebar luas. Para pelukis membawa kembali banyak album perjalanan mereka dengan sketsa dari alam. Oleh karena itu, Albrecht Durer menciptakan cat air dengan pemandangan kota-kota Jerman dan Swiss.
DI DALAM pertengahan abad ke-17 abad, lanskap kota menjadi salah satu tema favorit seniman Belanda. Beralih ke gambar sudut Amsterdam, Haarlem, Delft, mereka berusaha mengabadikan bangunan terkenal dan ansambel arsitektur. Kejelasan geometris bangunan perkotaan dipadukan dalam karya-karyanya dengan episode dan lanskap sehari-hari. Seniman G. Berkheide dan J. Hayden dengan cermat mempelajari dan menyampaikan arus kehidupan santai di kota-kota di negara mereka, memberikan sentuhan kontemplasi pada gambar tersebut.
Pemandangan kota yang sebenarnya juga dapat ditemukan dalam karya-karya empu besar Belanda abad ke-17 J. Goyen, J. Ruisdael, Vermeer dari Delft. Salah satu contoh lanskap perkotaan yang paling sukses dan terkenal saat ini adalah “Pemandangan Kota Delft” oleh Vermeer dari Delft. Kanvasnya berkilau dengan banyak corak dan sorotan warna-warni, yang disampaikan dengan cermat oleh sang seniman, yang secara puitis mewujudkan gambar tersebut kampung halaman.
Pada abad ke-18, jenis genre lanskap khusus yang disebut veduta dibentuk.
Tergantung pada sifat reproduksi kawasan perkotaan, kawasan perkotaan dibagi menjadi nyata, ideal, atau fantastis. Dalam veduta nyata, bangunan digambarkan secara akurat dan cermat oleh seniman, dikelilingi oleh lanskap nyata, ideal dalam lanskap fiksi; lanskap veduta yang fantastis sepenuhnya diciptakan oleh imajinasi sang seniman. Masa kejayaan lukisan jenis ini adalah veduta Venesia. Berbeda dengan ahli lanskap arsitektur Romawi, orang Venesia tidak menggambarkan yang kuno, tetapi kota modern dengan segala aspek kehidupannya.
Sejak tahun 1720-an, Antonio Canaletto menjadi terkenal setelah mengunjungi Roma di masa mudanya. Sang seniman dengan antusias menggambarkan monumen Romawi kuno dan lanskap arsitektur yang fantastis. Setelah kembali ke Venesia, karakter utama karyanya adalah alun-alun, kanal, dan palazzo di kota asalnya. Dengan latar belakang arsitektur, Canaletto mewakili perayaan, prosesi khidmat, dan kehidupan sehari-hari warga kota. Lanskap kota karya master Venesia Canaletto, B. Belotto, M. Marieschi memiliki banyak kesamaan: konstruksi perspektif yang ketat, transfer ruang ilusi menggunakan perangkat optik kamera obscura, kemegahan komposisi, dengan dominasi prinsip linier , dan warna dekoratif.
Berbeda dengan seniman-seniman ini, yang mewujudkan pemandangan Venesia dengan akurasi dokumenter, Francesco Guardi sezaman mereka lebih menyukai lanskap kecil dan intim, dan berusaha untuk tidak terlalu mengabadikannya. penampilan bangunan yang menyampaikan semangat kota. Perkembangan vedut abad ke-18 juga dipengaruhi oleh seniman teater. Contoh luar biasa dari latar belakang dekoratif diciptakan oleh master Italia P. Gonzaga, G. Valeriani, F. Bibiena. Mereka dengan leluasa memadukan bentuk arsitektur nyata dan fiksi.
Dalam lukisan seniman Giovanni Battista Piranesi, peran fantasi menjadi penentu. Ia memasuki sejarah seni sebagai seniman grafis, arsitek dan penulis komposisi teater. Lukisan seniman tentang pemandangan Roma dan sekitarnya menjadi dikenal luas. Pada tahun 1745 - 1750, Piranesi menciptakan serangkaian lukisan berjudul Fantasies on Dungeon Themes. Mereka menggambarkan bangunan besar bertingkat dengan jembatan, tangga istana, patung batu, rantai gantung dan tali. Kenyataannya, bangunan seperti itu tidak pernah ada. Lukisan-lukisan ini menggambarkan kampung halaman sang seniman, yang saat itu sedang diduduki.
Seiring dengan veduta, lanskap dengan reruntuhan tersebar luas di Italia pada abad ke-18.
Reruntuhan benteng kuno, sisa-sisa tiang, dan menara yang hancur telah menjadi atribut permanen dari banyak lanskap. Ahli lukisan reruntuhan Italia yang terkenal adalah Giovanni Paolo Pannini. Seniman itu melukis bangunan-bangunan Romawi yang runtuh. Dia secara sewenang-wenang menggabungkan detail berbagai struktur arsitektur, sering kali mengisi latar depan gambar dengan ibu kota kolom atau pecahan cornice. Aktivitas seniman Perancis Hubert Robert, seorang ahli lanskap, pelukis reruntuhan dan dekorator, beragam. Mode mendekorasi interior dengan lukisan karya seniman telah menyebar luas Rusia XVIII abad. Beberapa di antaranya karya terkenal G.Roberta:
- Koleksi bangunan antik di Perancis,
- Koleksi bangunan kuno Roma,
- Kebakaran di Roma
- Jembatan kemenangan yang fantastis di Roma
ditugaskan dari seniman oleh Paul I dan sekarang berada di Istana Pavlovsk dekat St. Petersburg.
Veduta di Jerman dan Inggris pada abad ke-18 mempunyai ciri khas tersendiri. Namun, pada akhir abad ini, minat terhadapnya negara-negara Eropa melemah, dan seniman tidak lagi menyumbangkan sesuatu yang baru bagi perkembangannya.
Jenis lanskap kota abad ke-19 bermacam-macam.
Pada era romantisme, minat terhadap monumen arkeologi, barang antik, dan kuil kuno tetap ada. Semua peran besar Catatan perjalanan yang bagus mulai berperan dalam penggunaan budaya Eropa. Saat dalam perjalanan, banyak seniman yang membuat sketsa. Orang-orang kaya Eropa secara khusus menyewa seniman untuk menemani mereka dalam perjalanan ke berbagai negara. Kadang-kadang, siklus ekstensif dibentuk dari sketsa pemandangan kota.
Lukisan romantis bertema urban tidak jarang ditemukan pada karya seniman terkemuka Jerman Caspar David Friedrich. Dalam karya-karyanya, perhatian yang cermat terhadap detail dan pemodelan cahaya dan bayangan yang ahli berfungsi untuk menciptakan suasana liris. Bagi seniman romantis, pengenalan tempat-tempat tertentu dalam gambar dan keakuratan representasinya tidaklah penting. Mereka sering menempatkan bangunan yang ada dalam lingkungan arsitektur yang sewenang-wenang. Hal ini dilakukan dengan tujuan untuk menyampaikan suasana khusus yang terinspirasi oleh suasana perenungannya.
DI DALAM pertengahan abad ke-19 abad, pelukis lanskap mulai menunjukkan minat pada adegan bergenre. Pada awal tahun 1870-an, ukiran karya seniman Prancis Gustave Doré muncul dengan pemandangan London. Panorama kehidupan kota diciptakan kembali dalam 180 lembar, pemandangan diabadikan ibu kota Inggris, pembangunan gedung baru, hiruk pikuk jalanan, pacuan kuda, hiburan warga London, kehidupan masyarakat miskin. Adegan perkotaan juga menarik bagi satiris terkemuka lainnya, ahli karikatur politik dan sosial Honore Daumier. Sang seniman mencari tipe manusia asli di jalanan Paris dan menggambarkan kehidupan sehari-hari mereka.
Kaum Impresionis Perancis membuka halaman baru dalam sejarah lanskap perkotaan. Perhatian mereka tertuju pada berbagai motif: jalan masuk waktu yang berbeda hari, stasiun kereta api, siluet bangunan. Keinginan untuk menyampaikan ritme kehidupan kota, untuk menangkap keadaan atmosfer dan pencahayaan yang terus berubah membawa kaum Impresionis pada penemuan cara-cara baru. ekspresi artistik. Mereka mengekspresikan mobilitas dan variabilitas bentuk objek dengan mengaburkan kontur linier, garis besar umum, dan guratan bebas dan cepat. Seniman bekerja di luar ruangan dan memperhitungkan hukum pencampuran warna optik. Hasilnya, skema warna kanvas mereka memperoleh saturasi dan kecerahan warna yang luar biasa.
Komposisi impresionis dicirikan oleh konstruksi dinamis, asimetri, dan pemotongan figur dan objek di tepi kanvas. Tanpa mempermasalahkan detail, mereka menyampaikan kesan spontanitas dari alam. Para seniman menyoroti objek yang digambarkan apa yang sesuai dengan objek mereka keadaan emosional, secara halus mengungkapkan ciri-ciri lingkungan. Misalnya saja kanvas “Gare Saint-Lazare” karya C. Monet, dengan generalisasi artistik pada gambarnya. realitas modern. Detil kehidupan kota yang tersebar ditangkap secara holistik, dengan ritme yang kompleks dan bervariasi. Getaran lingkungan udara ringan yang menyelimuti benda-benda menyatukan mereka dalam kesatuan yang tak terpisahkan.
Seniman yang berkarya pada waktu berbeda dalam genre lanskap perkotaan melestarikan gambaran kota-kota besar dan kecil di negaranya, orisinalitas dan keindahannya, serta yang tidak kalah pentingnya, kesinambungan budaya.
Dalam mempersiapkan publikasi, digunakan bahan dari artikel “Pemandangan Kota” oleh L. Kandalova, M. 1985.
Topik utama yang mana - lingkungan hidup atau buatan manusia, menjadi mandiri lebih lambat dari yang lain - plot, lukisan alam benda atau lukisan binatang mulai berkembang kekuatan baru, ketika seniman mempunyai kesempatan untuk berkarya di alam terbuka.
Definisi
Kata Perancis "paysage" ("pays" - "negara", "lokalitas") memiliki arti yang mirip dengan "Landschaft" dalam bahasa Jerman dan "lanskap" dalam bahasa Inggris. Itu semua berarti lingkungan spasial, mengelilingi seseorang di luar rumah. Lingkungan ini dapat terdiri dari unsur-unsur yang berasal dari alam (medan, tumbuh-tumbuhan, badan air, suasana lapang) diciptakan atau diubah oleh manusia (jalan, bangunan, lahan pertanian, dll.).
Kata "lanskap" mempunyai beberapa arti: ini hanyalah apa yang dilihat mata seseorang saat berada di luar ruangan, gambaran tentang alam di dalam ruangan. karya sastra, penggambaran lingkungan melalui seni visual. Hampir setiap karya seni mengandung berbagai jenis lanskap. Foto, bioskop, video, grafik komputer dan tentu saja lukisan ikut serta dalam menampilkan dunia sekitar.
Berbagai topik
Setiap seniman sejati mempunyai pandangannya masing-masing lingkungan. Untuk membantu memahami keanekaragaman ini, merupakan kebiasaan untuk membedakan jenis lanskap tertentu. Untuk anak-anak prasekolah, siswa sekolah menengah atas, Pelajar dan pecinta seni segala usia, ada gradasi lukisan pemandangan tergantung tema penggambaran alam dan karakternya.
Ada jenis lanskap alam, pedesaan dan perkotaan dalam lukisan. Masing-masing mempunyai ragam dan ciri khas. Secara alami, lanskap historis dan heroik, epik, romantis, dan suasana hati dibedakan.
Pemandangan alam
Bahkan di Abad Pertengahan, penggambaran alam bersifat skematis dan planar. Itu bersifat tambahan sebagai tambahan pada komposisi keagamaan, mitologi atau sejarah. Namun mulai dari zaman Renaisans, mulai bermunculan lukisan-lukisan yang plot atau figur manusianya tidak digunakan untuk mengungkapkan perasaan dan emosi; tokoh utama di dalamnya adalah bumi, hutan, langit, laut di berbagai negara bagian. 
Pengukir, juru gambar, dan pelukis Jerman Albrecht Altdorfer (1480-1538) dianggap sebagai salah satu pendiri genre “lanskap murni”. Untuk pertama kalinya dalam lukisan mitologi, sosok pahlawan seringkali hampir tidak dapat dibedakan dengan latar belakang gambaran lingkungan alam yang megah.
Marina - lukisan tentang laut
Dalam pemandangan alam tempat khusus ditempati oleh gambar lingkungan perairan, yang selalu menarik perhatian para seniman. Jenis lanskap yang terkait dengan navigasi dan studi kelautan (marina - lukisan tema kelautan) lahir di negara-negara di mana pembuatan kapal merupakan hal yang lumrah - di Belanda, Inggris, dll. 
Awalnya ada laut bagian integral gambar kapal dan pertempuran air, tetapi kemudian ekspresi dan keindahan elemen yang kuat, variabilitasnya yang sulit dipahami mulai memikat para pelukis. Puncak nyata dari signifikansi dunia adalah karya pelukis kelautan Rusia I.K.
Gambar ruang angkasa, planet, dan bintang juga tergolong pemandangan alam. Jenis lanskap, yang disebut kosmik atau astral, selalu menjadi genre seni fantastis atau futuristik, sejak awal mulanya biasa penerbangan luar angkasa Gambar-gambar seperti itu lebih realistis.
Lanskap pedesaan
Sejak lukisan indah kehidupan para penggembala dan penggembala di era Rococo, lanskap pedesaan selalu menyita perhatian. tempat penting dalam seni bergambar. 
Kedekatan dengan alam, keharmonisan hidup di bumi, buruh tani menjadi tema banyak master terkemuka era yang berbeda, seperti Pieter Bruegel (1525-1569), Nicolas Poussin (1594-1665), Camille Corot (1796-1875), Francois Millet (1814-1875).
lukisan Rusia tema pedesaan telah hadir sejak zaman A.G. Venetsianov (1780-1847). Seniman Rusia yang brilian memiliki contoh puncak tertinggi di lanskap pedesaan: I. I. Levitan (1860-1900), A. K. Savrasov (1830-1897), V. D. Polenov (1844-1927), A. A. Plastova (1893-1972). Puisi khusus kehidupan pedesaan dikelilingi oleh seniman kontemporer yang menginspirasi.
Pemandangan kota
Pada abad ke-17, genre lukisan yang disebut “veduta” (“veduta” (Italia) - “view”) menjadi sangat populer di Eropa. Ini adalah lukisan, pemandangan lanskap, yang intinya adalah gambaran topografi yang akurat dan detail tentang bangunan kota, jalan, dan seluruh lingkungan. Untuk merekamnya, kamera obscura digunakan - alat untuk mendapatkan keakuratan gambar optik. Sampel terbaik Genre ini mewakili lanskap kota arsitektur yang akurat secara fotografis. Pemandangan Venesia dan London abad ke-18 tersaji dalam lukisan A. Canaletto (1697-1768), dan kepiawaian J. Vermeer (1632-1675) dalam lukisan “View of Delft” sungguh menakjubkan. 
Lanskap arsitektur menunjukkan nilai bangunan sebagai karya arsitektur, hubungannya satu sama lain, dan dengan seluruh habitatnya. Pemandangan khusus Pemandangan seperti itu merupakan komposisi fantasi yang lahir dari imajinasi sang seniman. Pada suatu waktu, "reruntuhan" sangat populer - pemandangan lanskap dari reruntuhan kuno, yang memunculkan pemikiran tentang kelemahan keberadaan.
Kita juga dapat menyoroti lanskap futurologis yang fantastis - pemandangan kota-kota di masa depan, yang gambarannya berubah seiring waktu tergantung pada kemajuan, pencapaian ilmu pengetahuan dan teknologi. 
Jenis lanskap perkotaan lainnya adalah lanskap industri, yang menggambarkan alam yang diubah semaksimal mungkin oleh manusia. Tema utama lukisan tersebut adalah kesan estetika bangunan, bendungan, jembatan, menara, jalan, jaringan transportasi, pabrik dan pabrik, dll. Di antara karya penting pertama lanskap industri, kita dapat menyebutkan lukisan karya Claude Monet (1840- 1926) “Gare Saint-Lazare” "
Dialokasikan ke kategori terpisah dan lanskap taman. Mirip temanya dengan pedesaan atau alam murni, secara geografis termasuk dalam kota.
Gaya lukisan pemandangan
Sebuah karya seni selalu merupakan pemahaman kreatif tentang dunia, dan lanskap seorang seniman sejati bukan sekadar gambaran yang mirip dengan kenyataan, melainkan gambaran lingkungan alam atau perkotaan di sekitarnya, kesan yang diungkapkannya sering menentukan karakteristik gaya individu, dan seluruh komunitas yang terhubung oleh satu tempat dan satu waktu.
Afiliasi sejarah master dengan gaya tertentu di lukisan pemandangan terutama terlihat. “Landscape with a Rainbow” oleh P. P. Rubens (1577-1640) - sebuah mahakarya dan lukisan dengan nama yang sama oleh Konstantin Somov (1869-1939) memiliki plot yang serupa. Mereka dipenuhi dengan kekaguman yang sama terhadap dunia di sekitar mereka, tetapi dengan cara yang berbeda perasaan ini disampaikan!
Karya kaum Impresionis memiliki pengaruh khusus pada genre ini. Semua jenis lanskap - alam, perkotaan, pedesaan - telah mengalami perubahan dramatis dengan munculnya kesempatan untuk bekerja di udara terbuka. Mencoba mengekspresikan perubahan sesaat dan nuansa cahaya terkecil, dengan menggunakan teknik melukis gratis yang baru, kaum Impresionis membuka cakrawala baru dalam genre lanskap. Setelah mahakarya (1840-1926), Camille Pissarro (1830-1903), Alfred Sisley (1839-1999) dan banyak impresionis lainnya, menjadi mustahil untuk memandang dunia dengan mata yang sama, tanpa memperhatikan keindahannya, tanpa melihat dunia. kekayaan coraknya.
Sumber inspirasi abadi
Alam selalu menjadi sumber utama perasaan dan kesan baru bagi seorang seniman sejati. Nenek moyang kita yang jauh mencoba menggambar matahari terbit di dinding gua dengan sepotong tanah liat kering. Pemandangan lanskap untuk anak-anak prasekolah saat ini adalah foto-foto Mars yang ditransmisikan dari permukaannya oleh pesawat ruang angkasa yang dapat bergerak sendiri. Yang masih umum adalah perasaan terkejut pada ketidakterbatasan dunia, pada kegembiraan hidup.
Lansekap dalam seni terbagi menjadi beberapa konsep: lanskap kota, lanskap laut, pedesaan, dll.
Ada artis yang lebih memilih tema bahari, ada yang lebih suka menggambar alam.
Oleh karena itu, terjadi pembagian seperti itu dalam seni lukis. Ketika kami mendengar nama Aivazovsky, kami memahaminya kita akan bicara tentang pemandangan laut. Saat mereka menyebut Levitan, kita membayangkan pemandangan alam.
Seniman dari St. Petersburg Alekseev Fedor Yakovlevovich (1753 - 1824) melukis pemandangan kota, itu membuatnya terpesona.
Orang tuanya bukan seniman. Kebetulan ayah Alekseev adalah seorang penjaga di Akademi Seni, dan dia memperkenalkan putranya pada seni.
Pemandangan kota oleh Fedor Alekseev
Fedor memiliki bakat menggambar, dan dia tidak diperhatikan oleh para guru. Pada tahun seribu tujuh ratus enam puluh tujuh ia mulai belajar di Akademi Seni. Di akhir kelas ia menerima medali emas.
Siswa Akademi yang terhormat mendapat kesempatan untuk melanjutkan studi mereka di luar negeri, dengan biaya institusi. Ini terjadi dengan Alekseev. Tinggal di Venesia selama tiga tahun, ia meniru karya Bellotto dan mengasah keterampilannya.
Menyalin adalah salah satu jenis pembelajaran. Dengan menyalin lukisan karya master terkenal, Anda dapat mencapainya pemahaman yang lebih baik teknik melukis. Hanya sedikit orang yang mengetahui hal ini saat ini, namun pendekatan pembelajaran ini lebih berharga daripada penjelasan lisan apa pun.
Sang seniman memiliki visinya sendiri tentang warna dan rasa. Ia bahkan membuat salinan dengan caranya sendiri, memodifikasi palet warna lukisannya.
Akademisi Alekseev dianugerahi seribu tujuh ratus sembilan puluh empat untuk kanvas “Pemandangan kota St. Petersburg di sepanjang Neva” dan untuk menyalin pemandangan Venesia dari lukisan Canaletto.
Ada suatu masa dalam hidupnya sebagai seniman teater. Ini adalah pemandangan, poster, sketsa kostum, dll. Sejak 1979, karya Alekseev dikaitkan dengan teater, namun karya tersebut tidak dilestarikan dan hilang.
Pada tahun seribu tujuh ratus sembilan puluh lima, Alekseev melakukan perjalanan ke Krimea dan Ukraina untuk melukis sejumlah lukisan atas perintah Akademi.
Dan sejak tahun 1800, sang seniman telah tinggal dan bekerja di Moskow. Sejumlah lukisan pemandangan kota dilukis di sini.
- "Kremlin Moskow dan Jembatan Batu"
- "Lapangan Katedral di Kremlin Moskow"
- "Lapangan Merah di Moskow"
Harus dikatakan bahwa lukisan Alekseev tidak hanya menghadirkan kenikmatan estetika, tetapi juga nilai sejarah. Lukisan-lukisan tersebut merupakan gambaran masa lalu, di mana kita dapat melihat seperti apa kota dengan bangunan dan strukturnya.
Dia mengajar dan dianugerahi gelar profesor. Dia memiliki banyak murid dan pengikut.
Ada banyak lukisan bergenre lanskap perkotaan. Penggambaran lanskap kota dapat diekspresikan dalam berbagai gaya seni rupa. Baik itu: abstraksionisme, realisme, impresionisme, simbolisme, realisme sosialis, surealisme, ekspresionisme, avant-gardeisme, serta seni naif dan fauvisme. Pemandangan kota atau lanskap perkotaan setara dengan lanskap perkotaan. Perbedaan antara definisi-definisi ini adalah bahwa definisi pertama berlaku untuk kota-kota besar, dan definisi kedua berlaku untuk kota-kota kecil. Setiap seniman berusaha untuk menggambarkan kota dengan gaya spesifiknya sendiri, menggunakan teknik dan visi yang berbeda dari gambaran keseluruhan.
Setiap kota itu unik, dengan suasana hati, suasana, dan warganya masing-masing yang memberinya kehidupan. Foto pemandangan kota menggambarkan kota dengan segala kemegahannya. Setiap objek yang diambil dalam foto mencerminkan individualitasnya, menciptakan gambar dan suasana hati secara umum. Menyampaikan suasana hati dengan bantuan monumen arsitektur atau objek tertentu lainnya, terciptalah suasana tertentu. Kota itu seperti manusia, masing-masing memiliki karakter dan suasana hatinya sendiri. Setiap detail arsitektur berfungsi sebagai panduan bagi dunia lanskap perkotaan. Lukisan pemandangan kota menampilkan penampilan setiap kota kapan saja sepanjang tahun dan dalam cuaca apa pun. Sebuah kota, seperti halnya manusia, menyimpan rahasia dan misterinya sehingga Anda ingin mengetahui dan memahami apa rahasianya. Artis seperti Pieter Bruegel, James Barry, Jacques Laurent Agasse, Frédéric Bazille, Rudolf Ritter von Alt, Hendrik Averkamp dan lain-lain menggunakan lukisan pemandangan kota dalam kreativitasnya.
Lukisan masing-masing seniman dipenuhi dengan suasana tertentu, skema warna, dibuat dengan cara yang khusus dan gaya artistik. Lukisan memiliki banyak segi, dengan gaya yang berbeda dan arahnya, masing-masing sudut membawa gagasan dan gagasannya masing-masing. Pukulan yang dilakukan oleh seniman meninggalkan “fitur” kotanya sendiri, menyampaikan gambaran dan sejarahnya, dan mewakili beberapa tujuan dan gagasan narasi.
Gambar pemandangan kota dapat dieksekusi dengan pensil biasa, tetapi dieksekusi dengan sangat ahli sehingga menimbulkan kekaguman dan rasa hormat terhadap penulis pada pengamatnya. Lukisan pemandangan kota bisa berukuran besar yang menggambarkan penduduk kota, atau minimalis yang hanya menampilkan detail kota tertentu, namun meninggalkan kesan dan emosi yang luar biasa jika dilihat.
Jenis bentang alam lainnya adalah bentang laut yang menggambarkan kapal laut, saat tenang atau badai, pertempuran laut dan pelayaran damai dikelilingi oleh permukaan laut. Pemandangan seperti itu menenangkan, memberikan ketenangan, Anda dapat menemukan cahaya dan rasa kebebasan di dalamnya. Gambar pemandangan kota disajikan dan penulis modern, karena seni lukis modern tidak tinggal diam, ia mengembangkan dan membuka genre dan teknik baru seni rupa. Dengan mengetahui bakat seniman muda, Anda bisa terjun ke dalam suasana kesan baru, merasakan emosi seniman saat membuat gambar, dan mungkin mempelajari sesuatu yang berguna untuk diri sendiri.
