Grafiti ( Coretan dari Italia grafito - prasasti) adalah lukisan jalanan. Perselisihan mengenai apakah grafiti harus dianggap sebagai arah seni tersendiri atau merupakan tindakan vandalisme masih belum mereda hingga saat ini. Grafiti biasanya mengacu pada gambar apa pun yang ditempatkan pada permukaan dinding, bangunan, dan objek publik lainnya. Apa itu, bagaimana arah ini muncul, bagaimana perkembangannya, apa yang dimaksud dengan grafiti dalam seni rupa kontemporer?
Sejarah grafiti: dari dunia kuno hingga zaman modern
Saat ini, grafiti adalah nama umum untuk semua jenis seni jalanan dan lukisan dinding; terlepas dari tingkat profesionalisme dalam menerapkan gambar. Dalam sejarah, istilah ini sudah digunakan cukup lama. Apalagi sebelumnya ada pembagian menjadi dua konsep, seperti “dipinti” dan “grafiti”. Istilah ini berasal dari kata kerja “graffiare” yang berarti “menggaruk” dalam bahasa Italia. Kata kerja “dipinti” berarti prasasti yang dibuat dengan cat.
Fakta menarik: dulu teknik garukan dan melukis sering dipadukan. Contoh teknik ini diamati pada pembuat tembikar yang menggoreskan prasasti pada lapisan atas cat, sehingga lapisan dalam terlihat. Tentu saja, sekarang sulit untuk menyebut teknik seperti itu sebagai grafiti dalam pengertian klasiknya, tetapi pada saat itu ini adalah salah satu contoh pertama penggunaan teknik tersebut. Terutama sering kali para master menandatangani karya mereka dengan cara ini.
Merupakan kebiasaan untuk memulai sejarah grafiti sejak prasasti dinding ditemukan. Contoh pertama ditemukan di negara-negara Timur Kuno, di Roma, dan juga di Yunani. Belakangan, gambar apa pun yang diterapkan pada permukaan dinding dianggap sebagai grafiti, dan di banyak negara hal itu dianggap sebagai tindakan vandalisme. Hebatnya, gambar pertama sudah muncul pada milenium ketiga puluh SM. Lukisan batu itulah yang menjadi prototipe arah seni ini. Kemudian pigmen alam dan benda tajam digunakan sebagai perkakas: seperti tulang binatang, batu, dan pecahan batuan yang mengeras.
Nenek moyang grafiti adalah lukisan batu kuno
Prototipe grafiti yang pertama, seperti yang biasa kita lihat sekarang, terletak di kota Ephesus yang terletak di Turki. Sebelumnya itu milik Yunani kuno dan bahkan melestarikan ciri-ciri budaya ini. Teks pertama adalah iklan jasa pelacur. Gambar tersebut menggambarkan cetakan tangan yang samar-samar mengingatkan kita pada hati, angka, dan jejak kaki. Angka keseluruhan ini diartikan sebagai besarnya pembayaran atas jasa tertentu.
Bangsa Romawi kuno juga memiliki selera humor, dan sering membuat grafiti kartun dengan gambar penguasa. Kemudian arahan ini digunakan sebagai alat untuk menyatakan cinta, menyampaikan pemikiran, dan retorika politik. Pompeii menampilkan letusan Gunung Vesuvius, berbagai kutukan, mantra sihir, alfabet, slogan politik dan masih banyak lagi. Seperti yang terlihat jelas dari daftar ini, arahnya sangat beragam. Berkat prasasti yang sama, banyak misteri dan aspek bahasa lisan yang tidak dapat dipahami terungkap. Mengingat rendahnya tingkat pendidikan sebagian besar masyarakat, banyak prasasti yang ternyata sangat membantu dalam memahami tuturan lisan.
Patut dicatat juga bahwa grafiti muncul hampir bersamaan di berbagai belahan dunia. Bahkan di Mesir, di wilayah kompleks sejarah Giza, peneliti menemukan banyak prasasti dan gambar yang juga dikaitkan dengan gaya ini. Dipercayai bahwa bangunan-bangunan tersebut ditinggalkan oleh para pembangun dan tokoh agama pada masa itu.
Grafiti digunakan bahkan di tempat yang tidak ada hubungannya dengan peradaban. Suku Maya kuno, di salah satu pemukiman terbesar mereka - Tikal, meninggalkan banyak gambar yang terpelihara dengan baik. Slavia Timur juga memiliki sejarah grafiti yang panjang dan kaya. Di Novgorod, 10 contoh karya yang berasal dari abad kesebelas telah dilestarikan. Sebagian besar pesan dari orang-orang ini membawa pesan doa, meskipun terkadang Anda dapat menemukan beberapa pesan lucu. Perlu dicatat bahwa mantra rakyat sering kali diucapkan, karena orang-orang pada saat itu sangat percaya takhayul.
Pada masa Renaisans, seniman terkenal seperti Michelangelo dan Raphael pergi ke rumah emas Nero tempat mereka mengukir nama yang tepat, setelah itu mereka mulai bekerja aktif. Belakangan, tentara Prancis meninggalkan prasasti selama kampanye Mesir yang dipimpin oleh Napoleon. Lord Byron juga meninggalkan jejaknya di Kuil Poseidon Yunani. Dan selama Perang Dunia Kedua, tentara Soviet membuat banyak sekali prasasti di dinding Reichstag.
Kelahiran Grafiti Modern
Contoh grafiti modern dianggap sebagai dasar terciptanya gerakan modern. Banyak ilmuwan budaya yang meyakini hal itu tampilan modern berhubungan langsung dengan hip-hop dan breakdance. Namun, ini adalah kesalahpahaman, karena gelombang gambar pertama muncul pada tahun 1920-an di kereta bawah tanah New York, yang merupakan sanggahan signifikan terhadap teori ini. Gambar sering ditemukan di permukaan gerbong, maupun di penyeberangan pejalan kaki.
Menulis di gerbong kereta di New York, 1920-an Kemudian, selama Perang Dunia II, ungkapan “Kilroy ada di sini” mulai menyebar. Prasasti ini muncul lama setelah perang berakhir. Seiring waktu, itu mulai dilengkapi dengan gambar. Frasa ini digunakan tentara Amerika selama perang, itulah sebabnya ungkapan tersebut mengakar dalam budaya Amerika.
Grafiti Perang Dunia II yang terkenal “Kilroy was Here”, tahun 1940-an (interpretasi modern) Lalu ada gelombang tanda muncul di seluruh New York City yang bertuliskan “Kehidupan Burung.” Di Paris, selama pemogokan tahun 1968, ungkapan “L’ennui est contre-révolutionnaire”, yang diterjemahkan berarti “Kebosanan adalah kontra-revolusioner,” menjadi populer. Seperti yang dapat dilihat dari contoh-contoh ini, grafiti telah tertanam kuat dalam budaya manusia sepanjang keberadaan manusia.
Pusat Penyebaran Budaya Graffiti
Tidak ada pusat formal dan terpadu untuk penyebaran budaya grafiti. Ada yang berpendapat bahwa pusat tren ini adalah kota Sao Paulo yang menjadi inspirasi para seniman grafiti dari seluruh dunia. Kota ini sering disamakan dengan New York pada tahun 1970-an dan memiliki suasana serupa. Periode 1969 hingga 1974 dianggap revolusioner dalam sejarah. Saat itulah sejumlah besar tren lahir, dan pusat pengembangan bentuk seni ini berpindah dari Philadelphia ke New York. Sejak itu, New York dianggap sebagai pusat perkembangan grafiti.
Pengalaman dunia dalam konfrontasi antara grafiti dan negara
Di seluruh dunia ada sikap ganda terhadap seni jalanan. Di banyak negara, grafiti masih dianggap vandalisme, dan orang yang menerapkan grafiti akan didenda atau dijatuhi hukuman administratif. Di beberapa negara dan negara bagian, orang-orang bahkan dipenjarakan karena aktivitas semacam itu.
Pada tahun 1980-an, sebuah organisasi anti-grafiti, Philadelphia Anti-Graffiti Network (PAGN), dibentuk di Philadelphia. Pihak berwenang dengan cepat mulai menyadari bahwa grafiti dan mural hanya aktif di wilayah perkotaan yang miskin. Dalam kasus seperti itu, grafiti adalah cerminan standar hidup masyarakat. Kemudian pihak berwenang AS mulai memerangi kehancuran di kota-kota untuk menghilangkan kemungkinan adanya gambar di dinding.
Foto oleh pembuat dokumenter dunia grafiti Martha Cooper untuk publikasi Subway Art Pada tahun 2006, seorang anggota dewan kota bernama Peter Vallone mengusulkan rancangan undang-undang yang melarang siapa pun yang berusia di bawah 21 tahun memiliki spidol dinding atau cat semprot. Kemudian perancang busana Marc Eco mengajukan gugatan karena melanggar hak artis dan sidang pun dilakukan pada tahun yang sama. Tuntutan Marc Eco dipenuhi, dan amandemen legislatif dihapuskan. Ada kasus yang diketahui ketika di Chicago pada tahun 1992, cat aerosol dan cara lain untuk menerapkan gambar pada dinding dilarang untuk dijual. Dan pada tahun yang sama, undang-undang disahkan yang mengenakan denda sebesar $500 bagi mereka yang memasang grafiti di dinding.
Apalagi dendanya melebihi besaran yang dikenakan karena mabuk-mabukan di tempat umum, serta karena melanggar ibadah. Pada tahun 2005, dibuatlah sistem yang memungkinkan gambar dimasukkan ke dalam satu database, sehingga memudahkan pencarian senimannya, karena lebih mudah menemukan penulisnya berdasarkan garis besar umum. Salah satu orang pertama yang dipenjara adalah Joseph Montana, yang disebut sebagai raja grafiti. Dia melukis lebih dari 200 bangunan, dan dia dijatuhi hukuman 2,5 tahun penjara.
Perjuangan melawan seniman jalanan juga terjadi di Eropa. Sebuah undang-undang disahkan yang melarang penjualan cat semprot kepada orang di bawah usia 16 tahun. Dan, terlepas dari kenyataan bahwa perjuangan terberat melawan grafiti terjadi di Inggris, di sinilah seniman terkenal berjuluk "Banksy", yang dijuluki teroris seni, muncul. Menariknya, setelah perjuangan bertahun-tahun, karya-karyanya masuk dalam warisan budaya Inggris Raya. Senimannya telah mendapatkan ketenaran di seluruh dunia, ia mengadakan pameran di semua negara, biaya karyanya mencapai jutaan dolar. Namun meski begitu, identitasnya belum terungkap.
Petugas polisi memasukkan karya Banksy ke dalam mobil. New York, 2014 Perjuangan sengit melawan lukisan jalanan juga terjadi di Timur. Di Iran dan Israel, arahan seni ini dianiaya oleh hukum. Dan di Singapura, seorang siswa sekolah Amerika dijatuhi hukuman 4 tahun penjara. Pada saat yang sama, di Hong Kong, seorang penulis (penulis grafiti - seniman grafiti) bernama Tsang Tsu Choi, yang mendapat julukan "Raja Kowloon", sangat dihormati, dan beberapa karyanya berada di bawah perlindungan resmi.
Sisi lain: munculnya grafiti sebagai arah seni baru
Jean Michel Basquiat dianggap sebagai salah satu seniman terkenal pertama yang memulai karirnya dengan menggambar dinding. Dia pergi frase pendek Dengan arti yang dalam di seluruh New York, di mana dia mendapatkan ketenaran. Proyek ini diakhiri dengan kalimat "SAMO IS DEAD", setelah itu tahap baru dalam kehidupan artis dimulai. Mereka, bersama Andy Warhol, menggunakan teknik stensil untuk mengaplikasikan gambar pada dinding.
Di antara orang-orang sezamannya, penulis jalanan yang dijuluki “Banksy”, yang identitasnya masih diselimuti misteri, mendapatkan ketenaran tertentu. Dia mengangkatnya Isu saat ini dan menyindir absurditas situasi dalam politik modern. Banyak karyanya yang diakui sebagai mahakarya dunia.
Bahan dan teknik pembuatan
Penulis modern menggunakan sejumlah alat:
- cat semprot (dan banyak teknik aplikasi)
- penanda
- rol
- kuas
- stiker
- stensil karton, dll.
LED magnetik dan proyeksi gambar digunakan sebagai percobaan. Seniman tidak hanya terlibat dalam restorasi, tetapi juga dalam transformasi karya-karya lama, menggunakan teknologi baru aplikasi. “Yarnbombing” melibatkan penggunaan pakaian rajut yang dilekatkan pada suatu pola. Hasilnya adalah perpaduan antara grafiti klasik dan instalasi.
Jenis dan gaya grafiti klasik
Teknik aplikasi tertentu telah mendapat namanya sendiri. “Tag” adalah teknik dasar yang melibatkan tanda tangan penulis dan namanya. Dari sinilah pula teknik “penandaan grafiti” berasal, yang merupakan salah satu teknik paling populer saat ini. Prasasti tersebut dapat berisi inisial atau pesan, huruf, kaligrafi. “Pissing” adalah jenis penandaan yang melibatkan pengisian alat pemadam api kosong dengan cat dan kemudian menerapkan desain dengannya. Kesulitan dari teknik ini adalah ukurannya yang terlalu besar sehingga sering kali membuatnya terlihat ceroboh.
“Trow-up”, juga dikenal sebagai “bombing”, digambar dengan cepat, dengan satu atau beberapa warna. Hal utama di sini adalah menerapkan gambar dengan cepat, terkadang mengorbankan kualitasnya. “Masterpiece” adalah terjemahan nama penulis yang rumit. "Roller" atau "blockbuster" adalah karya besar yang ditampilkan dalam bentuk cetak. Saat membuatnya, roller dan roller digunakan; dengan bantuan teknik ini, cat diaplikasikan ke seluruh permukaan dinding atau objek. “Gaya Liar” adalah salah satunya tipe yang paling rumit coretan. Hal ini ditandai dengan bentuk huruf rumit yang terjalin dengan serif. Secara terpisah, perlu disebutkan fenomena “capping”, yang melibatkan menutupi satu gambar dengan gambar lainnya. Cara ini digunakan untuk merusak karya orang lain dan tidak diterima di kalangan penulis grafiti.
blockbuster
Mahakarya
Grafiti adalah dunia yang terpisah, tempat orang berkomunikasi dalam bahasa mereka sendiri. Mereka membawa pesan, mencerminkan kenyataan, membuat Anda berpikir atau tersenyum. Menyukai arah ini atau menentangnya adalah pilihan masing-masing orang.
Meski begitu, grafiti saat ini adalah salah satu bentuk ekspresi diri yang paling mudah diakses, sejenis seni jalanan yang berkembang pesat. Grafiti modern telah tersebar luas di banyak negara di dunia sebagai bagian organik dari budaya perkotaan, genre seni modern yang independen dengan gaya, tren, dan penulisnya sendiri - para jenius yang menciptakan karya agung.
Jika kita berangkat dari arti kata “grafiti” yang berasal dari kata Italia graffito (tergores), maka secara harfiah berarti “prasasti dan gambar kuno yang tergores pada permukaan dinding, bejana”, dll.
Modern Kamus memberikan dua penjelasan untuk kata grafiti. Di satu sisi, ini adalah prasasti, gambar, dan tanda yang digores atau dilukis di dinding yang bersifat simbolis, magis, religius, politik, atau sehari-hari. Di sisi lain, ini adalah gerakan seni avant-garde pada kuartal terakhir abad ke-20, fitur karakteristik yang merupakan fokus pada lukisan jalanan amatir kelompok pemuda, kecerahan, emosionalitas, keinginan untuk melampaui konsep yang diterima secara umum. Grafiti tidak hanya menjadi atribut lingkungan perkotaan, tetapi juga salah satu jenis kreativitas yang tercermin dalam seni kuda-kuda dan monumental.
Munculnya grafiti modern dimulai pada tahun 1920-an dan dikaitkan dengan munculnya gambar dan prasasti di gerbong kereta api di Amerika Serikat, dengan aktivitas aktivis politik yang menggunakan grafiti untuk menyebarkan ide-ide mereka, dan geng jalanan yang menganggap grafiti sebagai sebuah. cara untuk menandai wilayah mereka dengan tag. Tag tersebut adalah singkatan nama atau nama panggilan penulis serta nomor rumah yang ia tinggali, misalnya Stay High 149, Cay 161.
Pada paruh kedua abad ke-20, popularitas grafiti semakin meningkat sehingga pusat gerakan grafiti berpindah ke New York, aktivitas penulis semakin intensif, menarik perhatian pers resmi. Pada tahun 1971, New York Times menerbitkan sebuah artikel, “Taki Memicu Gelombang Pengikut,” tentang penulis Taki 183.
Meningkatnya jumlah penulis menyebabkan munculnya persaingan di antara mereka dan perpindahan mereka ke kawasan depo kereta api, di mana para penulis mempunyai kesempatan untuk melakukan pekerjaan yang kompleks dengan risiko yang lebih kecil bagi diri mereka sendiri. Persaingan antar penulis menyebabkan kompleksitas tag, munculnya gaya baru dalam grafiti, peningkatan ukuran karya (“mahakarya” atau “karya” - misalnya, penulis Super Kool 223 pada tahun 1972), penggunaan kontur , dan hiasan grafiti dengan pola. Keterampilan penulis semakin berkembang.
Pada pertengahan tahun 1970-an, prinsip dasar budaya grafiti telah muncul. Pada saat ini, popularitas grafiti mencapai puncaknya, pergerakan penulis bersifat kompetitif, dan grafiti menarik perhatian para profesional.
Pada tahun 1972, Hugo Martinez mendirikan organisasi United Graffiti Artists, yang mulai mempopulerkan seni grafiti, berupaya membangunnya secara profesional.
Namun sepanjang sejarah perkembangan grafiti modern, Pemerintah Kota Metro dan pemerintah kota telah melakukan tindakan untuk menghilangkannya dengan berbagai cara, dengan tingkat keberhasilan yang besar atau kecil.
Oleh karena itu, seni grafiti, pada dasarnya jalanan, mencari cara dan sarana ekspresi baru. Babak baru peningkatan minat terhadap grafiti di kalangan masyarakat Amerika dan Eropa adalah penggunaan grafiti dalam kampanye periklanan, pendirian studio grafiti, penyediaan galeri bagi seniman grafiti, dimasukkannya grafiti ke dalam budaya hip-hop, penciptaan klip video menggunakan grafiti, film dokumenter “Style Wars”, yang diproduksi oleh televisi Nasional AS, demonstrasi grafiti di Eropa sebagai bagian dari tur musik hip-hop tahun 1983 dan, terakhir, pembuatan permainan komputer yang menggabungkan grafiti dan virtualisasinya .
Kombinasi grafiti dengan video game dan hip-hop terungkap dalam serial televisi Kung Faux oleh Mickey Neumann. Seniman grafiti terkenal ESPO, KAWS, STASH, & Futura 2000, penari break legendaris Crazy Legs, serta seniman hip-hop Afrika Bambaataa, Biz Markie dan Queen Latifah ikut serta dalam pembuatan film tersebut.
Pada pertengahan 1980-an, puncak mode untuk jenis seni ini telah berlalu, namun banyak penulis yang serius berkarir di bidang seni mendesain skateboard, pakaian, dan sepatu di perusahaan terkenal Sepatu DC, Adidas, Rebel8 Osiris atau Sekitarnya.
Jadi apa itu grafiti? Vandalisme atau seni?
Etimologi
Coretan Dan grafiti berasal dari konsep Italia graffiato (“tergores”). Nama "grafiti" di sejarah seni biasanya digunakan untuk merujuk pada gambar yang telah tergores pada suatu permukaan. Konsep serupa adalah “grafito”, yang mengacu pada penghilangan satu lapisan pigmen dengan menggores permukaan sehingga lapisan warna kedua di bawahnya terlihat. Teknologi ini digunakan terutama oleh para pembuat tembikar, yang, setelah menyelesaikan pekerjaannya, mengukir tanda tangan mereka pada produknya. Pada zaman dahulu, grafiti diaplikasikan pada dinding dengan menggunakan benda tajam, terkadang digunakan juga kapur atau batu bara. Kata kerja Yunani γράφειν - graphein (dalam bahasa Rusia - "menulis") memiliki akar kata yang sama.
Cerita
Prasasti dinding telah dikenal sejak zaman kuno; ditemukan di negara-negara Timur Kuno, di Yunani, di Roma ( Pompei , katakombe Romawi). Arti kata ini seiring berjalannya waktu menjadi berarti grafik apa pun yang diterapkan pada suatu permukaan dan dianggap oleh banyak orang sebagai suatu tindakan vandalisme.
Dunia kuno
Grafiti paling awal muncul pada milenium ke-30 SM. e. Kemudian direpresentasikan dalam bentuk lukisan gua prasejarah dan piktograf yang dilukis di dinding dengan alat seperti tulang binatang dan pigmen. Gambar serupa sering dibuat di tempat ritual dan sakral di dalam gua. Paling sering mereka menggambarkan binatang, satwa liar, dan pemandangan berburu. Bentuk grafiti ini sering menimbulkan perdebatan mengenai seberapa besar kemungkinan gambar tersebut diciptakan oleh anggota masyarakat prasejarah.
Satu-satunya sumber bahasa Safan yang diketahui saat ini, yang dianggap sebagai bahasa proto-Arab, adalah grafiti: prasasti yang tergores di bebatuan dan bongkahan besar, terutama di gurun basal di selatan Suriah, Timur Yordania dan utara Arab Saudi. Bahasa Safan sudah ada sejak abad ke-1 SM. e. hingga abad ke-4 Masehi e.
Jaman dahulu
Grafiti di Pompeii
Contoh pertama grafiti “gaya baru” bertahan di kota Yunani kuno Efesus(di wilayah modern Turki). Pemandu lokal menyebutnya sebagai pesan iklan pelacuran. Terletak di sebelah yang dihias mosaik dan batu grafiti mahal menggambarkan cetakan tangan yang samar-samar mengingatkan kita pada hati, jejak kaki, dan angka. Ini berarti ada rumah bordil di suatu tempat di dekatnya; cap tangan itu melambangkan pembayaran.
Bangsa Romawi kuno menulis grafiti di dinding dan patung, contohnya juga masih bertahan Mesir. Grafiti di dunia klasik memiliki arti dan isi yang sama sekali berbeda dengan masyarakat modern. Grafiti kuno mewakili pengakuan cinta, retorika politik, dan pemikiran sederhana yang dapat dibandingkan dengan pesan-pesan populer saat ini mengenai cita-cita sosial dan politik. Grafiti di Pompei menggambarkan letusan Vesuvius, dan juga berisi kutukan Latin, mantra sihir, pernyataan cinta, alfabet, slogan politik, dan kutipan sastra terkenal - semuanya memberikan wawasan yang sangat baik tentang kehidupan jalanan orang Romawi kuno. Salah satu prasasti berisi alamat seorang wanita bernama Novella Primigenia dari Nuceria, mungkin seorang pelacur yang sangat cantik yang jasanya banyak diminati. Gambar lain menunjukkan lingga, yang disertai dengan tulisan “mansueta tene”: “Tangani dengan hati-hati.” Grafiti khas di dinding Pompeii lupanaria :
Karikatur anti-Kristen ditemukan selama penggalian di Roma kuno dan berasal dari abad ke-2. Tulisan "ALEXAMENOS SEBETE THEON" diterjemahkan menjadi "Alexamenos memuja Tuhan"
Grafiti membantu kita mempelajari beberapa detail tentang gaya hidup dan bahasa budaya yang telah lama hilang. Kesalahan ejaan dan tata bahasa pada grafiti menunjukkan rendah jenjang pendidikan orang-orang yang hidup pada masa itu, dan pada saat yang sama membantu mengungkap misteri bahasa Latin lisan. Contohnya adalah CIL IV, 7838: Vettium Firmum / aed segi empat jahat. Dalam hal ini, "qu" diucapkan seperti "co". 83 potongan grafiti ditemukan di CIL IV, 4706-85, menunjukkan adanya kemampuan membaca dan menulis di kalangan masyarakat yang dianggap buta huruf. Gambar bahkan dapat ditemukan di perigaya, dipulihkan selama letusan Vesuvius arsitek Cresens. Grafiti tersebut ditinggalkan oleh bos dan para pekerja. Rumah bordil VII, 12, 18-20 berisi lebih dari 120 gambar, beberapa di antaranya digambar oleh pelacur dan kliennya. Akademi Gladiator (CIL IV, 4397) dipenuhi grafiti yang ditulis oleh seorang gladiator Celadus (Suspirium puellarum Celadus thraex: “Celadus dari Thracia membuat para gadis menghela nafas”). Gambar lain ditemukan di Pompei di dinding kedai, ada kata-kata tentang pemilik kedai dan anggurnya yang meragukan:
Oh tuan, kebohonganmu Pikiran Anda sedang rusak! Tanpa mengganggu Anda, Anda meminum anggur itu sendiri, Sajikan air untuk para tamu .Di Mesir, di wilayah kompleks arsitektur Giza banyak ditemukan grafiti peninggalan pekerja konstruksi dan peziarah.
Abad Pertengahan
Grafiti tersebar luas pada zaman pra-Columbus Mesoamerika. Di salah satu pemukiman terbesar Maya Tikal Banyak gambar yang terpelihara dengan baik ditemukan. Coretan Viking, yang selamat di Roma dan Irlandia Gundukan Newgrange, serta prasasti terkenal Varangian, yang menggoreskan namanya (Halfdan) dengan tanda di pagar masuk Katedral St. Sophia V Konstantinopel, - semua grafiti ini membantu kita mempelajari beberapa fakta dari kehidupan sehari-hari budaya masa lalu. Graffiti yang dikenal sebagai Tacherons sering ditemukan di dinding gereja Romawi-Skandinavia.
Grafiti abad pertengahan di Rus'
Grafiti memiliki sejarah yang panjang dan kaya di kalangan Slavia Timur. Di Novgorod, 10 grafiti dari abad ke-11 telah dilestarikan. . Jumlah yang besar grafiti dari abad 11 hingga 15 tersedia di Katedral St. Sofia di Kiev, berisi gambar dan (biasanya) teks. Sebagian besar Grafiti Rusia kuno adalah tulisan di dinding gereja, jadi isinya yang paling umum adalah permohonan doa kepada Tuhan atau orang suci, tetapi ada juga teks lucu, dan entri seperti “si anu dulu di sini,” dan mantra rakyat. Banyak grafiti mengandung tanggal yang tepat dan merupakan sejarah, linguistik dan yang penting paleografi sumber. Untuk Kyiv, tidak seperti Novgorod, tidak ada huruf kulit kayu birch, grafiti adalah salah satu sumber informasi utama tentang tulisan sehari-hari dan percakapan sehari-hari.
Renaisans
Sejarah modern
Prajurit di Italia (1943-1944)
Grafiti diyakini berkaitan erat dengan hip-hop-budaya dan gaya yang tak terhitung jumlahnya yang berevolusi dari grafiti kereta bawah tanah New York. Meskipun demikian, masih banyak contoh grafiti bagus lainnya. Pada awal abad ke-20, grafiti mulai bermunculan gerbong barang dan lorong bawah tanah. Salah satu grafiti tersebut - Texino - berasal dari tahun 1920-an hingga saat ini. Selama Perang Dunia II dan beberapa dekade berikutnya, ungkapan "Kilroy ada di sini", lengkap dengan gambarnya, menjadi umum di seluruh dunia. Ungkapan tersebut digunakan oleh pasukan Amerika dan dengan cepat meresap ke dalam budaya populer Amerika. Segera setelah kematian Charlie Parker(nama panggilannya adalah "Yardbird" atau "Bird") grafiti dengan tulisan "Bird Lives" mulai bermunculan di mana-mana New York. Selama protes mahasiswa dan pemogokan umum V Mei 1968 V Paris kota ini dibanjiri dengan slogan-slogan revolusioner, anarkis dan situasionis seperti L’ennui est contre-révolutionnaire (“Kebosanan adalah kontra-revolusioner”), yang dibuat dengan gaya grafiti, poster Dan seni stensil. Saat ini di Amerika Serikat slogan politik (seperti "Bebaskan Huey" yang didedikasikan untuk Huey Newton, pemimpin gerakan Macan Kumbang Hitam). Grafiti terkenal pada tahun 1970-an adalah “Dick Nixon Before He Dicks You", mencerminkan permusuhan anak muda terhadap Presiden AS.
Grafiti di Moskow
Grafiti saat ini adalah salah satu jenis seni jalanan, salah satu bentuk ekspresi artistik paling relevan di seluruh dunia. ada banyak gaya yang berbeda dan jenis grafiti. Karya-karya yang diciptakan oleh seniman grafiti merupakan genre seni modern yang independen, merupakan bagian integral dari budaya dan gaya hidup perkotaan. Banyak negara dan kota memiliki terkenalnya masing-masing penulis, menciptakan karya nyata di jalanan kota.
Di sebagian besar negara di dunia, menulis grafiti di properti seseorang tanpa izin dari pemilik properti tersebut dianggap vandalisme dan dapat dihukum berdasarkan undang-undang. Terkadang grafiti digunakan untuk menyebarkan pesan politik dan sosial. Bagi sebagian orang, grafiti adalah seni nyata, layak dipajang di galeri dan pameran; bagi sebagian lainnya, itu adalah vandalisme.
Sejak grafiti menjadi bagian integral dari budaya pop, grafiti telah dikaitkan dengan gaya musik hip-hop , keras, pemukulan dan menari break dance. Bagi banyak orang, ini adalah cara hidup yang tersembunyi dari publik dan tidak dapat dipahami oleh masyarakat umum.
Grafiti juga digunakan sebagai sinyal geng untuk menandai wilayah atau berfungsi sebagai sebutan atau "tanda" untuk aktivitas geng yang sama. Kontroversi seputar jenis seni ini terus memicu perpecahan antara aparat penegak hukum dan seniman grafiti yang berupaya menampilkan karyanya agar dapat dilihat publik. Ini adalah bentuk seni yang berkembang pesat, yang nilainya dipertahankan dengan keras oleh para penganutnya pertengkaran verbal dengan pejabat pemerintah, meskipun undang-undang yang sama sering kali melindungi grafiti.
Kelahiran Grafiti Modern
Munculnya grafiti modern dapat ditelusuri kembali ke awal tahun 1920-an, ketika gambar dan prasasti digunakan untuk menandai gerbong barang yang melaju di sepanjang jalan. Amerika Serikat. Namun asal mula gerakan grafiti dalam pengertian modern dikaitkan dengan aktivitas para aktivis politik yang menggunakan grafiti untuk menyebarkan idenya. Grafiti juga diterapkan oleh geng jalanan seperti Savage Skulls, La Familia, DTBFBC, dan Savage Nomads untuk menandai wilayah “mereka”. Pada akhir tahun 1960-an, tanda tangan yang disebut tag mulai bermunculan di mana-mana, dilakukan oleh penulis-penulis asal New York bernama Lord, Cornbread, Cool Earl, Topcat 126. Penulis Cornbread sering disebut sebagai salah satu pendiri grafiti modern. .
Kaleng cat semprot, alat grafiti paling populer
Periode 1969 hingga 1974 bisa disebut revolusioner untuk grafiti. Selama masa ini, popularitasnya tumbuh secara nyata, banyak gaya baru bermunculan, dan pusat gerakan grafiti berpindah Philadelphia, negara pennsylvania, V NY. Terlebih lagi, penulis mencoba meninggalkan tag mereka sedapat mungkin jumlah maksimum sekali. Segera setelah Kota New York menjadi pusat grafiti baru, media memperhatikan hal baru ini fenomena budaya. Penulis pertama yang dipersembahkan artikel surat kabar adalah TAK 183. Itu adalah seorang remaja dari daerah Washington Heights di Manhattan. Labelnya TAKI 183 terdiri dari namanya Demetrius (atau Demetrius, Taki) dan nomor jalan tempat tinggalnya - 183. Taki bekerja sebagai kurir, sehingga sering harus naik kereta bawah tanah. Ke mana pun dia pergi, dia meninggalkan tanda pengenalnya di mana-mana. Pada tahun 1971 di Waktu New York Sebuah artikel yang didedikasikan untuknya diterbitkan dengan judul “Taki Menyebabkan Gelombang Pengikut.” Julio 204 juga dianggap sebagai salah satu penulis awal, namun saat itu ia luput dari perhatian media. Seniman grafiti terkenal lainnya termasuk Stay High 149, PHASE 2, Stitch 1, Joe 182 dan Cay 161. Barbara 62 dan Eva 62 adalah wanita pertama yang menjadi terkenal karena grafiti mereka.
Pada saat yang sama, grafiti mulai lebih sering muncul di kereta bawah tanah daripada di jalan-jalan kota. Para penulis mulai bersaing satu sama lain, dan inti dari kompetisi mereka adalah menuliskan nama mereka sebanyak mungkin di tempat sebanyak mungkin. Perhatian para seniman grafiti secara bertahap beralih ke depo kereta api, di mana mereka memiliki kesempatan untuk melakukan pekerjaan besar yang kompleks dengan risiko yang lebih kecil. Saat itulah mereka terbentuk prinsip-prinsip utama konsep modern “pengeboman”.
Tag di Sao Paulo
Contoh tanda
Pada tahun 1971, cara penandaan dilakukan berubah dan menjadi lebih canggih dan kompleks. Hal ini disebabkan banyaknya seniman grafiti yang masing-masing berusaha menarik perhatian. Persaingan antar penulis mendorong munculnya gaya baru dalam grafiti. Para seniman memperumit gambar itu sendiri, mencoba membuatnya orisinal, tetapi selain itu mereka mulai meningkatkan ukuran huruf, ketebalan garis, dan menggunakan kontur untuk huruf. Hal ini menyebabkan terciptanya gambar-gambar besar pada tahun 1972, yang disebut “mahakarya” atau “karya”. Diyakini bahwa penulis Super Kool 223 adalah orang pertama yang menampilkan “karya” tersebut.
Berbagai pilihan untuk mendekorasi grafiti telah menjadi mode: pola polkadot, pola kotak-kotak, arsir, dll. Volume penggunaan cat aerosol telah meningkat secara signifikan, seiring dengan bertambahnya ukuran karya para penulis. Pada saat itu, mulai bermunculan “potongan-potongan” yang memenuhi ketinggian seluruh gerbong; mereka disebut “dari atas ke bawah”, yaitu “dari atas ke bawah”. Perkembangan grafiti sebagai fenomena artistik baru, keberadaannya di mana-mana, dan meningkatnya tingkat keterampilan penulis tidak bisa luput dari perhatian. Pada tahun 1972, Hugo Martinez mendirikan United Graffiti Artists, yang mencakup banyak seniman grafiti terbaik saat itu. Organisasi tersebut berupaya menampilkan karya grafiti kepada masyarakat umum dalam kerangka galeri seni. Pada tahun 1974, penulis mulai memasukkan gambar karakter dan adegan kartun ke dalam karya mereka. Tim TF5 (“The Fabulous Five”) menjadi terkenal karena keahliannya mengecat seluruh gerbong.
Pertengahan tahun 1970-an
Gerbong kereta bawah tanah yang dicat tebal. New York, 1973
Pada pertengahan tahun 1970-an, prinsip dasar seni dan budaya grafiti ditetapkan. Pada saat ini, popularitas dan prevalensi grafiti mencapai puncaknya, sebagian karena kondisi keuangan pemerintah tidak memungkinkan New York memerangi seni jalanan dengan menerapkan program penghapusan atau perbaikan grafiti Pemeliharaan transportasi perkotaan. Selain itu, grafiti dengan gaya “atas-ke-bawah” mulai memenuhi seluruh gerbong. Pertengahan tahun 1970-an ditandai dengan popularitas yang luar biasa dari "lemparan", yaitu grafiti yang lebih rumit untuk dieksekusi daripada "tag", tetapi tidak terlalu rumit dibandingkan "potongan". Segera setelah diperkenalkannya muntah, para penulis mulai berkompetisi untuk melihat siapa yang dapat melakukan muntah paling banyak dalam waktu paling singkat.
Gerakan grafiti bersifat kompetitif, dan para seniman mulai melukis seluruh kota. Mereka ingin nama mereka muncul di setiap wilayah New York. Pada akhirnya, standar dan persyaratan yang ditetapkan pada awal tahun 1970an menjadi ketinggalan jaman, dan pada awal tahun 1980an banyak penulis yang haus akan perubahan.
Grafiti modern di kereta
Namun pada pergantian tahun 1970an – 1980an, grafiti mengalami gelombang ide kreatif baru. Tokoh penting lainnya dalam gerakan grafiti tahun ini adalah Fab 5 Freddy (Fred Brathwaite), yang mengorganisasi Brooklyn sebuah tim yang melukis di dinding (“kelompok penulis dinding”). Dia mencatat bahwa pada akhir tahun 1970-an teknik yang berbeda Cat semprot dan gaya tulisan yang membedakan grafiti Manhattan utara dari grafiti Brooklyn mulai bercampur, akhirnya menciptakan gaya liar. Fab 5 Freddy dikreditkan dengan mendorong grafiti dan musik rap lebih jauh lagi Bronks di mana mereka muncul. Dengan bantuannya, hubungan terjalin antara grafiti dan seni resmi, serta musik modern. Untuk pertama kalinya sejak Hugo Martinez menyelenggarakan pameran penulis pada awal tahun 1970-an, grafiti dianggap serius oleh seni rupa mapan.
Akhir tahun 1970-an menandai gelombang terakhir pemboman yang meluas sebelum Otoritas Transportasi Metropolitan New York mulai berupaya membersihkan grafiti dari angkutan umum. Otoritas metro mulai memperkuat pagar dan pembatas depo, serta penghancuran grafiti secara besar-besaran. Kerja aktif organisasi kota sering kali menyebabkan banyak penulis berhenti melakukan grafiti, karena penghancuran karya mereka yang terus-menerus membuat mereka putus asa.
Penyebaran budaya grafiti
Pada tahun 1979, pedagang seni Claudio Bruni memberikan seniman grafiti Lee Quiñones dan Fab 5 Freddy sebuah galeri di Roma. Bagi banyak penulis yang bekerja di luar New York, ini adalah pertama kalinya mereka mengenal bentuk seni tradisional. Hubungan persahabatan antara Fab 5 Freddy dan vokalis band pirang Debbie Harry mempengaruhi penciptaan single grup "Rapture" pirang pada tahun 1981. Klip video untuk lagu ini, di mana dia juga muncul Jean-Michel Basquiat, yang dikenal dengan grafiti SAMO-nya, menghadirkan elemen grafiti dan budaya hip-hop kepada pemirsa untuk pertama kalinya. Meskipun yang lebih signifikan dalam hal ini adalah dirilisnya film fitur “Wild Style” pada tahun 1983 oleh sutradara independen Charlie Ahearn, serta film dokumenter "Perang Gaya"(“Style Wars”), difilmkan Layanan Penyiaran Publik(Siaran Nasional AS) pada tahun 1983. Musikal hits “The Message” dan “Planet Rock” berkontribusi terhadap meningkatnya minat terhadap hip-hop New York. Film “Style Wars” tidak hanya menampilkan kepada publik penulis terkenal seperti Skeme, Dondi, MinOne dan Zephyr, tetapi juga memperkuat peran grafiti dalam budaya hip-hop yang sedang berkembang di New York: selain penulis, grup breakdancing terkenal juga bermunculan. di bioskop, seperti Rock Steady Crew, dan soundtracknya secara eksklusif rap. Masih diyakini bahwa film tersebut "Perang Gaya" paling akurat menggambarkan apa yang terjadi dalam budaya hip-hop di awal tahun 1980an. Sebagai bagian dari New York City Rap Tour Fab tahun 1983, 5 Freddy dan Futura 2000 mendemonstrasikan grafiti hip-hop kepada penonton Eropa di Paris dan London. Hollywood juga menunjukkan perhatian terhadap hip-hop ketika pada tahun 1984 dirilis film “Beat Street” yang kembali menampilkan budaya hip-hop. Sutradara berkonsultasi dengan penulis PHASE 2 selama pembuatan film ini.
New York, 1985-1989
Pada periode 1985 hingga 1989, penulis paling gigih tetap berada di bidang grafiti. Pukulan terakhir bagi para seniman grafiti adalah gerbong kereta bawah tanah mulai dikirim besi tua. Karena tindakan pemerintah yang lebih ketat, seni grafiti telah mengalami kemunduran dalam perkembangannya: potongan-potongan rumit dan rumit di bagian luar kereta telah digantikan oleh label sederhana yang dibuat menggunakan spidol biasa.
Dapat dikatakan bahwa pada pertengahan tahun 1986, Otoritas Transit Metropolitan New York dan Chicago memenangkan “perang melawan grafiti”, dan jumlah penulis aktif telah menurun drastis. Pada saat yang sama, tingkat kekerasan yang terkait dengan tim grafiti dan “pengeboman” juga menurun. Beberapa penulis di tahun 1980-an mulai naik ke atap rumah dan menggambar di sana. Seniman grafiti terkenal Cope2, Claw Money, Sane Smith, Zephyr dan T Kid aktif selama ini.
Kampanye untuk membersihkan kereta api New York
Era grafiti ini ditandai dengan fakta bahwa sebagian besar seniman grafiti memindahkan karyanya dari gerbong kereta bawah tanah dan kereta api ke "galeri jalanan". Kampanye pembersihan kereta api di New York dimulai pada Mei 1989, ketika pejabat Kota New York mulai menghapus kereta api yang berisi grafiti dari sistem transportasi kota. Oleh karena itu, sejumlah besar penulis harus mencari cara baru untuk mengekspresikan diri. Pertanyaan apakah grafiti merupakan suatu bentuk seni telah hangat diperdebatkan.
Sebelum gerakan membersihkan lalu lintas di New York dimulai, jalan-jalan di banyak kota, tidak hanya di New York, tidak tersentuh oleh grafiti. Namun setelah pihak berwenang mulai membersihkan kereta bawah tanah dan kereta api, grafiti tersebut tersebar ke jalan-jalan kota-kota di Amerika, dan diekspos ke masyarakat yang tidak tanggap.
Banyak penulis menemukan jalan keluar dari situasi ini dengan memamerkan karyanya di galeri atau mendirikan studio sendiri.
Kembali ke awal tahun 1980-an, seniman grafiti seperti Jean-Michel Basquiat, yang memulai dengan yang biasa penandaan(SAMO, tanda tangannya, berarti Same Old Shit, yaitu, “ganja tua yang bagus”), dan juga Keith Haring, yang berhasil menghasilkan karya seni di dalam sanggar seni.
Terkadang penulis membuat grafiti yang begitu rumit dan indah di bagian depan toko sehingga pemilik toko tidak berani mengecatnya. Seringkali seperti itu pekerjaan terampil dilakukan untuk mengenang orang mati. Hampir segera setelah kematian sang rapper Pun Besar V Bronks Grafiti dinding besar muncul didedikasikan untuk hidupnya, yang dibuat oleh BG183, Bio, Nicer TATS CRU. Beginilah reaksi para penulis terhadap kematian B.I.G. , Tupac Shakur , L besar dan Jam Master Jay.
Komersialisasi grafiti dan kemunculannya dalam budaya pop
Stensil di Tembok Berlin
Setelah mendapatkan popularitas luas dan legalitas relatif, grafiti beralih ke tingkat baru komersialisasi. Pada tahun 2001, raksasa komputer IBM meluncurkan kampanye iklan di Chicago Dan San Fransisco, yang menunjukkan orang-orang melukis simbol perdamaian, hati, dan seekor penguin di trotoar (Penguin adalah maskotnya Linux). Begitulah slogan “Perdamaian, Cinta dan Linux” ditunjukkan. Meskipun demikian, karena ilegalitas grafiti, beberapa "seniman jalanan" ditangkap karena vandalisme, dan IBM harus membayar denda $120.000.
Pada tahun 2005, kampanye serupa diluncurkan oleh korporasi Sony. Kali ini sistem permainan manual baru diiklankan PSP. Tim penulis TATS CRU membuat grafiti untuk kampanye ini di New York, Chicago, Atlanta, Philadelphia, Los Angeles dan Miami. Mengingat pengalaman buruk IBM, Sony membayar pemilik gedung di muka untuk mendapatkan hak mengecat dinding mereka. Grafiti itu adalah gambar anak-anak kota yang terkejut sedang bermain-main PSP, seolah-olah itu bukan konsol game, melainkan skateboard atau mainan kuda.
Graffiti mulai digunakan dan video game biasanya dalam arti positif. Misalnya saja serial permainan Jet Set Radio (2000-2003) yang bercerita tentang bagaimana sekelompok remaja berjuang melawan penindasan. totaliter polisi yang berusaha membatasi kebebasan berbicara seniman grafiti Plot beberapa video game mencerminkan sikap negatif seniman nirlaba terhadap fakta bahwa seni mulai berfungsi untuk periklanan. Misalnya saja seri game Rakugaki Ōkoku (2003-2005) untuk Sony Playstation 2 menceritakan kisah tentang bagaimana seorang pahlawan tanpa nama dan grafiti animasinya bertarung melawan raja jahat yang hanya membiarkan seni ada yang menguntungkannya. Video game lainnya, Getting Up: Contents Under Pressure (2006) karya Marc Eckō, beralih ke grafiti sebagai medianya. perjuangan politik dan bercerita tentang pertempuran melawan kota korup yang menindas kebebasan berpendapat.
Permainan lain yang menampilkan grafiti adalah Bomb the World (2004), yang dibuat oleh penulis Clark Kent. Ini adalah simulator grafiti online di mana Anda dapat melukis kereta api di 20 lokasi di seluruh dunia. DI DALAM permainan Super Mario Sinar Matahari (2002) karakter utama, mario, harus membersihkan kota dari grafiti yang ditinggalkan oleh penjahat bernama Bowser Jr. Kisah ini mengenang keberhasilan kampanye anti-grafiti Walikota New York Rudolph Giuliani dan tentang program serupa yang dilakukan oleh walikota Chicago Richard Daley.
Gambar grafiti dari game Space Invaders tahun 1978
Gambar grafiti bintang pop Michael Jackson
Keith Haring adalah seniman grafiti terkenal lainnya yang membawa seni pop dan grafiti ke tingkat komersial. Pada tahun 1980-an, Haring membuka Pop Shop pertamanya, sebuah toko tempat ia memajang karyanya, yang sebelumnya ia lukis di jalanan kota. Di Pop Shop Anda juga bisa membeli barang biasa - tas atau T-shirt. Haring menjelaskannya sebagai berikut: “The Pop Shop membuat karya saya tersedia untuk umum. Partisipasi ini untuk lebih banyak lagi level tinggi. Intinya kami tidak ingin membuat hal-hal yang merendahkan karya seni. Dengan kata lain, seni tetaplah seni."
Graffiti telah menjadi landasan peluncuran bagi seniman dan desainer di dunia Amerika Utara dan di seluruh dunia. Seniman grafiti Amerika Mike Giant, Pursue, Rime, Noah dan banyak lainnya telah berkarir di bidang desain skateboard, pakaian dan sepatu, di perusahaan terkenal seperti DC Shoes, Adidas, Rebel8 Osiris atau Circa. Pada saat yang sama, banyak penulis, seperti DZINE, Daze, Blade, The Mac, berubah menjadi seniman yang bekerja di galeri resmi, seringkali dalam karyanya tidak hanya menggunakan cat semprot, alat pertama mereka, tetapi juga bahan lainnya.
Tapi mungkin contoh paling luar biasa tentang bagaimana grafiti telah menyusup ke budaya pop adalah tim Perancis 123Klan. Tim 123Klan didirikan pada tahun 1989 oleh Scien dan Klor. Lambat laun mereka beralih ke ilustrasi dan desain, sambil terus berlatih grafiti. Alhasil, mereka mulai mengembangkan desain, logo, ilustrasi, sepatu dan pakaian untuk Nike, Adidas, Lamborghini, Coca Cola, Stussy, Sony, Nasdaq dan lain-lain.
Perkembangan grafiti di dunia
Amerika Selatan
Grafiti seni di Olinda, Brasil
Brasil “bangga dengan warisan grafiti yang unik dan kaya. Tempat ini telah mendapatkan reputasi internasional sebagai tempat mencari inspirasi kreatif." Grafiti "benar-benar berkembang di setiap sudut kota Brasil." Sebuah persamaan sering kali digambarkan “antara Sao Paulo modern dan New York pada tahun 1970an.” “Sao Paulo yang berkembang pesat telah menjadi kiblat baru bagi seniman grafiti”; seniman grafiti dan pembuat stensil terkenal Tristan Manco mengatakan sumber utama yang mendorong "budaya grafiti yang bersemangat dan dinamis" di Brasil adalah "kemiskinan dan pengangguran kronis, perjuangan terus-menerus dan kondisi buruk kehidupan orang-orang yang kurang beruntung." Dibandingkan dengan negara-negara lain, “Brasil mempunyai distribusi pendapatan yang paling tidak stabil. Hukum dan pajak sering berubah." Semua faktor ini, tambah Manco, berarti bahwa hambatan ekonomi dan ketegangan sosial, yang memecah belah masyarakat yang sudah tidak stabil, mendukung dan mendorong berkembangnya “vandalisme folkloric dan olahraga perkotaan kelas bawah”, yaitu grafiti Amerika Selatan.
Dekat timur
Pada pergantian abad, grafiti menjadi semakin populer di kalangan anak muda, yang memiliki akses terhadap cat profesional, publikasi khusus, dan video. Festival dan acara grafiti pertama mulai berlangsung.
Bahan dan teknik membuat grafiti
Saat ini, seorang seniman grafiti menggunakan berbagai macam alat untuk membuat gambar yang sukses. Cat aerosol dalam silinder - yang paling penting dan alat yang diperlukan dalam grafiti. Dengan menggunakan kedua bahan ini, seorang penulis dapat menciptakan berbagai macam gaya dan teknik. Cat semprot dijual di toko grafiti, toko perangkat keras atau toko perlengkapan seni, dan saat ini Anda dapat menemukan cat dalam hampir semua warna.
Banyak seniman grafiti juga tertarik dengan bentuk seni serupa – grafiti stensil. Pada dasarnya, ini terdiri dari penerapan desain dengan cat semprot melalui stensil. Artis Mathangi Arulpragasam, juga tampil dengan nama samaran MIA, yang menjadi terkenal di awal tahun 2000-an setelah mengadakan pameran dan menerbitkan beberapa stensil warna pada tema tersebut konflik etnis V Srilanka dan kehidupan perkotaan di Inggris, juga dikenal karena video musiknya untuk single "Galang" dan "Bucky Done Gun", di mana ia mengangkat tema kebrutalan politik dengan caranya sendiri. Stiker rancangannya sering muncul di tiang dan rambu jalan di London. MIA sendiri menjadi inspirasi bagi banyak penulis dan seniman grafiti dari berbagai negara.
John Feckner, yang dijuluki oleh penulis Lucy Lippard sebagai "penulis perkotaan utama, pekerja humas oposisi", dikenal di seluruh dunia karena instalasi suratnya yang besar, yang ia stensil pada gedung-gedung di sekitarnya. New York. Pesan-pesannya hampir selalu mengarah pada masalah sosial dan politik.
Artis anonim
Seniman grafiti terus-menerus menghadapi ancaman hukuman karena membuat karyanya di tempat umum, sehingga demi keselamatan, banyak dari mereka memilih untuk tidak disebutkan namanya. Banksy(Banksy) adalah salah satu seniman jalanan paling terkenal dan populer yang terus menyembunyikan nama dan wajahnya dari publik. Ia menjadi terkenal karena grafiti stensil politik dan anti-perangnya Bristol, namun karyanya dapat dilihat di berbagai tempat mulai dari Los Angeles hingga Wilayah Palestina. Di Inggris, Banksy telah menjadi ikon gerakan seni baru. Ada banyak gambarnya di jalanan London dan pinggiran kota. Banksy melukis di dinding pada tahun 2005 Penghalang pemisah Israel, di mana dia secara satir menggambarkan kehidupan di balik tembok. Di satu sisi ia melukis sebuah lubang di beton, sehingga pantai surga terlihat, dan di sisi lain, pemandangan pegunungan. Sejak tahun 2000, pameran karya-karyanya telah digelar, dan beberapa di antaranya mendatangkan banyak uang bagi penyelenggara. Seni Banksy adalah contoh bagus dari penjajaran klasik antara vandalisme dan seni. Banyak penikmat seni menyetujui dan mendukung aktivitasnya, sementara pemerintah kota menganggap karyanya merupakan tindakan vandalisme dan perusakan properti pribadi. Banyak warga Bristol percaya bahwa grafiti Banksy mengurangi nilai bangunan dan memberikan contoh buruk.
Grafiti punk berkembang di Amsterdam: seluruh kota secara harfiah ditutupi dengan nama 'De Zoot', 'WoRmi', 'Vendex' dan 'Dr Rat'. Sebuah majalah punk bernama Gallery Anus didirikan khusus untuk mendokumentasikan grafiti ini. Jadi ketika gerakan hip-hop memasuki Eropa pada awal tahun 1980-an, budaya grafiti yang dinamis dan aktif sudah tumbuh subur di sini.
Perkembangan grafiti di galeri seni, perguruan tinggi, seni jalanan dan bawah tanah menyebabkan munculnya kembali bentuk seni yang secara terbuka mengekspresikan ketegangan politik dan budaya pada tahun 1990an. Hal ini diwujudkan dalam anti-iklan, penciptaan slogan dan gambar yang mematahkan citra konformis dunia yang dipaksakan oleh media.
Hingga saat ini, seni grafiti dianggap ilegal, kecuali senimannya tidak menggunakan cat permanen. Sejak tahun 1990-an, semakin banyak seniman grafiti yang beralih ke cat permanen karena sejumlah alasan, terutama karena hal tersebut menyulitkan polisi untuk menuntut sang seniman. Di beberapa komunitas, karya yang berumur pendek ini bertahan lebih lama dibandingkan karya yang dibuat dengan cat permanen karena sering kali mengungkapkan pemikiran dan sentimen seluruh komunitas. Hal ini mirip dengan protes sipil yang dilakukan oleh orang-orang yang berbicara di demonstrasi jalanan - protes yang berumur pendek namun tetap efektif.
Terkadang, ketika banyak seniman di satu tempat memutuskan untuk berkarya dengan bahan tidak permanen, muncul semacam persaingan tidak resmi di antara mereka. Artinya, semakin lama gambar tersebut tidak tersentuh dan tidak roboh, semakin besar rasa hormat dan kehormatan yang diperoleh sang seniman. Karya-karya yang belum matang dan tidak dipikirkan dengan matang akan segera terhapus, dan karya-karya seniman paling berbakat dapat bertahan hingga beberapa hari.
Cat permanen digunakan terutama oleh mereka yang menganggap lebih penting untuk menguasai properti daripada menciptakan karya seni yang kuat yang mengekspresikan pandangan politik atau pandangan lainnya.
Seniman kontemporer menggunakan teknik dan media yang beragam dan seringkali tidak sejalan. Misalnya, Alexander Brener menggunakan dan memodifikasi karya seniman lain, sehingga memberi kesan politis. Ia bahkan menyampaikan hukuman pengadilan yang dijatuhkan kepadanya sebagai bentuk protes.
Sarana ekspresi yang digunakan seniman atau perkumpulannya sangat bervariasi dan berubah-ubah, dan para seniman sendiri tidak selalu menyetujui karya masing-masing. Misalnya, pada tahun 2004, kelompok anti-kapitalis Space Hijackers membuat gambar tentang betapa kontroversialnya Banksy menggunakan unsur kapitalis dalam gambarnya, dan cara dia menafsirkan citra politik.
Manifestasi tertinggi dari grafiti politik adalah grafiti yang digunakan oleh kelompok politik untuk mengutarakan pendapatnya. Cara ini, karena ilegalitasnya, menjadi favorit di kalangan kelompok yang dikucilkan dari sistem politik yang ada (misalnya, sayap kiri atau sayap kanan). Mereka membenarkan kegiatan tersebut dengan mengatakan bahwa mereka tidak punya uang - atau tidak punya keinginan - untuk menjadi pejabat periklanan, dan juga karena “kelompok mapan” atau “elit kekuasaan” mengendalikan media, sehingga menghalangi ekspresi sudut pandang alternatif atau radikal. Jenis grafiti yang digunakan oleh kelompok tersebut biasanya sangat sederhana dan biasa saja. Misalnya, fasis sembarangan menggambar tanda swastika atau yang lainnya Nazi simbol.
Bentuk grafiti inovatif lainnya ditemukan di Inggris pada tahun 1970an oleh anggota Front Pembebasan Uang. Itu adalah asosiasi longgar jurnalis dan penulis bawah tanah yang mencakup penyair dan penulis naskah Heathcote Williams serta penerbit dan penulis naskah J. Geoff Johns. Mereka mulai menggunakan uang kertas sebagai alat propaganda kontra budaya ide: mereka mencetak ulang uang kertas, biasanya bergambar John Banteng, karikatur khas orang Inggris. Meskipun keberadaannya singkat, Front Pembebasan Uang menjadi anggota terkemuka komunitas sastra alternatif London, yang berbasis di Ladbroke Grove. Jalan ini selalu dipenuhi grafiti lucu yang mengungkapkan ide-ide anti kemapanan.
Grafiti digunakan untuk membatasi wilayah, di mana setiap kelompok memiliki serangkaian tag dan logo tertentu. Grafiti seperti itu seolah-olah menunjukkan orang asing yang wilayahnya. Gambar yang berhubungan dengan geng jalanan mengandung misteri tanda-tanda dan huruf yang sangat bergaya - inisial. Dengan bantuan mereka, komposisi kelompok, nama lawan dan sekutu diumumkan, tetapi paling sering gambar-gambar ini hanya menandai batas-batas - baik teritorial maupun ideologis.
Salah satu grafiti paling terkenal di era sosialis adalah gambar Ciuman Brezhnev dan Honecker di Tembok Berlin. Pengarang Dmitry Vrubel.
Grafiti sebagai sarana periklanan legal dan ilegal
Grafiti hukum di jendela toko kelontong. Warsaw, Polandia
Grafiti telah digunakan sebagai sarana periklanan legal dan ilegal. Tim penulis TATS CRU yang berbasis di New York menjadi terkenal karena menciptakan kampanye iklan untuk perusahaan seperti Cola, McDonalds, Toyota dan MTV. Toko Boxfresh di Covent Garden menggunakan grafiti stensil yang menggambarkan poster revolusioner Zapatista, berharap iklan yang tidak biasa akan membantu mempromosikan merek tersebut. Perusahaan alkohol Smirnoff mempekerjakan seniman untuk membuat “grafiti terbalik”, yang berarti seniman menghapus kotoran dan debu dari berbagai permukaan di sekitar kota sehingga area bersih tersebut menjadi desain atau teks iklan (grafiti terbalik). Shepard Fairey, yang merancang poster ikonik 'HARAPAN' Barack Obama, memulai dengan kampanye stiker di seluruh Amerika yang bertuliskan "Andre si Raksasa Memiliki Gengnya Sendiri." Penggemar buku Charlie Keeper menggunakan grafiti naga yang distensil dan judul buku bergaya untuk menarik perhatian pada buku tersebut.
Banyak seniman grafiti menganggap iklan legal tidak lebih dari “grafiti berbayar dan dilegalkan” dan menentang iklan resmi.
Dekoratif dan seni tinggi
Pameran ini terdiri dari 22 karya seniman grafiti New York, termasuk Crash, Daze dan Lady Pink. Dalam sebuah artikel di Majalah Time Out, kurator pameran Charlotte Kotick berharap pameran ini akan membuat pengunjung mempertimbangkan kembali pandangan mereka tentang grafiti. Berikut tanggapan Terence Lindall, seniman dan direktur eksekutif Pusat Seni dan Sejarah Williamsburg, terhadap pameran tersebut:
“Menurut saya, grafiti itu revolusioner. Revolusi apa pun dapat dianggap sebagai kejahatan, tetapi orang-orang yang tertindas dan tertekan ingin mengekspresikan diri mereka, mereka membutuhkan jalan keluar, jadi mereka menulis di dinding – itu wajar.”
Di Australia, kritikus seni menganggap beberapa grafiti lokal memiliki nilai seni yang cukup dan mendefinisikan grafiti sebagai sebuah bentuk seni visual. Buku "Lukisan Australia 1788-2000", diterbitkan Pers Universitas Oxford, diakhiri dengan diskusi panjang lebar tentang kedudukan grafiti dalam budaya visual modern.
Hasilnya adalah grafiti artistik modern sejarah panjang Grafiti tradisional, yang awalnya hanya berupa coretan kata atau frasa, kini telah berkembang menjadi ekspresi gambar pikiran dan perasaan.
Dari bulan Maret hingga April 2009, 150 seniman memamerkan 300 karya grafiti Istana megah V Paris. Sangat Perancis dunia seni diterima seragam baru seni visual .
Hubungan antara grafiti dan kekuasaan
Amerika Utara
Geng kriminal masuk rambu lalulintas. Spokane, Washington
Para pendukungnya menganggap grafiti sebagai cara untuk mengubah ruang publik atau sebagai tampilan terbuka karya seni; lawan mereka menganggap grafiti sebagai gangguan atau tindakan yang tidak diinginkan vandalisme, yang membutuhkan dana besar untuk memulihkan properti yang rusak. Grafiti juga dapat dilihat dalam konteks taraf hidup: penentang grafiti menekankan bahwa di mana ada grafiti, di situ ada perasaan miskin, sunyi, dan juga perasaan yang meningkat bahaya.
Mulai 1 Januari 2006, undang-undang yang diusulkan oleh Anggota Dewan Kota Peter Vallone melarang siapa pun yang berusia di bawah 21 tahun untuk memiliki cat semprot atau spidol permanen. Undang-undang ini menimbulkan kemarahan besar di pihak pengusaha dan perancang busana terkenal Marc Eco. Atas nama seniman muda dan seniman grafiti yang “sah”, dia mengajukan gugatan terhadap walikota Michael Bloomberg dan Anggota Dewan Kota Vallone. Pada tanggal 1 Mei 2006, sidang pengadilan diadakan di mana Hakim George Daniels memenuhi tuntutan penggugat. Mulai tanggal 4 Mei 2006, amandemen undang-undang anti-grafiti baru-baru ini dicabut dan Departemen Kepolisian dilarang meningkatkan pembatasan grafiti. Tindakan serupa diperkenalkan pada bulan April 2006 di New Castle County, Delaware, dan secara resmi diadopsi sebulan kemudian.
Pada tahun 1992, Chicago mengeluarkan undang-undang yang melarang penjualan dan kepemilikan cat semprot, jenis alat pengukiran tertentu, dan spidol. Undang-undang tersebut dilaksanakan berdasarkan Bab 8-4 Kitab Undang-undang Administratif tentang Ketertiban dan Kesejahteraan Umum, Bagian 100: Gelandangan. Undang-undang khusus (8-4-130) mengakui grafiti sebagai kejahatan dan mengenakan denda minimal $500, yang melebihi hukuman karena berada di tempat umum sambil mabuk, melakukan perdagangan kecil-kecilan, dan melanggar ibadah.
Pada tahun 2005, pihak berwenang Pittsburgh membuat database grafiti yang mencatat jenis yang berbeda grafiti yang muncul di kota. Dengan menggunakan database ini, semua grafiti dari seorang penulis dapat ditemukan berdasarkan prinsip kesamaan. Dengan demikian, jumlah bukti yang memberatkan tersangka artis meningkat secara signifikan. Seniman grafiti pertama yang dikenal karena menciptakan grafiti dalam jumlah besar di seluruh kota adalah Daniel Joseph Montano. Dia dijuluki "Raja Grafiti" karena menandai lebih dari 200 bangunan. Dia divonis 2,5 tahun penjara.
Eropa
Di Eropa, unit penghapusan grafiti juga dibentuk, yang terkadang menjalankan tugasnya dengan energi yang tak terkendali. Hal ini terjadi pada tahun 1992 di Perancis, ketika anggota tim pramuka lokal sangat ingin menghancurkan grafiti sehingga mereka merusak dua gambar prasejarah. banteng di Gua Mairie, dekat desa Bruniquel di Prancis. Untuk ini, pada tahun 1992, tim pramuka diberikan penghargaan Ig Hadiah Nobel Oleh arkeologi.
Astronaut. Artis Victor Ash. Berlin, 2007
19Ž44 logo Lituania
Pada bulan September 2006, Parlemen Eropa mengangkat isu perlunya Komisi Eropa membuat undang-undang baru yang berkaitan dengan lingkungan perkotaan. Tujuan dari undang-undang tersebut adalah untuk mencegah dan mengendalikan kotoran, sampah, coretan, kotoran hewan, dan kebisingan berlebihan yang dihasilkan oleh sistem musik rumahan dan seluler di jalan-jalan kota-kota di Eropa.
Undang-Undang Tahun 2003 tentang perilaku antisosial menjadi salah satu undang-undang anti-grafiti terbaru di Inggris. Pada bulan Agustus 2004, kampanye Jaga Kebersihan Inggris mengeluarkan siaran pers yang menyerukan tindakan keras terhadap grafiti dan mendukung gagasan denda penulis tepat di “TKP”, serta gagasan pelarangan penjualan cat aerosol kepada orang di bawah usia 16 tahun. Siaran pers ini mengutuk penggunaan grafiti dalam iklan dan video musik. Menurut penulis rilisnya, sisi sebenarnya dari grafiti sangat berbeda dengan gambarnya yang “keren”.
Untuk mendukung kampanye ini, 123 anggota Parlemen Inggris (termasuk Perdana Menteri Tony Blair) menandatangani piagam yang berbunyi: “Grafiti bukanlah seni, grafiti adalah kejahatan. Atas nama konstituen saya, saya akan melakukan segala daya saya untuk menyingkirkan komunitas kita dari masalah ini.” Meskipun demikian, di Inggrislah sang seniman muncul, atau, sebagaimana ia menyebut dirinya, seorang teroris seni Banksy, yang merevolusi gaya grafiti Inggris (dengan menyorot grafiti stensil - untuk kecepatan) dan mengubah isinya. Karya-karyanya penuh dengan sindiran tentang keadaan sosial dan politik Inggris Raya. Ia sering menggambar monyet dan tikus.
Berdasarkan undang-undang perilaku anti-sosial, dewan kota di Inggris mempunyai wewenang untuk mengambil tindakan terhadap pemilik properti yang rusak. Hal ini biasanya terjadi pada pemilik bangunan yang tidak menghilangkan coretan dan jenis kontaminasi lainnya dari perisai pelindung.
"Grafiti yang disetujui" di Stroud. Gloucestershire, Inggris
Pada bulan Juli 2008, seniman grafiti dihukum untuk pertama kalinya partisipasi dalam kejahatan yang direncanakan. Polisi mengawasi sembilan anggota tim DMP selama tiga bulan. Mereka didakwa melakukan kerusakan terencana terhadap properti senilai £1 juta. Lima anggota tim menerima hukuman penjara mulai dari 18 bulan hingga 2 tahun. Cakupan penyelidikan yang belum pernah terjadi sebelumnya dan beratnya hukuman telah menghidupkan kembali perdebatan publik mengenai apakah grafiti harus dianggap seni atau kejahatan.
Beberapa dewan kota, seperti yang ada di wilayah Stroud Gloucestershire, telah mengidentifikasi seluruh area di mana seniman grafiti berhak melukis. Area tersebut termasuk terowongan bawah tanah, tempat parkir, dan tembok, di mana grafiti akan muncul, baik secara legal maupun ilegal.
Australia
Dalam upaya mengurangi vandalisme, banyak kota di Australia telah menetapkan tembok dan area untuk seniman grafiti. Salah satu contohnya adalah “Terowongan Grafiti” yang terletak di wilayah tersebut Universitas Sydney. Mahasiswa mana pun dapat menggambar di sana, mengiklankan sesuatu, memasang poster, atau mengekspresikan diri mereka dengan cara lain apa pun.
Pendukung gagasan ini mengatakan hal ini mengurangi vandalisme kecil-kecilan dan mendorong seniman untuk menciptakan karya seni nyata tanpa takut tertangkap karena vandalisme atau kerusakan properti. Para penentang mengutuk pendekatan ini dan berpendapat bahwa keberadaan ruang grafiti legal tidak serta merta mengurangi jumlah grafiti ilegal di tempat lain. Di beberapa wilayah Australia, "tim anti-grafiti" bermunculan untuk membersihkan grafiti di wilayah mereka. Kelompok grafiti seperti BCW (Buffers Can't Win) berusaha selangkah lebih maju dari tim sejenis.
Banyak pemerintah negara bagian telah melarang penjualan atau kepemilikan cat semprot oleh orang di bawah usia 18 tahun. Meskipun demikian, ada beberapa Orang yang berwenang dalam lingkup lokal administrasi publik diakui nilai budaya grafiti tertentu, di antaranya adalah grafiti politik yang menonjol. Undang-undang anti-grafiti yang ketat di Australia dapat dikenakan denda hingga A$26.000 dan hukuman penjara dua tahun.
Selandia Baru
Pada bulan Februari 2008, Perdana Menteri Selandia Baru Helen Clark mengumumkan tindakan hukuman yang lebih keras terhadap grafiti. Dia menyebut grafiti sebagai kejahatan yang melibatkan pelanggaran dan perusakan properti publik dan pribadi. Perundang-undangan yang disahkan kemudian melarang penjualan cat semprot kepada orang di bawah 18 tahun dan menaikkan denda untuk grafiti dari NZ$200 menjadi NZ$2.000. Alih-alih denda, pengadilan mungkin akan menjatuhkan hukuman jangka panjang pekerjaan Umum. Masalah penandaan telah menjadi perdebatan hangat sejak insiden Januari 2008 di Auckland, ketika seorang pemilik rumah lanjut usia menikam salah satu dari dua penulis remaja tersebut. Pria muda itu meninggal, dan pria itu didakwa melakukan pembunuhan.
Asia
Seni jalanan dalam bentuk puisi. Taiwan
Graffiti sebagai vandalisme
Lihat juga
literatur
- Fedorova E.V., Prasasti Latin, M., 1976;
- Stern E.R. “Grafiti pada kapal kuno Rusia Selatan” // ZOO, vol.
- Grafiti Vysotsky S. Kyiv abad XI-XVII. - K., 1985;
- Kekuatan S. Seni Mengatasi. Grafiti di Milenium. - NY, 1999;
- Rappaport A. Grafiti dan Seni Tinggi // Pusat Seni Kontemporer Nasional , 09.11.2008.
Film dokumenter dan film layar lebar tentang grafiti
- 1979 - 80 Blocks from Tiffany's - film dokumenter tentang geng terkenal di South Bronx pada tahun 1970-an. Ini membawa perspektif yang tidak biasa kepada komunitas Puerto Rico di Bronx Selatan, anggota geng dulu dan sekarang, polisi dan pemimpin komunitas.
- 1980 - Stations of the Elevated - film dokumenter pertama tentang grafiti di kereta bawah tanah New York. Komposer: Charles Mingus.
- 1983 - Wild Style - sebuah drama tentang budaya hip-hop dan grafiti di New York.
- 1983 - Perang Gaya ( "Perang Gaya") adalah salah satu film dokumenter paling awal yang didedikasikan untuk budaya hip-hop. Difilmkan di New York.
- 2002 - Bomb the System ("Bomb the System") - sebuah drama tentang tim seniman grafiti yang bekerja di New York modern.
- 2004 - Quality of Life - sebuah drama tentang grafiti, difilmkan di San Francisco. Pemeran utama dilakukan oleh mantan seniman grafiti. Dia juga berkontribusi pada skenario
- 2004 - Seniman Grafiti - Film tentang kehidupan artis muda, sangat kesepian. Hanya gambarnya yang dia miliki dalam hidup ini.
- 2005 - Sepotong demi Sepotong ("Sepotong demi Sepotong") - sebuah film dokumenter berdurasi panjang yang didedikasikan untuk sejarah grafiti di San Francisco dari tahun 1980-an hingga saat ini.
- 2005 - Keburukan (" Reputasi buruk") adalah film dokumenter panjang tentang budaya grafiti, yang disajikan dalam kisah enam seniman grafiti terkenal dan seorang pecinta grafiti. A
- 2005 - NEXT: A Primer on Urban Painting (“NEXT: a Dictionary of Urban Painting”) - sebuah film dokumenter tentang budaya grafiti di seluruh dunia
- 2005 - RASH (“Flash”) - film dokumenter berdurasi penuh tentang grafiti di Melbourne dan seniman grafiti yang membuat seni jalanan.
- 2007 - BOMB IT - film dokumenter tentang grafiti dan seni jalanan di lima benua.
- 2006 -
