Kata tersebut adalah nama jalan yang dipinjam dari bahasa Perancis. Meminjam kata-kata dalam bahasa Prancis sebagai cara untuk memperluas kosakata Anda. Kosakata diambil dalam bahasa Rusia

Puisi Petani Baru

Apa yang disebut puisi petani baru menjadi fenomena unik dalam sastra. Arahan sastra, yang diwakili oleh karya-karya N. Klyuev, S. Yesenin, S. Klychkov, P. Karpov, A. Shiryaevets, mulai terbentuk dan memantapkan dirinya di tengah-tengah. tahun 1910-an Hal ini dibuktikan dengan korespondensi Klyuev dengan Shiryaevets, yang dimulai pada tahun 1913. “Oh, ibu gurun! Surga spiritual, surga mental! Betapa penuh kebencian dan kelamnya seluruh dunia yang disebut beradab, dan apa yang akan diberikannya, betapa salibnya, betapa kejamnya Akankah Amerika tidak mendekati fajar kelabu, kapel di hutan, kelinci di tumpukan jerami, pondok dongeng…” (Dari surat Klyuev kepada Shiryaevets tertanggal 15 November 1914).

Istilah ini pertama kali muncul dalam kritik sastra pada pergantian abad 10-20 dalam artikel V.L. Lvov-Rogachevsky dan I.I. Rozanova. Istilah ini digunakan untuk memisahkan penyair “pedagang tani” (sebagaimana didefinisikan oleh S. Yesenin) dari kaum tani penyair abad ke-19 V.

Para penyair Petani Baru dipersatukan - terlepas dari semua perbedaan dalam gaya kreatif dan tingkat bakat - oleh kecintaan yang kuat terhadap pedesaan Rusia (berlawanan dengan Rusia "besi"), keinginan untuk menonjolkan nilai-nilai primordial dari keyakinan dan moralitasnya. pekerjaan dan kehidupan sehari-hari. Hubungan darah dengan dunia alam dan kreativitas lisan, komitmen terhadap mitos dan dongeng menentukan makna dan “suara” lirik dan epik petani baru; Pada saat yang sama, penciptanya juga memahami dengan jelas aspirasi gaya “Art Nouveau Rusia”. Sintesis kata kiasan kuno dan puisi baru ditentukan orisinalitas artistik milik mereka karya terbaik, dan komunikasi dengan Blok, Bryusov, dan simbolis lainnya membantu pertumbuhan kreatif. Nasib para penyair petani baru setelah Oktober (pada saat pencapaian terbesar mereka) sangatlah tragis: idealisasi mereka tentang zaman kuno desa dianggap “kulak”. Pada tahun 1930-an mereka dipaksa keluar dari dunia sastra dan menjadi korban penindasan.

Filosofi "ruang gubuk", kesedihan manusia yang universal, cinta tanah air, pemujaan terhadap moralitas kerja, hubungan darah dengan alam asli, berkah bagi dunia keindahan dan harmoni yang disayangi jiwa mereka - ini adalah kesamaan utama fondasi yang menyatukan para penyair galaksi “petani baru”. Pada tahun 1918, dalam buku “The Keys of Mary,” Yesenin, mengeksplorasi sifat gambar “malaikat”, merumuskan fitur umum dunia puitisnya dan rekan-rekannya, pada dasarnya menciptakan, landasan teori aliran puitis realisme spiritual rakyat, yang mewujudkan keinginan abadi jiwa Rusia untuk bergerak dalam suara, warna, penciptaan dunia material dalam hubungan abadi dengan surgawi. “Kami akan menyukai dunia gubuk ini dengan semua ayam jantan di daun jendela, sepatu roda di atap, dan merpati di beranda pangeran, bukan dengan cinta sederhana pada mata dan persepsi indra yang indah, tetapi kami akan sangat menyukainya. dan mengetahui jalan kebijaksanaan yang paling benar, di mana setiap langkah gambaran verbal diambil dengan cara yang sama , sebagai penghubung utama alam itu sendiri... Seni zaman kita tidak mengenal ovarium ini, karena faktanya ia tinggal di Dante, Gebel, Shakespeare dan seniman lain di dunia, karena perwakilannya mulai hari ini telah berlalu sebagai bayangan mati... Satu-satunya yang boros dan ceroboh, tetapi semua kecuali penjaga rahasia ini adalah desa, setengah hancur oleh limbah dan pabrik-pabrik. Kami tidak akan menyembunyikan fakta bahwa dunia kehidupan petani ini, yang kami kunjungi dengan pikiran hati melalui gambar-gambar, sayangnya, ditemukan oleh mata kami, bersamaan dengan mekarnya di ranjang kematian.” Mentor spiritual dari “pedagang petani” Klyuev memahami dengan baik keterasingan saudara-saudaranya dari dunia sastra di sekitarnya. “Merpati putihku,” tulisnya kepada Yesenin, “kamu tahu bahwa kamu dan aku adalah kambing di taman sastra dan hanya karena belas kasihan kita ditoleransi di dalamnya... Menjadi hijau di rumput dan abu-abu di atas batu adalah program kami untuk Anda, agar tidak mati... Saya kedinginan mengingat penghinaan dan belaian yang merendahkan yang saya alami dari publik anjing... Saya ingat istri Gorodetsky dalam satu pertemuan, di mana mereka memuji saya dalam segala hal, menunggu jeda dalam percakapan, memutar matanya dan kemudian berkata: “Ya, "Senang rasanya menjadi petani." ...Kau tahu, semangatmu, keabadian di dalam dirimu, tidaklah penting, tapi satu-satunya hal yang menarik adalah bahwa kau adalah seorang antek dan seorang yang kasar, kau berbicara dengan jelas...”

Setelah 2 tahun, Yesenin mempertajam gagasan yang sama dengan caranya sendiri dalam sebuah surat kepada Shiryaevets: “Tuhan beserta mereka, para penulis St. Petersburg ini... Kami adalah orang Skit, yang melalui mata Andrei Rublev telah menerima Byzantium dan tulisan Kozma Indikoplov dengan keyakinan nenek kami bahwa bumi berdiri di atas tiga pilar, dan mereka semua penganut Roma, saudara, semua orang Barat, mereka membutuhkan Amerika, dan di Zhiguli kami memiliki lagu dan api Stenka Razin.”

Sebelum revolusi, para penyair "petani baru" melakukan upaya untuk bersatu secara organisasi, baik dengan menciptakan masyarakat sastra "Krasa", yang mengadakan malam puisi pada musim gugur 1915, yang mendapat banyak perhatian dan jauh dari dukungan pers, atau dengan mengambil bagian dalam penciptaan masyarakat sastra dan seni "Strada". Namun masyarakat ini tidak bertahan lama, dan hubungan antara penyair satu sama lain selalu lebih bersifat spiritual daripada organisasi.

Mereka menerima revolusi dengan “bias petani.” Pertama-tama, para penyair menerima revolusi sebagai realisasi impian rakyat akan keadilan dunia, yang bagi mereka bertepatan dengan keadilan sosial. Ini bukan hanya penegakan keadilan di luasnya Rusia, tetapi juga persaudaraan masyarakat di seluruh bumi. Penafsiran ini memiliki akar yang dalam sejak sejarah kita, pada abad ke-19, pada gagasan Pushkin dan Dostoevsky tentang “kemanusiaan” karakter Rusia, hingga gagasan aneh tentang kesatuan budaya dan sejarah yang berkembang dalam karya tersebut. penulis Rusia, dengan gagasan Moskow - Roma ketiga , yang pendahulunya adalah Byzantium... Dr. tema puisi mereka adalah tema buruh tani, hubungannya yang mendalam dengan kehidupan sehari-hari, dengan Kesenian rakyat, dengan etos kerja. Hubungan historis antara “alam”, “sepotong roti” dan, akhirnya, “kata” tercermin dengan caranya sendiri, dengan bakat terbaiknya, oleh masing-masing penyair “pedagang tani”. “Siapkan sereal untuk kakek, bantu menggantungkan jaring, menyalakan obor, dan, mendengarkan badai salju, tertidur selama tiga puluh abad, seperti dalam dongeng, berubah menjadi Sadko atau Volga yang kenabian.” Puisi-puisi karya Klyuev ini mewujudkan gagasan kerja sebagai tindakan kreatif, yang disucikan oleh tradisi seribu tahun, sekaligus menciptakan nilai-nilai material dan spiritual, menghubungkan manusia, bumi, dan ruang angkasa menjadi satu kesatuan. Bukan tanpa alasan puisi-puisi P. Radimov, yang diberi judul menantang “Tanah subur”, “Panen”, “Roti”, “Pencukuran Domba”, “Acar mentimun”, ketika dibaca, dianggap bukan hanya sebagai gambaran. proses kerja, tetapi juga sebagai tindakan estetis khidmat yang mempunyai pengaruh menguntungkan bagi jiwa manusia.

Tema lain yang menyatukan para penyair galaksi “petani baru” adalah tema Timur, yang sangat penting bagi puisi Rusia, karena Timur di dalamnya dipahami bukan sebagai konsep geografis, tetapi sebagai konsep sosial dan filosofis, berlawanan dengan borjuis Barat. Untuk pertama kalinya, Asia - "negara biru, dicat dengan garam, pasir, dan kapur" - muncul di "Pugachev" karya Yesenin, sebagai tanah yang indah, jauh, dan tidak dapat diakses... Beberapa saat kemudian muncul di "Tavern Moscow" sebagai kenangan akan masa lalu dunia petani, yang lambangnya lagi-lagi adalah gubuk dengan kompor, yang berbentuk unta batu bata dan dengan demikian menyatukan Rusia dan Timur... Dan kemudian ada “motif Persia” yang berkesan . Klyuev melakukan upaya berani untuk memadukan kekayaan Weda dan Mahabharata secara organik dengan gambaran alam hutan Olonets dan himne revolusioner. "India Putih" merupakan bagian integral dari ciptaan imajinasi kreatif"ruang pondok". Dan Karpov masuk tahun-tahun pasca-revolusioner Saya menjangkau dengan jiwa saya ke rumah leluhur Slavia yang menakjubkan: “Pegunungan Kaukasus dan Himalaya telah terbalik, seperti rumah kartu, dan ke tempat persembunyian oasis emas kita mengikuti terik matahari…” . Saya juga ingat miniatur liris yang anggun dalam gaya puisi Timur kuno karya A. Shiryaevets, dan siklus V. Nasedkin “Sogdiana”, yang penuh kekaguman terhadap alam dan arsitektur Timur.

“Dengan memutuskan hubungan dengan kita, pemerintah Soviet melanggar hubungan dengan pihak yang paling lembut dan terdalam di antara masyarakat. N. Klyuev menulis kepada S. Yesenin pada tahun 1922. Dengan perubahan kekuasaan para penyair - "petani baru" - tidak ada yang berubah di sisi yang lebih baik- Mereka terus dianiaya dan dianiaya dengan kepahitan yang lebih besar lagi. Setelah kematian Yesenin di akhir tahun 20-an, Klyuev, Klychkov, Oreshin dan rekan-rekan mereka yang lebih muda serta pengikut Nasedkin, Pribludny dinyatakan sebagai ideolog “kulak” yang tunduk pada kehancuran dan eksponen “moralitas kulak pemakan dunia.” Para penyair "pedagang petani" adalah orang asing dan dibenci oleh otoritas Yahudi yang tidak bertuhan; semuanya, kecuali Karpov, yang hampir menghilang dari literatur, dihancurkan pada akhir tahun 30-an.

Kepribadian Nikolai Alekseevich Klyuev (1884-1937) menarik perhatian Blok pada tahun 1907. Berasal dari petani di wilayah Olonets, Klyuev, yang diajari “gaya lagu” oleh ibunya, seorang pendongeng dan tukang tangis, menjadi seorang master yang canggih kata puitis, menghubungkan “lisan” dan “buku”, yang secara halus memberi gaya pada epos, lagu daerah, dan puisi spiritual. Di Klyuev, bahkan motif revolusioner yang ada pada lirik awal diwarnai secara religius; dari buku pertama ("Pine Chime", 1912) gambaran masyarakat terlihat dalam nada mistis-romantis (K. Azadovsky). Liroepik aktif dasar cerita rakyat, penciptaan kembali kehidupan pedesaan secara puitis diungkapkan, dimulai dengan koleksi “The Forest People” (1913), kecenderungan petani baru. Bukan suatu kebetulan bahwa Klyuev menolak penggambaran negatif Bunin tentang desa dan menghargai Remizov dan Vasnetsov, sementara dalam karyanya sendiri ia memilih “Dance” dan “Woman’s Song,” yang mengagungkan keberanian dan vitalitas karakter masyarakat. Salah satu kreasi puncak Klyuev, siklus “Hut Songs” (1914-16), mewujudkan ciri-ciri pandangan dunia kaum tani Rusia Utara, puisi keyakinan, ritual, hubungannya dengan tanah, cara hidup yang berusia berabad-abad. dan dunia “materi”. Inti dari gambaran padat Klyuev dengan “hiperbolisme cerita rakyat” (V. Bazanov) adalah personifikasi kekuatan alam. Bahasa penyairnya unik, diperkaya dengan kata-kata daerah dan arkaisme. Dalam puisinya sebelum Oktober, Klyuev mengembangkan mitos tentang pilihan Tuhan atas "pondok Rus'", "India putih" ini, yang kontras dengan prinsip-prinsip pemberi kehidupan - dalam semangat gagasan kelompok Skit - dengan peradaban mesin yang mematikan. dari Barat. Setelah awalnya menerima bulan Oktober, Klyuev segera merasakan tragedi atas apa yang telah terjadi; banyak halaman kenabiannya tidak terungkap; pada tahun 1934 dia diasingkan, pada tahun 1937 dia ditembak.

Jika apa yang diciptakan Klyuev terasa seperti seorang ideolog dan pengkhotbah, maka itu sangat besar hadiah puitis Sergei Aleksandrovich Yesenin (1895-1925) terpikat oleh spontanitas ekspresi diri dan ketulusan suara nyanyiannya. Penyair menganggap hal utama bagi dirinya adalah "perasaan liris" dan "citra", yang asal usulnya ia lihat dalam "indung telur alam yang diikat dengan esensi manusia", yang hanya dilestarikan di dunia desa. Semua metafora Yesenin dibangun di atas kesamaan antara manusia dan alam (yang dicintai memiliki “seikat rambut gandum”, “butir mata”; fajar, “seperti anak kucing, mencuci mulutnya dengan cakarnya”). Yesenin, menurutnya, belajar bersama Blok, Bely, dan Klyuev. Kedekatan dengan Klyuev - dalam tema, "screensaver" figuratif, dalam kombinasi panteisme dan pemujaan terhadap orang-orang suci Kristen, dalam romantisasi Rus dengan cara baru puisi petani. Namun, gambaran Yesenin tentang tanah air jauh lebih beragam dan otentik dibandingkan gambaran Klyuev. Ciri-ciri biksu, peziarah, dan pengembara Klyuev melekat dalam lirik "Aku" Yesenin awal (koleksi pertama "Radunitsa", 1916). Tapi sudah ada di puisi “Oh, Rusia, kepakkan sayapmu!” (1917) Yesenin mengontraskan citra “biara” seorang guru dengan citranya sendiri, “perampok”, menyatakan perselisihan dengan “rahasia Tuhan”, dan menarik kaum muda bersamanya. Pada saat yang sama (dalam puisi “Hujan musim semi menari dan menangis”) penyair menyadari pengakuannya sebagai malapetaka bagi siksaan kreativitas petani. Kesenian Yesenin mencapai puncaknya pada tahun 1920-an. Namun kemudian krisis spiritual yang mendalam menyebabkan kematian penyair itu.

Menganggap diri mereka sebagai “suara rakyat”, para penyair petani baru menekankan asal usul petani dan silsilah puitis mereka. Dalam kisah otobiografi “The Loon’s Fate,” Nikolai Klyuev menelusuri nenek moyangnya hingga ke “ibunya yang cerdas”, “epik”, dan “penyanyi wanita”, yang sangat menghargai bakat puitisnya. Sergei Klychkov mengakui bahwa “bahasanya dia berutang kepada nenek hutan Avdotya, ratu yang fasih Fekla Alekseevna.” Sergei Yesenin tumbuh dalam suasana puisi rakyat: “Puisi-puisi tersebut berisi lagu-lagu yang saya dengar di sekitar saya, dan ayah saya bahkan mengarangnya.” Para petani baru dengan sadar menghargai biografi mereka dan tidak meninggalkan ciri-ciri keluarga mereka, yang tercermin dalam penampilan dan pakaian mereka. Menurut V.G. Bazanova, mereka “melakukan vaudeville sosial dengan berdandan,” “mengubah gaya hidup dan penampilan mereka menjadi bantuan penglihatan agitasi", yang tujuannya adalah untuk menegaskan nilai intrinsik dunia petani. Peneliti menekankan kesadaran, sifat demonstratif, ketajaman polemik "vaudeville" ini, yang tugasnya adalah keinginan untuk "menekankan pentingnya penyair petani dalam gerakan sosial dan sastra", untuk membedakan dirinya dengan salon sastra St. Petersburg, yang meremehkan desa. Namun, protes para petani baru tidak bersifat mandiri, mengejutkan. Mereka ingin didengarkan dan karena itu berbicara dalam bahasa yang dapat dimengerti Melihat perilaku para penyair tani baru ini sebagai “posisi sastra tertentu”, V.G. Bazanov memasukkannya ke dalam konteks budaya awal abad ke-20 yang bercirikan “penyamaran, stilisasi, penyamaran”. para penyair ingin tampil natural sejalan dengan situasi budaya awal abad ini, ketika setiap gerakan sastra “terus-menerus menekankan “tandanya”, prioritas pandangan dunianya, namun menurut kami, mereka tidak mau larut dalam lingkungan asing. Oleh karena itu kesederhanaan yang ditekankan dari N. Klyuev, sepatu bot “pelindung kaki” dari S. Yesenin, dll. Kekerabatan yang mendalam dengan semangat nasional, kesadaran akan nilai intrinsik dari pandangan dunia petani, situasi sosial baru berkontribusi pada fakta tersebut. bahwa, tidak seperti para pendahulunya, para penyair petani baru justru dalam karakter Rusia yang mendapat dukungan dari para petani.

Kesegaran suara liris, orisinalitas pandangan dunia, fokus pada kata asli petani menarik perhatian komunitas sastra, dan banyak ulasan kontradiktif didominasi oleh penilaian tinggi terhadap puisi petani baru karya A. Blok, N. Gumilyov, V. Bryusov, A. Bely, A. Akhmatova dan lain-lain Kualitas tipologisnya adalah orientasi terhadap tradisi dan durasinya, ritualisme tertentu dalam pemilihan pahlawan, rasa alam yang tajam dan segar, suatu sikap menuju kehidupan petani sebagai dunia yang integral dan berharga, dll.

Revolusi tahun 1917, yang menghubungkan nasib negara, masa depannya dengan proletariat, berubah secara signifikan opini publik. Budaya proletar, tidak hanya mencari kepentingannya sendiri bahasa puitis, ideologi, tetapi juga pembaca, secara agresif menyingkirkan para penyair petani baru, yang hingga saat ini merupakan suara rakyat, penerjemah budaya rakyat. Pada pertengahan tahun 1917, gerakan Proletkult dibentuk, yang menetapkan tugas berskala besar - penciptaan budaya proletar. Berdasarkan penyangkalan mutlak terhadap masa lalu, kaum Proletkultis mencoba menciptakan seni baru yang revolusioner dari awal, dengan mengingkari tradisi sebagai prinsip yang mengekang. Pencipta budaya baru, menurut mereka, hanyalah kaum proletar - lapisan sosial, tidak berakar pada cara hidup sebelumnya. Lapisan budaya yang besar pengalaman rohani orang-orang yang memberi makan kreativitas para penyair petani baru tidak diminati dalam situasi estetika baru. Dengan demikian, model kebudayaan yang dikemukakan oleh kaum Proletkultis menolak kebudayaan petani. Konfrontasi sastra antara kaum Proletkultis dan kaum tani baru ditakdirkan untuk melampaui batas-batas budaya, karena faktor-faktor ekstra-sastra ikut campur dalam polemik tersebut.

Sejak tahun 1920-an, sikap negatif terhadap puisi petani baru ditentukan oleh situasi politik yang berubah secara dinamis: pertama, penerapan apropriasi surplus, kemudian perpajakan individu di pedesaan, dan kemudian - arah industrialisasi dan perampasan massal. Para penyair Petani Baru segera menjadi sasaran tidak hanya penganiayaan dan intimidasi sastra. Nama mereka menjadi sinonim dengan definisi yang mengancam jiwa: “penyanyi desa kulak”, “penyair kulak”, “penyair desa kulak” (O. Beskin tentang S. Klychkov). Mereka dituduh nasionalisme, anti-Semitisme, “idealisasi masa lalu yang penuh hormat”, “kekaguman terhadap patriarki pemilik budak Rusia” (O. Beskin tentang S. Klychkov, V. Knyazev tentang N. Klyuev), permusuhan terhadap yang baru, individualisme, mistisisme, idealisasi reaksioner terhadap alam, dan terkadang langsung dimasukkan dalam kategori musuh kelas (O. Beskin, L. Averbakh, P. Zamoysky, V. Knyazev). Gagasan tentang kesia-siaan puisi petani baru dan keterasingan kelasnya diperkenalkan ke dalam benak pembaca.

Muatan politik dari tuduhan yang dilontarkan diperkuat dengan larangan kreativitas. Pada akhir tahun 1920-an, diambil kursus untuk mengucilkan Klyuev, Klychkov, Oreshin, Yesenin (secara anumerta) dari sastra. Para petani baru menjadi sasaran artikel-artikel ejekan dan parodi. Serangan A. Bezymensky terhadap N. Klyuev, polemik sastra dan politik O. Beskin dan S. Klychkov diketahui, tetapi mungkin pukulan paling telak diberikan kepada S. Yesenin oleh artikel N. Bukharin “Evil Notes”, yang diterbitkan pada tahun 1927 di surat kabar "Apakah itu benar". Ideolog utama partai, N. Bukharin, menyadari bahwa sasaran serangan feuilletonnya yang lugas adalah yang terbesar. penyair nasional, yang tidak bisa dihancurkan oleh karikatur politik yang kasar. Puisi-puisi Yesenin tidak dapat dipalsukan atau diejek bahkan oleh seorang polemis seperti N. Bukharin. Dan itulah sebabnya dia melakukan pemalsuan. Dia diduga menulis tidak banyak tentang penyair Sergei Yesenin, tetapi tentang “Yeseninisme - sebuah fenomena paling berbahaya yang patut dicambuk secara nyata” (41, 208). Berhadapan dengan penyair yang telah meninggal dalam artikelnya, ia mengarahkan kata-kata kecamannya kepada mereka yang, bahkan setelah kematian S. Yesenin, terus berpikir dalam kerangka budaya petani. Keinginan untuk berkompromi tidak hanya pada penyair, tetapi terutama puisinya, pandangan dunianya, posisi publik adalah bagian kebijakan publik de-petani, berkelahi dengan petani.

Tahun 1930-an adalah periode keheningan kreatif dan kesunyian para penulis petani baru: mereka menulis “di atas meja” dan terlibat dalam penerjemahan (misalnya, S. Klychkov). Milik mereka karya asli tidak dipublikasikan. Penindasan yang terjadi pada tahun 1937 menghapus nama Nikolai Klyuev, Sergei Klychkov, Pyotr Oreshin dan lainnya dari peredaran sastra untuk waktu yang lama.

Ketertarikan terhadap warisan kreatif penyair petani baru diperbarui pada 1960-an dan 80-an dengan kembalinya puisi Sergei Yesenin. Satu demi satu, karya yang didedikasikan untuk karya penyair diterbitkan - E.I. Naumova, A.M. Marchenko, Yu.L. Prokusheva, B.S.Vykhodtseva, V.G. Bazanov dan lainnya.

Dengan cepat, sebuah “tatanan sosial” terungkap, ditentukan oleh sikap kritik Soviet terhadap kaum tani dalam revolusi. tahun 1960-an mempersempit karya S. Yesenin pada pertimbangan satu tema pedesaan. Yesenin tidak tenggelam dalam proses sastra sepertiga pertama abad ke-20; karyanya disajikan sebagai ilustrasi ketidakdewasaan politik dan provinsialisme, yang secara bertahap disingkirkan (atau tidak dapat dihilangkan) oleh S. Yesenin. Mengingat penyair sejalan dengan gagasan merevolusi kaum tani, para sarjana sastra tahun 1960-an. perhatikan “posisi publik pasifnya” (E. Naumov, Yu. Prokushev, P. Yushin, A. Volkov). Hambatan serius dalam menciptakan gambaran yang koheren tentang pertumbuhan politik penyair adalah motif keagamaan dari karyanya dan bunuh diri, yang keadaannya masih menimbulkan banyak spekulasi. Pada tahun 1980-an, sama seperti seratus tahun yang lalu, muncul kembali minat terhadap budaya petani dan dasar mitologisnya. Pada tahun 1989, karya M. Zabylin “Rakyat Rusia. Adat istiadat, ritual, legenda, takhayul, dan puisi” diterbitkan ulang; Rybakov “The Paganism of the Ancient Slavs” (1981), “The Paganism of Ancient Rus'” (1987), karya-karya A. Afanasyev kembali digunakan untuk penelitian, kamus dan buku tentang mitologi Slavia bermunculan. Seperti dalam akhir XIX abad ini, pemikiran sosial dan budaya berusaha untuk menguasai estetika kehidupan petani, memahami budaya petani sebagai sebuah peradaban, untuk melihat dalam pengalaman rakyat kemungkinan untuk memahami masalah-masalah modern.

Daftar literatur bekas

1. Mikhailov A. Cara pengembangan puisi petani baru. M., 1990;

Inti dari kelompok penyair petani baru adalah N.A. Klyuev (I884-1937), S.A. Yesenin (1885-1925), P.V. Oreshin (1887-1938), S.A.Klychkov (1889-1937). Kelompok ini juga termasuk P. Karpov, A. Shiryaevets, A. Ganin, P. Radimov, V. Nasedkin, I. Pribludny. Terlepas dari semua perbedaan dalam individu-individu kreatif, mereka disatukan oleh asal usul petani, penolakan terhadap kehidupan kota dan kaum intelektual, idealisasi pedesaan, zaman kuno, cara hidup patriarki, dan keinginan untuk “menyegarkan” bahasa Rusia dalam cerita rakyat. dasar. S. Yesenin dan N. Klyuev berusaha untuk bersatu dengan para penulis “perkotaan” yang, menurut pendapat mereka, bersimpati dengan sastra “rakyat” (A. M. Remizov. I. I. Yasinsky, dll.). Perkumpulan sastra dan seni “Krasa” dan kemudian “Strada”, yang mereka dirikan pada tahun 1915, berdiri selama beberapa bulan. Setelah revolusi, sebagian besar penyair petani baru mendapati diri mereka tidak diklaim dalam kehidupan dan sastra dengan puisi mereka tentang hubungan antara manusia dan dunia alam yang hidup; mereka harus menyaksikan runtuhnya fondasi petani tradisional. Klyuev, Klychkov, Oreshin ditindas dan ditembak sebagai penyair kulak.

Jadi, “kelompok tani baru” tidak bertahan lama; kelompok ini hancur tak lama setelah Revolusi Oktober. Penyair yang berasal dari desa - S. Klychkov, N. Klyuev, S. Yesenin, dan lainnya - menulis tentang tanah air "kecil" mereka dengan cinta dan kesakitan, mencoba mengubah semua orang ke cara hidup patriarki, pedesaan, yang mereka sayangi. Para peneliti mencatat keselarasan sentimen dalam karya Klychkov dan Yesenin, sedangkan S. Klychkov dianggap sebagai pendahulu S. Yesenin.

Di bawah ini adalah biografi dan karya dua penyair petani baru yang terkenal - Nikolai Alekseevich Klyuev dan Sergei Antonovich Klychkov.

Nikolai Alekseevich Klyuev

Klyuev Nikolai Alekseevich (1884-1937) adalah perwakilan puisi petani baru yang paling matang. S. Yesenin pernah berkata tentang Klyuev: “Dia adalah eksponen terbaik dari sistem idealis yang kita semua usung.”

Penyair masa depan dilahirkan dalam keluarga petani. Ayahnya bertugas sebagai petugas polisi, ibunya, Praskovya Dmitrievna, berasal dari keluarga Old Believers. Dia, “seorang penyanyi epik, seorang penyanyi,” mengajari putranya “keaksaraan, penulisan lagu, dan segala jenis kebijaksanaan verbal.

N. Klyuev mulai menerbitkannya pada tahun 1904; sejak tahun 1905 bergabung kegiatan revolusioner, menyebarkan proklamasi Persatuan Tani Seluruh Rusia di provinsi Moskow dan Olonets. Dia ditangkap, dan setelah dibebaskan dia kembali melakukan aktivitas ilegal. Cita-cita revolusioner N. Klyuev berhubungan erat dengan gagasan pengorbanan Kristen, kehausan akan penderitaan bagi “saudara perempuan” dan “saudara laki-laki” “dengan wajah yang pendiam dan penuh kasih sayang.” Pada tahun 1907, korespondensi dimulai antara N. Klyuev dan A. Blok, yang memainkan peran penting dalam nasib calon penyair.

A. Blok tentu saja tertarik pada hubungan antara kaum intelektual dan rakyat, itulah sebabnya ia tertarik pada penyair petani (dan juga S. Yesenin), memperkenalkannya pada sastra modern, dan berkontribusi pada penerbitan puisi-puisinya. di majalah" Bulu Emas", "Kata Ceria" dan lainnya. N.A. Klyuev mempelajari ide-ide para ahli teori simbolisme Rusia - A. Bely, Vyach. Ivanov, D. Merezhkovsky tentang "jiwa rakyat", "kesadaran beragama baru", "pembuatan mitos " dan tampaknya menanggapi pencarian neo-populis, mengambil peran sebagai penyair “rakyat”, penyanyi “keindahan dan takdir” Rusia.

Pada tahun 1911, kumpulan puisinya yang pertama, “Pine Chime,” diterbitkan dengan dedikasi kepada A. Blok dan dengan kata pengantar oleh V.Ya. Bryusova. Puisi-puisi dalam kumpulan ini sangat diapresiasi oleh S. Gorodetsky dan V. Bryusov; N.Gumilev. Nilai tertinggi bagi seorang penyair adalah rakyatnya. Pahlawan adalah manusia yang dekat dengan alam dan Tuhan. Penyair menulis dengan kesakitan tentang penderitaan pria itu.

Berbicara atas nama rakyat, Nikolai Alekseevich mengecam kaum intelektual dan memperkirakan munculnya kekuatan baru yang akan menggantikan budaya yang runtuh. Dalam syair oleh N.A. Klyueva topik utama- peninggian Alam dan kecaman terhadap "peradaban besi", "kota" (seperti dalam puisi S. Yesenin "Sorokoust") dan "orang-orang yang tidak membutuhkan dan ilmuwan" ("Anda menjanjikan kami taman"). Ahli dan kolektor cerita rakyat. N. Klyuev adalah salah satu orang pertama yang mencoba beralih ke bahasa puisi rakyat dalam puisinya, menggunakan genre seperti lagu dan epik. Koleksi N. Klyuev "Forest Were" sebagian besar terdiri dari stilisasi lagu daerah(“Pernikahan”, “Ostrozhnaya”, “Posadskaya”, dll.). Mengikuti dia, S. Yesenin menulis koleksi “Radunitsa”.

N. Klyuev menyambut baik penggulingan otokrasi. Dalam puisi "Lagu Merah" dia bersukacita atas peristiwa ini.

Pada musim semi tahun 1917, bersama dengan S.A. Yesenin, dia berbicara di rapat umum dan pertemuan revolusioner. Setelah Revolusi Oktober, N. Klyuev mengagungkan kekuatan Soviet, “para martir dan tentara Tentara Merah” dan bahkan... teror merah: “Pembunuh merah adalah santo piala…”. Baginya, revolusi telah tercapai demi kepentingan kaum tani, dan “surga petani” akan datang.

Pada tahun 1920-an, penyair berada dalam kebingungan... Dia menyanyikan atau berduka atas "desa dongeng" yang "terbakar" yang selamanya menjadi masa lalu (puisi "Zaozerye", "Desa", "Pogorelshchina") .

Puisi "Pogorelschina" menggambarkan era Andrei Rublev, tetapi ritme dan frasa kontemporer N. Klyuev juga merambah ke dalam karya tersebut. Pahlawan liris bertemu dengan gambaran historis dan ahistoris. Dalam baris-baris yang didedikasikan untuk desa kontemporernya, rasa sakit dan penderitaan terdengar - penyair mencatat hilangnya nilai-nilai spiritual, runtuhnya desa Rusia.

Pada tahun 1934, Klyuev ditangkap, dan pada tahun 1937 dia ditembak.

Sergei Antonovich Klychkov

Klychkov Sergei Antonovich (1889-1937) lahir di provinsi Tver, dalam keluarga Old Believer. S. Klychkov dikaitkan dengan pemuda revolusioner; dalam pemberontakan Desember 1905 ia memihak proletariat. Kesuksesan puitis pertamanya dibawakan kepadanya oleh koleksi “The Hidden Garden”. Di miliknya puisi awal pandangan romantis pedesaan dan penolakan penyair petani terhadap peradaban “industri” patut diperhatikan. Tempat perlindungan penyair menjadi "taman tersembunyi" yang menakjubkan; waktu aksi dikaitkan dengan masa lalu patriarki yang jauh - ke "zaman keemasan". Citra desa yang dilukiskan penyair tidak stabil kenyataan;

Antisipasi perubahan mengisi puisinya dengan kesedihan. Klychkov disebut sebagai penyanyi yang misterius: sifatnya yang hidup, dihuni oleh putri duyung, goblin, penyihir, dan karakter dongeng lainnya.

Sangat mudah untuk merasakan hubungan antara puisi S. Klychkov dan lagu daerah, terutama liris dan ritual. Peninjau buku pertamanya membandingkan karya Klychkov dengan karya N. Klyuev. Namun, pandangan dunia Klychkov berbeda, sehingga tidak ada sentimen revolusioner dan pemberontakan dalam karyanya; Praktis tidak ada serangan tajam terhadap “kota” atau “intelijen”, yang merupakan ciri khas puisi petani baru. Tanah air, Rusia dalam puisi Klychkov cerah, dongeng, romantis.

Koleksi terbaru sang penyair berjudul “Mengunjungi Burung Bangau”. S. Klychkov terlibat dalam terjemahan penyair Georgia dan epos Kirgistan. Pada tahun 1930-an, ia disebut sebagai ideolog “kulak”. Pada tahun 1937 mereka ditekan dan ditembak.

Bahan buku yang digunakan: Sastra: buku teks. untuk siswa rata-rata Prof. buku pelajaran institusi / red. G.A. Obernikhina. M.: "Akademi", 2010

Puisi Zaman Perak sangat heterogen dan beragam dalam arah, bentuk, aspirasi estetika, dan jumlah pembaca. Fenomena yang mencolok pada masa itu adalah puisi petani baru, yang mengatur suasana lagu puisi banyak orang

dekade berikutnya.

intonasi, melodi. Mereka mengembangkan tradisi puisi petani, dan tidak mengasingkan diri di dalamnya. Puisi kehidupan pedesaan, kerajinan petani sederhana, dan alam pedesaan menjadi tema utama puisi mereka. Motif utama kreativitas mereka adalah kebanggaan akan kekayaan budaya nasional berusia berabad-abad, yang pemeliharanya adalah kaum tani.

Unduh:

Pratinjau:

Topik pelajaran (2 pelajaran): Penyair Petani Baru adalah perwakilan dari Zaman Perak sastra Rusia. Nasib tragis mereka di Rusia pasca-revolusioner. Puisi oleh N. Klyuev, S. Klychkov, P. Oreshin, A. Shiryaevets (ulasan).

Tujuan pelajaran : untuk memberikan gambaran tentang puisi petani baru, untuk menunjukkan asal usul spiritual dan puitisnya, untuk meninjau karya N. Klyuev, P. Oreshin, S. Klychkov, A. Shiryaevets dengan bantuan ulasan para penyair yang masih ada, untuk menentukan orisinalitasnya dan tempatnya dalam puisi Rusia abad ke-20; jejak situasi politik di negara yang menyebabkan penindasan terhadap mereka oleh otoritas Soviet; menunjukkan keunikan penyair Petani Baru yang termasuk dalam Zaman Perak sastra Rusia.

Peralatan pelajaran: potret penyair, presentasi “Penyair Petani Baru”.

Teknik metodis: ceramah dengan unsur percakapan, laporan mahasiswa.

Selama kelas.

1. Ceramah Guru.

Tema petani dalam sastra Rusia memiliki tradisi cerita rakyat yang mendalam. Lonjakan minat terhadap topik ini pada suatu waktu menghidupkan puisi Nekrasov, karya-karya berbakat penyair “rakyat” Koltsov, Nikitin, Surikov, yang membuat sketsa lanskap desa dengan gaya populer-patriarkal, tanpa mengembangkan puisi petani. Inti dari karya para penyair “petani” pada dasarnya adalah cerita tentang penderitaan rakyat, kerja keras yang melelahkan dan kehidupan yang tanpa kegembiraan.

Penyair petani baru, penduduk asli desa: Nikolai Klyuev (1884-1937), Sergei Yesenin (1885-1925), Sergei Klychkov (1889-1937), Alexander Shiryaevets (1887-1924), Pyotr Oreshin (1887-1938) - datang untuk puisi dengan topik, ide,
intonasi, melodi. Mereka mengembangkan tradisi puisi petani, dan tidak mengasingkan diri di dalamnya. Puisi kehidupan pedesaan, kerajinan petani sederhana, dan alam pedesaan menjadi tema utama puisi mereka. Motif utama kreativitas mereka adalah kebanggaan akan kekayaan budaya nasional berusia berabad-abad, yang pemeliharanya adalah kaum tani. Para penyair ini datang ke dunia sastra pada waktu yang hampir bersamaan dan dengan cepat mendengar satu sama lain dan menjadi teman. Namun, mereka tidak mengeluarkan manifesto atau deklarasi bersama, seperti penyair lainnya. Sergei Gorodetsky (acmeist) berusaha membuat grup "Krasa", di mana, selain Yesenin, Klyuev, Shiryaevets, Klychkov, penulis Alexei Remizov dan seniman Nicholas Roerich bermaksud untuk masuk. Bagi mayoritas “petani baru” kata “kolektif” hanyalah sebuah klise yang dibenci, sebuah klise verbal. Mereka lebih terhubung melalui komunikasi pribadi, korespondensi, dan tindakan puitis umum. Oleh karena itu, tentang penyair tani baru, seperti yang ditunjukkan S. Semenova dalam studinya, “akan lebih tepat jika berbicara tentang keseluruhan galaksi puitis yang, dengan mempertimbangkan pandangan dunia individu, mengungkapkan visi tentang struktur kehidupan nasional, nya nilai tertinggi dan cita-cita - perasaan dan pemahaman yang berbeda terhadap gagasan Rusia.” Oleh karena itu, kelompok “Krasa” (dan kelompok lain yang diorganisir kemudian) dengan cepat hancur, tetapi faktanya membuktikan bahwa puisi petani baru ditanggapi dengan serius dan setara oleh banyak orang. perwakilan yang benar-benar berbakat dari intelektual kreatif Rusia. Apa yang menyatukan para penyair dan seniman N. Roerich? Mereka percaya bahwa rakyat harus mengingat asal usul mereka, mengambil kekuatan dari budaya nasional kuno dan sejarah Tanah Air, tidak melupakan para pahlawan epos, pembela tanah Rusia, mengingat cerita rakyat yang bijak, dan setelah revolusi, ketika cara hidup nasional yang asli dihancurkan, para penyair dan seniman mulai berbicara tentang spiritualitas yang bertumpu pada iman Kristen.

Diketahui bahwa para penyair petani menerima revolusi dengan antusias, mengabdikan karyanya untuk itu. Namun pada periode pasca-revolusioner, puisi mereka berada pada posisi kedua. Dan sikap terhadap perubahan revolusioner di negara ini
Seiring waktu, hal ini memberi para penyair perasaan tentang tragedi desa Rusia, kaum tani Rusia. Puisi proletar dinyatakan paling maju, paling revolusioner. Setelah menjadi penyelenggara proses sastra setelah revolusi, Partai Bolshevik berusaha memastikan bahwa karya penyair sedekat mungkin dengan massa. Syarat terpenting bagi terbentuknya yang baru karya sastra, yang dikedepankan dan didukung oleh pers partai, merupakan prinsip “spiritualisasi” perjuangan revolusioner. Para penyair revolusi adalah kritikus yang sulit dipahami terhadap segala sesuatu yang lama dan menyerukan perjuangan demi masa depan yang cerah. Pemuliaan baja dan besi dimulai sebagai simbol kekuatan dan kekuatan masa depan negara.
Penyair petani, yang awalnya menyanyikan hubungan tak terpisahkan antara manusia dan dunia alam yang hidup, menentang pemujaan terhadap baja dan besi. Mereka melihat kemajuan lokomotif uap, “besi cor”, merupakan ancaman tidak hanya terhadap alam, tetapi juga terhadap nilai-nilai moral dan estetika kehidupan petani. Salah satu bukti paling mencolok dan tragis dari perlawanan tersebut adalah “Sorokoust” karya Yesenin yang terkenal. Akan tetap selamanya dalam sejarah puisi gambar puitis seekor anak kuda bersurai merah mati-matian berusaha berlari lebih cepat dari lokomotif uap.

N. Klyuev, S. Klychkov, P. Oreshin ditakdirkan untuk menjadi orang sezaman dan saksi runtuhnya fondasi petani tradisional. Mereka mengalami peristiwa-peristiwa ini secara berbeda, tetapi mereka mempunyai akhir yang sama. Semuanya dimusnahkan sebagai penyair kulak. Dan kemudian bertahun-tahun yang panjang terhapus dari sejarah sastra.

Untuk menembus lebih dalam dunia puisi para penyair Petani Baru, mari kita beralih dulu ke karya seniman yang dekat dalam sikap, semangat, gagasan dan tema dengan penyair Petani Baru dan mencoba bergabung dengan dunia spiritual kita. nenek moyang.

2. Saksikan presentasinya, sepanjang perjalanan ada cerita pendek guru tentang seniman.

A. Sebuah cerita tentang N. Roerich.Di alam, di tanah air, ahli ceritanya melihat sumber kekuatan spiritual masyarakat. Rusia Primitif, dunia pagan - tema ini sejak lama tidak hanya menentukan repertoar, tetapi juga gaya, sifat efek yang dipinjam dari masa itu.

B. Sebuah cerita tentang V. Vasnetsov.Vasnetsov yang sangat religius, yang menyukai kehidupan patriarki dan cara hidup negaranya, tidak menerima sistem sosialis yang baru, meskipun ia tidak meninggalkan tanah airnya. Sang seniman terus membuat kanvas berdasarkan adegan-adegan epik, tetapi sekarang ia menggunakan warna merah tua lebih intensif, mewarnai langit dongeng yang menyala-nyala, nyala api yang dimuntahkan monster, dan rok merah tebal berukuran setengah- telanjang Baba Yaga, menggendong seorang anak lugu dengan kemeja putih di bawah lengannya.

("Baba Yaga".1917)

V. Sebuah cerita tentang A. Ryabushkin.Seorang seniman berbakat meninggal lebih awal. Namun bahkan dalam kanvasnya “Round Dance” (1904), seseorang dapat merasakan kegelisahan yang disebabkan oleh tren baru saat ini: seorang pria menerobos tarian wanita tanpa peduli. Tarian bundar (karagod, lingkaran, jalanan) merupakan tarian ritual massal rakyat kuno yang mengandung unsur aksi dramatis. Dalam gambar tersebut, para gadis membeku dalam kebingungan atas kebebasan sang pria, sang wanita tua terlihat marah, karena ritual tersebut dilanggar. Gambar tersebut memiliki judul lain: “Pria itu ikut menari, nah, wanita tua itu mengerang.. .”.

G. Kisah tentang I. Bilibin. Setiap orang yang melihat ilustrasi Ivan Bilibin memiliki senyum ramah di wajahnya, terinspirasi oleh kenangan masa kecil saat bertemu dengan dunia dongeng yang misterius dan indah. I. Bilibin adalah seniman Rusia, seniman grafis, seniman teater, anggota Dunia Seni, penulis ilustrasi untuk cerita rakyat dan epos Rusia dengan cara dekoratif dan ornamen grafis berdasarkan stilisasi motif seni Rusia; salah satu ahli gerakan romantis nasional terhebat dalam gaya Art Nouveau versi Rusia.

Ilustrasi magis Ivan Yakovlevich Bilibin selamanya tersimpan dalam ingatan setiap orang yang pernah memegang buku dengan karya-karyanya di tangan mereka. Ivan Tsarevich dan Serigala Abu-abu, Marya Morevna, Baba Yaga di lesung, Alyonushka, Pangeran Guidon dan Putri Angsa
memancarkan kekuatan magis dan keindahan kebanggaan cerita rakyat Rusia. Dongeng dengan ilustrasi oleh seniman hebat ini bersama anak muda menanamkan pada anak kecintaan akan keindahan. Bakat seni Bilibin terlihat jelas dalam ilustrasinya untuk cerita rakyat Rusia, epos, dan dongeng oleh A.S.

Bepergian atas instruksi dari departemen etnografi Museum Rusia melalui kota-kota kuno Rusia di provinsi utara (Vologda, Olonets, Arkhangelsk), dia kagum dengan seni Rusia kuno yang telah ditemukan kembali untuknya: “Baru baru-baru ini, seperti Amerika , mereka menemukan Rus' artistik kuno, dirusak, ditutupi debu dan jamur. Tetapi bahkan di bawah debu pun, benda itu tetap indah, begitu indah sehingga dorongan sesaat pertama dari mereka yang menemukannya cukup dapat dimengerti: mengembalikannya! Kembali!" (I.Bilibin).

Semasa revolusi tahun 1905, dia mencipta kartun revolusioner. Setelah Revolusi Oktober dia meninggalkan Rusia. Baru pada tahun 1936 ia kembali ke tanah air. Meninggal pada tanggal 7 Februari 1942 di Leningrad yang terkepung dari kelaparan, setelah selesai mengerjakan ilustrasi untuk
epik yang didedikasikan untuk pahlawan Rusia Duke Stepanovich (1941). Dalam “Catatan Otobiografinya”, seniman Anna Ostroumova-Lebedeva menulis: “Ivan Yakovlevich Bilibin, seniman grafis dan stylist kami yang luar biasa, meninggal karena kelelahan. Tidak ada satu pun seniman yang mampu merasakan dan memahami bahasa Rusia sedemikian rupa. Kesenian rakyat, yang menyebar luas dan berkembang di kalangan masyarakat kita. Ivan Yakovlevich menyukainya, mempelajarinya, dan menerjemahkannya ke dalam karya grafisnya yang indah. Saya tidak tahu detail kematiannya, saya hanya mendengarnya Akhir-akhir ini dia tinggal di ruang bawah tanah Akademi Seni, karena apartemennya tidak dapat dihuni karena pemboman”...

3. Jadi, mari kita rangkum: apa yang menyatukan penyair tani baru dan seniman penyair kontemporer?

1.Cinta pada Tanah Air kecil.

2. Mengikuti adat istiadat dan tradisi moral kuno.

3.Penggunaan simbol agama, motif kristen, kepercayaan pagan.

4. Daya tarik terhadap subjek dan gambar cerita rakyat; pengenalan penggunaan puisi lagu daerah dan lagu pendek oleh penyair.

5. Penolakan terhadap budaya perkotaan yang “kejam”, perlawanan terhadap pemujaan terhadap mesin dan besi.

4. Pengaruh Penyair Simbolis Petani Baru: A. Bely dan A. Blok (lihat presentasi). Korespondensi antara A. Blok dan N. Klyuev. “Klyuev adalah peristiwa besar dalam... hidupku.” A.Blok. 1911

5. Penentang ideologis penyair tani baru adalah penyair proletar (lihat presentasi). “Penulis reaksioner lama seperti Klychkov dan Klyuev tidak ada hubungannya dengan penulis petani di Uni Soviet.” Majalah “Sedang Naik Daun” 1929

“Cinta terhadap alam dalam karya-karya para penulis ini hanyalah antitesis dari kebencian terhadap kota, pabrik, mesin, proletariat, dan sintesis adalah kekuatan tinju, yang dibangun di atas alam pemberian Tuhan,” lapor O. Beskin yang waspada dalam 1930. Perbedaan posisi hidup. Peran Kalinin.

6. Nasib yang tragis penyair petani baru.

Nasib N. Klyuev. Pesan siswa (buku teks “Sastra Rusia Abad ke-20. Bagian 1”, diedit oleh V.P. Zhuravlev. M. “Enlightenment”. 2010).

Membaca puisi “Izba - tempat perlindungan bumi”, “Suara Rakyat”, “Natal Pondok”.

Percakapan setelah membaca puisi tentang isu-isu.

1. Bagaimana suasana puisi tersebut?

2. Gambaran apa yang diciptakan penyair?

3. Jalur apa dan figur gaya kegunaan?

4. Apa kosakata puisi tersebut?

5. Asosiasi apa yang dibangkitkan dalam puisi “Izba - tempat perlindungan bumi” dan “Natal Izba” dalam diri Anda? Mengapa penyair menyebut puisi itu " pondok Natal"?

Gambaran gubuk sebagai permulaan, pusat kehidupan, sumber inspirasi terdapat dalam banyak puisi Klyuev (lihat presentasi). Lagu, unsur cerita rakyat (bukan kebetulan jika Klyuev dan Yesenin menyebut banyak puisi mereka sebagai lagu). Keduanya mula-mula menguasai teknik stilisasi “untuk cerita rakyat”, kemudian menguasai bentuk-bentuk pemikiran puitis cerita rakyat, sehingga menghasilkan karya orisinal yang dekat dengan cerita rakyat tidak hanya dalam bentuk, tetapi juga dalam hakikat pemikiran, gambaran, dan gagasan. Kesamaan yang mereka miliki adalah ketertarikan pada halaman-halaman heroik sejarah Rusia, gambaran legendaris para pahlawan dan pertapa.

Klyuev dan Yesenin diberi bakat puitis untuk menciptakan gambar-gambar indah alam Rusia. Syair lagu mereka digabungkan secara organik kondisi psikologis orang dan suasana emosional lanskap. Klyuev tidak hanya dengan mahir melukis pemandangan utara asalnya. Dia, sebagai keturunan pengkhotbah yang panik, dengan marah mencela mereka yang dilahirkan dengan hati yang dingin, acuh tak acuh, dan karena itu memusuhi alam:

Dan aku membakar lupa-aku-tidak dengan ludah,

Bentangan itu dipenuhi air mata,

Lumut berubah menjadi abu-abu karena embun beku...

...Burung ceri meremas tangannya,

Anak kebosanan besi dan batu

Menginjak-injak surga kulit kayu birch.

Setelah Revolusi Oktober, ternyata Klyuev dengan “surga petani”-nya asing bagi pemerintahan baru, dan juga asing baginya. Dalam puisi "Pogorelschina" penyair mengacu pada zaman Andrei Rublev, tetapi ritme dan frasa Rusia kontemporer meledak ke dalam
bekerja, memberi jalan pada visi pahlawan liris, gambar waktu ahistoris. Dengan kesakitan, penyair menulis tentang peristiwa kontemporer - tentang hilangnya keterampilan dan nilai-nilai petani. Tentang runtuhnya desa Rusia:

Pembuat renda Pronya telah tiada,

Kuda-kuda berlari kencang dari kumparan,

Hanya si bungkuk bersurai emas

Saya menemukan bola di belakang kompor,

Dia menendang para mucikari...

Dan di gorenka untuk minuman keras

Talyanka yang hilang berteriak -

Pemilik barang-barang rumah tangga baru.

Selama tahun-tahun “titik balik besar” puisi ini tidak dapat diterbitkan.

“Saya terbakar di Pogorelshchyna saya, sama seperti kakek buyut saya, Imam Besar Avvakum, pernah terbakar di api unggun Pustozersky,” tulis N. Klyuev.

Melihat semangat yang tak tertahankan dari otoritas baru yang merenggut budaya yang sudah berusia berabad-abad dari masyarakatnya, penyair tersebut secara nubuat memperingatkan:

“Menunjukkan sengatan senapan mesin ke burung api, menyatakannya akan dihancurkan, seseorang harus berpikir untuk menemukan cara untuk menciptakan karya seni yang dapat memuaskan kelaparan artistik Rusia yang padat dan berkembang… Sementara itu, burung api gemetar dan berdetak kencang, meneteskan darah semi mulia di bawah lubang baja senapan mesin"

(“Lel Terakhir”)

20 tahun setelah revolusi, penyair akan mengatakan pada pemeriksaan: “Pembangunan sosialisme di Uni Soviet, yang dilakukan di bawah kediktatoran proletariat, akhirnya menghancurkan impian saya untuk Rus Kuno... Saya percaya bahwa kebijakan industrialisasi menghancurkan fondasi dan keindahan kehidupan rakyat Rusia, dan kehancuran ini disertai dengan penderitaan dan kematian jutaan rakyat Rusia ... Kolektivisasi yang dilakukan Partai Komunis pada akhirnya menghancurkan negara tersebut. fondasi dan keindahan kehidupan rakyat Rusia, di mana saya adalah penyanyinya. Saya memandang kolektivisasi dengan kengerian mistis, sebagai tanaman setan.”

Nasib S. Klychkov.Pesan siswa (buku teks “Sastra Rusia Abad ke-20. Bagian 1”, diedit oleh V.P. Zhuravlev. M, “Enlightenment”. 2010).

Klychkov berhak disebut sebagai pendahulu Yesenin. Dalam kejelasan dan ketenangannya, lirik awal Klychkov mengingatkan pada karya puisi ritual kalender. Seperti halnya dalam lagu liris rakyat, cita-cita keindahan tertinggi penyair adalah alam. Puisi alam pedesaan, buruh tani, festival rakyat - yang paling banyak ciri puisi Klychkov. Liburan dan pekerjaan tidak bertentangan dengannya, tetapi saling melanjutkan pekerjaan yang lebih sukses, semakin menyenangkan liburannya. Ide ini paling konsisten diungkapkan dalam koleksi “Ring of Lada” (1913). Ada dua karakter utama dalam buku ini - Kakek dan Lada. Kakek adalah gambaran kolektif seorang pekerja, penjaga kebijaksanaan, kerja dan pengalaman moral nenek moyangnya. Lada adalah gambar yang berasal dari mitos pagan Slavia, seorang gadis pengantin, gadis impian.

Membaca puisi secara ekspresif. “Kakek sedang membajak”, “Lada sedang mandi”, “Kakek mengambil”, “Lada di taman”, “Lada dalam tarian bundar”, “Kakek dari memotong rumput”.

1. Bagaimana suasana puisi tercipta?

2. Gambaran apa yang diciptakan penyair?

3. Kosa kata apa yang digunakan dalam puisi tersebut?

4. Sarana visual dan ekspresif apa yang digunakan penyair?

5. Asosiasi apa yang ditimbulkan oleh puisi-puisi tersebut?

Nasib Pyotr Oreshin.Pesan siswa (buku teks “Sastra Rusia Abad ke-20. 1 bagian”, diedit oleh V.P. Zhuravlev. M. “Enlightenment”. 2010). Buku puisi pertama, “Fajar” (1918), mencerminkan tema dan gambaran yang sama yang menjadi ciri khas puisi tersebut.
S. Yesenin, N. Klyuev, S. Klychkova, tetapi jika saudara-saudara mereka di “pedagang petani” hampir tidak bisa dibedakan motif sosial, kemudian Oreshin menulis dengan sedih tentang aspek kehidupan petani yang jauh dari puitis:

Dan hatiku masih terluka,

Semuanya berdarah

Sial, sakit,

Desa itu kelaparan.

Puisi kehidupan rakyat, ciri khas sastra “petani baru”, juga melekat dalam karya Pyotr Oreshin. Tapi ini adalah puisi yang istimewa. Oreshin mempercantik kekuatan penghasil biji-bijian di bumi. Para peneliti telah lama memperhatikan arti khusus dari julukan tersebut"gandum hitam" dalam sistem artistiknya:

Oh, tanah airku,

Betapa hebatnya Anda:

Rye stepa, orang-orang gandum hitam,

Gandum hitam matahari dan lagunya

Dia memberikan tanah dan gandum hitam.

Rye, Zhito dalam bahasa Rusia, puisi Rusia telah lama dikaitkan dengan kehidupan. Kata ini dalam puisi Oreshin menjadi simbol kesederhanaan dan kekuatan yang kasar, kesinambungan kehidupan petani."Gandum Hitam Matahari"- ini sekaligus kekuatan, kehangatan, dan cahaya.

Pembacaan ekspresif puisi “Oh, tanah airku”, “Strada”.

Strada.

Gandum hitamnya kental dan kurang dipanen,

Biji-bijiannya jatuh.

Anda melihat ke langit, melalui gubuk,

Surga jatuh cinta dengan bumi.

Panasnya membakar. Ada darah di telapak tanganmu.

Gandum hitam itu seperti batu di bawah sabit.

Tangan gemetar, dan hati mengerang,

Hati mendambakan satu hal.

Pikiran, pikiran, sulit bagimu,

Sabit tidak bisa dipegang di tangan.

Mil terletak di bawah gambar,

Bagaikan bulir jagung di ladang.

Gandum hitamnya kental, Anda tidak akan bisa

Baik dengan sabit maupun sabit.

Dan Anda akan menangis dan mengejan

Di atas berkas yang tidak diikat.

Percakapan tentang pertanyaan setelahnyapembacaan puisi yang ekspresif.

1. Perasaan apa yang terkandung dalam puisi-puisi tersebut?

2. Gambaran apa yang diciptakan penyair?

3. Apa persamaan puisi N. Klyuev, S. Klychkov dan P. Oreshin dan apa perbedaannya menurut Anda?

4. Asosiasi apa yang dibangkitkan puisi P. Oreshin dalam diri Anda?

5.Apa arti julukan “gandum hitam” dalam dunia puisi penyair?

Pahlawan liris muncul sebagai seorang pemimpi yang kesepian, terkadang berwujud seorang pengembara, biksu, penyanyi-gembala, bermimpi “dalam kenyataan atau dalam mimpi”. Dia menemukan kegembiraan hanya dalam komunikasi dengan alam. Klychkov jauh dari politik kehidupan publik. Lirik selanjutnya menjadi lebih spesifik, bebas dari konvensi dan kehebatan.

Hanya puisi “Firasat” yang mencerminkan keprihatinan terhadap nasib Rusia (1917).

Rus yang sama tanpa akhir dan tanpa tepi,

Dan di atasnya ada asap biru -

Mengapa saya tidak bernyanyi, jangan menangis?

Atas manusia, atas dirimu sendiri, atas takdir?

Dan menurut saya: ada nyala api di fajar

Sebelum masalah, jarak menjadi hangat

Dan kabut menebal di atas ladang

Kesedihan yang belum pernah terjadi sebelumnya di dunia.

Setelah revolusi, Sergei Klychkov, yang tidak mau tunduk pada “tuntutan zaman” (meninggalkan motif petani dalam puisi), mendapati dirinya berada di bawah serangan tanpa ampun dari kritik Rapp. Mengunjungi Cranes adalah yang terakhir
kumpulan puisi penyair. Klychkov terpaksa melakukan terjemahan (transkripsi epik masyarakat Uni Soviet). Ini tidak menyelamatkan penyair: pada Juli 1937 S.A. Klychkov ditangkap dan segera ditembak.

Nasib Alexander Shiryaevets (Abramov).Pesan siswa.

Dalam sejarah puisi Rusia pada kuartal pertama abad kedua puluh, penyair A.V. Shiryaevets (1887 - 1924) adalah orang kreatif yang orisinal dan luar biasa, bakatnya cemerlang dan beragam. Ia menulis puisi, lagu, puisi, prosa, drama, karya
untuk anak-anak dan artikel kritis sastra. "Penyair dengan rahmat Tuhan", "Volga guslar", "penyanyi hamparan Volga", "Volga nightingale" - begitulah sebutan Alexander Shiryaevets oleh orang-orang sezamannya. “Bayun dari Lada dan Volga” dia menamainya, kekasihnya
teman, Sergei Yesenin. Biografi A.V. Shiryaevets belum ditulis. Oleh karena itu, kenangan orang-orang sezaman, penelitian biografi kreatif penyair, bahan arsip.

Tanah air kecil Alexander, desa Shiryaevo, terletak di tepi Sungai Volga. Tempatnya indah dan berkesan. Rumah-rumah itu dibangun di mulut jurang Shiryaevsky yang melebar, yang membentang seperti pita berkelok-kelok di wilayah Samarskaya Luka. Di sini Anda dapat menemukan bebatuan dan stepa berbatu, mata air dan rawa, hutan birch dan pinus. Di kedua sisi jurang (selokan) dua gunung turun ke Volga: Popova dan Monastyrskaya. Lereng gunung ditumbuhi hutan. Dari puncaknya terlihat jelas lembah luas “antar gunung” dengan desa. Dan permukaan sungai Volga terbuka dengan segala kemegahannya.

Di kebohongan antar gunung -

Desa kami berada di Zhiguli.

Volga ada di dekatnya... memercik, menempel,

Dia bernyanyi tentang masa lalu...

Mulai dari yang paling puisi awal penyair cenderung menulis lagu daerah. Karya-karya "Volga" yang didedikasikan untuk negara asalnya Shiryaev dan Volga dibuat dalam gaya tarian, mereka dengan jelas mengekspresikan temperamen penyair yang tak terkendali, gagah, "Razinisme".
Tema Timur(“Pasir”, “Hungry Steppe”) dipertahankan dengan nada yang terkendali, karya-karya ini bercirikan “detasemen kontemplatif”.

Pada tahun 1912, korespondensi antara Shiryaevets dan N. Klyuev dimulai, yang berdampak signifikan pada karya penyair yang bercita-cita tinggi. 1 majalah “Friend of the People” pada tahun 1915, puisi-puisi berikut diterbitkan secara bersamaan: “Pola” oleh Sergei Yesenin dan
“Tarian Bulat” oleh Alexander Shiryaevets. Setelah publikasi, Yesenin mengirimkan surat kepada Yesenin di Tashkent: “Maaf atas kejujuran saya, tetapi saya jatuh cinta kepada Anda sejak puisi pertama yang saya baca... Anda di kejauhan begitu menakjubkan dan cantik... Anda akan berkenalan dengan puisi saya. Mereka juga dekat dengan rohmu..."

Jadi, tanpa mengenal secara pribadi “petani baru” lainnya
penyair,” Shiryaevets sudah menjadi anggota terkemuka dari kelompok penyair petani baru.

Setelah diterbitkan pada tahun 1915-1917 berumur sekitar empat tahun kumpulan puisi kritikus sastra DI DALAM. Khodasevich mencela penyair karena mengagungkan bangsa yang “sebentar lagi tidak akan ada”:“...kehidupan puisi kita hampir berakhir, tidak akan ada jalan kembali. Ucapkan selamat tinggal kepadadia - dan di jalan!Dalam surat tanggapannya, Alexander Shiryaevets menjawab:

“Dan yang lebih indah: mantan Churila dengan sepatu sutra dengan refrein dan ucapan, atau Churila saat ini, di
Buku saku Amerika, dengan Karl Marx atau Chronicle di tangannya, tersedak oleh kebenaran yang terungkap di sana?.. Demi Tuhan,
Yang lama lebih saya sayangi!.. Lagi pula, tidak mudah berpisah dengan apa yang telah kita jalani selama beberapa abad! Dan bagaimana mungkin seseorang tidak kembali ke masa lalu dari kebingungan saat ini, dari semua tangisan histeris ini, yang dengan sungguh-sungguh disebut “slogan”… Mungkin itu tidak masuk akal Saya berbicara tentang hal yang mengerikan, ini semua karena saya tidak suka modernitas terkutuk, yang telah menghancurkan dongeng, dan tanpa dongeng, kehidupan seperti apa yang ada di dunia?..

Pada tahun 1924, salah satu puisi terakhir penyair, di mana ia sekali lagi menekankan ketidaksetujuannya dengan modernitas, kecintaannya bukan pada pabrik “menghitung dengan Karl Marx, Rus'”, tetapi pada

Pedesaan, pertanian Rus'.

Jaman dahulu tidak akan pernah pudar:

Hatiku terlalu Rusia...

Apakah saya akan melupakan lagu-lagu di Klyazma!

Betapa aku berlari dengan tombak yang berat...

Klik selancar Veche!

Angin Volkhov meniup layarnya!

Entah aku seorang algojo, atau aku seorang pengemis Kalika

Kemudian dengan baja damask di hutan perampok...

Saya tidak ingat keluarga macam apa saya ini,

aku tidak ingat desaku...

Aku pergi ke masa laluku,

Ibu tuaku tersayang membawaku ke sana.

(Pembacaan puisi secara ekspresif oleh A. Shiryaevets.)

Alexander Shiryaevets. Puisi.

Biola

Biolanya bernyanyi, dan sepertinya orang yang terluka

Angsa putih...gelombang merah...

Dan saya melihat pandangan kabur

Putri Cahaya di penangkaran penyihir...

"Jangan sedih, aku akan membalikkan penjara!

Bukan tanpa alasan kamu sudah lama menungguku!”

Tapi kemurungan angsa berbunyi:

“Kamu tidak akan menemukan… Tanpa Putri kamu akan mati…” (Alexander Shiryaevets. Puisi, 1914)

Skitnitsa

Tatapan sedih dan penuh kasih sayang -

Mata air dengan keindahan yang luar biasa...

Mulut adalah gerbang perpecahan,

Dalam mimpi - pertapaan yang dilindungi...

Anda akan meninggalkan dunia, menerima skemanya,

Kamu akan mengubur kecantikan gadis itu...

Dan Anda akan melihat sayap seraphim

Anda berada di sel Smolny dan di hutan...

Dan Anda tidak akan menjatuhkan rosario Anda ke tanah,

Anda tidak akan menjadi pucat di gerbang,

Saat tidak menyenangkan di atas kapal

Pengantin pria Anda akan lewat. (Alexander Shiryaevets - puisi, 1915-1920?)

Percakapan tentang pertanyaan setelah membaca puisi.

Gambaran apa yang diciptakan penyair?
Suasana hati apa yang diresapi oleh puisi-puisinya?
Cerita rakyat dan gambaran alkitabiah apa yang menjadi acuan penyair?
Apa kosakata puisi-puisi tersebut?
Bagaimana Anda memahami kata-kata A. Shiryaevets: “... Saya tidak suka modernitas terkutuk, yang telah menghancurkan dongeng, dan tanpa dongeng, kehidupan seperti apa yang ada di dunia?” ?

Mari kita rangkum.

Setelah awalnya mendukung revolusi, yang menjanjikan surga dunia bagi para petani, para penyair petani baru mendapati diri mereka “berlebihan” setelah revolusi. Ilusi dan keyakinan mereka terhadap transformasi Bolshevik pun lenyap. Mereka menjadi sasaran serangan terus-menerus, “pengungkapan” beracun dari para kritikus dan ideolog yang mengaku mengekspresikan posisi proletar yang “maju”. Dan kemudian dalam puisi-puisi mereka, motifnya terdengar tidak hanya dari tragedi penyaliban revolusioner Rusia, tetapi juga dari kesalahan putranya yang tidak beruntung dan rusuh yang menginjak-injaknya, yang menyerah pada penggantian dan godaan intrik jahat putranya - bangsanya sendiri.

Menurut A. Mikhailov, “ketidakharmonisan sosial yang diakibatkan oleh revolusi merupakan cerminan dari berbagai kontradiksi: ideologi, sosial, ekonomi dan lain-lain. Namun, tugas para ideolog Soviet adalah menghadirkan sesuatu yang baru sistem pemerintahan sebagai satu-satunya yang benar, maka mereka berusaha sekuat tenaga untuk mengkode ulang mekanisme memori nasional. Untuk melupakan masa lalu, pembawa ingatan leluhur dihancurkan. Semua penyair petani baru dan penjaga kuil nasional musnah.”

Hanya A. Shiryaevets, yang meninggal lebih awal (1924), dan S. Yesenin (1925) yang tidak bisa melihat perkembangan zaman represi massal, menyerap orang-orang yang berpikiran sama.

Waktu berlalu, dan puisi para penyair petani baru, yang pernah terhapus dari literatur, kembali ke pembaca, ke masyarakat.

Puisi Petani Baru dapat dianggap sebagai bagian integral dari warisan kreatif Zaman Perak Rusia. Bidang spiritual petani ternyata jauh lebih subur daripada tanah ideologis proletar kepribadian kreatif. Puisi proletar tidak menghasilkan ahli kata-kata yang benar-benar hebat, tetapi puisi petani mengungkapkan “bakat kelas satu Klychkov sebagai penyair dan penulis prosa, bakat luar biasa dari Oreshin dan Shiryaevets... Dan dua penyair - Klyuev dan Yesenin, sebagai pemimpin spiritual dan kreatif dari “pedagang petani” dan mengekspresikan aspirasinya dengan lebih tepat dan sempurna daripada saudara-saudaranya, berdiri di antara sastra klasik Rusia” (S. Semenova).

Saya ingin mengakhiri pelajaran dengan puisi-puisi dari para penyair yang terdengar, baik sebelum maupun di zaman kita, sangat segar, menyentuh hati, tanpa seni dan sangat tulus. Kepedulian terhadap nasib keindahan dunia kehidupan dalam jiwa manusia masih relevan hingga saat ini. Kami belum membukanya dunia seni para penyair ini.

Sergei Klychkov.

Saya takut tinggal di antara orang-orang.

* * *

Saya takut tinggal di antara orang-orang,

Aku seperti anak kecil di tengah malam,

Terkadang aku hanya ingin menyentuhnya

Mata jiwa berlinang air mata.

Ibarat gaun untuk orang yang sudah meninggal,

Bayangan perancah jatuh ke tanah.

Apakah Anda mendengar apa yang digumamkan boron?

Katakan padaku, apa yang dikicaukan burung-burung itu?

Pada semua orang, pada semua hal aku mencium bau darah,

Ada darah di mulut, bunga, bulu mata.

Oh, di mana kamu, ibu rakyat, Sayang?

Atau apakah anak-anak hanya memimpikanmu?

Simpan, kasihanilah, kasihanilah,

Dan bukan untuk eksekusi dan pembalasan

Turun dan terangi di antara ladang

Tumpahan di padang rumput dan rumah.

Tanah airnya suram dan kosong,

Nelayan tidak terlihat di atas pantai.

Dan hanya senyuman bibir yang murni

Mengambang seperti tabut keselamatan. (Sergei Klychkov. Puisi, 1922)

Nikolay Klyuev.

Disebut hutan belantara yang sunyi,

Melecehkan orang kulit putih “diam”

Di kayu salib dengan penghormatan yang berpikiran sederhana

Saya tidak menyalakan lilin manis.

Saya menghirup sebatang rokok ke dalam dupa pinus

Dan saya membakar orang yang lupa saya tidak dengan ludah, -

Bentangan itu dipenuhi air mata,

Lumut berubah menjadi abu-abu karena embun beku.

Pemuda yang cerdas - keheningan hutan,

Berdoa kepada salib yang berlinang air mata,

Tenggelam dalam pengembaraan yang sunyi

Ke tempat-tempat yang suci dan tidak ternoda.

Ceri burung meremas-remas tangannya,

Seekor cerpelai mengacaukan jalan menuju cerpelai...

Anak kebosanan besi dan batu

Menginjak-injak surga kulit kayu birch. (1914 dan 1916)

Pekerjaan rumah.

Analisis puisi karya N. Klyuev (opsional).
Baca puisi karya S. Klychkov, P. Oreshin, A. Shiryaevts.
Dengan hati (opsional): S. Klychkov “Lel menghiasi seluruh ladang dengan bunga”, “Leshy”;

N. Klyuev “Izba adalah tempat perlindungan bumi” (Dari siklus “Untuk Penyair Sergei Yesenin”, kutipan), “Biarkan aku mengenakan sepatu kulit pohon.”

Referensi.

"Perkembangan berbasis pelajaran dalam sastra Rusia." N.V.Egorova, I.V. "Waco".2010.
“Puisi Zaman Perak. Antologi". M. "Eksmo". 2010.
«Sastra Rusia abad ke-20. Kelas 11". Penulis: L.A. Smirnov, O.N. Mikhailov, A.M. Turkov dan lainnya. 2011
"Ahli Lukisan Rusia". Penulis: M. Allenov, E. Allenova dan lainnya. " Kota Putih" 2008.
Internet. Wikipedia.
"Vasnetsov". M. “Media Langsung”. Penulis teks: S. Koroleva.
"Roerich". M. "Media Langsung". 2010. Penulis teks: N. Bashkova.

Puisi Petani Baru

Para penyair Petani Baru dipersatukan - terlepas dari semua perbedaan dalam gaya kreatif dan tingkat bakat - oleh kecintaan yang kuat terhadap pedesaan Rusia (berlawanan dengan Rusia "besi"), keinginan untuk menonjolkan nilai-nilai primordial dari keyakinan dan moralitasnya. pekerjaan dan kehidupan sehari-hari. Hubungan darah dengan dunia alam dan kreativitas lisan, komitmen terhadap mitos dan dongeng menentukan makna dan “suara” lirik dan epik petani baru; Pada saat yang sama, penciptanya juga memahami dengan jelas aspirasi gaya “Art Nouveau Rusia”. Sintesis kata-kata kiasan kuno dan puisi baru menentukan orisinalitas artistik karya terbaik mereka, dan komunikasi dengan Blok, Bryusov, dan simbolis lainnya membantu pertumbuhan kreatif. Nasib para penyair petani baru setelah Oktober (pada saat pencapaian terbesar mereka) sangatlah tragis: idealisasi mereka tentang zaman kuno desa dianggap “kulak”. Pada tahun 1930-an mereka dipaksa keluar dari dunia sastra dan menjadi korban penindasan.

Filosofi "ruang gubuk", kesedihan manusia yang universal, cinta tanah air, pemujaan terhadap moralitas kerja, hubungan darah dengan alam asli, berkah bagi dunia keindahan dan harmoni yang disayangi jiwa mereka - ini adalah kesamaan utama fondasi yang menyatukan para penyair galaksi “petani baru”. Pada tahun 1918, dalam buku "Kunci Maria", Yesenin, mengeksplorasi sifat gambar "malaikat", merumuskan ciri-ciri umum dunia puitis dirinya dan rekan-rekannya, pada dasarnya menciptakan pembenaran teoretis untuk dunia puitis. aliran realisme spiritual rakyat, yang mewujudkan keinginan abadi jiwa Rusia untuk bergerak dalam suara, warna, penciptaan dunia material dalam hubungan abadi dengan surgawi. “Kami akan menyukai dunia gubuk ini dengan semua ayam jantan di daun jendela, sepatu roda di atap, dan merpati di beranda pangeran, bukan dengan cinta sederhana pada mata dan persepsi indra yang indah, tetapi kami akan sangat menyukainya. dan mengetahui jalan kebijaksanaan yang paling benar, di mana setiap langkah gambaran verbal diambil dengan cara yang sama , sebagai penghubung utama alam itu sendiri... Seni zaman kita tidak mengenal ovarium ini, karena faktanya ia tinggal di Dante, Gebel, Shakespeare dan seniman lain di dunia, karena perwakilannya mulai hari ini telah berlalu sebagai bayangan mati... Satu-satunya yang boros dan ceroboh, tetapi semua kecuali penjaga rahasia ini adalah desa, setengah hancur oleh limbah dan pabrik-pabrik. Kami tidak akan menyembunyikan fakta bahwa dunia kehidupan petani ini, yang kami kunjungi dengan pikiran hati melalui gambar-gambar, sayangnya, ditemukan oleh mata kami, bersamaan dengan mekarnya di ranjang kematian.” Mentor spiritual dari “pedagang petani” Klyuev memahami dengan baik keterasingan saudara-saudaranya dari dunia sastra di sekitarnya. “Merpati putihku,” tulisnya kepada Yesenin, “kamu tahu bahwa kamu dan aku adalah kambing di taman sastra dan hanya karena belas kasihan kita ditoleransi di dalamnya... Menjadi hijau di rumput dan abu-abu di atas batu adalah program kami untuk Anda, agar tidak mati... Saya kedinginan mengingat penghinaan dan belaian yang merendahkan yang saya alami dari publik anjing... Saya ingat istri Gorodetsky dalam satu pertemuan, di mana mereka memuji saya dalam segala hal, menunggu jeda dalam percakapan, memutar matanya dan kemudian berkata: “Ya, "Senang rasanya menjadi petani." ...Kau tahu, semangatmu, keabadian di dalam dirimu, tidaklah penting, tapi satu-satunya hal yang menarik adalah bahwa kau adalah seorang antek dan seorang yang kasar, kau berbicara dengan jelas...”

Mereka menerima revolusi dengan “bias petani.” Pertama-tama, para penyair menerima revolusi sebagai realisasi impian rakyat akan keadilan dunia, yang bagi mereka bertepatan dengan keadilan sosial. Ini bukan hanya penegakan keadilan di luasnya Rusia, tetapi juga persaudaraan masyarakat di seluruh bumi. Penafsiran ini memiliki akar yang dalam sejak sejarah kita, pada abad ke-19, pada gagasan Pushkin dan Dostoevsky tentang “kemanusiaan” karakter Rusia, hingga gagasan aneh tentang kesatuan budaya dan sejarah yang berkembang dalam karya tersebut. penulis Rusia, dengan gagasan Moskow - Roma ketiga , yang pendahulunya adalah Byzantium... Dr. Tema puisi mereka adalah tema buruh tani, hubungannya yang mendalam dengan kehidupan sehari-hari, dengan kesenian rakyat, dengan moralitas buruh. Hubungan historis antara “alam”, “sepotong roti” dan, akhirnya, “kata” tercermin dengan caranya sendiri, dengan bakat terbaiknya, oleh masing-masing penyair “pedagang tani”. “Siapkan sereal untuk kakek, bantu menggantungkan jaring, menyalakan obor, dan, mendengarkan badai salju, tertidur selama tiga puluh abad, seperti dalam dongeng, berubah menjadi Sadko atau Volga yang kenabian.” Puisi-puisi karya Klyuev ini mewujudkan gagasan kerja sebagai tindakan kreatif, yang disucikan oleh tradisi seribu tahun, sekaligus menciptakan nilai-nilai material dan spiritual, menghubungkan manusia, bumi, dan ruang angkasa menjadi satu kesatuan. Bukan tanpa alasan puisi-puisi P. Radimov, yang diberi judul menantang “Tanah subur”, “Panen”, “Roti”, “Pencukuran Domba”, “Acar mentimun”, ketika dibaca, dianggap bukan hanya sebagai gambaran proses kerja. , tetapi juga sebagai tindakan estetis khidmat yang mempunyai pengaruh menguntungkan bagi jiwa manusia.

Tema lain yang menyatukan para penyair galaksi “petani baru” adalah tema Timur, yang sangat penting bagi puisi Rusia, karena Timur di dalamnya dipahami bukan sebagai konsep geografis, tetapi sebagai konsep sosial dan filosofis, berlawanan dengan borjuis Barat. Untuk pertama kalinya, Asia - "negara biru, dicat dengan garam, pasir, dan kapur" - muncul di "Pugachev" karya Yesenin, sebagai tanah yang indah, jauh, dan tidak dapat diakses... Beberapa saat kemudian muncul di "Tavern Moscow" sebagai kenangan akan masa lalu dunia petani, yang lambangnya lagi-lagi adalah gubuk dengan kompor, yang berbentuk unta batu bata dan dengan demikian menyatukan Rusia dan Timur... Dan kemudian ada “motif Persia” yang berkesan . Klyuev melakukan upaya berani untuk memadukan kekayaan Weda dan Mahabharata secara organik dengan gambaran alam hutan Olonets dan himne revolusioner. “India Putih” adalah bagian integral dari “ruang pondok” yang diciptakan oleh imajinasi kreatifnya. Dan Karpov, pada tahun-tahun pasca-revolusioner, menjangkau dengan jiwanya ke rumah leluhur Slavia yang menakjubkan: “Pegunungan Kaukasus, Himalaya, telah terbalik, seperti rumah kartu, dan menjadi tempat persembunyian oasis emas. kami mengikuti terik matahari…”. Saya juga ingat miniatur liris yang anggun dalam gaya puisi Timur kuno karya A. Shiryaevets, dan siklus V. Nasedkin “Sogdiana”, yang penuh kekaguman terhadap alam dan arsitektur Timur.

“Dengan memutuskan hubungan dengan kita, pemerintah Soviet melanggar hubungan dengan pihak yang paling lembut dan terdalam di antara masyarakat. N. Klyuev menulis kepada S. Yesenin pada tahun 1922. Dengan pergantian kekuasaan bagi para penyair - "petani baru" - tidak ada yang berubah menjadi lebih baik - mereka terus dianiaya dan dianiaya dengan kepahitan yang lebih besar. Setelah kematian Yesenin di akhir tahun 20-an, Klyuev, Klychkov, Oreshin dan rekan-rekan mereka yang lebih muda serta pengikut Nasedkin, Pribludny dinyatakan sebagai ideolog “kulak” yang tunduk pada kehancuran dan eksponen “moralitas kulak pemakan dunia.” Para penyair "pedagang petani" adalah orang asing dan dibenci oleh otoritas Yahudi yang tidak bertuhan; semuanya, kecuali Karpov, yang hampir menghilang dari literatur, dihancurkan pada akhir tahun 30-an.

Kepribadian Nikolai Alekseevich Klyuev (1884-1937) menarik perhatian Blok pada tahun 1907. Berasal dari petani di wilayah Olonets, Klyuev, yang diajari “gaya lagu” oleh ibunya, seorang pendongeng dan tukang tangis, menjadi seorang master yang canggih dari kata puitis yang menghubungkan "lisan" dan "buku" , gaya epos yang halus, lagu daerah, puisi spiritual. Di Klyuev, bahkan motif revolusioner yang ada pada lirik awal diwarnai secara religius; dari buku pertama ("Pine Chime", 1912) gambaran masyarakat terlihat dalam nada mistis-romantis (K. Azadovsky). Puisi liris berdasarkan cerita rakyat dan penciptaan kembali kehidupan pedesaan secara puitis diungkapkan, dimulai dengan koleksi “The Forest People” (1913), kecenderungan petani baru. Bukan suatu kebetulan bahwa Klyuev menolak penggambaran negatif Bunin tentang desa dan menghargai Remizov dan Vasnetsov, sementara dalam karyanya sendiri ia memilih “Dance” dan “Woman’s Song,” yang mengagungkan keberanian dan vitalitas karakter masyarakat. Salah satu kreasi puncak Klyuev, siklus “Hut Songs” (1914-16), mewujudkan ciri-ciri pandangan dunia kaum tani Rusia Utara, puisi keyakinan, ritual, hubungannya dengan tanah, cara hidup yang berusia berabad-abad. dan dunia “materi”. Inti dari gambaran padat Klyuev dengan “hiperbolisme cerita rakyat” (V. Bazanov) adalah personifikasi kekuatan alam. Bahasa penyairnya unik, diperkaya dengan kata-kata daerah dan arkaisme. Dalam puisinya sebelum Oktober, Klyuev mengembangkan mitos tentang pilihan Tuhan atas "pondok Rus'", "India putih" ini, yang kontras dengan prinsip-prinsip pemberi kehidupan - dalam semangat gagasan kelompok Skit - dengan peradaban mesin yang mematikan. dari Barat. Setelah awalnya menerima bulan Oktober, Klyuev segera merasakan tragedi atas apa yang telah terjadi; banyak halaman kenabiannya tidak terungkap; pada tahun 1934 dia diasingkan, pada tahun 1937 dia ditembak.

Jika dalam apa yang diciptakan Klyuev seseorang dapat merasakan seorang ideologis dan pengkhotbah, maka karunia puitis yang sangat besar dari Sergei Aleksandrovich Yesenin (1895-1925) terpikat oleh spontanitas ekspresi diri dan ketulusan suara lagunya. Penyair menganggap hal utama bagi dirinya adalah "perasaan liris" dan "citra", yang asal usulnya ia lihat dalam "indung telur alam yang diikat dengan esensi manusia", yang hanya dilestarikan di dunia desa. Semua metafora Yesenin dibangun di atas kesamaan antara manusia dan alam (yang dicintai memiliki “seikat rambut gandum”, “butir mata”; fajar, “seperti anak kucing, mencuci mulutnya dengan cakarnya”). Yesenin, menurutnya, belajar bersama Blok, Bely, dan Klyuev. Kedekatan dengan Klyuev - dalam tema, "hiasan kepala" figuratif, dalam kombinasi panteisme dan pemujaan terhadap orang-orang suci Kristen, dalam romantisasi Rus dalam nada puisi petani baru. Namun, gambaran Yesenin tentang tanah air jauh lebih beragam dan otentik dibandingkan gambaran Klyuev. Ciri-ciri biksu, peziarah, dan pengembara Klyuev melekat dalam lirik "Aku" Yesenin awal (koleksi pertama "Radunitsa", 1916). Tapi sudah ada di puisi “Oh, Rusia, kepakkan sayapmu!” (1917) Yesenin mengontraskan citra “biara” seorang guru dengan citranya sendiri, “perampok”, menyatakan perselisihan dengan “rahasia Tuhan”, dan menarik kaum muda bersamanya. Pada saat yang sama (dalam puisi “Hujan musim semi menari dan menangis”) penyair menyadari pengakuannya sebagai malapetaka bagi siksaan kreativitas petani. Kesenian Yesenin mencapai puncaknya pada tahun 1920-an. Namun kemudian krisis spiritual yang mendalam menyebabkan kematian penyair itu.

Menganggap diri mereka sebagai “suara rakyat”, para penyair petani baru menekankan asal usul petani dan silsilah puitis mereka. Dalam kisah otobiografi “The Loon’s Fate,” Nikolai Klyuev menelusuri nenek moyangnya hingga ke “ibunya yang cerdas”, “epik”, dan “penyanyi wanita”, yang sangat menghargai bakat puitisnya. Sergei Klychkov mengakui bahwa “bahasanya dia berutang kepada nenek hutan Avdotya, ratu yang fasih Fekla Alekseevna.” Sergei Yesenin tumbuh dalam suasana puisi rakyat: “Puisi-puisi tersebut berisi lagu-lagu yang saya dengar di sekitar saya, dan ayah saya bahkan mengarangnya.” Para petani baru dengan sadar menghargai biografi mereka dan tidak meninggalkan ciri-ciri keluarga mereka, yang tercermin dalam penampilan dan pakaian mereka. Menurut V.G. Bazanov, mereka “melakukan vaudeville sosial dengan berpakaian silang,” “mengubah gaya hidup dan penampilan mereka menjadi sarana agitasi visual,” yang tujuannya adalah untuk menegaskan nilai intrinsik dunia petani. Peneliti menekankan kesadaran, sifat demonstratif, dan ketajaman polemik dari “vaudeville” ini, yang tujuannya adalah keinginan untuk “menekankan pentingnya penyair petani dalam gerakan sosial dan sastra,” untuk membandingkan dirinya dengan salon sastra St. , yang memperlakukan pedesaan dengan hina. Namun, protes para petani baru itu sendiri belumlah tuntas dan mengejutkan. Mereka ingin didengarkan dan karena itu berbicara dalam bahasa yang dimengerti masyarakat. Melihat perilaku penyair petani baru ini sebagai “posisi sastra tertentu”, V.G. Bazanov memasukkannya ke dalam konteks budaya awal abad ke-20, yang bercirikan “penyamaran, stilisasi, dan mumi”. Para penyair Petani Baru ingin menjadi natural sejalan dengan situasi budaya awal abad ini, ketika setiap gerakan sastra “terus-menerus menekankan “tandanya”, prioritas pandangan dunianya, tetapi menurut kami, mereka tidak mau. larut dalam lingkungan orang lain. Oleh karena itu kesederhanaan yang ditekankan dari N. Klyuev, "pelindung kaki" S. Yesenin - sepatu bot, dll. Kekerabatan yang mendalam dengan semangat nasional, kesadaran akan nilai intrinsik pandangan dunia petani, dan situasi sosial baru berkontribusi. fakta bahwa, tidak seperti pendahulunya, para penyair petani baru melihat dukungan mereka pada karakter petani Rusia.

Revolusi tahun 1917, yang menghubungkan nasib negara dan masa depannya dengan proletariat, mengubah opini publik secara signifikan. Budaya proletar, yang tidak hanya mencari bahasa puitis dan ideologinya sendiri, tetapi juga pembaca, telah secara agresif menggusur para penyair petani baru, yang hingga saat ini merupakan suara rakyat, penerjemah budaya rakyat. Pada pertengahan tahun 1917, gerakan Proletkult dibentuk, yang menetapkan tugas berskala besar - penciptaan budaya proletar. Berdasarkan penyangkalan mutlak terhadap masa lalu, kaum Proletkultis mencoba menciptakan seni baru yang revolusioner dari awal, dengan mengingkari tradisi sebagai prinsip yang mengekang. Pencipta budaya baru, menurut mereka, hanyalah kaum proletar - lapisan sosial yang tidak berakar pada cara hidup lama. Lapisan budaya yang sangat besar, pengalaman spiritual masyarakat, yang menyuburkan kreativitas para penyair tani baru, ternyata tidak diklaim dalam situasi estetika baru. Dengan demikian, model kebudayaan yang dikemukakan oleh kaum Proletkultis menolak kebudayaan petani. Konfrontasi sastra antara kaum Proletkultis dan kaum tani baru ditakdirkan untuk melampaui batas-batas budaya, karena faktor-faktor ekstra-sastra ikut campur dalam polemik tersebut.

Muatan politik dari tuduhan yang dilontarkan diperkuat dengan larangan kreativitas. Pada akhir tahun 1920-an, diambil kursus untuk mengucilkan Klyuev, Klychkov, Oreshin, Yesenin (secara anumerta) dari sastra. Para petani baru menjadi sasaran artikel-artikel ejekan dan parodi. Serangan A. Bezymensky terhadap N. Klyuev, polemik sastra dan politik O. Beskin dan S. Klychkov diketahui, tetapi mungkin pukulan paling telak diberikan kepada S. Yesenin oleh artikel N. Bukharin “Evil Notes”, yang diterbitkan pada tahun 1927 di surat kabar "Apakah itu benar". Ideolog utama partai, N. Bukharin, menyadari bahwa sasaran serangan feuilletonnya yang lugas adalah penyair nasional terbesar, yang tidak dapat dihancurkan oleh karikatur politik yang kasar. Puisi-puisi Yesenin tidak dapat dipalsukan atau diejek bahkan oleh seorang polemis seperti N. Bukharin. Dan itulah sebabnya dia melakukan pemalsuan. Dia diduga menulis tidak banyak tentang penyair Sergei Yesenin, tetapi tentang “Yeseninisme - sebuah fenomena paling berbahaya yang patut dicambuk secara nyata” (41, 208). Berhadapan dengan penyair yang telah meninggal dalam artikelnya, ia mengarahkan kata-kata kecamannya kepada mereka yang, bahkan setelah kematian S. Yesenin, terus berpikir dalam kerangka budaya petani. Keinginan untuk mendiskreditkan tidak hanya penyair, tetapi terutama puisi, pandangan dunia, dan posisi sosialnya adalah bagian dari kebijakan negara untuk de-petani dan perjuangan melawan kaum tani.

Tahun 1930-an adalah periode keheningan kreatif dan kesunyian para penulis petani baru: mereka menulis “di atas meja” dan terlibat dalam penerjemahan (misalnya, S. Klychkov). Karya asli mereka tidak dipublikasikan. Penindasan yang terjadi pada tahun 1937 menghapus nama Nikolai Klyuev, Sergei Klychkov, Pyotr Oreshin dan lainnya dari peredaran sastra untuk waktu yang lama.

Dengan cepat, sebuah “tatanan sosial” terungkap, ditentukan oleh sikap kritik Soviet terhadap kaum tani dalam revolusi. tahun 1960-an mempersempit karya S. Yesenin pada pertimbangan satu tema pedesaan. Yesenin tidak tenggelam dalam proses sastra sepertiga pertama abad ke-20; karyanya disajikan sebagai ilustrasi ketidakdewasaan politik dan provinsialisme, yang secara bertahap disingkirkan (atau tidak dapat dihilangkan) oleh S. Yesenin. Mengingat penyair sejalan dengan gagasan merevolusi kaum tani, para sarjana sastra tahun 1960-an. perhatikan “posisi publik pasifnya” (E. Naumov, Yu. Prokushev, P. Yushin, A. Volkov). Hambatan serius dalam menciptakan gambaran yang koheren tentang pertumbuhan politik penyair adalah motif keagamaan dari karyanya dan bunuh diri, yang keadaannya masih menimbulkan banyak spekulasi. Pada tahun 1980-an, sama seperti seratus tahun yang lalu, muncul kembali minat terhadap budaya petani dan dasar mitologisnya. Pada tahun 1989, karya M. Zabylin “Rakyat Rusia. Adat istiadat, ritual, legenda, takhayul, dan puisi” diterbitkan ulang; Rybakov “The Paganism of the Ancient Slavs” (1981), “The Paganism of Ancient Rus'” (1987), karya-karya A. Afanasyev kembali digunakan untuk penelitian, kamus dan buku tentang mitologi Slavia bermunculan. Seperti pada akhir abad ke-19, pemikiran sosial dan budaya berusaha untuk menguasai estetika kehidupan petani, memahami budaya petani sebagai sebuah peradaban, dan melihat dalam pengalaman rakyat sebagai peluang untuk memahami permasalahan modern.

Daftar literatur bekas

1. Mikhailov A. Cara pengembangan puisi petani baru. M., 1990;

2. Solntseva N. Kitezh merak. M., 1992.

Puisi petani Nikolai Klyuev, Sergei Klychkov, A. Shiryaevets, P. Oreshin, A. Ganin, Pimen Karpov. Dari tahun 1911-13. Pelanggan mereka adalah penyair simbolis. Agama: Ortodoksi, Orang Percaya Lama, sektarianisme. V. Ivanov, Blok, White melihat pada masyarakat puisi kemungkinan setengah dari pengetahuan agama baru. Ketertarikan kaum populis terlihat pada para penyair dan sektarian sebagai pejuang kemerdekaan. 1917 Klyuev tertembak. Pada akhir tahun 1930-an mereka hilang. Sebuah paralel ditarik dengan penyair salib abad ke-19. Tahun 1910-an meningkatnya minat terhadap ide-ide Slavofil. Buku V. Solovyov “Ide Rusia” adalah prinsip ideal yang menjiwai tubuh Rusia. 1915 - masyarakat zaman seni budaya. N. Roerich, Vasnetsov, Klyuev, Yesenin. Masyarakat "Krasa", "Sitrad".

N. Klyuev (1884-193) banyak dialektisme, kosakata kuno, dari provinsi Olonets. Koleksi “Lonceng Pinus” 1911. Motif utamanya adalah “melayani tujuan suci.” Keluarga adalah gambaran persaudaraan rohani. Gambar gubuk-bahtera. Gambar seorang gadis dikaitkan dengan saudara perempuan Dobrolyubov. “Lagu Persaudaraan” 1912. 9 lagu dari penerbit Ortodoks “Tanah Baru” diikuti oleh “Kristen Kalvari”. Subjudul: “Lagu Kalvari Umat Kristiani.” 1914 Sabtu “Izba”. Di kota tua, gubuk adalah simbol tatanan dunia ilahi. 1919 Sabtu “Pesnoslov” 1929 - Kongres Penulis Kirgistan. Setelah itu mereka tidak mempublikasikannya. Puisi "Pogorelschina" adalah tentang penistaan.

Puisi-puisi dari kumpulan puisi awal Klychkov (“Lagu: Kesedihan-Kegembiraan. Lada. Bova”, 1911; “Taman Tersembunyi”) dalam banyak hal selaras dengan puisi para penyair gerakan “petani baru” - Yesenin, Klyuev , Ganin, Oreshin dan lain-lain. Beberapa puisi mereka Klychkova ditempatkan di "Antologi" penerbit Musaget. Tema awal Klychkov diperdalam dan dikembangkan dalam koleksi berikutnya “Dubravna” (1918), “Home Songs” (1923), “Wonderful Guest” (1923), “Visiting the Cranes” (1930), puisi-puisinya mencerminkan kesan perang Perang Dunia Pertama, penghancuran desa; Salah satu gambaran utamanya adalah gambaran seorang pengembara tunawisma yang kesepian. Dalam puisi Klychkov, muncul nada-nada keputusasaan dan keputusasaan, yang disebabkan oleh kematian di bawah gempuran peradaban “mesin” yang menyimpang dari Alam. Rusia kuno.

Klychkov adalah salah satu dari tiga penulis kantata yang didedikasikan untuk “mereka yang gugur dalam perjuangan untuk perdamaian dan persaudaraan masyarakat” ().

Klychkov menulis tiga novel - satir "The Sugar German" (1925; diterbitkan pada tahun 1932 dengan judul "The Last Lel"), dongeng-mitologis "Chertukhinsky Balakir" (1926), "The Prince of Peace" (1928 ).

Lirik Klychkov dikaitkan dengan seni rakyat; dia mencari hiburan di alam. Pada mulanya puisi-puisinya bersifat naratif, kemudian dibedakan oleh pemikiran-pemikiran tertentu yang bersifat panteistik dan pesimis, namun selalu jauh dari sifat revolusioner. Dalam prosa Klychkov, hubungan aslinya dengan dunia tradisional kaum tani dan demonologi petani muncul, serta pengaruh N. Gogol, N. Leskov dan A. Remizov.<…>Novel-novel Klychkov tidak kaya akan aksi; adegan individu, asosiatif, penuh dengan gambaran dari dunia realitas dan dunia tidur dan roh; Kisah ini diceritakan dari sudut pandang seorang petani yang suka berbicara topik yang berbeda, ritme prosa ini seringkali sangat bagus. Kota, mobil, besi, dan cerobong asap pabrik sebagai simbol revolusi proletar bagi Klychkov, dengan keterikatannya pada dunia metafisik desa dan hutan, menjadi alat Setan.

Puisi petani baru adalah fenomena unik dalam sastra Rusia abad ke-20. Cabang puisi Rusia yang unik ini mencerminkan dunia petani pertanian dengan budaya, filosofi dan takdirnya yang unik, dengan kontradiksi dan kelemahannya, serta peluang yang belum dimanfaatkan. Puisi petani baru berakar pada kedalaman eksistensi nasional, yang mencerminkan memori kreatif, identitas rakyat Rusia, dan upaya untuk mewujudkan diri mereka dalam kondisi sejarah baru.
Dalam situasi sastra sepertiga pertama abad ke-20, kelompok penyair tani baru tidak mewakili gerakan sastra yang terorganisir dan dirancang khusus dengan satu platform teoretis dan program kreatif, seperti halnya simbolisme, futurisme, akmeisme, imajinasi. dan kelompok sastra lainnya. Ini adalah lingkaran penyair yang kekerabatannya diakui bukan oleh kesatuan teknik artistik (puisi), melainkan oleh pandangan dunia dan kelas. Menarik untuk dicatat bahwa para penyair sendiri tidak berusaha untuk mengkonsolidasikan komunitas mereka secara terprogram, estetis, bahkan nama yang menyatukan mereka datang dari luar: mereka dipilih dari puisi petani tradisional ke dalam kelompok khusus oleh kritikus V. Lvov-Rogachevsky , yang memberi mereka nama “petani baru” hanya pada tahun 1919 (178, 43). Dia memasukkan N.A. ke dalamnya. Klyueva, S.A. Yesenina, S.A. Klychkova, P.V. Oreshina, A.V. Shiryaev-tsa, P.A. Radimova, A.A. Ganina dan lain-lain. Mengikuti V. Lvov-Rogachevsky pada tahun 1920-an, A. Lezhnev, sesuai dengan semangat zaman, menyebut mereka sebagai “kelompok tani baru” (160, 108). Pada saat yang sama, nama "puisi petani baru" diterapkan oleh I. Yezhov kepada semua penyair petani - sezaman dengan era revolusioner (92, 40). Tradisi tersebut ternyata berkelanjutan. Dan pada tahun 1960-an, K. Zelinsky menyebut mereka “petani baru” atau “baru
petani" (109.174). Belakangan, definisi tematik menjadi sebuah istilah, yang diperkenalkan dalam "Sejarah Sastra Rusia" (119, 1983). Kritik sastra modern juga menggunakannya, mengkualifikasikan "petani baru" sebagai "tren neo-populis di Sastra Rusia awal abad ke-20" (2 , 1979).
Dalam definisi tematik ini, seseorang dapat dengan mudah membedakan kelas, komponen kelas yang menjadi ciri era revolusioner (sastra “petani” - “proletar”), yang orientasi politisnya bertahan hampir sepanjang abad ke-20. Kami ingin menarik perhatian pada bagian pertama dari istilah "baru", yang maknanya tampaknya lebih penting daripada sekadar indikasi waktu ("lama" - "baru"). Puisi mereka yang disebut petani baru bukanlah kelanjutan logis dari karya penyair petani paruh kedua abad ke-19, yang memasuki dunia sastra sebagai “penyair dari rakyat”, “penyair otodidak”, dan kemudian “ penyair-Surikovites” hampir seperti variasi etnis dari lirik Rusia. Kritikus populis, meskipun menyatakan penghormatan terhadap penyair petani, menyadari kurangnya independensi mereka dalam pengambilan keputusan artistik.
Tidak mungkin menganggap puisi petani baru sebagai pewaris tradisi Koltsev dalam puisi Rusia hanya karena para petani baru tidak menerima sikap terhadap diri mereka sendiri sebagai sesuatu yang eksotik, seperti yang dirasakan oleh penyair-prasol. Bakat spontan A.V. Koltsov mengejutkan masyarakat pembaca, dan perkembangan tema puitisnya sebagian besar terkait dengan dunia alam dan tempat manusia di dalamnya - dari gambaran “bagian pahit” orang miskin, karakteristik penyair otodidak, hingga kesenangan dalam "rahasia besar" alam, yang membawa lirik A. Koltsov melampaui batas puisi petani yang terbatas secara tematis. Lirik penyair petani paruh kedua abad ke-19 melestarikan tradisi Koltsov tentang persepsi alam yang menyenangkan (“Dan Dan". hijaumu-
dengan kebisingan / Seolah terpesona oleh dongeng...", "Segala sesuatu di dunia menjadi hidup dengan musim semi, / Ladang menjadi hijau..." (S. Drozhzhin)), pemahaman tentang pekerjaan di tanah sebagai sebuah berkah ("Pekerjaan berjalan dengan sukses: / Bumi terletak di alur; / Dan matahari menyinari pembajak / Dari langit dengan sinar keemasan" (S. Drozhzhin)). menjadi sangat ramai karena tema sosial,

KGB dan UFO - informasi yang dideklasifikasi dokumen rahasia KGB dan UFO

Persamaan garis dalam ruang adalah persamaan dua bidang yang berpotongan