Dan sayangnya, Grabar melukis pemandangan yang dipenuhi cahaya dan benda mati, adalah seorang arsitek dan kritikus seni. Dialah yang melakukan pembangunan kembali Galeri Tretyakov dan menyusun katalog ilmiah pertamanya. Grabar juga menyelenggarakan pameran seniman Soviet di luar negeri dan melakukan pekerjaan untuk melestarikan ikon dan lukisan dinding kuno.
"Aroma cat segar yang manis dan indah"
Igor Grabar. Potret diri (fragmen). 1942. Museum Negara Rusia, St.Petersburg
Igor Grabar. Potret diri dengan palet (fragmen). 1934. Galeri State Tretyakov, Moskow
Igor Grabar. Potret diri dengan topi (fragmen). 1921. Koleksi pribadi
Igor Grabar lahir pada tahun 1871 di Austria-Hongaria (sekarang Hongaria), di Budapest. Ayahnya Emmanuel Grabar adalah seorang pengacara dan anggota parlemen Hongaria. Karena pandangan Russophile-nya, ia terpaksa berangkat ke Rusia pada tahun 1876. Di kota Yegoryevsk, provinsi Ryazan, Emmanuel Grabar menjadi guru di gimnasium setempat. Kemudian istri dan anak-anaknya tinggal bersamanya.
Igor Grabar jatuh cinta pada seni sejak kecil: “Saya tidak ingat tidak menggambar, saya tidak dapat membayangkan diri saya tanpa pensil, penghapus, tanpa cat air dan kuas.” Bocah itu mengambil imajinasinya dan menyalin potret orang-orang militer dari majalah. Di gimnasium Yegoryevsk, tempat dia belajar, seorang seniman lokal mengajar menggambar, dan dia membuat Grabar tertarik pada melukis.
Aku sangat ingin menemuinya, entah bagaimana caranya dengan mataku sendiri untuk melihat bagaimana lukisan dilukis dan jenis cat minyaknya, yang saya ketahui hanya dari desas-desus. Aku pikir aku tidak tahan dengan kebahagiaan yang memenuhi dadaku, terutama ketika aku mencium aroma cat segar yang manis dan indah.
Pada tahun 1882, Igor Grabar yang berusia 11 tahun pergi belajar di Lyceum Kekaisaran Moskow untuk mengenang Tsarevich Nicholas. Kehidupan di Lyceum tidaklah mudah. Dia adalah “siswa beasiswa hidup” di sana, dan dia dikelilingi oleh anak laki-laki dari keluarga kaya yang tidak melewatkan kesempatan untuk mengolok-olok kemiskinan Grabar. Dia terjun langsung ke dunia melukis dan menggambar: “Saya memiliki empat kesempatan untuk bekerja dari kehidupan di dalam tembok Lyceum: melukis dari jendela, melukis potret orang lain, berpose benda mati untuk diri saya sendiri dan membuat adegan dari kehidupan dan kehidupan sehari-hari Lyceum, menyalin detail dari kehidupan." Dia melukis guru dan pekerja bacaan, kenalan dan teman sekelas. Dia menghabiskan akhir pekannya di Galeri Tretyakov dan di pameran Moskow.
Grabar lulus dari Lyceum dengan pujian, dan dari Moskow ia pergi ke ibu kota. Pada tahun 1889 ia memasuki dua fakultas di Universitas St. Petersburg sekaligus - hukum, sejarah, dan filologi. Ia berhasil menulis biografi seniman dan cerita-cerita lucu Untuk majalah populer"Niva", menggambar ilustrasi dan bertindak sebagai kritikus seni dengan ulasan pameran.
Igor Grabar. Abramtsevo. Pagar pial (pecahan). 1944. Museum Seni Daerah Samara, Samara
Igor Grabar. Pemandangan musim semi. April (fragmen). 1939. Koleksi pribadi
Keinginan akan seni membawa Grabar ke bengkel guru terkenal, Profesor Pavel Chistyakov, yang memiliki tahun yang berbeda Vasily Polenov dan Valentin Serov terlibat. Grabar menulis tentang kelas di studio: “Setelah sampai di workshop, pendatang baru dengan semangat yang antusias duduk di depan model dan mulai menggambarnya, bahkan terkadang langsung menulis. Chistyakov muncul, dan ketika tiba gilirannya, sang guru mulai menganalisis setiap milimeter sketsa yang telah dia mulai, dan menemani kritik destruktifnya dengan lelucon, kata-kata, seringai dan seringai sehingga lelaki malang itu berkeringat dingin dan siap. jatuh dari rasa malu dan malu ke dunia bawah. Sebagai kesimpulan, Chistyakov merekomendasikan untuk berhenti memikirkan tentang melukis untuk saat ini dan membatasi dirinya hanya dengan menggambar…”
Namun, Igor Grabar memilih karier sebagai seniman: setelah lulus dari universitas, pada tahun 1894 ia masuk Akademi Seni, tempat ia belajar di studio Ilya Repin. Setahun kemudian, Grabar melakukan perjalanan pertamanya ke Eropa yang berlangsung selama beberapa tahun. Ia mengunjungi Paris dan Italia, belajar di studio seniman-guru Anton Aschbe di Munich, yang populer di kalangan master Eropa. Segera dia sendiri mengajar di sana, mengepalai salah satu departemen sekolah, dan terus belajar melukis, patung, dan arsitektur.
Pada musim semi tahun 1900, Igor Grabar mengunjungi Pameran Dunia di Paris. Dia mengenang: “Kesan yang saya peroleh dari bagian retrospektif pameran, di mana raksasa seni Prancis seperti Millet, Courbet, dan Manet dihadirkan secara utuh untuk pertama kalinya, sungguh tak terlupakan. Namun pameran ini memberi kesan kepada saya sebuah pemikiran yang menghantui saya sejak saat itu - gagasan bahwa seorang seniman harus duduk di rumah dan melukis karyanya sendiri, dekat dengannya dan kehidupan asli. Millet, Courbet, dan Manet menulis apa yang mereka lihat di sekitar mereka, karena mereka memahaminya lebih baik daripada orang lain, dan karena mereka lebih menyukainya daripada orang lain.” Pada tahun 1901, Grabar kembali ke tanah airnya.
“Keindahan yang luar biasa”: pemandangan musim dingin dan benda mati
Igor Grabar. Biru Februari (fragmen). 1904. Galeri State Tretyakov, Moskow
Igor Grabar. Embun beku (fragmen). 1905. Museum Seni Yaroslavl, Yaroslavl
Igor Grabar. Salju bulan Maret (fragmen). 1904. Galeri State Tretyakov, Moskow
Di ibu kota, ia menjadi salah satu kritikus utama di majalah seni “World of Art”. Pada tahun 1903, pelukis tersebut pindah dari St. Petersburg ke Moskow. Di salah satu pameran Moskow, dia bertemu dengan seniman Nikolai Meshcherin, dan dia mengundang Grabar ke perkebunan Dugino miliknya yang ramah. Sejak itu, dia menghabiskan waktu lama di perkebunan dan di sini dia bertemu calon istrinya Valentina, keponakan Nikolai Meshcherin. Ada tempat-tempat indah di sekitar perkebunan; alam Rusia sangat menginspirasi sang seniman. Dia banyak bekerja: dia bangun jam lima atau enam pagi dan pergi membuat sketsa, menulis, melupakan istirahat dan makanan.
Pada awal tahun 1900-an, Grabar mulai tertarik dengan impresionisme. Dia menyukai pemandangan musim dingin dan musim dingin; dengan tema ini dia menciptakan karya “February Blue” (1904), “March Snow” (1904), “Rime” (1905). Perubahan alam dan pencahayaan terjadi dengan cepat, dan sang seniman melukis dengan penuh semangat, “melemparkan cat ke atas kanvas seolah-olah sedang gila-gilaan, tanpa terlalu banyak berpikir atau menimbang.”
Igor Grabar. Tabel tidak rapi (fragmen). 1907. Galeri State Tretyakov, Moskow
Igor Grabar. Delphinium (fragmen). 1908. Museum Negara Rusia, St
Igor Grabar. Krisan (fragmen). 1905. Galeri State Tretyakov, Moskow
Ide untuk “Biru Februari” disarankan kepada sang seniman secara alami saat berjalan-jalan di hutan. Dia menatap pohon birch dan menjatuhkan tongkatnya, membungkuk di atasnya dan tanpa sengaja melihat ke atas. Dalam buku “My Life” Grabar menulis tentang kejadian ini:
Saya berdiri di dekat spesimen pohon birch yang luar biasa, langka dalam struktur ritmis cabang-cabangnya. Ketika saya melihat puncak pohon birch dari bawah, dari permukaan salju, saya terpana oleh pemandangan keindahan luar biasa yang terbuka di hadapan saya: beberapa lonceng dan gema dari semua warna pelangi, disatukan oleh enamel biru. dari langit... Saya segera berlari mencari kanvas kecil dan dalam satu sesi membuat sketsa sketsa alam lukisan masa depan.
Untuk mendapatkan kesan cakrawala rendah, ia membuat parit di tengah salju tebal dan menempatkan dirinya di sana dengan kuda-kuda dan kanvas besar. Grabar menggunakan nuansa biru yang berbeda untuk menyampaikan warna “enamel biru langit”. Dalam dua setengah minggu dia menyelesaikan seluruh kanvas di lokasi. Sang seniman sendiri menyebut “February Azure” sebagai karyanya yang paling signifikan.
Igor Grabar sering mengatakan bahwa dengan berakhirnya musim dingin, genre lanskap kehilangan daya tariknya. Kemudian dia mulai melukis benda mati. Di Dugin sepanjang tahun Bunga tumbuh di taman dan rumah kaca, dan di antara benda mati tahun 1910-an, bunga mulai mendominasi dalam karya Grabar - ia menciptakan kanvas “Chrysanthemums” (1905), “Untidy Table” (1907), “Delphinium” (1908) ).
Arsitek, kritikus seni dan direktur Galeri Tretyakov
Igor Grabar. Malam musim dingin(pecahan). 1903. Museum Negara Rusia, St
Igor Grabar. Embun beku. Matahari terbit (fragmen). 1941. Museum Seni Daerah Irkutsk dinamai V.P. Sukacheva, Irkutsk
Igor Grabar. Salju September (pecahan). 1903. Galeri State Tretyakov, Moskow
Bakat sang master terwujud tidak hanya dalam seni lukis dan grafis, tetapi juga dalam arsitektur. Ekaterina Zakharyina, janda dari dokter terkenal Grigory Zakharyin, menyarankan agar Igor Grabar membangun rumah sakit peringatan di tanah milik mereka untuk mengenang mendiang putra mereka. Dia mengambil proyek itu dengan antusias. Berdasarkan desain Grabar, insinyur desain dan pembangun membangun rumah sakit modern besar dengan beberapa bangunan, rumah dokter, dan ruang operasi. Setelah menyelesaikan proyeknya, ia ingin mengambil jurusan arsitektur lagi, tetapi harus memilih antara arsitektur dan sains: pada saat itu ia sedang melakukan pekerjaan ekstensif pada multi-volume History of Russian Art. Grabar menjadi editor dan penulis beberapa bagian penting dalam karya multi-volume untuk penerbit Joseph Knebel. Dia mengumpulkan bahan arsip di seluruh negeri dan praktis tidak melukis. “Sejarah Seni” ini, pada dasarnya, hampir merupakan sejarah budaya Rusia. Saya ingin merilis 12 volume... Kami membutuhkan cerita yang menghibur, dekat dengan gambaran kehidupan dan kehidupan sehari-hari era yang berbeda, diilustrasikan karya seni», - dia menulis.
Edisi pertama History diterbitkan pada tahun 1908; total delapan volume diterbitkan sebelum tahun 1915. Buku-buku tersebut berhasil diterbitkan, tetapi pengerjaan edisi multi-volume dihentikan: selama Perang Dunia Pertama, penerbit Knebel dihancurkan, dan banyak kaca negatif hilang selamanya. Grabar menulis: “Lagi pula, itu sebabnya saya terpaksa berhenti menerbitkan “History” karena semua film negatifnya - hingga 20.000 lembar - yang difilmkan di bawah kepemimpinan saya, dan sebagian besar oleh saya secara pribadi, telah dihancurkan. Di antara dokumen-dokumen itu bukan ratusan, melainkan ribuan dokumen unik yang paling berharga, yang kini tidak dapat ditemukan lagi, karena saya bepergian ke seluruh Rusia, ke seluruh wilayah Utara, ke seluruh kawasan penting di provinsi-provinsi tengah.” Setelah kejadian ini, artis tersebut tidak bisa bekerja selama beberapa bulan. Karya monumental "Sejarah Seni Rusia" menjadi tahap penting dalam sejarah seni dalam negeri.
Igor Grabar. Di danau (fragmen). 1926. Museum Negara Rusia, St.Petersburg
Igor Grabar. Pohon Rowan (fragmen). 1924. Cagar Museum Negara "Rostov Kremlin", Rostov, wilayah Yaroslavl
Igor Grabar. Musim gugur. Rowan dan birch (fragmen). 1924. Museum Seni Negeri Nizhny Novgorod, Nizhny Novgorod
Pada tahun 1913, Igor Grabar mengepalai Galeri Tretyakov. Dalam suratnya, ia mengatakan bahwa ia menyetujui posisi tersebut agar seniman dapat mempelajari seni bukan melalui kaca, “tetapi dengan cermat, dengan sentuhan, dengan studi menyeluruh tentang teknik, tanda tangan, semua fitur.” Dia melakukan pembangunan kembali eksposisi museum secara besar-besaran, yang menyebabkan diskusi di surat kabar dan bahkan di pertemuan Duma Negara. Sebelum kedatangan Grabar, dinding di ruang galeri dipenuhi lukisan dari lantai hingga langit-langit, tanpa logika apa pun - “sketsa kecil di samping kanvas besar.” Grabar mendasarkan pameran barunya pada prinsip monografi dan sejarah yang inovatif pada masa itu. Staf museum mendesain ulang beberapa aula dan melepas perisai dan partisi. Koleksi pribadinya telah berubah menjadi museum bergaya Eropa. Transformasi ini didukung oleh seniman: seniman Ilya Repin mengatakan hal itu “Sejumlah besar pekerjaan telah dilakukan dan kerja keras untuk kemuliaan galeri Pavel Tretyakov."
Grabar juga menyusun katalog ilmiah pertama dari galeri: di bawah kepemimpinannya, lebih dari empat ribu pameran diperiksa dan dideskripsikan ulang. Ia juga memperoleh lukisan Galeri Tretyakov karya seni klasik Rusia Orest Kiprensky dan Pavel Fedotov, serta lukisan karya seniman "terbaru" - Ilya Mashkov, Kuzma Petrov-Vodkin. Igor Grabar tetap menjadi direktur galeri hingga tahun 1925.
Pemulih Grabar
Igor Grabar. Pir di tirai hijau (fragmen). 1922. Galeri State Tretyakov, Moskow
Igor Grabar. Lilac dan forget-me-nots (fragmen). 1905. Museum Seni Yaroslavl, Yaroslavl
Igor Grabar. Apel dan aster (fragmen). 1926. Museum Seni Taganrog, Taganrog, wilayah Rostov
Setelah Revolusi Oktober sang seniman tetap tinggal di Rusia dan terlibat dalam pekerjaan museum administratif. Pada tahun 1918, atas inisiatifnya, Lokakarya Restorasi Pusat dibuka di Moskow.
Pada sepertiga pertama abad ke-20, sejarawan dan pemulih melakukan banyak pekerjaan untuk mengungkap contoh seni Rusia dan Bizantium kuno - lukisan dan ikon yang bertahan. biara-biara kuno dan gereja. Berkat Grabar, banyak karya lukisan ikon yang dilestarikan dan dipugar. Pada awal abad ini, restorasi disebut perbaikan, dan para pengrajin memiliki pendekatan yang sesuai: mereka tidak melakukannya penelitian ilmiah. Grabar ingin menjadikan restorasi sebagai ilmu: ia melibatkan ilmuwan - ahli kimia, fisikawan, dan ahli mikrobiologi - dalam pekerjaannya. Dia mengatur dan berpartisipasi dalam ekspedisi ke Novgorod dan Pskov, ke kota-kota di wilayah Volga, ke Krimea dan Kaukasus. Ekspedisi dilakukan untuk menemukan, memulihkan dan memperkuat monumen seni dan jaman dahulu. Dalam suratnya kepada istrinya Valentina, dia berkata: “Dan sekarang saya mengorganisir pekerjaan untuk membersihkan semua siklus lukisan dinding dan ikon Rublev, dan pada saat yang sama untuk membersihkan tembok gereja-gereja Vladimir dan terutama ikon ajaib Bunda Allah Bogolyubskaya, Maksimovskaya dan Vladimirskaya yang terkenal... Dan harus saya katakan, hasilnya melampaui harapan terliar kami: kami telah mengetahui hal-hal yang bahkan tidak pernah kami impikan akhir-akhir ini... Seluruh sejarah lukisan Rusia kuno harus diulang.”
Terlepas dari kenyataan bahwa pada tahun 1920-an Igor Grabar terlibat di dalamnya pekerjaan sosial, dia tidak menyerah melukis. Sang seniman melukis benda mati untuk “menjaga kelancaran tangannya”: “latihan benda mati” - begitulah ia menyebut kanvasnya. Dalam komposisinya, ia memadukan buah-buahan dan kain yang berbeda, menghasilkan kontras tekstur dan kekayaan warna warna hangat dan dingin, seperti dalam lukisan “Apples and Asters” (1922), “Pears on a Green Drapery” (1922).
Pada tahun 1930-an, Igor Grabar membuat potret orang terkenal: komposer Sergei Prokofiev, penyair Korney Chukovsky, akademisi Sergei Chaplygin dan Vladimir Vernadsky, kritikus seni Abram Efros dan Anatoly Bakushinsky. Seniman tersebut sering bepergian keliling dunia dan diundang oleh museum sebagai ahli seni. Dia adalah penggagas penciptaan Kota Seniman: di Jalan Verkhnyaya Maslovka di Moskow terdapat rumah-rumah dengan bengkel dan apartemen untuk pelukis, termasuk bengkel Grabar.
Di tahun-tahun berikutnya, sang seniman menjadi direktur museum-estate Abramtsevo dan menyutradarai. Di akhir hidupnya, Igor Grabar menetap di desa liburan Abramtsevo, tempat favorit banyak seniman Rusia. Dia terus melukis dan mengerjakan Sejarah Seni Rusia. Dalam suratnya kepada rekannya, Grabar menulis: “Anda akan melihat hamparan Rusia yang terbentang dari lantai tiga dacha saya - sungguh menakjubkan. Aku sudah melukis sepanjang musim panas..." Dia menciptakan lanskap musim panas dan musim dingin, beralih ke kekasihnya tema musim dingin dalam karya “Rime” (1952), “Winter Landscape” (1954).
Pada tahun 1960, Igor Grabar meninggal pada usia 89 tahun. Ia dimakamkan di Moskow di pemakaman Novodevichy.
Alam menganugerahi I. E. Grabar banyak bakat, yang, yang sangat mengejutkan orang-orang di sekitarnya, mampu ia sadari. Ia menjadi seniman penting, sejarawan seni, kritikus seni, pemulih, guru, pekerja museum, penyelenggara yang hebat, bahkan seorang arsitek. Pada saat yang sama, selama hampir enam puluh tahun, berkat temperamennya yang keras, dia menjadi salah satu peserta dan pemimpin paling aktif kehidupan artistik negara.
Pada tahun 1876, orang tua Grabar, yang merupakan salah satu pendukung gerakan pembebasan Slavia, menetap di Rusia. Setelah lulus SMA, Grabar belajar di Lyceum Moskow (1882-89). Dia bermimpi melukis, berusaha lebih dekat dengannya lingkaran artistik, mengunjungi semua pameran, mempelajari koleksi Galeri Tretyakov dan koleksi lainnya di Moskow.
Pada musim gugur tahun 1889, pada usia delapan belas tahun, hampir tidak punya uang di sakunya, Grabar pergi ke St. Petersburg. Dia masuk universitas, belajar di sana selama empat tahun di dua fakultas sekaligus - hukum dan sejarah dan filologi - dan terus-menerus mempersiapkan diri untuk masuk Akademi Seni. Selama ini, ia mencari nafkah dengan menulis cerita lucu dan membuat ilustrasi untuk majalah. Grabar melewati tahapan masuk ke Akademi Seni (1894) dan awal studinya di sana dengan cemerlang dan cepat. Sudah pada tahun 1895, dia menemukan dirinya di bengkel I. E. Repin, yang sangat dihormati olehnya.
Namun pada musim panas tahun 1895, saat liburan, Grabar melakukan perjalanan ke Berlin, Paris, Venesia, Florence, Roma, dan Napoli. Di Italia ia begitu terkejut dengan karya-karya para empu Renaisans, dan di Paris oleh karya-karya kaum Impresionis dan Pasca-Impresionis, sehingga Grabar pada tahun 1896-1900. berkeliling Eropa "untuk tujuan mempelajari seni dunia secara mendetail dan mendalam serta memperoleh pendidikan arsitektur."
Pada tahun 1900, Grabar kembali ke Rusia, dan di sini, menurut sang seniman, " periode kreatif". Setelah lama berpisah, ia kembali jatuh cinta dengan alam Rusia, terpesona oleh keindahan musim dingin Rusia, tanpa henti menulis "pohon supernatural, pohon dongeng" - pohon birch. Karya-karyanya yang paling terkenal diciptakan di Wilayah Moskow: “Salju September” (1903), “ Musim dingin putih. Sarang Benteng", "Biru Februari", "Salju Maret" (semuanya tahun 1904), "Krisan" (1905), "Meja Tidak Rapi" (1907), dll. Grabar menulis di udara terbuka, dengan mempertimbangkan pencapaian dari Kaum Impresionis Prancis, namun tidak ingin menirunya secara membabi buta, menulis dalam bahasa Rusia, menyukai “materialitas dan kenyataan.” “February Azure” adalah “potret” megah dari pohon birch salju, tempat penulis menggali dan tempat dia bekerja, meskipun cuaca sangat dingin, dipenuhi dengan kegembiraan dari “lonceng dan gema semua warna pelangi, disatukan oleh enamel biru langit.” warna-warna murni, guratan-guratannya diletakkan dalam lapisan padat "Salju Maret" - "sesuatu yang sangat impresionistis dalam desain dan tekstur" - sang seniman juga menulis di udara plein "dengan antusiasme dan semangat yang begitu besar sehingga ia melemparkan cat ke atas kanvas, seolah-olah sedang hiruk pikuk, tanpa berpikir panjang dan tidak terlalu menimbang, hanya berusaha menyampaikan kesan mempesona dari keriuhan besar yang ceria ini. Dalam karya-karyanya tersebut, Grabar berhasil menciptakan karya lain yang baru (setelah pelukis lanskap Rusia. Abad XIX), gambaran umum tentang sifat Rusia.
1910-23 Sang seniman menyebutnya sebagai periode keberangkatan dari seni lukis dan kecintaannya pada arsitektur, sejarah seni, aktivitas museum, dan perlindungan monumen. Dia menyusun dan melaksanakan penerbitan “Sejarah Seni Rusia” pertama dalam enam volume (1909-16), menulis bagian terpenting untuknya, dan menerbitkan monografi tentang V. A. Serov dan I. I. Levitan.
Selama dua belas tahun (1913-25) Grabar mengepalai Galeri Tretyakov, secara signifikan mengubah prinsip kerja museum. Setelah revolusi, ia melakukan banyak hal untuk melindungi monumen budaya dari kehancuran. Pada tahun 1918, atas prakarsa Grabar, Lokakarya Restorasi Pusat didirikan, yang dengannya ia akan dikaitkan sepanjang hidupnya dan sekarang menggunakan namanya. Banyak karya seni Rusia kuno ditemukan dan disimpan di sini.
Dari tahun 1924 hingga akhir tahun 1940-an. Grabar sekali lagi banyak melukis dan terutama meminati potret. Dia menggambarkan orang yang dicintainya, melukis potret ilmuwan dan musisi. Seniman itu sendiri menyebut “Potret Seorang Ibu” (1924), “Svetlana” (1933), “Potret Seorang Putri dengan Latar Belakang Pemandangan Musim Dingin” (1934), “Potret Seorang Putra” (1935), “Potret dari Akademisi S. A. Chaplygin” (1935) yang terbaik). Dua potret diri sang seniman juga dikenal luas (“Potret diri dengan palet”, 1934; “Potret diri dalam mantel bulu”, 1947). Dia juga beralih ke lukisan tematik - “V.I. Lenin at the Direct Wire” (1933), “Peasant Walkers at a Reception with V.I. Tentu saja, ia terus melukis pemandangan alam, masih lebih menyukai salju, matahari, dan senyuman daripada kehidupan: “The Last Snow” (1931), “Birch Alley” (1940), “Winter Landscape” (1954), serangkaian lukisan tentang tema “Hari Rime”.
Grabar bekerja dalam tradisi lukisan realistik Rusia akhir XIX c., tetap, seperti di bidang aktivitasnya yang lain, sebagai penjaga budaya Rusia. " Liburan terbaik ada perubahan dalam pekerjaan,” kata sang seniman. Jika dia tidak melukis, dia mengajar, tampil, mempersiapkan pameran atau melakukan penelitian seni. Kematian menemukannya sedang mengerjakan edisi multi-volume baru “Sejarah Seni Rusia. " "Kita harus menganggapnya sebagai berkah bagi seni Rusia, bahwa orang seperti itu benar-benar ada,” kata S. V. Gerasimov tentang dia.
Grabar Igor Emmanuilovich
Bukan tanpa alasan orang-orang sezamannya menyebut pelukis Rusia ini sebagai “seorang orkestra manusia”. Artis, pemulih, pekerja museum, kritikus seni, guru - dia tahu bagaimana melakukan hampir segalanya. Kepribadian multifaset yang sepenuhnya mengabdikan dirinya pada seni, ia ciptakan selama lebih dari enam puluh tahun. Grabar Igor Emmanuilovich, yang berspesialisasi dalam potret dan lanskap, adalah orang pertama di Uni Soviet yang menerima gelar Artis Terhormat.
Bergairah tentang melukis
Jenius masa depan lahir di Budapest pada tahun 1871. Dalam waktu lima tahun, keluarganya beremigrasi ke Rusia. Seorang anak lelaki yang belajar di Lyceum Moskow memimpikan seni: ia menghadiri semua pameran, mempelajari lukisan di Galeri Tretyakov, dan membuat salinan potret dari majalah-majalah lama. Belajar di fakultas sejarah, filologi dan hukum di St. Petersburg, pemuda itu memasuki Akademi Seni, di mana Ilya Repin sendiri memperhatikannya. Pemuda itu terus-menerus menggambar dari kehidupan, membuat sketsa dan potret orang-orang di sekitarnya. Dia memasuki lingkaran sempit orang-orang yang terlibat dalam seni diilustrasikan oleh publikasi Niva.
Tahap kreativitas baru
Saat masih mahasiswa, Igor Emmanuilovich Grabar mengunjungi Jerman, Prancis, dan Italia. Dikagumi oleh seni Renaisans dan karya kaum Impresionis, ia kembali ke Rusia pada tahun 1903 dengan ide-ide baru. Seperti yang diakui oleh sang master sendiri, datanglah ke dalam hidupnya panggung baru dan periode paling kreatif. Karya-karyanya diperhatikan oleh orang-orang sezamannya di Rusia dan luar negeri, dan setiap karya baru mendapat ulasan yang bagus.
Kagum dengan keindahan alam, ia tidak berhemat pada warna-warna cerah. Para peneliti percaya bahwa sang seniman sangat dipengaruhi oleh impresionisme Prancis, tetapi ia bekerja dengan gaya asli Rusia. Dia tidak meniru siapa pun, tapi menulis dengan caranya sendiri.
Kepribadian multifaset
Sejak 1910, Grabar Igor Emmanuilovich beralih dari melukis. Dia sangat tertarik dengan aktivitas arsitektur dan museum. Penulis berbakat menyelamatkan monumen arsitektur yang runtuh di depan mata kita, menulis buku dan bahkan mendirikan rumah sakit peringatan dengan gaya “Palladian” untuk mengenang dokter Rusia G. Zakharyin. Setelah mengepalai Galeri Tretyakov, ia mereformasi pameran dan menempatkan lukisan-lukisan dalam urutan sejarah. Memiliki reputasi sebagai pemberontak, Grabar menyelenggarakan pameran karya Rusia di London dan bertentangan dengan keinginan Tretyakov, yang mewariskan untuk tidak menyentuh koleksinya.
Dari impresionisme hingga realisme
Dan baru pada tahun 1924 sang master kembali beralih ke seni lukis, menjadi tertarik tidak hanya pada lanskap, tetapi juga pada genre potret. Bekerja dalam tradisi lukisan realistik terbaik, ia berjuang untuk kebenaran hidup dan menyampaikan alam dengan luar biasa. Karya-karyanya di berbagai pameran diapresiasi oleh para kritikus yang percaya bahwa lukisan seniman Igor Emmanuilovich Grabar patut mendapat perhatian khusus.
Namun, penulisnya sendiri tidak segan-segan menyebut beberapa karyanya gagal total. Begitulah cara dia berbicara tentang karya “Apel Turkistan” dan “Apel Merah di Taplak Meja Biru”. Namun penonton melihat kontras tekstur di dalamnya, pertentangan antara warna dingin dan hangat, dan menghargai plastisitas volumenya.
Pelukis itu juga mengerjakan lukisan kamar kerabat dan rekannya. Karena itu, ia menciptakan “Potret V. M. Grabar, istri seniman” yang menakjubkan, “Potret Akademisi S. A. Chaplygin” yang mengesankan. Dibedakan dengan realisme dan transmisi cahaya yang sempurna, lukisan Igor Emmanuilovich Grabar selalu membangkitkan kekaguman para penggemar setianya.
Pada tahun 1937, ia membuat monografi dua jilid tentang Repin, penulis favoritnya. Segera dia dianugerahi Hadiah Stalin untuk karyanya.
Artis itu meninggal pada tahun 1960 di Moskow.
Keagungan alam
Sang master bermimpi bahwa ciptaannya akan berhasil ke tingkat yang lebih besar sesuai dengan gagasan penonton tentang alam. Saat mulai bekerja, ia langsung menggantikan posisi penonton. Mungkin mahakarya paling terkenal dari penulis brilian adalah “February Blue”. Grabar Igor Emmanuilovich mengenang bagaimana dia pernah datang mengunjungi teman-temannya di sebuah dacha di wilayah Moskow. Alam bangkit dari hibernasi panjang dan merayakan tahap baru dalam hidupnya. Menatap pohon birch yang indah, penulis mengagumi pemandangan yang terbuka di hadapannya. Sang seniman, setelah menggali lubang di salju dekat pohon dan hanya melihat ke atas untuk mengingat pemandangan yang luar biasa itu, membuat sketsa di udara segar yang menyenangkan penonton dan kritikus. Grabar tidak memperhatikan cuaca beku yang parah, tetapi dipenuhi dengan kebahagiaan dari keindahan yang dilihatnya, yang ingin ia sampaikan.
Efek yang tidak biasa
Penonton sangat senang melihat permainan warna-warna cerah dan murni yang menakjubkan, disatukan menjadi satu kesatuan oleh langit biru. Pelukis menempatkan bayangan biru cerah dengan zamrud gelap dan cipratan kecoklatan di atas kanvas seputih salju. Batang pohon birch, yang diselimuti embun beku berenda, benar-benar bermandikan cahaya sinar matahari dan berkilau seperti manik-manik pelangi.
Anehnya, penulis menciptakan kanvas yang membuat pemirsanya memandang ke langit biru yang kaya. Penampilan pohon asli Rusia mencerminkan persepsi gembira penulis tentang alam tanah air. Sang seniman melihat pesona menakjubkan dalam lanskap Rusia dan berusaha mengabadikannya dalam warna-warna murni yang menyampaikan semua gradasi biru surgawi.
Pelukis udara plein terakhir Rusia
Gambaran umum tentang alam Rusia dalam lukisan Igor Emmanuilovich Grabar “February Azure” (1904) disukai oleh masyarakat, yang menyebut sang master sebagai “pelukis udara plein terakhir Rus'.” Seorang pelukis berbakat yang menemukan gaya sendiri, melanjutkan dan mengembangkan semua yang terbaik yang muncul dalam karya Serov, Levitan dan pelukis lanskap terkenal lainnya.
Dia mencapai saturasi warna yang ekstrem, menerapkan sapuan tebal dalam lapisan padat. Dan melukis gambar dari titik rendah adalah teknik tidak biasa yang memberikan efek luar biasa pada kreasi. Penulis tidak mencoba untuk membuat kanvas terlalu jenuh dengan warna-warna terang, tetapi bercak-bercak gelap yang mencair dan salju kotor menunjukkan mendekatnya musim semi. Semua warna yang digunakan oleh sang master bergabung menjadi satu palet warna cerah dan transparan pastel. Grabar mendengar musik musim semi dan merasakan sedikit kesedihan karena berpisah dengan kekasihnya. Kanvas menarik yang terbuka dunia puitis Musim dingin Rusia, membangkitkan semangat, dan inilah perasaan yang dirasakan seniman yang melukis tanah air.
Grabar Igor Emmanuilovich: lukisan dengan judul
Kanvas "Musim Gugur. Pohon Rowan dan Birch" (1906) diciptakan berdasarkan kesan karya kaum Impresionis. Sang master menciptakan keajaiban nyata dengan bantuan sapuan warna kekuningan, coklat dan ungu yang ceroboh dan sedikit kabur. Pelukis mengagumi masa-masa indah dan memaksa pemirsanya untuk melakukannya. Ini bahkan bukan gambaran spesifik tentang musim gugur emas, tetapi kesan penulis tentang apa yang dilihatnya. Dan kegembiraan ini disampaikan kepada publik, yang tidak mengabaikan gambar itu dengan acuh tak acuh. Tampaknya lebih sedikit dan Anda dapat mendengarnya gemerisik yang tenang dedaunan pohon birch yang tinggi, rasakan kehangatan terakhir matahari musim gugur. Sang master bermain-main dengan warna, mencoba menyampaikan kesegaran dan transparansi udara, dan dia berhasil.
Pada tahun 1937, muncul karya “Bunga Matahari” yang memikat penonton dengan kesederhanaannya. Tidak ada permainan cahaya khusus di sini, namun kombinasi harmonis antara bunga matahari keemasan, langit biru muda yang tertutup awan, dan dedaunan dengan warna yang sangat gelap, hampir biru kehijauan menarik perhatian publik.
Kepala bunga matahari yang tertekuk karena beratnya dan pohon birch tipis yang berkumpul dengan malu-malu memberikan kesan yang luar biasa.
Dalam lukisan awal Igor Emmanuilovich Grabar, yang biografi dan karyanya menggairahkan para penggemarnya, orang dapat melihat jaringan padat guratan padat dengan warna berbeda. Dari kejauhan mereka menyatu menjadi satu kesatuan, membentuk karya realistis yang penuh cahaya dan cinta. Penulis mahakarya menakjubkan, yang menyukai musim dingin bersalju dan pemandangan beku, mengakui bahwa alam di musim semi, ketika salju berganti dengan dedaunan zamrud, tidak lagi menarik perhatiannya. “Terkadang palet saya kekurangan warna yang dapat menyampaikan keindahan luar biasa di hari yang sangat dingin,” kata sang master. Dan sifat seperti inilah yang mempermainkannya dengan warna yang kaya.
Salah satu impresionis Rusia yang paling konsisten memiliki rahasia pancaran warna pelangi yang memungkinkan Anda melihatnya Dunia dengan senang hati. Belakangan, di bawah pengaruh realisme sosialis, gaya penulisannya berubah secara radikal.
Dalam karya-karya Igor Emmanuilovich Grabar, yang diberkahi dengan banyak bakat, gema warisan masa lalu tercermin dan ide-ide paling berani tentang lukisan masa depan diwujudkan. Penulis banyak karya tercatat dalam sejarah sebagai penyair musim dingin Rusia, meskipun ia menulis musim gugur dan musim panas. Dia membuka lanskap Rusia kepada dunia dan menunjukkan hal-hal yang tidak biasa.
Igor Emmanuilovich Grabar adalah seniman dan pelukis Soviet yang terkenal. Selain melukis, ia dikenal sebagai kritikus seni, aktivis museum, profesor, dan guru. Dia adalah seorang akademisi dari Akademi Seni Uni Soviet dan Akademi Ilmu Pengetahuan Uni Soviet. Pada tahun 1956 dia dianugerahi gelar tersebut Artis Rakyat Uni Soviet. Pada tahun 1941, Igor Grabar menerima Hadiah Stalin gelar pertama.
Artis Rusia Igor Grabar lahir pada tahun 1871 di Budapest. Keluarga artis pindah ke Rusia pada tahun 1876. Ia belajar di Lyceum Tsarevich Nicholas dan di Fakultas Hukum Universitas St. Dia menghadiri kelas menggambar di Masyarakat Pecinta Seni Moskow, dan kemudian masuk Akademi Seni St. Petersburg. Perlu dicatat bahwa di Akademi salah satu gurunya adalah seniman hebat Rusia. Igor Grabar juga belajar melukis di Paris dan Munich. Dia adalah anggota dari asosiasi seniman seperti "Dunia Seni" dan "Persatuan Seniman Rusia".
Arahan utama seniman Rusia adalah lanskap, benda mati, dan potret. Pemandangan musim dinginnya menjadi sangat terkenal, di mana Grabar dengan ahlinya menyampaikan embun beku seputih salju. Sang seniman melukis embun beku dengan cara yang berbeda - di siang hari, pagi dan sore hari, dengan untuk berbagai tingkat penerangan “Ada beberapa momen di dunia yang menakjubkan dalam polifoni warna-warninya seperti hari yang cerah di musim dingin, di mana skema warna, yang berubah setiap menit, berubah menjadi corak paling fantastis yang tidak memiliki cukup warna di paletnya,” kata Igor. Grabar sendiri.
Artis terkenal Rusia itu meninggal pada 16 Mei 1960. Ia dimakamkan di pemakaman Novodevichy di Moskow.
Lukisan Igor Grabar dengan judul
gang birch
bunga jagung. Potret grup
Wanita di piano
Di musim dingin. Potret O.I.Grabar, putri artis
Mei malam
salju bulan Maret
Halaman Moskow
Masih hidup
Potret Valentina Mikhailovna Grabar, istri artis
I.E. Grabar - Ini adalah salah satu nama paling terkenal dalam sejarah budaya Rusia abad ke-20. Seorang pria multifaset yang telah membuktikan dirinya dalam bidang seni, sains, museum, dan restorasi. Untuk saya panjang umur Grabar banyak bekerja, mengabdikan dirinya sepenuhnya pada pekerjaan yang digelutinya selama periode ini.
YAITU. Grabar lahir di Budapest, dari keluarga Rusia. Semua kerabatnya yang banyak ikut serta secara aktif gerakan pembebasan melawan "Madyarisasi" orang-orang Slavia yang menjadi bagiannya Kekaisaran Austro-Hungaria, termasuk Budapest pada waktu itu. Kakek dan ibunya diadili karena kegiatan ini. Sang ayah terpaksa bersembunyi, dan pada tahun 1876 ia beremigrasi ke Rusia. Beberapa waktu kemudian, Igor juga dibawa ke Rusia.
Setelah lulus SMA, Grabar belajar di Lyceum Moskow. Dia bermimpi melukis, mengunjungi semua pameran, mempelajari koleksi Galeri Tretyakov dan museum Moskow lainnya.
Pada musim gugur tahun 1889, ketika berusia 18 tahun, tanpa uang, Grabar berangkat ke St. Dia masuk universitas, belajar di dua fakultas sekaligus - hukum dan sejarah dan filologi, dan dengan keras kepala mempersiapkan diri untuk Akademi Seni. Dia mencari nafkah dengan menulis cerita lucu dan menggambar ilustrasi untuk majalah. Dan Grabar masuk Akademi Seni, belajar dengan cemerlang, dan belajar di bengkel Ilya Repin sendiri.
Dan pada musim panas tahun 1895, saat berlibur, dia melakukan perjalanan ke Berlin, Paris, Venesia, Florence, Roma, Napoli. Di Italia ia kagum dengan karya-karya para empu besar Renaisans, dan di Paris dengan karya-karya kaum Impresionis dan Pasca-Impresionis.
Pada tahun 1900, Grabar kembali ke Rusia, dan di sini “masa paling kreatif” dimulai, seperti yang diakui oleh sang seniman sendiri. Dia kembali jatuh cinta dengan alam Rusia, terpesona oleh keindahan musim dingin Rusia.
Tentu saja, dia dipengaruhi oleh seni impresionis Perancis, tapi dia tidak meniru mereka, tulisnya dengan caranya sendiri, dalam bahasa Rusia. Dia melemparkan cat ke kanvas dengan inspirasi, menyampaikan seluruh permainan nuansa biru, pirus, merah muda, tanpa mengurangi warna-warna cerah dan nyaring dalam penggambaran alam Rusia.
Pada tahun 1910 - 1923, sang seniman beralih dari seni lukis; ia menjadi tertarik pada arsitektur, sejarah seni, kegiatan museum, dan perlindungan monumen. Dia menerbitkan "Sejarah Seni Rusia" edisi enam jilid, di mana dia menulis bagian terpentingnya. Selama 12 tahun Grabar mengepalai Galeri Tretyakov. Terlibat aktif dalam perlindungan monumen budaya dari kehancuran.
Sejak tahun 1924, Grabar kembali banyak melukis dan berminat dengan seni potret. Dia menggambarkan orang-orang yang dicintainya, melukis potret ilmuwan dan musisi. Menulis dan lukisan cerita: “V.I. Lenin di sambungan langsung” (1933), “Pejalan kaki petani di resepsi dengan V.I.
Dan lagi-lagi dia melukis pemandangan, masih lebih menyukai salju, matahari, dan kegembiraan hidup. Pada dasarnya Grabar bekerja dalam tradisi lukisan realistik Rusia.
“Istirahat terbaik adalah istirahat dari pekerjaan,” kata sang seniman sendiri. Dan hingga akhir hayatnya ia aktif berkarya di berbagai bidang kebudayaan. Kematian menemukannya di tempat kerja.
