Salah satu topik yang sedang hangat di forum parenting adalah isu potty training pada anak. Seringkali topik seperti ini menjadi perdebatan sengit: beberapa orang tua percaya bahwa pada usia satu tahun anak harus dilatih menggunakan toilet, yang lain menggunakan popok sampai usia tiga tahun, dan yang lain lagi mempraktikkan penanaman sejak dini (bayi). Nenek-nenek (tetangga, kenalan yang memiliki anak kira-kira seumuran) sering menambahkan bahan bakar ke dalam api - “Wah, bagaimana bisa! Anda (orang tua) sudah meminta untuk menggunakan pispot pada usia 7 bulan, dan ini adalah waktu yang tepat untuk cucu Anda!” Dan anehnya, masing-masing pihak benar dengan caranya masing-masing.
Proses buang air besar dapat dilakukan secara refleks secara sadar dan tidak terkendali. Kasus pertama biasanya terjadi pada usia sekitar dua tahun, tepatnya ketika anak sudah siap secara fisiologis untuk menggunakan pispot. Jika anak di bawah satu tahun terbiasa menulis dengan perintah “tulis-tulis”, dengan suara air atau setelah momen-momen rutin tertentu (setelah minum atau tidur), maka yang dimaksud di sini adalah proses refleks yang tidak terkendali.
Penanaman. Pengalaman pribadi
Pada masa yang indah ketika saya hamil, saya menemukan buku “Hidup Tanpa Popok.” Anda dapat mengunduhnya dari tautan ini.
Saya membaca buku itu dan dengan senang hati melupakannya.
Andryusha lahir pada akhir Juli - saat cuaca sangat panas. Persalinannya ternyata sulit, jadi kami menghabiskan dua minggu di rumah sakit bersalin. Tentu saja dengan popok. Sesampainya di rumah, popok dilepas karena rumah sangat pengap dan panas (anak terbaring telanjang). Dan inilah yang saya perhatikan - sebelum buang air kecil, bayi itu mengucapkan huruf “A” dengan tajam. Saat itulah aku teringat buku itu. Pukulannya 100%. Tidak ada satu pun popok basah dalam sehari. Pada saat itu, saya merasakan anak saya tidak seperti sebelumnya. Saya merasakan kenikmatan saat menggendong bayi di atas bak mandi alih-alih mencuci popok. Hal ini berlangsung selama tiga bulan yang membahagiakan.
Sebuah penyimpangan penting. Istilah "Tempat Duduk" tidak ada hubungannya dengan kemampuan duduk. Anda hanya perlu menggendong anak seolah-olah Anda sedang memandikannya di atas wastafel, bak mandi, atau baskom.
Dan kemudian musim gugur tiba. Entah kenapa saat itu cuaca di apartemen sangat dingin, dan pemanasnya masih belum dinyalakan. Dan kemudian popok datang untuk menyelamatkan. Popok ditambahkan secara berkelanjutan untuk keluar rumah dan untuk tidur malam. Dan ya, huruf “A” yang tiba-tiba sebelum buang air kecil telah hilang. Saat anak sudah duduk dengan percaya diri (5-6 bulan), nenek memberi kami hadiah - pispot. Andryusha tidak menerima hadiah itu dan dengan tegas menolak untuk duduk di atasnya. Ya, kami tertawa dan meletakkan panci itu di pojok jauh. Pergi ke pemandian juga tidak lagi menyenangkan - anak itu akan menggeliat, menangis, dan kemudian melakukan urusannya dengan baju monyetnya. Popok telah menjadi bagian integral dari kehidupan kita - tidak ada satu pun tidur malam atau keluar rumah yang lengkap tanpa popok. Selebihnya anak hanya mengenakan baju monyet atau celana dalam.
Pengamatan pribadi:
- anak hampir selalu buang air kecil segera setelah tidur;
- anak dapat menulis sambil menyusu (payudara, botol);
- Dorongan sering muncul 10-15 menit setelah makan.
Dengan demikian, ibu yang sensitif akan selalu bisa memanfaatkan momen yang diperlukan untuk “menggendong” anak agar popok tidak basah. Namun penanaman dini pada dasarnya merupakan proses yang tidak dikendalikan oleh anak, yang dalam beberapa kasus bisa gagal (apalagi jika anak memiliki karakter).
Jadi mari kita pertimbangkan kriteria utama kesiapan sadar anak untuk menggunakan pispot:
— Anak bisa tetap kering selama 2-2,5 jam.
— Jadwal buang air besar telah ditetapkan (bayi buang air besar pada waktu yang hampir bersamaan).
— Ketidaknyamanan terjadi saat memakai popok basah dan kotor.
— Ada kemampuan untuk mengomunikasikan desakan Anda (gerakan, suara, kata-kata).
Biasanya, semua kondisi ini muncul sekitar usia dua tahun (setiap anak memiliki menstruasinya sendiri). Sulit untuk menemui anak berusia empat tahun yang sehat buang air di celana.
Bagaimana cara melatih anak menggunakan toilet?
Semakin banyak berita utama yang menarik seperti “Bagaimana cara melatih anak menggunakan toilet dalam 3 (1,2) hari (minggu)?” Kedengarannya menjanjikan, tetapi jika bayi belum matang secara fisiologis, metode latihan pispot tidak akan membantu. Di sisi lain, ketika anak sudah siap, dia dapat, tanpa trik apa pun, pergi ke toilet suatu hari nanti, menurunkan celananya dan melakukan urusannya.
Dari pengalaman pribadi dan kriteria di atas, lahirlah rekomendasi sebagai berikut:
- Tinggalkan anak itu sendirian. Menawarkan pispot kepada anak secara terus-menerus hanya akan menimbulkan reaksi protes. Jika bayi menolak dan menjerit, sisihkan pispotnya dan kembalikan lagi nanti - dalam seminggu, atau bahkan sebulan. Sistem saraf bayinya lebih mahal.
- Jangan memarahi anak Anda karena celananya basah.
- Jangan memindahkan pispot dari satu ruangan ke ruangan lain. Ia harus selalu berdiri di satu tempat (meskipun anak tidak melihat ke arahnya).
- Ceritakan dari waktu ke waktu betapa menyenangkannya buang air di pispot, bacakan buku anak-anak bertema “tema pispot”, letakkan mainan di pispot, tambahkan air dengan tenang, pujilah bersama anak, dan tuangkan isi pispot. bersama. Anda juga dapat menonton video pendek anak-anak yang sedang duduk di pispot.
- Buang popoknya. Untuk jalan-jalan - pakaian dalam cadangan, di malam hari - kain minyak di bawah seprai. Tidak ada pengecualian!
- Pujian atas hasil yang baik.
 |  |  |
Pelatihan toilet. Pengalaman pribadi: Balada Tiga Pot
Hingga usia satu tahun, Andryusha hanya ditawari pispot sebanyak 4 kali - pada usia 5 bulan, kemudian pada usia 7, 9, dan 10. Dan setiap kali ada reaksi negatif: air mata, lengkungan, dan keengganan untuk duduk di dalamnya sama sekali.
Diberikan sebagai hadiah oleh nenek kedua saya panci baru- bentuk lain. Ada harapan pot ini disukai. Alhasil, Andryusha pernah duduk diam di pispot ini, dan itu ada di toko saat mereka membelinya. Setelah itu ada keengganan untuk duduk di pispot.
Dan panci baru disisihkan. Saat Andryusha berumur satu tahun sembilan bulan, saya berpikir, mungkin anak saya yang besar merasa tidak nyaman duduk di pispot kecil ini? Lalu saya dan suami membeli yang baru – panci yang tinggi.
Tidak begitu! Andrey terus mengabaikan ketiga pot tersebut.
Dan kemudian saya mengambil langkah penting - melepas popoknya sama sekali (dan untuk tidur malam dan berjalan-jalan). Ngomong-ngomong, beberapa bulan yang lalu, pemberian makan malam dihilangkan, jadi anak saya tidur sepanjang malam. Yang mengejutkan saya, pakaian cadangan tidak diperlukan saat berjalan - anak itu tidak mengompol.
Langkah kedua adalah menyerahkan pispot - "melanggar stereotip " Anak saya takut dengan panci seperti api, dia bahkan tidak mau duduk di atasnya, dan kemudian saya teringat akan panci kami pengalaman awal menanam di bak mandi bayi. Saya memasukkan anak itu ke dalam bak mandi (awalnya dia duduk disana, seperti sedang mandi) dan membuka aliran air yang tipis - anak itu pipis. Hal ini berlangsung selama 2 hari. Lebih banyak air Saya tidak membukanya, Andryusha sudah mengerti apa itu. Saya dan putra saya bahkan memberikan nama yang lucu untuk keseluruhan proses ini - “Naik perahu.”
Kami biasanya berangkat ke “kapal” tersebut pada malam hari sebelum tidur, pagi hari setelah tidur, sebelum dan sesudah jalan-jalan, setelah bangun tidur di siang hari, dan saat Andryusha mulai menyentuh alat kelaminnya. Dan dia juga mulai bertanya! Dia berlari dengan gembira dan meminta untuk naik ke “kapal”. Saat anak saya mulai buang air kecil di bak mandi sambil berdiri, saya mulai membuat lubang di bawah aliran sungai. Kemudian bak mandinya dilepas. Yang tersisa hanyalah potnya.
Tiga pot kami ditempatkan di sekitar apartemen di ruangan yang berbeda. Andryusha masih tidak mau duduk di atasnya. Saya tidak keras kepala.
Selama ini kita membaca buku tentang potty training, dan juga meletakkan boneka bayi yang khusus dibeli untuk tujuan ini di pispot, dan mengucapkan kata-kata “ajaib”.
Mendekati usia dua tahun, sang anak sendiri mendekati pispot, yang sudah berbulan-bulan tidak tersentuh, menurunkan celana dalamnya, duduk dan buang air kecil. Sekarang dia duduk di SEMUA pispot tanpa rasa takut, tidak peduli apa yang ditawarkan kepadanya.
Penting! Lebih baik bagi anak laki-laki memilih pot dengan lubang oval, untuk anak perempuan - dengan yang bulat.
Gambar dapat diklik (Ozon):
Dengan demikian, cepat atau lambat, setiap anak akan mempunyai momen menggunakan pispot. Tugas orang tua adalah membuat jalur penguasaan ini tidak sulit, namun lembut dan positif.
Hormat kami, Oksana Ivashchenko.
Disertasi - gratis, pengiriman 10 menit, sepanjang waktu, tujuh hari seminggu dan hari libur
Kovylin Alexei Vladimirovich. Balada rakyat Rusia: Asal usul dan perkembangan genre: disertasi... kandidat ilmu filologi: 10.01.09.- Moskow, 2003.- 241 hal.: sakit. RSL OD, 61 03-10/878-5
Perkenalan
BAGIAN PERTAMA Pembentukan genre balada rakyat Rusia abad ke-14 19
1. Latar belakang sejarah terbentuknya genre balada rakyat Rusia 19
2. Siklus balada tentang gadis Polonyanka 22
3. Bentuk yang berdekatan. “Avdotya-Ryazanochka” 41
4. "Kozarin" 53
BAB KEDUA Perkembangan genre balada rakyat Rusia abad 14-17 62
1. Balada kuno abad ke-14 - awal abad ke-16 62
2. Perubahan struktur genre balada pada abad ke-16 79
3. Siklus tentang istri yang jahat 98
4. Siklus tentang seorang pemuda yang tak lekang oleh waktu 115
5. Lagu sejarah dan puisi balada 146
6. Pengerjaan ulang epik novelistik 168
BAB TIGA Perubahan genre balada rakyat Rusia abad 17-19 177
1. Jenis siklisasi genre balada rakyat Rusia 177
2. Lirik balada rakyat 197
Kesimpulan 214
Daftar Pustaka 224
Pengantar karya
Genre balada adalah salah satu genre paling kompleks dan belum dijelajahi di Rusia puisi rakyat. Banyak penelitian yang dikhususkan untuk balada, namun tetap menjadi bentuk paling kontroversial dan misterius bagi sains modern. Dalam literatur pendidikan hanya pada tahun 1971 V.P. Anikin pertama kali memperkenalkan tema genre balada. Sampai saat ini, istilah balada belumlah cukup pembenaran teoritis dalam publikasi pendidikan. DI DALAM dunia ilmiah Peningkatan minat untuk mempelajari kekhasan genre ini hanya dapat dicatat sejak akhir tahun 50-an abad ke-20, sejak koleksi tersebut diterbitkan.
Epos Rusia V.Ya. Propp dan B.N. Putilova. Sejak tahun 60an ciri-ciri khusus bentuk genre balada ditetapkan, upaya dilakukan untuk menelusuri asal usul dan nasib genre, koleksi lama dipelajari, yang baru diterbitkan, dan kerja aktif dilakukan untuk mengumpulkan lagu-lagu balada di daerah. Namun, permasalahan utama global dari genre ini masih belum terselesaikan. Apa itu balada? hubungan klan, mengapa lirik memanifestasikan dirinya dalam genre dengan sangat tidak merata, namun balada berubah menjadi bentuk liris? Bagaimana balada rakyat muncul, apa alasan liriknya, serta transformasinya menjadi genre balada romantis sastra? Mengapa balada merupakan unit genre fleksibel yang dapat mencerminkan kebutuhan artistik beberapa orang? formasi sejarah, dari abad XIV hingga XVIII - XIX? Cara menggabungkan secara spesifik tahapan sejarah prinsip epik, liris, dan dramatis dalam struktur genre, dan apakah kehadirannya menentukan hukum umum penciptaan karya tertentu dalam periode kreativitas balada yang berbeda? Apa perbedaan genre balada abad ke-15 dengan balada abad ke-16? Apa kekhususan interaksi genre dengan bentuk puisi rakyat lainnya: lagu ritual, epik, liris, sejarah, spiritual?
Dalam pekerjaan kami, kami akan mencoba menelusuri evolusi genre balada rakyat Rusia dan menjawab pertanyaan yang diajukan. Kita tidak boleh mengabaikan fakta korelasi antara balada rakyat Rusia dan Eropa. Balada rakyat Eropa secara tradisional dipahami sebagai lagu liris naratif berbasis plot yang berasal dari epik.
Mereka punya konten umum dan spesifikasi genre yang tidak pasti. Dalam karya ilmuwan Eropa Barat, epiknya adalah balada yang sama, karena memiliki alur, membangkitkan emosi, perasaan, dan refleksi tertentu. pribadi pahlawan. “Balada Rusia, “epik” atau “masa lalu” berbeda dari semua balada Eropa lainnya dalam bentuk, gaya, dan tema.” Oleh karena itu, tampaknya tepat untuk mempelajari evolusi genre tersebut, dengan mempertimbangkan kekhasan nasional masing-masing daerah balada. Hanya dengan mengumpulkan data dari semua wilayah balada kita dapat membandingkan rantai evolusi, memperhitungkan karakteristik nasional - singkatnya, melakukan analisis komparatif terhadap warisan balada berbagai negara Eropa dan menentukan model umum, jenis genre balada rakyat Eropa. Karya ini dikhususkan untuk balada rakyat Rusia dan merupakan bahan untuk studi umum.
Sebelum Anda mulai belajar bahasa Rusia balada rakyat, kita perlu memikirkan model umum kemunculan genre ini di Eropa. Hingga abad ke-20, teori asal usul balada dalam kondisi era komunal primitif tersebar luas. Istilah balada sudah ada sejak dulu kata Italia ballata (kata kerja ballare artinya menari). Balada mengacu pada lagu-lagu yang dibawakan dengan musik dalam tarian (F.B. Gummer, A.S. McKinzie, R.G. Malton, dll.) Tarian dipahami sebagai bentuk awal seni primitif, oleh karena itu, balada adalah salah satu bentuk puisi paling awal. “Karena menari adalah seni yang paling spontan, maka ini mungkin dianggap sebagai seni yang paling awal.” “Balada adalah lagu yang dibuat dalam tarian, begitu pula dengan tariannya.” Di Rusia, hubungan antara genre balada dan kreativitas ritual ditunjukkan oleh A.N. Veselovsky. “Pada awal semua perkembangan, lapisan paduan suara, puisi ritual, nyanyian wajah dan tarian paling kuno akan muncul, dari mana genre liris dan epik secara konsisten muncul.” Balada “mendapatkan garis besar epiknya dari aksi paduan suara, dibawakan secara mimik dan dialogis sebelum teks yang koheren terbentuk, yang kemudian mereka terus menari.” Lagu balada itu sendiri “membedakan diri dari siklus musim semi.”
Pada abad ke-20, teori asal usul balada pada masyarakat primitif
Era ini dipertahankan oleh ilmuwan terkenal P.V. Lintur. Kita dapat memperhatikan pendapat G.A. Kalandadze yang mendukung tradisi abad ke-19: “Munculnya balada
lebih berkaitan langsung dengan kemunculan dan perkembangan tari melingkar,
yang berasal dari zaman kuno." Pekerjaan peneliti lain lebih hati-hati. Profesor N.P. Andreev masuk artikel pengantar untuk kumpulan balada rakyat pertama yang disiapkan oleh V.I. Chernyshev, mencatat: “Orang mungkin berpikir bahwa beberapa lagu yang mirip dengan balada sudah ada sebelumnya, tetapi lagu tersebut tidak bertahan sampai kita dalam bentuk aslinya.” DI DALAM makna modern Ilmuwan mengaitkan balada tersebut dengan periode awal feodal dan perbudakan. Sudut pandang ini berlaku sepanjang paruh pertama abad ke-20. Sebelumnya, pada tahun 1916, V.M. Zhirmunsky, jelas di bawah pengaruh metode sejarah komparatif A. N. Veselovsky, menulis tentang balada rakyat Inggris: “... bentuk balada telah mempertahankan ciri-ciri yang memaksa kita untuk menghubungkan kemunculan bentuk ini dengan era sinkretisme puitis, untuk paduan suara lagu-tarian. ...Tetapi teori ini tidak berlaku untuk balada asli yang sampai kepada kita; dalam bentuk spesifiknya, balada kita tidak mengklaim kuno seperti itu.” Kemudian, hampir setengah abad kemudian, dalam karyanya yang membuat zaman “Folk Heroic Epic”, ilmuwan akan berbicara dengan penuh kepastian dan kejelasan bahwa balada rakyat menggantikan epik heroik secara bersamaan dengan romansa ksatria di abad ke-13 - ke-14. abad.
Sudut pandang ini harus dianggap menjanjikan; hal ini dapat dilihat di sebagian besar karya balada Eropa dan Rusia abad ke-20. "Balada Eropa adalah produk dari kondisi sosial yang menentukannya, tunduk pada batasan masing-masing negara." Ilmu pengetahuan modern meyakini bahwa balada, seperti genre seni rakyat lisan lainnya, merupakan bentuk puisi yang mencerminkan realitas, dalam hal ini kebutuhan abad pertengahan. “Ketika berbicara tentang asal usul dan berkembangnya balada sebagai genre puisi rakyat, kita harus menetapkan... kesesuaian jenis balada tertentu dengan tahap perkembangan sosial tertentu dengan pandangan dunia dan cara berpikir yang melekat. ” Analisis ideologis dan artistik terhadap plot balada tertentu mengarah pada kesimpulan bahwa balada mencerminkan konflik dan kondisi sejarah abad pertengahan.
Rupanya, balada rakyat muncul sebagai genre pada Abad Pertengahan secara umum di semua negara Eropa dan telah menonjolkan ciri khas nasional. Asal usul genre ini bersifat tipologis; di setiap negara, lagu balada muncul sebagai genre yang sepenuhnya independen. Pada tahap awal perkembangannya, ia berinteraksi erat dengan bentuk genre terkait yang dikembangkan, yang selanjutnya dapat memiliki dampak nyata pada keseluruhan penampilan genre balada nasional (para ahli membedakan jenis balada Inggris dan Skotlandia, balada Skandinavia, Jerman, Prancis, Slavia, roman Spanyol, dll.). Perlu diperhatikan perbedaan yang dicatat oleh para peneliti genre balada, misalnya balada Slavia dan balada Eropa Barat ( posisi khusus menempati wilayah Spanyol di mana ciri-ciri kedua tipe tersebut digabungkan secara historis). Kemungkinan besar, lagu dansa pada awalnya disebut balada, lebih tepatnya, itu berarti lagu dansa musim semi dengan konten cinta. Pada abad ke-13, lagu-lagu tersebut telah berkembang menjadi bentuk sastra yang solid dan tersebar luas di Eropa Barat. “Mustahil untuk tidak memperhatikan bahwa bentuk balada Romawi, yang baru saja menjadi populer, segera berubah menjadi bentuk sastra.” “Dari sebuah lagu dance, balada pada abad ke-13 di Italia, dan kemudian di Prancis, berubah menjadi genre sastra, yang memiliki bentuk metrik tertentu dan konten liris murni.”
Munculnya genre baru yang sebenarnya balada, dan pembentukan platform estetikanya mengandaikan interaksi dengan bentuk genre yang berkembang. Balada meminjam jenis tertentu, bentuk penampilan lagu-lagu tari, sehingga dimasukkan ke dalam sistem genre folk dan secara artistik mencerminkan genre-genre baru. konflik masa kini. Jadi, balada Skandinavia meminjam kebiasaan tarian dan bentuk puisi Romawi. Peneliti terkenal puisi balada Skandinavia M.I. Steblin-Kamensky mencatat: “Bentuk puisi balada, serta kebiasaan menari diiringi nyanyian, diperkenalkan pada era munculnya balada, di luar Skandinavia, dan terutama di Prancis. ...Seperti yang biasa diasumsikan, dari Perancis, rupanya, pada paruh pertama abad ke-12, kebiasaan menari diiringi nyanyian merambah ke Skandinavia, dan terutama, ke Denmark.” Di negara lain, balada paling sering tidak diasosiasikan
dengan tarian, dan di wilayah Slavia (terutama di kalangan Slavia selatan dan timur) ia memiliki versi tonik, karena lagu-lagu epik heroik, yang populer pada waktu itu dan yang memiliki pengaruh signifikan pada genre baru, memiliki bentuk ini.
Pertanyaan tentang struktur genre balada sangatlah penting. V.Ya. Propp mengusulkan untuk mendefinisikan genre cerita rakyat sebagai kombinasi dari “puisinya, penggunaan sehari-hari, bentuk pertunjukan dan sikap terhadap musik.” V.V. Mitrofanova menunjukkan perlunya menganalisis kesatuan ideologis dan tematik, kesamaan plot dan situasi. Para ilmuwan mencatat kesulitan dalam mengklasifikasikan genre balada rakyat, karena genre tersebut tidak memiliki bentuk pertunjukan yang jelas, tidak memiliki penggunaan sehari-hari yang stabil (balada ditampilkan terutama kadang-kadang, kadang-kadang pada hari libur terkenal), dan “struktur ritme balada membuka ruang untuk kemungkinan musik yang paling unik.” Rupanya balada ditentukan oleh kekhususan genrenya sendiri, dan para peneliti telah menetapkan ciri-ciri umum genre balada. Balada ini bertujuan untuk menggambarkan dunia pribadi, “dunia nafsu manusia, ditafsirkan secara tragis." “Dunia balada adalah dunia individu dan keluarga yang terpisah,
berantakan di lingkungan yang bermusuhan atau acuh tak acuh." Balada berfokus pada mengungkap konflik. “Selama berabad-abad telah terjadi seleksi
situasi konflik yang khas dan ditampilkan dalam bentuk balada." DI DALAM
balada berisi “konflik yang akut dan tidak dapat didamaikan,
baik dan jahat, kebenaran dan ketidakbenaran, cinta dan benci, karakter positif dan negatif dikontraskan, dengan tempat utama diberikan kepada karakter negatif. Berbeda dengan dongeng, dalam balada yang menang bukanlah kebaikan, melainkan kejahatan, meskipun karakter negatif menderita kekalahan moral: mereka dikutuk dan sering menyesali tindakan mereka, tetapi bukan karena mereka menyadari tidak dapat diterimanya mereka, tetapi karena pada saat yang sama. yang ingin mereka hancurkan, orang-orang yang mereka cintai juga sekarat.” Konfliknya terungkap secara dramatis, dan perlu dicatat, drama benar-benar meresapi seluruh genre balada. “Kekhasan artistik sebuah balada ditentukan oleh dramanya. Komposisi, metode penggambaran seseorang, dan prinsip tipifikasi itu sendiri tunduk pada kebutuhan ekspresi dramatis.
fenomena kehidupan. Ciri-ciri paling khas dari komposisi balada: konflik tunggal dan keringkasan, penyajian yang terputus-putus, banyak dialog, pengulangan dengan drama yang meningkat... Aksi balada direduksi menjadi satu konflik, menjadi satu episode sentral, dan seluruh peristiwa-peristiwa sebelum konflik disajikan dengan sangat singkat... atau hilang sama sekali..."
Gambaran tokoh balada juga terungkap menurut prinsip dramatis: melalui ucapan dan tindakan. Sikap terhadap tindakan, terhadap pengungkapan posisi pribadi dalam hubungan konfliktuallah yang menentukan tipe pahlawan balada. “Pencipta dan pendengar balada tidak tertarik pada kepribadian. Mereka terutama prihatin dengan hubungan karakter satu sama lain, ditransfer, secara epik
~25-rr~
meniru dunia kekerabatan dan hubungan keluarga." Tindakan para pahlawan balada memiliki makna universal: mereka menentukan seluruh dasar plot balada dan memiliki karakter yang sangat intens, mempersiapkan landasan bagi akhir yang tragis. “Peristiwa disampaikan dalam balada pada momen paling intens dan efektif; tidak ada apa pun di dalamnya yang tidak berhubungan dengan tindakan.” “Aksi dalam balada biasanya berkembang pesat, pesat, dari satu adegan puncak ke adegan puncak lainnya, tanpa penjelasan yang menghubungkan, tanpa ciri-ciri pengantar. Pidato para tokoh bergantian dengan alur naratif. Jumlah adegan dan karakter dijaga seminimal mungkin. …Seluruh balada sering kali mewakili semacam persiapan untuk kesudahan.” Para ilmuwan mencatat ketidaklengkapan plot genre balada; hampir semua balada dapat dilanjutkan atau diperluas menjadi keseluruhan novel. “Misteri atau pernyataan yang meremehkan yang timbul dari sifat komposisi balada adalah hal yang melekat dalam balada semua bangsa.” Biasanya, sebuah balada memiliki akhir yang tidak terduga dan kejam. Pahlawan melakukan hal-hal yang tidak mungkin dilakukan dalam kehidupan normal. Kehidupan sehari-hari, dan mereka didorong untuk melakukan tindakan tersebut melalui rangkaian kecelakaan yang dibangun secara artistik, yang biasanya berakhir dengan tragis. “Motif kemalangan yang tidak terduga, kecelakaan yang tidak dapat diperbaiki, dan kebetulan yang mengerikan adalah hal biasa dalam balada.”
Kehadiran ciri-ciri ini memungkinkan kita untuk menegaskan bahwa “balada memiliki karakter yang begitu spesifik sehingga kita dapat menyebutnya sebagai
tentang genre".
Saat ini, ada empat teori untuk menentukan genre balada.
Balada adalah genre epik atau epiko-dramatis. Pendukung posisi ini termasuk N. Andreev, D. Balashov, A. Kulagina, N. Kravtsov, V. Propp, Yu. "Balada adalah lagu epik (naratif) yang bersifat dramatis". Sumber emosionalitas narasi adalah awal yang dramatis; kehadiran pengarang dalam balada tidak diungkapkan, yang berarti tidak ada lirik sebagai ciri umum genre tersebut. Awal liris dipahami sebagai ekspresi langsung sikap penulis terhadap kenyataan, penulis
suasana hati.
Balada adalah jenis puisi liris. Untuk sekarang
perkembangan ilmu pengetahuan, pandangan seperti itu hendaknya dianggap ditinggalkan. Asal usulnya berasal dari abad ke-19. Diyakini bahwa balada dalam bentuk sastra mencerminkan bentuk rakyat dan mudah dikorelasikan dengan genre liris seperti roman dan elegi. Pavel Yakushkin, salah satu kolektor puisi rakyat terkenal, menulis: “Balada dengan mudah berubah menjadi elegi dan, sebaliknya, elegi menjadi balada, sehingga tidak mungkin untuk membedakannya secara tegas.” Mereka hanya berbeda dalam jumlah pilihan, lebih banyak disajikan dalam balada. Teori ini tidak mendapat kritik serius jauh sebelumnya, V.G. Belinsky menulis tentang balada yang muncul pada Abad Pertengahan sebagai karya epik, meskipun secara umum, menurut kritikus, hal itu harus dipertimbangkan dalam
Latar belakang sejarah terbentuknya genre balada rakyat Rusia
Balada “Avdotya-Ryazanochka”, sebuah siklus tentang gadis-gadis Polonyanka, secara tradisional dianggap sebagai contoh pertama dari genre balada. Sebelum mempelajari kreativitas balada itu sendiri, lagu-lagu balada tertentu, harus diingat bahwa genre baru kembali ke tradisi dan bentuk puisi yang lebih kuno, dan mengalami jalur perkembangan yang cukup panjang untuk mengkristal menjadi unit genre yang lebih jelas.
Balada jelas merupakan lagu cerita. Oleh karena itu, pertama-tama, kita akan tertarik pada ciri-ciri plot epik awal: bagaimana sifat plot berubah hingga saat penciptaan contoh pertama genre balada. Sayangnya, bentuk awal epos Rusia, seperti dicatat oleh V. Propp, tidak kita ketahui. Namun, ketika menganalisis warisan epik bangsa lain pada tahap perkembangan pra-negara, V. Propp sampai pada kesimpulan bahwa epik itu diciptakan di era dekomposisi sistem komunal primitif, yaitu puisinya ditujukan terhadap ideologi cara hidup suku, melawan mitologi sebagai sistem pandangan dunia. Plot mitos kreativitas primitif awal telah dimodifikasi. Dalam hal konten ideologis, bentuk puisi baru dari epik pra-negara bertentangan dengan ideologi klan; plot yang dominan adalah mendapatkan seorang istri untuk memperjuangkan cita-cita baru - untuk pendirian sebuah keluarga. Perubahan radikal seperti itu tidak mungkin terjadi dalam sistem seni. Puisi epik baru dipilih elemen utama dalam puisi era mitologi dan, dengan menggeser penekanan fungsinya, secara bertahap mengubah keseluruhan sistem puisi. Elemen tersebut adalah gambar pahlawan, atau lebih tepatnya fungsinya. Pahlawan menjadi pahlawan publik, “kegiatannya ditujukan untuk kemaslahatan orang banyak”, dan bukan untuk mencapai tujuannya sendiri. “...Konsep baru tentang kepahlawanan menyerang sistem komposisi lama dan mulai mengganggunya.” Seluruh struktur lagu akan berubah secara bertahap. Plot tentang mendapatkan istri akan tergantikan oleh cerita tentang berbagai eksploitasi sang pahlawan.
Di zaman itu sistem politik, di era penyatuan suku, sang pahlawan kembali mengubah fungsinya: ia menjadi pusat pemersatu yang tidak lagi menghubungkan karakter, melainkan berbagai plot. Akibatnya komposisi lagu pun berubah. Apa yang disebut proses siklisasi epik terjadi: berbagai plot bersatu di sekitar pusat utama yang tidak aktif (ini adalah pahlawan - penguasa). Plotnya sendiri kehilangan kompleksitas sebelumnya dan didedikasikan untuk eksploitasi para pahlawan. Epik menjadi multi-karakter dan lebih spesifik dalam hal ekspresi. Kita dapat berbicara tentang menciptakan latar belakang sejarah dalam epos, yang para pahlawannya masih terkait dengan warisan zaman mitologi dan secara laten mencerminkan gagasan mitos masyarakat.
Invasi pasukan Tatar-Mongol dan kuk panjang setelah perbudakan kerajaan feodal Rusia menjadi titik balik yang mengubah pemikiran epik lama para penyanyi. Spesifik kejadian bersejarah sebesar itu mengubah kesadaran masyarakat, sebuah visi tragis khusus tentang dunia muncul. Di era ini, muncul kebutuhan untuk menciptakan dua genre fundamental dalam puisi Rusia: epos tipe baru dan bentuk genre lain, yang kemudian dikenal sebagai "masa lalu wanita", dan sekarang - balada. Baris pertama bercirikan menjaga keutuhan puisi lagu-lagu heroik sebelumnya, namun plot lama bisa saja memperoleh ciri-ciri baru. Pertama-tama, sistem gambar berubah lagi: pahlawan menerima fungsi spesifik yang dimotivasi secara historis: pertahanan tanah air, kenegaraan Rusia; Musuh beralih dari makhluk mitos ke makhluk yang lebih bersejarah. Latar belakang epos semacam itu adalah sejarah, meskipun hukum konvensi epos masih tetap tak tergoyahkan. Jenis karya kedua adalah balada. Visi tragis khusus tentang dunia atau pandangan dunia balada dimanifestasikan dalam kenyataan bahwa cita-cita epik seorang pahlawan perkasa digantikan oleh pribadi yang khas, terkadang lemah, tidak berdaya di hadapan kekuatan jahat eksternal. Oleh karena itu, bukan suatu kebetulan jika seorang wanita menjadi pahlawan balada favorit. Puisi baru ini didasarkan pada tradisi panjang dalam memodifikasi sistem genre: pertama, fungsi pahlawan berubah. Pahlawan Rus Kuno berubah menjadi tipe pribadi. Oleh karena itu, itu akan berubah: dan bentuk puisi baru puisi epik: tujuannya bukan lagi untuk menciptakan citra seorang pahlawan epik, yang membutuhkan narasi yang cukup detail, melainkan peristiwa dramatis yang singkat dan intens, yang menggambarkan seseorang dalam segala ketidakberdayaannya melawan kekuatan jahat dari luar.
Hal utama yang perlu diperhatikan adalah bahwa genre baru ini telah merumuskan prinsip yang cukup jelas: genre ini didasarkan pada plot pendek, menghibur, dan intens secara dramatis yang mengungkapkan pribadi yang sangat khas. Muncul tipe baru Pemikiran yang sudah secara radikal menyimpang dari warisan pandangan dunia mitologis adalah pemikiran plot. Kini tempat utama ditempati bukan oleh sang pahlawan, melainkan oleh plot, peristiwa yang mengungkap ketidakmampuan sang pahlawan untuk menjadi heroik. Balada membuka cakrawala baru: plot dramatis, mengungkapkan ketidakberdayaan manusia di dunia sekitarnya, lebih sesuai dengan pembentukan tipe individu, pribadi, dan terpecah belah.
Genre balada rakyat Rusia memiliki lagu-lagu epik heroik dan epik sebagai pendahulunya. Unsur-unsur puisi lama direstrukturisasi, lagu-lagu diperoleh sepenuhnya jenis baru dan suara - dengan demikian kontradiksi artistik yang muncul ketika puisi lama digunakan untuk menciptakan citra baru pahlawan dihaluskan. Genre balada mencari kecocokan genre, yang merangkum keseluruhan pengalaman kreativitas cerita rakyat, di mana kontradiksi tersebut menemukan solusi tertentu. Sebagai sebuah tradisi, balada menarik genre dongeng (bentuk terkait) dan puisi liris non-ritual. Tradisi cerita rakyat berarti dukungan pendidikan genre baru pada sistem seni genre lain, pengolahan dan penggunaan unsur-unsur suatu jenis karya untuk memenuhi kebutuhan jenis pinjaman eksklusif agar lebih efektif memecahkan masalah seni atau menyetujui genre baru. penemuan. Setelah kecocokan ditemukan, balada memperkenalkannya ke dalam struktur genre, mengolahnya kembali, dan membentuk makna baru.
Genre balada yang pertama kali muncul dalam siklus tentang gadis Polonyanka menggunakan tradisi lagu-lagu liris non-ritual. Citra heroik Polonyanka didasarkan pada tradisi penciptaan citra gadis berambut merah. Dengan demikian, unsur liris secara implisit tertanam dalam struktur genre balada epik.
Balada lama dari abad ke-14 - awal abad ke-16
Dari balada lama abad ke-14 - awal abad ke-16. Sejumlah kecil lagu masih bertahan. Termasuk siklus penyiksaan menantu perempuan oleh ibu mertuanya dan pembunuhan istri oleh suaminya; siklus tentang gadis Polonyanka juga terus berkembang. Saat ini genre balada sedang menemukan cara baru dalam perkembangannya. Balada rakyat mengembangkan konflik dalam kehidupan keluarga; lagu-lagu seperti itu menjadi begitu populer seiring berjalannya waktu sehingga penggunaan tema keluarga kini dianggap sebagai kekhasan nasional Genre balada Rusia. Dalam sains, rangkaian lagu semacam itu disebut balada “keluarga dan rumah tangga”.
Siklus tentang penganiayaan terhadap menantu perempuan oleh ibu mertuanya, tentu saja, adalah yang tertua dan diwakili oleh balada tentang Pangeran Mikhail. Ini memiliki hubungan intragenre yang kuat dengan siklus tentang gadis Polonyanka, tetapi pada saat yang sama menggeneralisasi dan mengembangkan seluruh akumulasi pengalaman genre balada.
Siklus balada tentang gadis-gadis Polonian membentuk citra perempuan yang heroik, pada hakikatnya tragis. Situasi dramatis di mana sang pahlawan wanita menemukan dirinya menentukan makna tragis dari citranya. Dalam balada tentang Pangeran Mikhail, gambaran balada yang benar-benar tragis terbentuk. Tepatnya pada lingkup keluarga terungkap konflik-konflik sebagai berikut: kedudukan perempuan dalam lingkungan petani, hubungan dengan ibu mertuanya memperlihatkan gambaran yang sungguh tragis. Tipe pahlawan wanita dimodifikasi. Kepahlawanan sosial yang dibawa oleh tipe gadis Polonian direduksi seminimal mungkin; tragedi situasinya berkembang dalam status sebagai korban. Status korban untuk citra seorang wanitalah yang sepenuhnya mencerminkan gagasan genre balada tentang ketidakberdayaan seseorang yang tertutup dan terisolasi terhadap kekuatan jahat eksternal. Status korban yang tidak berdaya secara maksimal memperburuk konflik hubungan antar karakter, dan genre baru membangun puisinya berdasarkan dinamika kejengkelan tersebut, pada siklisasi situasi konflik. Konflik yang semakin parah, yang lebih spesifik dan lebih dekat dengan kenyataan daripada situasi dramatis dalam siklus tentang gadis Polonyanka, dapat dengan mudah ditemukan dalam kehidupan keluarga.
Situasi dramatis yang membentuk tipe Polonyanka memainkan peran utama dalam pembentukan pahlawan balada baru. Prioritas situasi dramatis dalam pembentukan tipe pahlawan mengarah pada penciptaan citra perempuan yang pasif, citra korban. Fungsi dari gambaran tragis menantu perempuan korban dipersempit sebanyak mungkin, hingga hanya disebutkan dalam balada lama. Konsentrasi sarana artistik mencerminkan puisi baru dari genre tersebut: yang penting bukanlah pahlawan itu sendiri, citranya, tetapi fungsi yang dimaksudkan untuknya. Citra korban mencerminkan tipe pahlawan pasif; pahlawan seperti itu tidak dapat mengekspresikan dirinya dalam tindakan, oleh karena itu perannya dalam struktur komposisi lagu harus dikurangi secara maksimal. Oleh karena itu, dalam balada-balada yang lebih tua, menantu perempuan, istri sang pahlawan, disebutkan secara sporadis, meskipun, tidak diragukan lagi, dia adalah salah satu yang utama. karakter. Arti dari gambarnya pasti dan stabil - dia adalah pahlawan tragis yang menjadi korban kekejaman dunia sekitarnya.
Yang menarik dalam hal pembentukan mereka adalah karakter utama: Pangeran Mikhailo dan ibunya. Ibu sang pahlawan, tidak seperti epik heroik dalam balada lama, selalu demikian arti negatif, dia disebut ibu mertua dan dikontraskan dengan menantu perempuan, sebuah citra positif. Citra ibu mertua kembali ke citra musuh dari siklus tentang gadis Polonyanka. Ini mencerminkan dalam tradisi puisi rakyat gambar-gambar Tatar, pemerkosa kejam dan berdarah yang bermain peran aktif dalam balada tentang Polonyanka, mengembangkan situasi penawanan yang dramatis. Ibu mertua dianggap sebagai musuh, sebagai manifestasi dari kekuatan jahat eksternal, oleh karena itu baik motivasi tindakan maupun hukuman atas kehancuran keluarga tidak dapat diterapkan pada gambaran ini. Estetika genre balada menegaskan bahwa kejahatan tidak dapat dihilangkan atau kemenangan fisik sepenuhnya dapat dicapai. Kejahatan akan selalu aktif, selalu diwujudkan melalui tindakan tertentu. Pembalasan terhadap menantu perempuan yang tidak bersalah akan sangat kejam dan dijelaskan dengan sangat spesifik. Dengan demikian, citra pahlawan negatif terungkap sesuai dengan prinsip dramatis - melalui tindakannya, tindakan aktif.
Citra tokoh utama - Pangeran Mikhaila - akan mempertahankan prinsip pembentukan citra heroik seorang gadis Polonyanka. Namun perkembangannya akan sangat berbeda dengan tipe pahlawan-korban, meskipun di masa depan genre balada menciptakan varian di mana karakter laki-laki dan perempuan bersatu dalam status korban (“Vasily dan Sophia”). Dalam balada lama, karakter laki-laki harus mewakili tipe pahlawan yang aktif dan melakukan tindakan aktif. Inilah estetika epiknya: pahlawan aktif bertanggung jawab atas keluarga, dia adalah pemilik dan kepalanya; Etika kehidupan keluarga dalam masyarakat abad pertengahan Rusia dibentuk menurut hukum yang sama.
Pangeran Mikhailo ingin mencegah masalah, yang paling sering dia pelajari dari utusan epik. Absen menurut hukum konvensi epik, seperti dalam contoh epos klasik, sang pahlawan, sekembalinya, secara aktif mencari istrinya sampai dia dihadapkan pada fakta bahwa istrinya dibunuh oleh ibunya sendiri. Namun, seluruh tragedi situasi ini terletak pada kenyataan bahwa ia tidak berdaya menghadapi kekuatan jahat eksternal, yang diwujudkan dalam citra ibunya yang jahat. Tragedi citra Pangeran Mikhailo, seperti tragedi citra Polonyanka, dibentuk oleh situasi dramatis - sang pahlawan tidak dapat berbuat apa-apa, tidak dapat memperbaiki situasi tanpa harapan. Pangeran Mikhailo bukanlah seorang pahlawan, dia adalah orang yang tertutup. Dia memahami bahwa ibu adalah inkarnasi jahat, yang melawannya tidak ada gunanya bertarung, jadi balada berakhir, karena situasi dramatisnya benar-benar habis.
Pada abad XV - XVI. Berdasarkan lagu-lagu tentang Pangeran Mikhail, sebuah siklus balada dibuat tentang pembunuhan istri oleh suaminya. Ini termasuk lagu-lagu seperti "The Slandered Wife", "The Princess and the Elders", "Rowanka", "Prince Roman Lost His Wife", "Dmitry and Domna". Perkembangan siklus penganiayaan terhadap menantu perempuan oleh ibu mertuanya dilanjutkan dengan edisi awal balada “Vasily and Sophia” dan “The Widow’s Children”.
Lagu sejarah dan puisi balada
Pada abad XV - XVI. Berdasarkan lagu-lagu tentang Pangeran Mikhail, sebuah siklus balada dibuat tentang pembunuhan istri oleh suaminya. Ini termasuk lagu-lagu seperti "The Slandered Wife", "The Princess and the Elders", "Rowanka", "Prince Roman Lost His Wife", "Dmitry and Domna". Perkembangan siklus penganiayaan terhadap menantu perempuan oleh ibu mertuanya dilanjutkan dengan edisi awal balada “Vasily and Sophia” dan “The Widow’s Children”. Pada abad ke-16, proses perubahan menjadi sangat nyata kesadaran artistik rakyat. Sayangnya, dalam ilmu pengetahuan modern, sedikit perhatian yang diberikan pada kajian berbagai proses yang terjadi dalam kesadaran seni nasional. Menurut para ahli terkemuka, hanya setelah penelitian paling mendalam di bidang kesadaran artistik rakyat genre individu harus dipelajari. Pada akhirnya, perubahan kesadaran artistik masyarakat berkontribusi pada pengerjaan ulang genre cerita rakyat secara radikal dan modifikasi signifikan pada konten spesifiknya.
Genre balada sudah terbentuk sejak abad 15 - 16. tipe pahlawan wanita negatif yang aktif, dan sejak pertengahan abad ke-16, siklus tentang istri jahat dan keracunan diciptakan. Selain itu, sejak pertengahan abad ke-16 terjadi penurunan nilai tipe pria pahlawan. Orang baik menjadi pahlawan palsu, akhirnya berubah menjadi karakter lemah dan pasif. Awal dari proses ini tercermin dalam siklus tentang pemuda yang tak lekang oleh waktu. Alasan perubahan tajam antara gambar laki-laki dan perempuan ditemukan pada jenis kesadaran artistik yang berkembang selama abad ke-15 - ke-16. dan paling jelas diungkapkan pada paruh kedua abad ke-16. Untuk memahami bagaimana perubahan kesadaran artistik masyarakat dapat mempengaruhi genre cerita rakyat dan, yang terpenting, genre balada, perlu mempertimbangkan aspek internal dan eksternal. aktivitas politik Rusia pada periode ini.
Abad XV - XVI - Ini adalah periode pembentukan negara Moskow yang kuat. Pada tahun 1480 Moskow menolak untuk memberi penghormatan kepada para khan Golden Horde. Pada pergantian abad XV - XVI. Tanah Slavia Timur yang merupakan bagian dari Kerajaan Lituania berupaya untuk bersatu kembali dengan negara Rusia. Yang pertama melayani Ivan III dari kerajaan Verkhovsky. Pada awal abad ke-16, sebagai akibat dari perang Rusia-Lithuania, banyak wilayah dikembalikan ke Rusia, dan semua kerajaan yang sebelumnya bergantung pada Golden Horde juga dianeksasi (kerajaan Ryazan adalah yang terakhir dimasukkan ke dalam Rus Moskow. ' pada tahun 1521). Pada tahun 1547 Ivan IV mengambil gelar kerajaan. Pada pertengahan abad ke-16, pengembangan “Lapangan Liar” - tanah Pusat Bumi Hitam - dimulai. Kerajaan Kazan dan Astrakhan ditaklukkan. Pada akhir abad tersebut, detasemen Cossack Ermak mengalahkan Siberian Khanate. Pada pertengahan abad ke-17, hanya dalam waktu 70 tahun, wilayah Rusia telah menyebar hingga ke pantai Samudera Pasifik.
Penyatuan Rus, pembentukan negara militer Moskow yang kuat, penaklukan tanah baru, perang aktif dengan semua orang di sekitar perbatasan Rusia membentuk jenis kesadaran baru - sejarah. Inilah kesadaran konkrit akan kesatuan negara rakyat. Dalam cerita rakyat, proses ini diekspresikan dalam penciptaan dan pemantapan ingatan, pertama-tama, lagu-lagu sejarah.
Proses internal kehidupan bernegara memungkinkan kita untuk menyimpulkan bahwa sejak pertengahan abad ke-16, apa yang disebut kesadaran pribadi masyarakat telah terbentuk. Pada abad ke-16, komunitas Rusia kehilangan kemerdekaannya. Dari akhir abad ke-15 (Kode 1497) hingga pertengahan abad ke-17 (Kode 1649), terjadi perbudakan petani. Penduduk perkotaan (townspeople) bersatu untuk melaksanakan tugas negara (penciptaan yang disebut komunitas pajak). Konsolidasi hukum dari tugas-tugas eksekutif perkebunan tercermin dalam Kode Dewan tahun 1649. Dengan demikian, para petani terikat pada tanah, warga kota - untuk memenuhi tugas-tugas kota, orang yang melayani- untuk melakukan layanan militer dan pemerintah. Memperoleh negara terpusat memiliki tujuan untuk mengatur dan menundukkan, pertama-tama, penduduknya sendiri.
Proses ini menemukan bentuk implementasinya yang paling radikal di Rusia. Ini adalah teror terhadap warganya sendiri. Kegiatan Tsar Ivan IV untuk menghapus pengkhianatan, penciptaan oprichnina dan memberinya kekuasaan tak terbatas - semua ini berkontribusi pada konsolidasi masyarakat, menanamkan ketakutan dan ketidakpastian dalam diri mereka tentang nasib pribadi mereka. Kami mengamati kontradiksi yang tragis antara kegiatan kebijakan luar negeri Ivan IV untuk memperkuat negara Moskow dan teror terhadap rakyatnya sendiri, perbudakan dan penyatuan mereka untuk memenuhi tugas mereka. Ketakutan akan nasib keluarganya yang sewaktu-waktu bisa dideportasi atau dimusnahkan oleh para pengawal, tercermin dalam proses perubahan kesadaran seni masyarakat. Kesadaran pribadi, berdasarkan pandangan dunia balada yang tragis, muncul, diperkuat di era Time of Troubles - masa yang tidak berarti. kehidupan manusia, penindasan, perang petani dan perjuangan melawan penjajah asing, masa anarki nyata dari monarki yang berubah dengan cepat.
Dalam puisi rakyat lisan, munculnya kesadaran pribadi tercermin, pertama-tama, dalam proses pembedaan yang lebih intensif antara lirik ritual dan lirik ekstra-ritual. Puisi liris non-ritual berakar pada cerita rakyat ritual, sehingga peneliti masih belum bisa menemukan jawaban pasti atas pertanyaan asal muasal lagu liris itu sendiri. Sudut pandang yang berlaku dalam sains memperkirakan penciptaan lagu-lagu liris non-ritual terjadi pada abad 16-17. (Popova T.V., Gippius E.V., Akimova T.M., Lazutin S.G., Zemtsovsky I.P., Pozdneev A.V.). Tentu saja, sudut pandang V.Ya. Propp, yang percaya bahwa studi tentang lagu liris harus dimulai dengan genre puisi ritual yang paling kuno. Namun demikian, proses sejarah yang terjadi pada masyarakat Rusia pada abad ke-16 -awal XVII berabad-abad, mempercepat proses pemisahan puisi ritual dan non-ritual. Perlu dicatat di sini bahwa selama periode ini sejumlah profesi tertentu diciptakan, yang berkontribusi pada penyebaran jenis lagu tertentu yang sama (pengemudi (dari akhir abad ke-15), pengangkut tongkang (dari paruh kedua abad ke-15). abad ke-16), perampok (perampokan meluas pada paruh kedua abad ke-17) )45.
Kami mendukung posisi peneliti terbesar di bidang puisi rakyat A.V. Pozdneev yang sampai pada kesimpulan bahwa penciptaan lirik lagu yang tepat ditentukan oleh munculnya kesadaran pribadi pada BBW XVI - XVII. Lagu liris yang terbentuk pada era terbentuknya kesadaran pribadi ini menggunakan prinsip pengorganisasian lagu-lagu lirik ritual yang memiliki kesamaan ciri genre. Lirik lagunya hanya mengandalkan pandangan dunia balada sebagai tradisi yang membantu terbentuknya bentuk puisi rakyat yang baru. Menurut asal usulnya, lagu liris non-ritual terbentuk bukan dari balada, melainkan dari bentuk puisi ritual: ratapan, puisi pernikahan, penanggalan, dan pembesar pernikahan.
Jenis siklisasi genre balada rakyat Rusia
Perkembangan genre balada rakyat Rusia pada abad 16-17. menyebabkan perubahan signifikan dalam struktur genre balada abad 17-18. Jenis balada pahlawan, tingkat konflik serta makna dan bentuk evaluasi folk dalam pembentukan lagu balada berubah. Konflik relasi digantikan oleh konflik posisi, situasi yang menentukan muatan ideologis karya dan kemungkinan tokoh balada. Konflik posisi mengingatkan kita pada situasi dramatis yang melaluinya pahlawan balada didefinisikan pada awal pembentukan genre itu sendiri (siklus tentang gadis Polonyanka). Namun, terdapat perbedaan signifikan antara konsep-konsep ini.
Situasi dramatis yang menegaskan tipe perempuan heroik yang membela kebebasannya dan kemerdekaan tanah airnya, dimaksudkan untuk membentuk visi balada dunia, untuk menentukan sikap tipikal pribadi terhadap ketidakadilan dan kekejaman realitas di sekitarnya. Konflik posisi menyiratkan penyimpangan dari gambaran khas para pahlawan. KE abad ke-18 Genre balada telah mencapai batas tertentu: muatan ideologis dan semantik dari karya-karya tersebut dibangun tidak hanya atas dasar plot-plot balada lama yang terkenal (siklisasi plot), tetapi juga diulang-ulang secara terbuka, meningkatkan persepsi tragis para karakter. di akhir balada (siklisasi kesudahan).
Ingatlah bahwa konflik hubungan (abad XV - XVI) diterjemahkan menjadi konflik dalam citra sang pahlawan (abad XVI - XVII). Balada mengungkapkan tipe pahlawan tertentu; makna yang melekat dalam dirinyalah yang menentukan muatan ideologis lagu tersebut. Berdasarkan makna yang diberikan dari gambaran tokoh-tokoh tersebut, maka terbentuklah siklus-siklus yang paling mengungkapkan tipe pahlawan tertentu (siklus tentang superioritas, tentang seorang pemuda yang tak lekang oleh waktu, tentang keracunan dan istri yang jahat, siklus bersyarat tentang istri yang cerdas) . Pada paruh kedua abad ke-17 - awal abad ke-18 abad Sistem figuratif dari genre balada berusaha untuk melampaui makna yang diberikan dari tipe pahlawan, mentransfernya ke arus utama interpretasi psikologis. Pahlawan terbentuk pada abad ke-18 melalui keterbukaan diri, pidato monolog, dan ini memungkinkan para ilmuwan untuk berbicara tentang individualitas pengalaman karakter.
Melalui situasi tragis dan tanpa harapan, situasi luar biasa yang dialami sang pahlawan, kita mengamati pengungkapan individu dari citranya. Pahlawan balada kehilangan makna yang telah ditentukan sebelumnya, pribadi menjauh dari tipifikasi, ia terungkap secara individual dan ditafsirkan secara psikologis. Hal lainnya adalah bahwa dalam pengungkapan karakter secara individual, bagian terbesar konvensi, yang ditentukan oleh eksklusivitas posisi dan mengandaikan pernyataan atau tindakan stereotip tertentu dari sang pahlawan.
Oleh karena itu, penting untuk dicatat bahwa konflik hubungan digantikan oleh konflik posisi para pahlawan balada. Ini memberi kita tipe karakter pasif yang mengekspresikan posisinya di bagian akhir balada. Ini adalah tipe pahlawan tragis, hanya setelah menyadari tragedi dan keputusasaan dari situasinya, karakter seperti itu memiliki hak untuk mempertahankan posisinya, untuk mengambil tindakan aktif (lih. versi balada “Gadis Merah Berlari dari yang direvisi dan diperluas Penuh”, “Dmitry dan Domna”, “Pangeran Mikhailo” ", "Istri yang Difitnah"). Ini adalah posisi pilihan tragis bagi pahlawan balada: menyerah pada ketidakadilan dunia sekitarnya, atau kemenangan moral dari kematian secara sukarela, pertobatan orang yang menipu, dan kutukan orang yang tertipu.
Gambaran sang pahlawan kehilangan maknanya, mungkin ini juga mengapa plot balada lama sedang dikerjakan ulang saat ini. Jadi Pangeran Mikhailo mengutuk ibunya atau menceburkan dirinya “ke laut biru Alynsko”. Ini bukan karakter balada kuno; di zaman baru, pengungkapan pengalaman individu diperlukan. Pahlawan ditafsirkan secara psikologis: tindakannya dibenarkan oleh situasi saat ini dan sepenuhnya konsisten dengan logika plot teks. Lagu-lagu tentang gambaran tragis seorang pahlawan, yang kembali ke tipe pahlawan yang setara dalam status korban, memainkan perannya di sini. Mereka menghancurkan tipe pahlawan yang telah ditentukan sebelumnya, maknanya dan membentuk pengungkapan psikologisnya, terutama melalui konflik situasi. Dapat dicatat bahwa proses serupa diamati dalam genre sejarah dan puisi lirik, di mana sang pahlawan menjadi liris dan pengungkapan pengarangnya memengaruhi genre balada yang berkembang secara paralel.
Balada membentuk interpretasi baru atas plot-plot lama yang secara lahiriah tidak berubah dari sudut pandang yang baru, lebih individual, bisa dikatakan, pengungkapan citra pahlawan oleh penulis. Begitulah penilaian pengarang terbentuk: sang pahlawan mengungkapkan dirinya melalui tindakan, kemudian melalui tindakan dan monolog, kemudian monolog sang tokoh cukup untuk menentukan posisinya dan tragedi perasaan yang dialaminya. Citra sang pahlawan diliris, keseluruhan balada sudah bisa dikonstruksikan dalam bentuk pengakuan (“Gadis adalah Ataman Para Perampok”).
Namun lirikisasi citra pahlawan hanyalah sebagian perwujudan dari perkembangan genre balada rakyat. Dapat dikatakan bahwa dengan kecenderungan umum menuju pembentukan konflik situasi dalam genre konflik (dalam balada borjuis - konflik kebetulan), menuju interpretasi psikologis dari citra pahlawan, kepasifan tertentu, terhadap pembentukan penilaian penulis watak dan penilaian pengarang terhadap karya yang paling balada sekalipun, dimaknai dengan kunci moralisasi, pada pengorganisasian alur teks, yang di dalamnya perhatian khusus diberikan pada akhir, ada jenis siklisasi yang menjauhkan lagu balada dari lirik dan memberi a stabilitas tertentu terhadap sistem genre pada abad ke-17 - ke-18, sebagian pada abad ke-19.
Kami mungkin telah mempertimbangkan masalah yang paling belum dijelajahi dalam sistem genre balada. Diketahui bahwa materi balada tersusun dalam siklus-siklus tertentu dan hanya dapat ada di dalamnya. Balada tidak dapat dianggap dan dipelajari sepenuhnya secara terpisah dari siklusnya. Kita harus menentukan semua jenis siklisasi balada yang ada sejak terbentuknya genre, karakteristik genre yang stabil, dan prospek pengembangannya.
Sebenarnya ada dua jenis siklisasi dalam genre balada. Yang pertama adalah siklisasi genre. Memimpin, mendasar, berkat perkembangannya balada selalu modern dan relevan, dapat dimodifikasi dan mencerminkan konflik zaman baru. Siklisasi kedua lebih bersifat konvensional dan tujuan utamanya adalah memaksimalkan perluasan materi balada melalui penciptaan versi. Ini, sebut saja versi, siklisasi bersifat sekunder, tetapi menyertai dan melengkapi siklisasi genre sejak kemunculan genre itu sendiri. Oleh karena itu, ketika mempelajari jenis-jenis ini, kita harus berangkat dari pemahaman tentang keutuhan dan semacam ketidakterpisahan dari proses siklisasi sebuah balada; tugas kita bukanlah membedakan, tetapi mencari komunikasi internal, cara dan alasan pengembangan siklisasi genre dan versi yang saling melengkapi.
Bersamaan dengan lagu-lagu sejarah, balada- Lagu epik bertema keluarga dan keseharian, berdasarkan konflik tragis. Dalam sorotan balada– nasib individu dari orang-orang yang, karena kondisi sejarah atau sosial, berada dalam situasi tanpa harapan. Dalam balada sejarah, seseorang atau anggota keluarga menemukan diri mereka dalam situasi tragis secara khusus kondisi sejarah(invasi musuh, perang). Kami telah membicarakannya ketika memikirkan tentang lagu-lagu sejarah. Dalam cinta dan keluarga balada konflik muncul antara seorang gadis dan seorang pemuda atau antara anggota keluarga atas dasar cinta atau hubungan keluarga; dalam balada sosial, penyebab konflik yang tragis adalah kesenjangan sosial.
Balada dan plotnya
Plot balada tentang cinta dan hubungan pranikah didasarkan pada konflik yang berkaitan dengan seorang pemuda dan seorang gadis, dan hanya satu kidung, “Vasily and Sophia,” menceritakan kisah cinta timbal balik para pahlawan yang dihancurkan oleh ibu Vasily. Pepohonan tumbuh di kuburan sepasang kekasih dan menjalin cabang-cabangnya, melambangkan kemenangan cinta atas kematian. Dalam sebagian besar urusan cinta balada seorang gadis meninggal di tangan seorang pria muda yang tidak ingin dinikahinya (“Dmitry dan Domna”, “Ustinya”, “Paranya”), ditipu dan mati atau menderita (“Cossack and the Tavern”, “The Penculikan dari seorang Gadis”). Kadang-kadang seorang gadis melakukan bunuh diri agar tidak menjadi istri dari pria yang tidak dicintai (beberapa versi balada “Dmitry dan Domna”), ditipu, menenggelamkan dirinya sendiri (“Gadis yang Tertipu”) atau membunuh seorang anak (“Biarawati Tenggelam anak").
Balada keluarga
Kelompok balada keluarga terbesar dan terpopuler berkisah tentang konflik tragis antara suami dan istri. Biasanya istri mati di tangan suaminya (“Pangeran Roman kehilangan istrinya”, “Suami menghancurkan istrinya”, “Fedor dan Martha”, “Istri yang Difitnah”). Sang istri menghancurkan suaminya dalam balada: “Istri sang suami ditikam (digantung, dibakar).” Cukup kelompok besar balada menceritakan tentang hubungan antara kakak dan adik. Dalam sejumlah balada, saudara laki-laki merawat saudara perempuan mereka dan menghukum berat dia karena melanggar moralitas (“Raja dan Gadis”, “Alyosha dan Saudari Dua Saudara”). Sejumlah balada dikhususkan untuk tema seorang saudara laki-laki yang diracuni oleh saudara perempuannya, di mana seorang saudara perempuan terkadang membunuh saudara laki-lakinya karena kesalahan atau agar dia tidak mengganggu pertemuannya dengan kekasihnya. Tema inses (inses) terdapat dalam balada tentang kakak beradik (“Pemburu dan Adiknya”, “Saudara Menikah dengan Adiknya”) dan tentang ibu dan anak (“Anak Janda”). Secara sosial balada, biasanya, konflik sosial terjalin dengan keluarga. Tempat penting diantaranya menempati balada tentang konflik tragis yang diakibatkannya kesenjangan sosial(“Bagus sekali dan sang putri”, “Pangeran Volkonsky dan Vanya si penjaga kunci”, “Sang putri mencintai pelayan”), serta tentang perampok (“Suami Perampok”, “Saudara dan Saudari Perampok”).
Balada rumah tangga
Dalam sejumlah balada yang tragis tidak bersifat luhur, yaitu tidak dikaitkan dengan cita-cita luhur, perbuatan patriotik atau moral, melainkan dengan cita-cita pribadi yang rendah dan sempit, yang berlandaskan keseharian. Sang suami membunuh istrinya, setelah mengetahui bahwa dia tidak mengatur rumah tangga dengan baik selama dia tidak ada (“Istri yang Difitnah”), sang pangeran membunuh gadis yang tidak membalas perasaannya, sehingga “tidak ada yang akan mendapatkannya.” Kontradiksi yang tidak dapat didamaikan menyebabkan bentrokan yang tajam dan penggunaan cara-cara yang tegas dan kejam yang bersifat negatif. Yang tragis biasanya diwujudkan dalam suatu kejahatan (pembunuhan, peracunan yang ditujukan terhadap korban yang tidak bersalah). KE kidung Pernyataan Aristoteles mengenai pahlawan dalam tragedi mungkin berlaku: “Biarlah pahlawan ditampilkan dengan cara yang tidak diinginkan oleh siapa pun.” Berbeda dengan tragedi zaman dahulu, dimana tindakan tokoh negatif seringkali dijelaskan oleh kehendak para Dewa, takdir, takdir, pahlawan balada ciri-ciri karakter seperti sifat dendam, kecurigaan, dan ketidakmampuan mengendalikan sifat kasar menyebabkan kejahatan. Tragedi dalam balada tidak hanya bergantung pada karakter tokohnya, tetapi juga pada keadaan yang disebabkan oleh kekacauan dunia sekitarnya. Seorang gadis yang tertipu terpaksa menenggelamkan anaknya yang baru lahir untuk menyelamatkan dirinya dari rasa malu. Perilaku orang-orang dalam balada dinilai dari sudut pandang keluarga ideal yang setia - ini mengungkapkan aspek moral yang tragis. Kidung, seperti sebuah tragedi yang patut dicontoh (menurut Aristoteles), mewakili transisi dari kebahagiaan ke kemalangan seorang pahlawan yang tidak bermoral dan negatif, dan ini juga mengungkapkan aspek moralnya.
Penderitaan dan kematian karakter positif dan pertobatan si pembunuh membangkitkan reaksi emosional yang aneh pada pendengar, mirip dengan katarsis Aristotelian: simpati, kasih sayang, pemurnian moral, kesadaran akan ketidakmanusiawian kejahatan, refleksi dan penilaian karakter. DI DALAM balada kesalahan tragis sang pahlawan tidak selalu terlacak, dan juga tidak selalu dijelaskan bagaimana korban yang dianiaya secara tidak bersalah menimbulkan kebencian dari penjahat. Hal ini disebabkan oleh kekhususan cerita rakyat, yang berupaya untuk tipifikasi akhir dari suatu fenomena. Namun dalam banyak balada kita dapat mendeteksi kesalahan tragis para pahlawan. DI DALAM kidung"Istri yang Difitnah" Seorang suami yang marah memenggal kepala istrinya. Dia bertindak secara sadar, tetapi tidak sengaja, bertindak tidak adil tanpa bersikap tidak adil sama sekali. Dia didorong untuk melakukan tindakan tragis oleh keadaan nafsu yang muncul sebagai akibat dari pengetahuan yang salah. Ibu Vasily (“Vasily dan Sophia”) ingin menyingkirkan putranya yang tidak layak, dari sudut pandangnya, yang terpilih.
Mencoba untuk menghancurkannya, dia tidak curiga bahwa putranya akan berbagi minuman beracun dengan kekasihnya. Di sini aspek baru dari tragedi itu muncul: “Orang yang tidak adil seharusnya tidak bahagia,” yakin Aristoteles. Pemikiran serupa diwujudkan dengan cara yang unik dalam banyak balada: penjahat, membunuh orang yang dibencinya, tanpa disadari menghancurkan orang yang dicintainya. Seni tragis dalam balada terletak pada kemampuan penciptanya untuk melihat tragis dalam kehidupan dan menyampaikannya dalam bentuk yang digeneralisasikan secara puitis dengan ketegangan emosional yang besar. Kombinasi khas antara epik dan drama meningkatkan dampak estetis dari momen tragis, yang sangat difasilitasi oleh singkatnya momen dramatis tersebut. Kidung Sampai batas tertentu, kebosanan adalah ciri khasnya, yang dianggap perlu oleh Pushkin bagi seorang penulis drama.
Peristiwa dinarasikan dengan nada yang tegas dan objektif, dan pada saat yang paling menegangkan narasinya disela oleh dialog atau monolog. Seni tragis terungkap dengan jelas dalam penggambaran sikap terhadap yang mengerikan sebagai hal biasa (peracun dengan tenang dan percaya diri menyiapkan racun; penyiksaan menantu perempuan oleh ibu mertua di pemandian digambarkan secara terperinci). Sikap inilah yang membuat kaget pendengarnya. Kekuatan dampak emosional dan estetika balada terletak pada seni pertentangan tragis antara hidup dan mati, yang memungkinkan untuk lebih memahami kegembiraan hidup dan mengalami kasih sayang yang membersihkan jiwa bagi mereka yang binasa. Filsuf Jerman N. Hartmann dengan sangat halus mencatat esensi dari yang agung dalam yang tragis: “Bukan kematian kebaikan itu sendiri yang agung, tetapi kebaikan itu sendiri, ketika kehancurannya, diterangi oleh yang agung. Dan semakin jelas kematian tercermin dalam penderitaan dan kekalahan sang pejuang, semakin besar pesona tragisnya.”
Ini adalah balada cerita rakyat liris-epik dan genre sastra.
- Dalam puisi Perancis, bentuk puisi yang terdiri dari tiga bait dengan skema rima yang sama dan refrain di akhir;
- Sebuah lagu atau karya instrumental dengan alur cerita yang dramatis.
Plot balada yang sering berisi peristiwa tragis, berdasarkan cerita rakyat: terkait dengan tradisi, kepercayaan rakyat, dongeng dan legenda; genre ini menggabungkan ciri-ciri cerita dan lagu, yang menentukan penyebarannya balada musik. Pada masa sentimentalisme dan romantisme, balada merupakan salah satu genre puisi utama.
Kemunculan dan perkembangan balada
Balada muncul di Perancis abad pertengahan pada akhir abad ke-13., istilahnya pertama kali diterapkan pada puisi Provençal. Awalnya sebuah balada di Abad Pertengahan, itu adalah lagu tarian rakyat yang dipopulerkan oleh troubadours dan trouvères; kemudian dalam budaya Eropa Barat - lagu naratif atau puisi yang bersifat sosial, sejarah, mitos atau heroik dengan unsur fantasi.
Bentuk sastra klasik balada ditentukan menjelang akhir Abad Pertengahan Prancis dan merupakan puisi lirik yang terdiri dari tiga bait, yang masing-masing terdiri dari delapan syair 8 suku kata atau sepuluh syair 10 suku kata, dengan tiga atau empat sajak yang sama di urutan tertentu, diulang dari bait ke bait. Contoh genre balada pada abad ke-14. ditinggalkan oleh penyair dan komposer Perancis, penulis sekitar dua ratus balada, Guillaume de Machaut.
Contoh balada
Pada abad ke-15 Penyair Prancis Francois Villon secara signifikan memperluas tema balada, sering kali menyentuh tema sejarah, politik, dan patriotik:
Pangeran, semoga Aeolus yang perkasa mengambil alih
Barangsiapa mengkhianati tanah kelahirannya,
Tidak menghormati kesucian aliansi persahabatan,
Dan selamanya terkutuklah orang itu
Siapa yang akan melanggar batas tanah air Prancis!
(kutipan dari “The Ballad of Curses on the Enemies of France”, terjemahan oleh F. Mendelssohn)
Pada abad keenam belas. Balada Prancis semakin jarang digunakan; pada abad ke-17, balada yang sederhana dan jenaka ditulis oleh ahli fabulis Prancis terkenal La Fontaine, tetapi genre balada akhirnya kembali ke puisi Prancis pada abad ke-17-19. terima kasih kepada penyair romantis J. de Nerval, V. Hugo dan lain-lain, puisi ini memantapkan dirinya sebagai salah satu genre utama puisi romantisme dan sentimentalisme.
Balada di Italia
Balada abad pertengahan memasuki Italia dan menjadi puisi lirik pada abad 13-14. Berbeda dengan balada Prancis asli, balada Italia tidak dikaitkan dengan lagu tarian rakyat; bentuknya agak dimodifikasi, termasuk perubahan bait dan penghapusan refrain. Balada serupa terjadi dalam karya D. Alighieri, F. Petrarch dan lain-lain.
Balada di Inggris, Skotlandia
Pada abad ke-18, rekaman balada masyarakat Inggris dan Skotlandia pertama kali muncul. Secara khusus gender liris Puisi Anglo-Skotlandia, balada dibentuk pada abad XIV-XVI. Seluruh siklus balada rakyat, lebih dari empat puluh karya, dikembangkan di sekitar pembela yang baik hati dan pemberani, pahlawan rakyat Robin Hood, yang mewujudkan kekuatan dan tak terkalahkan masyarakat Inggris, kecintaan mereka pada kebebasan dan tekad, kesiapan mereka untuk selalu datang menyelamatkan, dan simpati atas kesedihan orang lain. Misalnya:
– Saya ingat Anda dan putra-putra Anda.
Saya sudah lama berhutang budi pada mereka.
Aku bersumpah, kata Robin Hood,
Saya akan membantu Anda dalam kesulitan!
(kutipan dari balada “Robin Hood and the Sheriff”, terjemahan oleh S. Marshak)
Selama periode romantisme, tradisi sastra balada Anglo-Skotlandia, yang mereproduksi legenda lama, dilanjutkan oleh R. Burns, W. Scott, T. Campbell dan lain-lain. Puisi liris-epik yang ditulis dalam genre balada diterbitkan di kumpulan puisi “Monumen Zaman Purba puisi bahasa inggris"(1765) penulis bahasa Inggris, Pendeta T. Percy dan mewakili warisan budaya Anglo-Skotlandia yang berharga.
Balada di Jerman
Arti balada di Jerman sesuai dengan asalnya: sebuah puisi yang ditulis dalam semangat lagu-lagu rakyat Inggris dan Skotlandia kuno.
Perkembangan balada dalam sastra Jerman terjadi pada abad 18-19, masa kejayaan romantisme, ketika balada karya F. Schiller, G. A. Burger, L. Uland, J. V. Goethe, G. Heine dan lain-lain ditulis, salah satunya yang terkenal di antaranya adalah balada tragis J.V. Goethe “The Forest King” (1782).
Balada di Rusia
Karena pengaruh romantisme Jerman pada awal abad ke-19, genre balada mulai berkembang di Rusia. Perwakilan utamanya adalah penyair Rusia terkemuka, "pemain balada" V. A. Zhukovsky, yang terjemahannya mencakup balada Austro-Jerman, Skotlandia, dan penulis bahasa Inggris. Balada paling terkenal karya V. A. Zhukovsky “Svetlana” (1813) adalah adaptasi gratis dari balada “Lenora” oleh G. Burger. Karya tersebut ditulis dalam bentuk mimpi, motif tragis mendominasi di dalamnya:
TENTANG! tidak kenal orang-orang ini mimpi menakutkan
Anda, Svetlana saya...
Jadilah pencipta, lindungi dia!
Tidak ada kesedihan atau luka
(kutipan dari balada “Svetlana”)
Dalam puisi Rusia, genre balada juga diwakili dalam A. S. Pushkin (“Song of kenabian Oleg"), M. Yu. Lermontov (" pesawat udara"), A. K. Tolstoy ("Ilya Muromets"), A. A. Fet ("Pahlawan dan Leander"), dll.
Kata balada berasal dari Balada Perancis, dan dari Provençal balada yang artinya lagu dansa.
Ketika Victor Pinchuk mengatakan bahwa mereka sedang menyelesaikan masalah dengannya, dia benar sekali. Inilah yang sebenarnya terjadi, dan dalam arti yang paling harfiah: mereka benar-benar merogoh sakunya untuk mendapatkan tagihan tersebut. Viktor Mikhailovich percaya bahwa lebih dari empat ratus juta dolar perpisahan akan mengisi kembali anggaran keluarganya. Yulia Vladimirovna yakin ini sedikit gemuk dan uang sebanyak itu akan terlihat jauh lebih baik dalam anggaran negara. Ini lucu, tetapi pada poin utama mereka sepenuhnya sepakat: Pinchuk dan mitranya tidak ada hubungannya di Pabrik Ferroalloy Nikopol... Saatnya untuk pergi. Itulah yang sebenarnya terjadi. Faktanya, ada perjuangan untuk menunda waktu penjualan kembali pabrik tersebut. Diketahui juga kepada siapa mereka akan menjual - dua pengusaha Rusia, Viktor Vekselberg (grup Renova) dan Alexander Abramov (Evrazholding). Ngomong-ngomong, dengan latar belakang upaya tergesa-gesa untuk menjual pabrik tersebut, pengorganisasian kampanye oleh para pekerja yang marah yang tidak ingin kehilangan pemilik tercintanya terlihat sangat mengharukan. Secara umum, kesepakatan tersebut bersifat sangat umum: posisi para pihak cukup jelas. Tymoshenko secara resmi memperingatkan Vekselberg dan Abramov bahwa tidak ada gunanya membeli saham dari Pinchuk - pemerintah tetap tidak mengakui legalitas pembelian tersebut. Sebagai gantinya, mereka diminta menunggu sebentar dan mengikuti kompetisi privatisasi penjualan paket yang sama, namun penjualnya adalah negara. Posisi perdana menteri juga diperkuat oleh fakta bahwa ia memiliki sekutu di antara pemegang saham perusahaan - grup Privat. Aliansi ini cukup unik: hubungan antara Igor Kolomoisky dan Yulia Tymoshenko tidak selalu hangat, namun dalam hal ini tujuan mereka tidak saling bertentangan. Pemerintah membutuhkan sumber daya, dan Privat membutuhkan pasar untuk produk pertambangan dan pabrik pengolahan mangannya. Pada saat yang sama, struktur Privat juga siap membayar untuk ferroalloy Nikopol. Kecil kemungkinannya Privat akan senang dengan prospek membayar mahal, namun jelas bahwa ini adalah pilihan yang lebih baik daripada situasi saat ini. Ada poin pribadi di sini: pada suatu waktu Pinchuk sangat menyinggung kaum Privatov. Pada pertengahan tahun 90-an, kelompok ini secara aktif membeli saham di pabrik penambangan dan pengolahan mangan (Ordzhonikidze dan Marganets) dan pabrik ferroalloy, membangun rantai “penambangan - produksi - penjualan”. Bisnis yang sama, meskipun dalam skala yang lebih kecil, dilakukan oleh Konstantin Grigorishin dan rekan-rekannya di Pabrik Ferroalloy Stakhanov - Anatoly Golubchenko. Pinchuk muncul dalam skema di bagian paling akhir, sesuai dengan skema partisipasi saham tradisionalnya. Mengingat akses langsungnya ke Bankova saat itu, ia memberikan tawaran yang sulit ditolak. "Credit-Dnepr", miliknya, menerima saham milik negara di NFP untuk manajemen, dan salah satu perusahaannya - "Bipe" - dengan cepat dan baik memenangkan persaingan di Dana Milik Negara untuk penjualan 26%. Pada saat yang sama, pengelolaan operasional pabrik Nikopol berakhir di tangan Privat. Nilai tambah yang besar bagi Pinchuk adalah seluruh skema ini benar-benar gratis untuknya. Paket pemblokiran yang dibeli dibayar oleh Privat, menerima setengahnya. Sampai saat ini, tidak pernah terpikir oleh siapa pun untuk membayar hak pengelolaan kepada negara... Namun segera mereka menginginkan lebih - kendali penuh. Akibatnya, pada tahun 2002, pertikaian sedang berlangsung di NZF antara Privat (yang perusahaan sahabatnya membeli sekitar 26%) dan struktur Pinchuk, yang memiliki 23% “milik mereka” ditambah 50% dalam manajemen. Selain itu, “orang-orang interpipe” tidak dapat menempatkan pencatat yang bersahabat dalam daftar pemegang saham. Pada akhirnya, semuanya terjadi menurut skema yang terbuka dan kuat, sedikit dibumbui dengan rumusan tentang manfaat pabrik: rapat pemegang saham NZF mencopot pimpinan Privat. Setelah itu pada tahun 2003 terjadi kompetisi yang memalukan secara terbuka untuk menjual saham negara kepada Viktor Mikhailovich. Persyaratan penjualan segera dibuat sedemikian rupa sehingga, kecuali Interpipe, tidak ada satu pun kelompok bisnis Ukraina yang termasuk di dalamnya, ditambah lagi, karena tenggat waktu yang ketat, partisipasi non-penduduk sebenarnya dikecualikan. Saham negara bagian dibagi menjadi dua bagian dan dijual dengan selang waktu beberapa bulan dengan harga sekitar 80 juta dolar (dan awalnya mereka menginginkannya seharga 20 juta). Memang benar, kesepakatan itu tidak mungkin dilaksanakan secara diam-diam: seorang pesaing secara menantang menawarkan untuk membeli saham tersebut seharga $200 juta. Dan para pejabat dari Dana Milik Negara harus bergumam bahwa kebahagiaan tidak datang dari uang, tetapi hanya dari pencarian yang terbaik pemilik dan prospek cerah untuk pengembangan pabrik. Dan itu baru permulaan. Nantinya, negara-negara lain harus menjelaskan bahwa masa depan pabrik yang cerah memerlukan penolakan total terhadap penggunaan bahan mentah Ukraina dan beralih ke bahan impor. Meskipun terdapat deposit domestik yang hanya berjarak 12 kilometer! Bijih mangan dipasok dari daerah luar negeri melalui skema tol, yang sangat memudahkan optimalisasi pajak dan fasilitas lainnya. Akibatnya, perbedaan tahunan antara harga dunia untuk ferroalloy yang diproduksi dan volume penjualan pabrik adalah sekitar $400 juta. Jelas bahwa semua keunggulan ini tidak akan bertahan selamanya. Meskipun, tentu saja, hanya sedikit orang yang membayangkan bahwa segala sesuatunya akan menjadi begitu buruk. Bahwa akan ada orang-orang tak berjiwa yang akan menerimanya seperti ini, dengan kasar, dan berkata: “Kembalikan, itu dibangun bukan untukmu, tapi untuk negara.” Dan Anda harus mencoba menjualnya dengan tergesa-gesa dan dengan diskon besar, hanya lima kali lebih mahal dari yang dibeli... Apalagi di minggu lalu Pabrik itu hampir dikembalikan ke negara melalui pengadilan. Bisakah Anda bayangkan bagaimana cara menjualnya dalam kasus ini? Dan hanya di saat terakhir , secara harafiah dalam semalam, pelaksanaan putusan pengadilan dihentikan. Dan juga mengganggu pengiriman perwakilan negara ke rapat pemegang saham pabrik. Namun, berkat kejadian tersebut, negara tersebut mengetahui bahwa ada hakim Nikolai Khandurin di Mahkamah Agung Ekonomi. Nah, dalam urusan privatisasi ini nama baru. NFP ternyata merupakan ujian lakmus. Misalnya saja, Pak Pinchuk menyenangkan publik dengan “dia telah mendengar desas-desus serius bahwa suap yang diberikan kepada hakim sangat besar dan tidak terbatas. Saya diberitahu bahwa jumlahnya melebihi $10 juta.” Memang banyak. Meskipun akan menarik jika seseorang dapat secara resmi menyatakan tingkat rasa syukur yang kita miliki saat ini yang normal... Tapi pengacara tetap akan menghasilkan uang. Sejauh yang kami tahu, nasib tanaman versi Pinchuk adalah sebagai berikut. Karena penjualan saham NZF dilarang oleh pengadilan, maka perusahaan pemenang kompetisi tahun 2003, konsorsium Pridneprovie, akan dijual. Menurut beberapa data, pemegang sahamnya kini telah berubah dan penduduk Ukraina telah digantikan oleh sekelompok “dana elted” Siprus yang terdaftar di alamat yang sama - Whalom Management, Kiefer Services, Waborn Enterprises, Lesnat Company dan Darson Investments. Jadi mereka akan menjual saham di dalamnya... Abramov dan Vekselberg masing-masing dikabarkan akan menerima blok saham yang sama. Kerugian nyata dari skema ini adalah bahwa skema ini kembali terfokus pada impor, kali ini bijih dari Afrika Selatan. Namun, kita masih harus hidup untuk melihatnya. Baru-baru ini, informasi yang lebih menarik beredar di pasar - bahwa manajemen operasional pabrik di bawah pemilik Rusia akan dilakukan oleh Konstantin Grigorishin. Untuk itu dia tampaknya juga menerima sebidang properti (mungkin salah satu perusahaan). Ngomong-ngomong, akan menarik jika seseorang dari pihak-pihak yang mengadakan kontrak tingkat tinggi untuk mengomentari rumor tentang komisi “kelompok pendukung”, yang dihitung sebesar $50 juta. Sejujurnya, jumlah tersebut tampaknya tidak terlalu mahal. Harga masalah ini dihitung dengan cukup mudah. Jika negara menjual pabrik itu seharga 400-450 juta dolar, maka Pridneprovya akan mengembalikan maksimal 80 juta. Jadi bagi Pinchuk dan rekannya, tidak ada risiko yang berlebihan. Omong-omong, kemunculan Konstantin Grigorishin dalam kesepakatan itu tidak hanya dijelaskan oleh pengalamannya dalam penjualan ferroalloy. Yang lebih berharga lagi adalah Grigorishin telah mengembangkan hubungan yang cukup konstruktif dengan Dewan Keamanan dan Pertahanan Nasional pada umumnya dan Petro Poroshenko pada khususnya. Sebenarnya, perwakilan Privatbank membicarakan hal ini secara langsung. Hal lain adalah bahwa partisipasi dalam proses kekurangan anggaran sebesar 2 miliar hryvnia (dan ini adalah jumlah yang ingin mereka peroleh dari penjualan NZF, melewati kompetisi yang berulang) adalah benar kematian politik untuk pejabat dari pangkat apa pun. Jadi dukungan apa pun pasti ada batasnya. Yang mana sebenarnya yang akan terungkap pada bulan Agustus, saat akan ada pengadilan, rapat pemegang saham, dan banyak hal menarik secara umum. Dan pada musim gugur kita akan menghitung hasilnya - baik ekonomi maupun politik.
