Analisis Osip Mandelstam. "Leningrad": analisis puisi (Mandelshtam). Analisis puisi Mandelstam: "Insomnia", "Malam yang Lembut", "Abad", "Notre Dame". Analisis puisi “Malam yang Lembut”

SASTRA 11- KELAS A

O. Mandelstam (nasib dan karya penyair)

Prasasti untuk pelajaran :

Saya mengambil bagian dalam kehidupan yang gelap
Bukan salahku kalau aku kesepian! O.Mandelstam.

Hanya sedikit penyair Rusia yang merasakan kehidupan mereka sebagai sejarah Rusia dengan kekuatan yang melekat pada Mandelstam.

Saya mengambil bagian dalam kehidupan yang gelap
Bukan salahku kalau aku kesepian!

Mandelstam menulis pada tahun 1911, seolah meramalkan nasibnya. Bagi kami, hampir 70 tahun setelah kematian penyair, masih menjadi misteri mengapa Mandelstam, rapuh, tidak dibedakan oleh rasa takut, tidak tahan terhadap interogasi, mengapa dialah satu-satunya! - di tahun 1933 yang mengerikan dan suram, dia memutuskan untuk menantang Algojo. Sepanjang masa dan bangsa.

Jalan apa ini?
Jalan Mandelstam.
Nama yang sangat bagus!
Tidak peduli bagaimana kamu memutarnya,
Kedengarannya bengkok, tidak lurus.

Nama Osip Mandelstam secara tragis terhubung dengan sejarah kota kami - Voronezh. Namun sekeras apa pun kita mencari, kita tidak akan menemukan jalan dengan namanya. Namun jalan itu ada - sebuah jalan yang akan membawa kita melewati nasib sang penyair.

Hari ini kita memiliki kesempatan unik untuk menyentuh sejarah yang telah dilestarikan untuk kita dalam surat dan dokumen arsip waktu itu.

Puisi “Kita hidup tanpa merasakan negara di bawah kita.”

Memoar E. Gerstein tentang sejarah terciptanya puisi “Kita hidup tanpa merasakan negara di bawah kita.”

“...Saya ingat sekali salah satu percakapan kami tentang puisi saat itu. Osip Emilievich, yang dengan susah payah menanggung apa yang sekarang disebut kultus kepribadian, mengatakan kepada saya: “Puisi sekarang harus sopan” dan membaca: “Kita hidup tanpa merasakan negara di bawah kita…”

Sekitar waktu yang sama, teorinya tentang “keakraban kata” muncul. Belakangan, ia berpendapat bahwa puisi ditulis hanya sebagai hasil dari pergolakan yang kuat, baik yang menggembirakan maupun yang tragis. Tentang puisinya, di mana dia memuji Stalin: “Saya tidak ingin mengatakan Stalin-Dzhugashvili” (1935?), dia mengatakan kepada saya: “Saya sekarang mengerti bahwa itu adalah penyakit”…”.).

Pada malam 13-14 Mei 1934, Mandelstam ditangkap. A. Akhmatova: “Pada 13 Mei 1934, dia ditangkap. Surat perintah penangkapan ditandatangani oleh Yagoda sendiri. Pencarian berlanjut sepanjang malam. Kami sedang mencari puisi. Dia dibawa pergi pada pukul tujuh pagi.”

Kutipan dari protokol interogasi Mandelstam, yang melaporkan pengasingan penyair ke Voronezh.

Biarkan aku pergi, kembalikan aku, Voronezh:
Maukah kamu meninggalkanku atau merindukanku?
Maukah kamu menjatuhkanku atau membawaku kembali, -
Voronezh iseng, Voronezh adalah gagak, pisau.

April 1935 Voronezh

Kehidupan Mandelstam di Voronezh sangat sulit, penghasilan sastranya yang sedikit tidak memungkinkannya untuk hidup, dan kesehatannya, yang dirusak oleh interogasi, semakin terasa. Jauh dari teman dan keluarga, Mandelstam perlahan menghilang. A. Akhmatova: “Sungguh menakjubkan bahwa ruang, keluasan, nafas dalam muncul dalam puisi Mandelstam tepatnya di Voronezh, ketika dia sama sekali tidak bebas.”

Tentang N.Ya. Mandelstam telah diberitahu banyak hal Kata-kata baik. Baginya, yang mengikuti suaminya ke pengasingan, baris-baris berikut dipersembahkan:

Bahu sempitmu memerah di bawah bulu mata,
Tersipu malu karena cambuk, terbakar kedinginan.
Tangan kekanak-kanakanmu harus mengangkat setrika,
Angkat setrika dan tali rajut.
Kakimu yang lembut bertelanjang kaki di atas kaca,
Di atas kaca tanpa alas kaki dan pasir berdarah.

A. Akhmatova, yang mengunjungi Mandelstam pada bulan Februari 1936, jalan kembali dari Voronezh dia datang ke Moskow, dan dia serta Pasternak pergi menemui jaksa.

Permintaan mereka untuk meringankan nasib Mandelstam atau kesempatan untuk mengubah kota tetap tidak terpenuhi. Setelah menetap, Pasternak dan Akhmatova mengirim Mandelstam 1.000 rubel untuk memberinya kesempatan tinggal selama beberapa waktu di Zadonsk, setidaknya selama beberapa minggu, menggantikan situasi menjijikkan di Voronezh. Pada tahun 1936, sang penyair menyelesaikan karyanya “Voronezh Notebook”, yang menjadi lagu andalan karyanya. Seperti A.S. Pushkin, O. Mandelstam menulis wasiat puitisnya “Saya tersesat di langit - apa yang harus saya lakukan?”

Jangan berikan padaku, jangan berikan padaku
Laurel manis pada wiski,
Lebih baik hancurkan hatiku
Anda berada di dering biru!
Dan ketika saya mati, setelah mengabdi,
Teman seumur hidup dari semua yang hidup,
Agar terdengar lebih lebar dan lebih tinggi
Respon langit memenuhi seluruh dadaku.

Dipaksa tinggal di Voronezh, sakit, berpisah orang-orang terkasih- semua ini menjadi langkah menuju kematiannya. Pikiran bahwa dia mungkin tidak akan pernah melihat semua yang dia jalani sebelum penangkapannya membunuhnya. Sama seperti dia membunuh orang-orang yang mencintainya.

“Semuanya diambil dari saya: hak untuk hidup, untuk bekerja, untuk mendapatkan pengobatan. Saya adalah bayangan. Saya tidak disini. Saya hanya punya hak untuk mati,” tulis Mandelstam kepada Chukovsky pada awal tahun 1937. Dan di depan adalah penangkapan baru, pengasingan baru dan kematian yang tidak diketahui di kamp-kamp Vladivostok.

Jalan apa ini?
Jalan Mandelstam...

penyair, warga negara, orang nasib tragis. Hari ini kami memahami bahwa bukan kesalahan kami dalam tragedi yang jauh itu... Namun... Kecemasan tidak kunjung hilang. Hal ini tidak akan terjadi lagi dalam kehidupan orang-orang sezaman kita.

IV. Pekerjaan rumah: tulis esai dengan topik: "Biografi penyair: era dan kepribadian."

Analisis puisi karya O.E. Mandelstam

“Kita akan bertemu lagi di St. Petersburg…”

Pengulas pertama buku puisi "Tristia" karya Osip Emilievich Mandelstam, Ilya Erenburg, menulis: "Mandelshtam selalu menyedihkan, di mana pun, bukan egrang, tapi tinggi badan, bukan tingkah laku, tapi suara... Seluruh hidupnya dipenuhi dengan gemetar yang menyedihkan . Tidak ada benda yang berat - tangan membuatnya berat, dan semua kata "bisa menjadi batu ..." Benang apa pun yang menghubungkan Mandelstam dengan Acmeisme - dan banyak lagi waktu awal dan dengan simbolisme - secara umum, karyanya melewati semua jenis aliran dan pengaruh puisi. Di zaman modern, ia ingin mengungkap esensinya. Namun tetap saja, dalam banyak puisi penyair kita menemukan prinsip-prinsip yang diproklamirkan oleh para Acmeist. Mereka diwujudkan dengan sangat jelas dalam buku puisi pertama Mandelstam, “Stone.” Pada kumpulan puisi berikutnya, puisinya agak diperbarui: bunyi lirik penyair yang tragis semakin kuat (tema kematian terjalin dengan tema cinta dan iman atau ketidakpercayaan), sistem figuratif konsisten dengan konsep “waktu aksial”; Asosiasi yang mengontrol aliran liris menjadi semakin aneh (untuk memahami puisi, mengingat makna budaya dan sejarah setiap gambar saja tidak cukup, Anda perlu mengetahui implikasi biografi puisi tersebut, dan juga memperhitungkannya. keseluruhan konteks karya Mandelstam); konsepnya berubah, semakin dalam kata puitis: kata-kata bagi seorang penyair kini bukanlah batu (bahan kreatif yang patuh), melainkan jiwa, organisme hidup yang langsung menyikapi kesadaran manusia.

Pada awal musim semi tahun 1918, pengembaraan Mandelstam keliling Rusia dimulai: Moskow, Kyiv, Feodosia... (“Saya telah mempelajari ilmu perpisahan,” tulis penyair itu) Setelah serangkaian petualangan, setelah berada di penjara Wrangel, Mandelstam kembali ke St. Petersburg (Petrograd) pada musim gugur 1920. Seperti inilah penampakan kota pada saat itu, menurut memoar A. Akhmatova: “Semua tanda lama Sankt Peterburg masih ada, tetapi di belakangnya, kecuali debu, kegelapan, dan kehampaan yang menganga, tidak ada apa pun. . Sampah, kelaparan, eksekusi, kegelapan di dalam apartemen, kayu bakar yang lembap, orang-orang yang membengkak hingga tak dapat dikenali... Kota ini tidak hanya berubah, namun secara tegas berubah menjadi kebalikannya.” Mandelstam menetap di "Rumah Seni" - rumah besar Eliseev di Moika, 59, diubah menjadi asrama bagi penulis dan seniman. N. Gumilyov, V. Shklovsky, V. Khodasevich, M. Lozinsky, M. Zoshchenko, dan seniman M. Dobuzhinsky tinggal di “Rumah Seni”, tempat para veteran “Dunia Seni” berkumpul. “Kami hidup dalam kemewahan yang menyedihkan di Rumah Seni,” tulis Mandelstam, “di Rumah Eliseevsky, yang menghadap ke Morskaya, Nevsky, dan Moika, penyair, seniman, ilmuwan, keluarga aneh, setengah tergila-gila pada ransum, liar dan mengantuk. ... Itu sangat keras dan musim dingin yang indah 20-21 tahun... Saya menyukai Nevsky ini, kosong dan hitam, seperti tong, hanya dimeriahkan oleh mobil-mobil dengan mata terbelalak dari orang-orang yang jarang lewat, yang terdaftar di gurun malam.” (O. Mandelstam “Kata dan Budaya”). Dalam puisi “Di St. Petersburg kita akan bertemu lagi…” gambaran Petrograd pada musim dingin 1920-1921 digambar:

kucing garong ibu kota sedang gundul,
Ada patroli di jembatan,
Hanya motor jahat yang akan menerobos kegelapan
Dan dia akan menangis seperti burung kukuk.

Puisi itu ditulis seolah-olah merupakan kelanjutan dari sesuatu. Itu pasti memiliki latar belakang. Kata “lagi” yang digunakan pada baris pertama merujuk kita pada masa lalu. Memang, tema Petersburg dalam puisi-puisi Mandelstam pernah terdengar sebelumnya: “Petersburg stanzas” (1913), “Maids of Midnight Courage…” (1913), “Admiralty” (1913), “ Alun-Alun Istana” (1915), “Cassandra” (1917), “Menelan” (1020). Kota ini menjanjikan bagi para penyair zaman perak, menjadi inspirasi bagi Blok, Bely, Mandelstam, Akhmatova, Gumilev. Nama Mandelstam dikaitkan dengan lebih dari 15 alamat di kota tempat dia tinggal pada waktu yang berbeda.

Dalam buku “The Noise of Time,” penyair itu menulis: “Saya ingat betul tahun-tahun kelam Rusia - tahun sembilan puluhan, kemundurannya yang lambat... Sambil minum teh pagi, percakapan tentang Dreyfus... perdebatan samar-samar tentang semacam “ Kreutzer Sonata”... Lampu minyak tanah diubah menjadi listrik. Para cerewet yang ditarik kuda masih berlarian dan tersandung di sepanjang jalan St. Petersburg. Sebuah "kereta" menyusuri Gorokhovaya ke Taman Alexander - paling banyak tampilan kuno Awak publik St. Petersburg; hanya di sepanjang Nevsky, kuda kurir baru dengan kuda besar dan cukup makan bergegas berkeliling, membunyikan lonceng.” kota pasca-revolusi berbeda.

Seperti dalam puisi-puisi Mandelstam sebelumnya, cukup banyak detail urban di sini, namun kini tertutup tabir penyesalan. Dalam puisi yang dianalisis, panggilan absensi akan berlangsung dari abad yang berbeda: dari masa lalu

... sedikit gemerisik teatrikal
Dan "ah" yang kekanak-kanakan -
Dan setumpuk besar mawar abadi
Di pelukan Cyprida.

V. Bryusov menulis tentang ini: “Di Mandelstam, semua modernitas selalu mengenakan pakaian abad yang lalu.” Motif klasik selaras dengan pandangan akmeistik penyair.

Berbeda dengan modernitas:
Kami menghangatkan diri di dekat api karena bosan,
Mungkin berabad-abad akan berlalu,
Dan memberkati tangan tersayang para wanita
Abu tipis akan dikumpulkan.

Mandelstam berupaya menciptakan citra ganda antara budaya abadi dan modernitas. Prototipe sejarah mengemuka dan membingkai pemikiran pada masanya atau lukisan masa kini. Penyair tidak melakukan perjalanan era sejarah, seperti, misalnya, V. Bryusov, dan setiap kali ia berlipat ganda, mengalikan masa kini dengan prototipe sejarah: “di beludru hitam malam Soviet... semua bunga abadi bermekaran.” Kombinasi metaforis “beludru hitam malam Soviet” tampak seperti sebuah oxymoron. Hilangnya kemewahan yang biasa tidak terpikirkan di negara yang modern, revolusioner, dan proletar. Oleh karena itu tema keabadian dan modernitas, yang menjadi tradisi puisi-puisi Mandelstam, masalah hubungan mereka banyak diangkat dalam karya-karya buku puisi pertama “Batu”, yang terdengar di tahun 20-an. Kita melihat atribut material dan simbolis dari keabadian (budaya abadi, kota abadi, negara abadi, keabadian sebagai kategori filosofis): “bunga abadi”, “berabad-abad akan berlalu”, “kekosongan universal”, “matahari malam”. Namun pada saat yang sama, modernitas terdengar seperti suasana saat itu: “kita mengubur matahari di dalamnya”, “beludru hitam malam Soviet”, sesekali “ibu kota sedang membungkuk”.

Dalam puisi tersebut, gambaran matahari menjadi simbol polisemantik: nostalgia masa lalu, tak dapat ditarik kembali, dan penyesalan. Julukan evaluatif “Black Velvet” selaras dengan suasana umum puisi tersebut. Ciri ini dikaitkan dengan gagasan Mandelstam tentang budaya tunggal dan tak terpisahkan. Ia menulis tentang “kerinduan akan budaya dunia”, yang kemudian menjadi “nafas sepanjang abad”. Bahkan apa yang awalnya tampak modern ternyata merupakan konglomerat strata jika diteliti lebih dekat. era yang berbeda dan entitas spiritual. Fenomena budaya dari era yang berbeda “seolah-olah membentuk sebuah kipas, yang sayapnya dapat terbentang seiring berjalannya waktu”.

Ciri-ciri puisi Mandelstam secara umum dan puisi yang sedang dibahas di atas memungkinkan kita untuk menguraikan permasalahannya: hubungan antara keabadian, budaya dan modernitas, suasana umum saat itu - firasat berakhirnya suatu era, keruntuhan, perubahan tragis yang tak terhindarkan. Keinginan untuk melestarikan dan melestarikan apa yang disayangi di masa lalu, atau lebih tepatnya sarana untuk itu, menjadi motif religi yang terdengar dalam puisi tersebut. Mari kita perhatikan kata “diberkati” yang berulang kali diulang dalam konteks yang berbeda: “perkataan yang diberkati”, “perempuan yang diberkati”. Dalam budaya Rusia, kata ini bersifat polisemantik: bodoh, gila, celaka, tetapi juga bersifat kenabian, visioner, suci. Mungkin dalam konteks puisi Mandelstam memiliki arti lain: intim, rahasia, tersembunyi, pendiam (tentang kata); abadi (kita mengacu pada gambaran simbolis Feminitas Abadi). Pemikiran tentang kelahiran kembali yang tersembunyi dalam bait pertama juga bersifat religius.

Dan kata-kata yang diberkati dan tidak berarti
Katakanlah untuk pertama kalinya.

Refrein tersebut memperdalam tema keabadian (dalam bait 2 dan 4):

Dalam beludru kekosongan universal,
Semua mata terkasih bernyanyi tentang istri yang diberkati...
Yah, mungkin kita mematikan lilinnya
Dalam beludru hitam kekosongan universal.
Semua orang bernyanyi tentang wanita yang diberkati dengan bahu yang curam...

Kami mengamati perkembangan tema waktu: kesedihan dan tragedi di akhir puisi semakin parah.

Berbicara tentang komposisi puisi, kami melihat isolasi tertentu yang diciptakan oleh baris-baris refrain di awal dan akhir. Secara tematis, komposisi tersebut menetapkan perkembangan: dari “keabadian”, keteguhan tertentu - ke realitas modern - lalu ke abad ke-19 - dan lagi ke keabadian, universalitas.

Gambaran pahlawan liris itu menarik. Dia sepenuhnya seorang kontemporer, perasaan, pemikiran, “kegugupan zaman.” Doanya dapat dianggap sebagai doa penyair itu sendiri; ini adalah kasus kebetulan yang jarang terjadi dalam pandangan dunia penulis dan pahlawan liris. “Pemilihan pahlawan”, yang ditentukan oleh kata ganti orang, berubah: “kita” di bait pertama, “aku” di bait kedua, “kamu” di bait terakhir. Peralihan dari pluralitas menuju kesatuan, dari KAMI ke I membuat ayat tersebut benar-benar berdenyut, membuat Anda dapat merasakan denyut kehidupan di dalamnya. Intonasi umum puisi ditentukan oleh posisi dan pandangan dunia pahlawan liris: sebelumnya Mandelstam menulis tentang "kegembiraan bernapas dan hidup dengan tenang", sekarang ini adalah firasat akan datangnya bencana yang belum cukup diklarifikasi.

Di St. Petersburg kita akan bertemu lagi,
Seolah-olah kita mengubur matahari di dalamnya...

Ini bukan tentang selesainya suatu periode yang diukur secara alam, tetapi tentang akhir, tentang putusnya rantai waktu. Bukan suatu kebetulan bahwa nama koleksi yang memuat puisi ini - "Tristia" - diterjemahkan dari bahasa Latin berarti "kesedihan", kembali ke "Sorrowful Elegies" karya Ovid. Di sini sang pahlawan melihat “mata berlinang air mata”, mendengar “tangisan seorang wanita”, yang suaranya bercampur dengan “nyanyian renungan”. Dan doanya terdengar seperti harapan untuk kebangunan rohani.

Puisi itu sangat kaya sarana artistik. Sebelumnya kita telah memperhatikan baris-baris refrain yang menciptakan kelengkapan komposisi, gambar simbolik Feminitas Abadi: “wanita yang diberkati memiliki mata yang indah”, “wanita yang diberkati memiliki tangan yang tersayang”, “wanita yang diberkati memiliki bahu yang curam”. Seseorang tanpa sadar mengingat gambaran perempuan dalam sastra Rusia kuno, gambaran istri, terutama Yaroslavna.

Mari kita soroti sejumlah antitesis leksikal dan komposisi: julukan “diberkati” (kita telah membicarakan interpretasi arti kata ini di atas) dan “tidak berarti”, ditempatkan berdampingan, mengandung makna subtekstual: pertentangan antara harapan dan sifat ilusinya; dalam bait 2 antitesis zaman diatur; dari abad yang lalu kita dibawa ke masa kini.

Suasana firasat keruntuhan, akhir, akhir yang fatal terjadi metafora: “kita mengubur matahari di dalamnya”, “beludru hitam malam Soviet”, “beludru hitam kekosongan universal”. Dia selaras dengan muatan emosional julukan: “abu muda”, “jiwa hitam”, sebuah oksimoron- "orang suci dasar", metonimi- "mesin akan melaju kencang dalam kegelapan", perbandingan"cuckoo akan menangis" (cuckoo - peramal).

Anafora dalam bait 2

Semua mata terkasih dari para wanita yang diberkati bernyanyi,
Bunga abadi semuanya bermekaran

menimbulkan kesan pengulangan, durasi fenomena. Ini difasilitasi oleh pleonasme“bunga sedang bermekaran.”

Gambaran masa lampau, abad lampau digambarkan dengan metafora “ranjang parter”, “kotak lemari laci”, “boneka perwira”, dan julukan “mawar abadi”. Mari kita perhatikan bahwa metafora terakhir yang telah kami tunjukkan dapat ditafsirkan secara ambigu: gambaran mainan tertentu dan “prajurit” yang tidak berjiwa dan tidak berperasaan.

Banyak puisi dalam buku “Tristia” yang sangat klasik – dalam bentuk, ukuran, “gaya berjalan” puitis, rangkaian verbal yang khidmat – dan pada saat yang sama dramatis. Begitulah puisi yang sedang kami pertimbangkan, “Di Sankt Peterburg kita akan bertemu lagi…”


Informasi terkait.


Puisi ini membuka kumpulan puisi pertama Osip Mandelstam, “Batu.” Ini adalah yang pertama; Rupanya, bukan suatu kebetulan jika merekalah yang membuka siklus puisi tersebut. Setelah memahaminya, kita akan mendapatkan kunci dari banyak puisi penyair lainnya.

Suaranya hati-hati dan membosankan

Buah yang jatuh dari pohonnya

Diantara nyanyian yang tak henti-hentinya

Keheningan hutan yang dalam...

Bacakan puisi dengan lantang dan tanyakan kepada siswa: mana yang lebih dulu: hutan atau suara buah berjatuhan di hutan ini? Memang benar, ruang puisi itu lahir dan terbentang di sekitar “suara buah yang hati-hati dan membosankan”. Bagian pidato apa yang hilang dalam puisi ini? Kata kerja. Hal ini menciptakan suasana abadi, menyampaikan keheningan yang ada bahkan sebelum munculnya waktu, dunia, dan manusia. Dari kesunyian awal inilah (atau di tengah-tengah lantunan keheningan) maka lahirlah bunyi pertama. Dari manakah sebenarnya suara itu berasal? Keheningan “AMID”, di pusatnya, di dalam hati. Kata-kata apa yang menyampaikan keadaan hening? Kenapa dia bernyanyi? Keheningan “bernyanyi tanpa suara”; ia hidup, siap menerima suara pertama. Asosiasi apa yang ditimbulkan oleh kata “buah” dan “pohon”? Ini tidak lebih dari pohon pengetahuan, baik dan jahat, pohon dunia. Dari buah pohon inilah sejarah umat manusia dimulai.

Mari kita coba mendengarkan bunyi kata benda yang digunakan dalam empat baris ini: bunyi, buah, pohon, nada, keheningan - sensasi apa yang ditimbulkannya? Ini adalah sesuatu yang sangat kuno yang sudah ada sejak dahulu kala, di masa lalu. Jika kamu diminta untuk melanjutkan serial ini, kata apa yang akan kamu dengar? Kehidupan, lagu, musik, puisi, puisi...

Dalam puisi itu, keheningan disebut mendalam. Apa kesamaan mereka? keheningan yang mendalam dan danau yang dalam? Jika Anda menggambarkan keheningan sebagai sebuah danau, bagaimana Anda menggambarkan suara dalam keheningan itu? Suara itu seperti setetes air, awal kehidupan, awal dunia tanpa batas. Lingkaran menembus air, suara menjadi tanda pertama dunia ini. Lagu kehidupan dimulai dari dia, puisi lahir.

Dengarkan puisi itu lagi. Tuliskan bunyi konsonan yang Anda dengar: (z) (v) (k) (s) (t) (p) (g) (n) (y) (g) (l) (x) (p) (l) (e) (w) (m) (h) (b), dst. Ada 35 konsonan bersuara dan 15 konsonan tak bersuara. Terlebih lagi, kekayaan fonetik yang terkandung dalam keempat baris ini sungguh menakjubkan. Sudah di baris pertama, 14 konsonan digunakan, dan hanya dua yang diulang. Irama puisinya menyerupai irama lambat pernapasan dalam, awal baris pertama menyampaikan perasaan embusan napas terkait dengan awal lahirnya suara manusia.

Dilihat dari segi sintaksisnya, puisi merupakan kalimat nominal sederhana yang rumit oleh anggota-anggota yang homogen dan frase partisipatif, belum selesai. Hal ini menyampaikan perasaan tidak lengkap dan menimbulkan ekspektasi akan apa yang terjadi setelah lahirnya bunyi pertama. Alam semesta yang lahir dalam empat garis ini muncul dari suara.

Selanjutnya, banyak puisi Mandelstam yang memperjelas dan menyampaikan nuansa gambaran awal yang diberikan ini. Mari kita ingat puisi “Silentium” (1910), yang mengacu pada puisi terkenal Tyutchev dengan judul yang sama: “Bagaimana hati bisa mengekspresikan dirinya? Bagaimana orang lain bisa memahami Anda? “Mandelshtam merespons: dengan meninggalkan kata-kata, dengan kembali ke musik pemersatu pra-verbal (“kebodohan asli”); dalam “prinsip pertama kehidupan” ini hati akan menyatu, dan cinta-Aphrodite tidak perlu mengikatnya dengan pengertian” (M.L. Gasparov). 10 tahun kemudian, gambaran suara, pohon, buah akan muncul dalam puisi “Aku berada dalam tarian bundar bayangan yang menginjak-injak padang rumput yang lembut…” (1920), didedikasikan untuk cinta yang orisinal, sulit dipahami, dan sulit dipahami.

M.A.Pavlova

Puisi “Leningrad” ditulis pada tahun 1930. Ini adalah periode yang relatif tenang dalam kehidupan penyair. Dari tahun 1925 hingga 1930 Mandelstam hanya menulis prosa, dan setelah melakukan perjalanan ke Kaukasus ia kembali beralih ke puisi. Salah satunya adalah puisi firasat, ramalan “Leningrad”. Puisi ini tentang bertemu kampung halamanmu. Mandelstam menyukai St. Petersburg dan merindukannya selama perjalanannya.

Puisi itu diterbitkan di Koran sastra"pada bulan November 1931. Sulit dipercaya bahwa sensor melewatkannya.

Keluarga Mandelstam pindah ke St. Petersburg ketika Osip berusia 6 tahun. Di sana pemuda itu belajar di Sekolah Tenishevsky, kemudian, sesekali, di berbagai fakultas di Universitas St. Petersburg, meskipun ia tidak menyelesaikan studinya. Petersburg, Mandelstam mulai menulis puisi, mengunjungi "menara" Vyacheslav Ivanov, dan bertemu penyair lain (Akhmatova, Gumilyov, Blok, Tsvetaeva).

Arah dan genre sastra

Akar akmeistik puisi Mandelstam terlihat dalam puisi "Leningrad". Pandangan dunia modernis penyair ditumpangkan pada realitas mengerikan, yang meningkatkan tragedi puisi tersebut. Dari segi genre, ini paling dekat dengan elegi.

Tema, gagasan pokok dan komposisi

Puisi itu terdiri dari tujuh bait. Ini adalah percakapan dengan diri Anda sendiri dan dengan kota. Pahlawan liris mencantumkan kata "Leningrad" di judulnya, dan di bait kedua muncul definisi "Leningrad". Ke Leningrad pahlawan liris tidak ditujukan, melainkan hanya kepada Petersburg pada bait keempat dan kelima.

Bait pertama ditulis sebagai orang pertama. Ini kalimat deklaratif tentang kembali ke kota masa kecil. Bait kedua dan ketiga merupakan seruan terhadap diri sendiri. Inilah pahitnya mengenali kota yang ditimbulkan saat ini emosi negatif. Bait keempat dan kelima merupakan seruan terhadap esensi kota, permohonan perlindungan. Pahlawan liris ingin kembali ke masa lalu, tetapi tidak hanya kenalannya yang meninggal, tetapi dia sendiri di ambang kematian, dia kehilangan tempat tinggalnya. Dalam bait-bait ini, pahlawan liris dua kali berbicara kepada kota “Petersburg”.

Dua bait terakhir menekankan hal yang mengkhawatirkan kondisi emosional pahlawan liris yang sangat takut ditangkap, kedatangan “tamu terkasih” sehingga dia menyambar bel dan memeriksa rantai pintu di malam hari.

Tema puisi tersebut adalah kematian kota dan seluruh negara, orang di kota ini. Ide utamanya adalah firasat akan adanya masalah, yang memanifestasikan dirinya di semua tingkat organisasi teks.

Jalur dan gambar

Pada bait pertama, pahlawan liris tidak menyebutkan nama kotanya. Sikap sang pahlawan terhadap kota bukan sekadar sebagai pribadi (akrab sampai menitikkan air mata), melainkan sebagai orang tersayang yang dipeluk hingga urat nadinya terlihat. Bahkan seperti anak kecil yang kelenjar bengkaknya sudah tidak asing lagi bagi Anda.

Bait kedua dan ketiga diisi dengan bunga. Minyak ikan dari lentera dan kuning telur yang dicampur dengan tar yang tidak menyenangkan adalah metafora untuk redup warna kuning, dipancarkan oleh lentera sungai dan matahari musim dingin karena awan. Warna-warna dalam puisi berubah menjadi substansi. Menariknya, gambar-gambar ini juga berbau menjijikkan (minyak ikan dan tar), seolah-olah kota, seperti yang ditemukan oleh pahlawan liris, menjijikkan baginya. Oleh karena itu, di baris berikut sang pahlawan beralih ke kota sebenarnya - St. Petersburg.

Baginya, ini adalah kota kematian, yang seolah melestarikan kenangan orang-orang di masa lalu. Seiring dengan namanya, baik kota maupun pahlawannya sendiri berubah. Orang-orang yang disayanginya menghilang bersama dengan Sankt Peterburg yang lama, dan di Leningrad tidak mungkin lagi menelepon melalui telepon lama. Ini adalah bait tentang tidak bersuara, tentang suara orang mati dan telepon yang ditinggalkan oleh pemilik-penyewa.

Dan bagaimana Anda bisa menelepon jika pahlawan liris itu meringkuk di tangga belakang? Tema bel senyap kini berlanjut pada bel pintu yang telah robek karena daging sehingga tidak dapat berbunyi. Tetapi bahkan dalam keadaan mati seperti itu, dia memukul pahlawan liris di kuil (simbol bahaya fana).

Pada bait terakhir, bunyi akhirnya muncul. Rantai pintu bergetar dengan belenggu (metafora). Pahlawan liris menunjuk pada penyebab kematian - kedatangan "tamu terkasih" (ironi). Bahkan jika belnya robek dengan daging, itu tidak akan menyelamatkan Anda dari ketukan di pintu. Mandelstam memiliki firasat akan penangkapannya, yang terjadi pada tahun 1934, enam bulan setelah puisi anti-Stalin, yang dibacakan secara sembarangan oleh Mandelstam kepada banyak orang, seolah-olah mendekatkan kematiannya.

Sangat sulit menafsirkan puisi-puisi Mandelstam. Gambar selalu ambigu. Barangkali yang meninggal adalah mereka yang sudah datang.” teman-teman" Dan petugas keamanan negaralah, dan bukan pahlawan liris, yang menyambar bel berisi daging, mencoba melewatinya. Maka gambaran suara dalam novel akan berbeda. Atau mungkin sahabat bukanlah ironi, melainkan hantu masa lalu yang ditunggu-tunggu oleh pahlawan liris setengah gila itu.

Meteran dan sajak

Puisi itu ditulis dalam tetrameter anapest. Sajak yang berpasangan dengan pantun laki-laki itu keras, seperti pukulan atau tembakan, meteran tiga suku kata itu seperti nafas kasar seorang pahlawan yang ketakutan.

  • “Notre Dame”, analisis puisi Mandelstam
  • “Kita hidup tanpa merasakan negara di bawah kita…”, analisis puisi Mandelstam

Dunia seni O. Mandelstam sulit ditafsirkan. Baik guru maupun siswa mengalami kesulitan ketika menganalisis puisi-puisinya. Salah satu fiturnya gaya individu seniman adalah struktur integralnya dunia puitis, di mana semua puisi digabungkan menjadi satu kesatuan arsitektur.

Setiap puisi harus dicermati tanpa mengeluarkannya dari konteks siklus puisi kumpulan tempatnya ditempatkan, dan budaya secara keseluruhan.

Prinsip utama estetika O.E. Mandelstam dapat ditelusuri melalui contoh puisi “Potret Diri”:

Ada Petunjuk bersayap di bagian atas kepala - tetapi bulunya longgar; Dalam menutup mata, dalam sisa tangan - Rahasia gerakan tak tersentuh. Jadi ini adalah seseorang yang bisa terbang dan bernyanyi Dan kata-kata yang mudah dibentuk - Untuk mengatasi kecanggungan bawaan Dengan ritme bawaan!

(1914)

Mandelstam sendiri menyebut prinsip ini sebagai “benturan hal-hal yang berlawanan”, “kombinasi kualitas-kualitas yang berbeda”. Pertentangan antara istirahat dan gerakan memberikan ketegangan internal pada gaya seniman. Catatan detail penting: “Cache pergerakan tidak tersentuh.” Kualitas jiwa yang tersembunyi ini, esensi kemanusiaan Mandelstam, juga akan menjadi prinsip gaya utamanya. Setiap puisi penuh dengan dinamika batin, gerak kemauan. Bagi seorang penyair, proses penciptaan, pembentukan bentuk, makna, semangat itu sendiri adalah hal yang penting...

Bait kedua memberikan gambaran sentral dari penulisnya dunia seni: “Dan kata-katanya sangat mudah dibentuk.” Perhatikan bahwa dalam konteks puisi, “kata” itu diibaratkan dengan metal, batu yang memiliki potensi internal yang sangat besar.

“Kata-kata seakan menjadi seperti batu, mengungkapkan maknanya dinamika internal, mobilitas.” Batu kata inilah yang merupakan perwujudan dari sifat tidak dapat dihancurkan, kekekalan dunia nyata dan menjadi objek upaya kreatif seseorang yang ditujukan kepadanya, berusaha untuk merohanikan masalah kasar ini.

Perhatian pembaca tertuju pada dua baris terakhir puisi itu, di mana, menurut prinsip antitesis, kata-kata yang terdengar mirip muncul bersamaan: “kecanggungan bawaan”, “ritme bawaan”.

Menurut dasar-dasarnya analisis struktural Yu.M. Lotman, “antitesis berarti menonjolkan kebalikan dari hal serupa.”

Mari kita coba mencari tahu apa arti dari pemulihan hubungan (“co-contrast”) ini. Motif gerak batin yang tersembunyi, yang dikemukakan di awal puisi, diwujudkan dalam gambaran “irama bawaan”; kata “bawaan” secara semantik dirasakan dalam konteks puisi sebagai kualitas integral dari kepribadian, hadiah Tuhan, yang akan dibawa penyair sepanjang hidupnya. Dan di sini, dari segi kemiripan bunyi, “bawaan” (kecanggungan) hampir mendekati – dalam arti kesulitan sementara, suatu hambatan tertentu yang perlu diatasi (“kecanggungan” yang terjadi saat lahir).

Jadi, apa yang tersembunyi di balik “kecanggungan alami” ini?

Jawaban atas pertanyaan ini dapat diperoleh dari baris otobiografi puisi lain karya Mandelstam - “Puisi tentang prajurit tak dikenal”:

Saya dilahirkan pada malam tanggal dua hingga tiga Januari di sembilan puluh satu Tahun yang Tidak Dapat Diandalkan, dan berabad-abad mengelilingi saya dengan api.

Metafora pada tingkat tata bahasa (“dalam sembilan puluh satu tahun yang tidak dapat diandalkan” - penggunaan bilangan pokok alih-alih bilangan urut ketika disetujui dengan kata benda) menjadi metafora global untuk kekejangan lidah di zamannya sendiri, keluarga,. ..

“Apa yang keluarga ingin sampaikan kepada saya? Aku tidak tahu. Lidahnya kelu sejak lahir. Keterbatasan lidah saat lahir sangat membebani saya dan banyak orang sezaman saya.”

(Mari kita ingat puisi N. Gumilyov “Delapan Baris”:

...Dan, simbol keagungan surgawi, Seperti semacam perjanjian yang membahagiakan, Keterikatan lidah yang tinggi dianugerahkan kepada-Mu, penyair.)

Ini berarti bahwa “kecanggungan bawaan” adalah kekekalan lidah dan bahkan ketiadaan lidah pada diri sendiri, pada suatu keluarga, pada suatu zaman; Ini adalah celoteh kekanak-kanakan, yang diisi dengan “kebisingan yang semakin meningkat abad ini”, memperoleh kekuatan dan kekuatan bahasa yang diubah oleh “ritme bawaan”.

Puisi “Notre Dame”

Di mana hakim Romawi menghakimi orang asing, basilika berdiri, dan - gembira dan pertama - Seperti Adam dulu, menyebarkan sarafnya, kubah salib ringan memainkan otot-ototnya. Tetapi sebuah rencana rahasia terungkap dari luar: Di sini kekuatan lengkungan lingkar dijaga, Agar massa dinding yang berat tidak hancur - Dan domba jantan tidak aktif di lengkungan yang berani. Labirin unsur, hutan yang tidak bisa dipahami, Jiwa jurang nalar Gotik, kekuatan Mesir dan rasa takut Kristen, Dengan alang-alang di sebelahnya ada pohon ek, dan di mana-mana raja adalah garis tegak lurus. Tapi semakin hati-hati, kubu Notre Dame, aku mempelajari tulang rusukmu yang mengerikan - Semakin sering aku berpikir: karena beban yang tidak baik Dan suatu hari nanti aku akan menciptakan sesuatu yang indah... (1912)

Salah satu karya terprogram Mandelstam dalam koleksi “Batu” adalah puisi “Notre Dame”.

Untuk mengungkap makna puisi ini, perlu dimasukkan analisisnya:

1) kesatuan konsep koleksi “Batu”;
2) ke dalam konsep kreatif pandangan dunia penyair;
3) dalam konteks sejarah dan budaya.

Seperti dalam puisi “Potret Diri”, batu menjadi simbol gambar sentral dan puncaknya.

“Para Acmeist dengan penuh hormat mengangkat batu Tyutchev yang misterius dan meletakkannya di dasar bangunan mereka.”

Berat materialistis yang kasar dari batu tersebut mengungkapkan penerimaan terhadap realitas, keberadaan.

“Batu itu sepertinya merindukan keberadaan yang berbeda. Dia sendiri yang menemukan yang tersembunyi kemampuan potensial dinamika - seolah-olah diminta untuk memasuki "cross vault" - untuk berpartisipasi dalam interaksi yang menyenangkan dari jenis mereka sendiri.”

Dalam konteks karya O.E. Mandelstam, seseorang yang mengarahkan upaya kreatifnya ke batu, berusaha menjadikan materi sebagai pembawa konten yang tinggi. Mari kita ingat baris puisi “Aku Benci Cahaya...”:

... Jadilah renda, batu, Dan jadilah jaring.

Katedral Notre Dame menjadi gambaran transformasi batu. Melalui tangan “pembangun yang murah hati” yang misterius, batu itu menjadi kuil yang lapang dan bercahaya, wadah kebijaksanaan.

Notre Dame - Katedral Notre Dame dari Paris, monumen Gotik Prancis awal yang terkenal. Dari baris pertama puisinya, Mandelstam seolah-olah melapiskan lapisan-lapisan kontekstual di atas satu sama lain, sehingga menimbulkan rangkaian asosiatif pada pembaca.

“Di mana hakim Romawi mengadili orang asing…” - penulis dengan jelas merujuk kita ke sana fakta sejarah. Notre Dame berdiri di Ile de la Cité, tempat Lutetia kuno berada, sebuah koloni yang didirikan oleh Roma. Begitulah tema Romawi muncul dalam puisi tersebut. Roma - "akar" dunia Barat”, “batu yang menutup lemari besi”.

Tema Romawi memungkinkan pengalaman sejarah sebagai satu konsep arsitektur tunggal. Secara tidak langsung, tema ini mengusung prinsip pemersatu, sehingga keserasian berbagai macamnya konteks budaya dalam sebuah puisi.

Perbandingan metaforis Bait Suci dengan manusia pertama Adam memberikan analogi tersembunyi: korelasi bagian tubuh dengan bagian Bait Suci.

Secara tradisional, gambar Adam dikaitkan dengan motif kegembiraan keberadaan, kebahagiaan keberadaan. Mandelstam memainkan gagasan ini, menggeser penekanannya: secara metaforis jelas berhubungan dengan Adam, ia mengusung gagasan eksistensialitas.

Dua bait pertama puisi itu dibangun berdasarkan prinsip antitesis: yang eksternal bertentangan dengan yang internal. "Kubah salib ringan" mengungkapkan "rencana rahasia" - "dinding yang berat". Melalui beratnya bangunan yang sedang didirikan, tekanan yang luar biasa dari kubah besar pada lengkungan pendukungnya, motif batu terwujud. Metafora “dan lengkungan domba jantan yang kurang ajar tidak aktif” dibangun di atas prinsip antitesis. Kontras yang sama seperti dalam puisi “Potret Diri”: energi vulkanik yang tersembunyi hanya membeku sesaat, seperti elemen kelima yang melayang di antara Langit dan Bumi.

Keberadaan Notre Dame merupakan tantangan yang dilontarkan manusia menuju Surga, menuju keabadian (“Dada Langit yang kosong // Luka dengan jarum tipis”). Proyek berani ini adalah elemen beku yang diciptakan oleh manusia.

Pada bait ketiga bermacam-macam era budaya bersatu menjadi “kesatuan yang tidak menyatu” (definisi O. Mandelstam), yang diwujudkan dalam “labirin spontan” kuil. Melalui kesempurnaan arsitektur katedral, melalui “kreasi” virtuoso dan “fisik” yang megah, ciri-ciri budaya masa lalu muncul.

Untuk menunjukkan sintesis ini, untuk menekankan kapasitas pembukaan ruang surealis kuil, penyair menggunakan sebuah oxymoron (“Jiwa Gotik adalah jurang yang rasional”), menggabungkan fenomena yang berlawanan: “kekuatan Mesir dan rasa takut Kristen”; “dengan sebatang buluh di sebelahnya ada pohon ek, dan di mana-mana rajanya adalah garis tegak lurus.”

Dan terakhir, bait keempat menjadi intisari gagasan pengarang. Ada cermin pembalikan dari benteng Notre Dame menjadi “bobot jahat” dari Firman.

Kata menjadi obyek usaha kreatif manusia.

Intuisi artistik penyair yang brilian memungkinkan ditemukannya kesatuan ruang budaya. Dalam hal ini ruang budaya, di mana semua era hidup berdampingan, jejak yang dilihat Mandelstam di “benteng” Notre Dame, “makna sadar” dari kata-kata—Logos—dilenyapkan. Tetapi hanya dalam organisasi arsitektural, struktur puisi, Word-Logos memperoleh wujud aslinya, makna sebenarnya, lebih mobile daripada yang diberikan dalam kamus, hanya ada dalam arsitektur tertentu, kombinasi tertentu.

“Dari beban yang tidak menyenangkan, suatu hari nanti saya akan menciptakan sesuatu yang indah.”

Hanya dalam konteks puisi “Notre Dame” frasa “bobot buruk” memperoleh semantik yang benar-benar baru dan tidak terduga: artinya Firman.

“Cintailah keberadaan sesuatu lebih dari benda itu sendiri dan keberadaanmu lebih dari dirimu sendiri…” - O. Mandelstam akan berkata.

Kata seolah-olah diibaratkan batu, mengungkapkan dinamika internalnya, dan berusaha untuk berpartisipasi dalam “interaksi yang menyenangkan dari jenisnya sendiri” dalam bidang semantik budaya.

Puisi “Kawanan ternak merumput dengan suara meringkik yang ceria...”

Menurut I. Brodsky, “puisi, pertama-tama, adalah seni asosiasi, kiasan, persamaan linguistik dan metaforis.”

Tema Romawi terungkap dalam nada ini dalam koleksi “Batu” karya O. Mandelstam. Penyair seolah-olah membuat sketsa, memaksakan konteks yang saling memotong; Asosiasi yang dihasilkan dengan cara ini membuka semakin banyak kedalaman semantik baru.

Gagasan kesatuan budaya Eropa akan menjadi lintas sektoral dan menentukan dalam kesadaran kreatif Mandelstam. Beginilah gambaran plastik Roma muncul, yang telah menjadi semacam benteng global selama ribuan tahun, “awal dari segala permulaan”, tempat lahirnya peradaban. Namun gambaran dalam sistem koordinat puitis Mandelstam ini bersifat ambivalen - ini adalah kombinasi plastik yang ditemukan dari dua tema sekaligus:

1) “Roma, perbendaharaan seni klasik, merupakan perwujudan tema kebudayaan yang senantiasa hidup”;
2) “Roma, ibu kota salah satu agama dunia, mengusung tema “tempat lahirnya semangat yang terkandung dalam Gereja dan arsitektur”.

Kedua tema tersebut saling terkait dan terkadang bersifat elegi.

Dengan demikian, puisi “Dengan meringkik riang…” menjadi perpisahan dengan Roma. Tidak ada yang Abadi di Kota Abadi juga.

“Kawanan ternak merumput dengan tetangga yang ceria, // Dan lembah-lembahnya ternoda karat Romawi.”

Ruang angkasa Kota Abadi tumbuh, secara organik menggabungkan alam. Muncul motif pemiskinan dan kemunduran yang bertemakan Roma (lih.: “Kunci Roma yang Berkarat”). Namun gambaran oxymoronicnya adalah “emas kering” musim semi klasik” - sama sekali tidak memiliki intonasi elegi tradisional tentang waktu yang mengalir deras, “jeram transparan” yang membuktikan kelemahan keberadaan. Waktu - kategori sentral Dunia puitis Mandelstam (“Saya ingin mengikuti kebisingan dan perkecambahan waktu”). Waktu dalam puisi “Dengan meringkik ceria…” tidak hanya mengalir dan terbawa arus, tetapi juga bergulir seperti “apel berdaulat”.

Apel adalah gambar-simbol yang, dalam konteks budaya, memunculkan cabang asosiasi yang berkembang:

  • Ini juga merupakan rebutan dengan tulisan “Untuk Yang Terindah”, di mana dewi Aphrodite, Athena dan Hera berdebat di antara mereka sendiri dan Perang Troya dimulai.
    Mari kita ingat bahwa untuk menyelesaikan perselisihan tersebut, Zeus membawa para dewi ke Gunung Ida, tempat Paris muda menggembalakan kawanan domba (plot mitologis ini membawa kita kembali ke baris pertama puisi yang dianalisis dan membangkitkan firasat akan Kiamat yang akan datang).
    Paris memilih Aphrodite. Dewi kecantikan di mitologi Yunani kuno- Ini juga merupakan simbol musim gugur, tembaga (logam).
  • Bola apel adalah simbol kuno kelengkapan dan kesempurnaan.
    Motif musim gugur yang dinyatakan dalam puisi (“Menginjak daun ek di musim gugur”) dilapis dengan semakin banyak asosiasi baru, dan subteks baru terungkap.
  • Oleh karena itu, musim gugur dianggap oleh masyarakat kuno sebagai “ titik tertinggi di tahun ini". Semuanya digabung menjadi satu gambar kedamaian yang diberkati, dikuasai oleh kerja dan kemauan manusia. Sebuah motif muncul dari kosmos yang berubah, keselarasan arsitekturalnya, yang dicapai melalui upaya manusia. Seperti dalam puisi “Notre Dame,” tema dorongan kreatif muncul sebagai partisipasi “dalam tindakan besar Menjadi.”
  • Motif musim gugur dan kreativitas memperoleh konteks puitis yang berbeda: puisi itu jelas terdengar seperti kenangan dari Pushkin: “Semoga kesedihanku cerah di hari tua.”

Musim gugur bagi Pushkin adalah masa berkembangnya kreativitas terbesar, masa kelengkapan yang harmonis, dan kedamaian yang agung. Kenangan terbuka menjadi cara untuk mengekspresikan “cita rasa Romawi” yang sama. Roma dikaitkan dengan gagasan fokus batin, puncak kreativitas dan perdamaian, dengan gagasan kebebasan spiritual.

Namun pahlawan liris dalam puisi itu berperan sebagai Ovid, diusir dari Roma. Dalam garis besar yang diukir daun oak Profil Caesar dapat ditebak (mengingatkan pada Akhmatov, oleh karena itu julukannya: "profil ini feminin dengan punuk yang berbahaya" - detail ini memberi kita garis asosiatif lain yang diproyeksikan ke realitas kontemporer Mandelstam), dan atas nama bulan Agustus ada a petunjuk Kaisar Gayus Octavius, yang menjadi penggantinya. Namun Gaius Octavius, yang dipanggil Augustus, mengirim Ovid ke provinsi terpencil di Roma. Sebuah konfrontasi muncul, "drama pola dasar" (I. Brodsky) - "penyair melawan kekaisaran":

Ovid - Agustus;

Pushkin - Nikolay I.

Namun Mandelstam berusaha membangun gambaran sikap yang tercerahkan dan berdamai terhadap dunia, untuk merasakan keharmonisan tertentu dari kosmos (“dunia “apel”):

Saya lahir di Roma, dan dia kembali kepada saya...

Dalam rumus ini, hukum pengulangan, pembalikan waktu diturunkan: matahari terbenam, musim gugur, tahun-tahun yang bergulir seperti "apel", terbawa oleh "jeram waktu yang transparan" - semuanya kembali ke awal, dan melalui bulan Agustus kini, di abad ke-20, Guy Octavius ​​​​Augustus akan tersenyum.

“Penyair berbicara dalam bahasa sepanjang masa, semua budaya…”; “Kata... segera diramaikan oleh nafas segala abad” ( O.Mandelstam. Kata dan budaya).

Analisis puisi karya O.E. Mandelstam

SEKOLAH DI SEKOLAH

Olga ZHUKOVA,
Lyceum Fisika dan Matematika No. 39, Ozyorsk

Analisis puisi karya O.E. Mandelstam

Puisi “Potret Diri”

Dunia seni O. Mandelstam sulit ditafsirkan. Baik guru maupun siswa mengalami kesulitan ketika menganalisis puisi-puisinya. Salah satu ciri gaya individual sang seniman adalah struktur holistik dunia puitisnya, di mana semua puisi digabungkan menjadi satu kesatuan arsitektural.

Setiap puisi harus dicermati tanpa mengeluarkannya dari konteks siklus puisi kumpulan tempatnya ditempatkan, dan budaya secara keseluruhan.

Prinsip utama estetika O.E. Mandelstam dapat ditelusuri melalui contoh puisi “Potret Diri”:

Ada Petunjuk bersayap di pengangkatan kepala - tetapi mantel roknya longgar; Dalam menutup mata, dalam sisa tangan - Rahasia gerakan tak tersentuh. Jadi inilah seseorang yang bisa terbang dan bernyanyi Dan kelenturan kata-kata yang berapi-api, Sehingga kecanggungan bawaan bisa diatasi dengan ritme bawaan!

(1914)

Mandelstam sendiri menyebut prinsip ini sebagai “benturan hal-hal yang berlawanan”, “kombinasi kualitas-kualitas yang berbeda”. Pertentangan antara istirahat dan gerakan memberikan ketegangan internal pada gaya seniman. Mari kita perhatikan satu detail penting: “Tempat rahasia pergerakan tidak tersentuh.” Kualitas jiwa yang tersembunyi, esensi kemanusiaan Mandelstam, juga akan menjadi prinsip gaya utamanya. Setiap puisi penuh dengan dinamika batin, gerak kemauan. Bagi seorang penyair, proses penciptaan, pembentukan bentuk, makna, semangat itu sendiri adalah hal yang penting...

Bait kedua memberikan gambaran sentral dunia seni pengarangnya: “Dan kata-katanya sangat mudah dibentuk.” Perhatikan bahwa dalam konteks puisi, “kata” itu diibaratkan dengan metal, batu yang memiliki potensi internal yang sangat besar.

“Kata-kata sepertinya diibaratkan batu, mengungkapkan dinamika dan mobilitas internalnya.” Batu kata inilah, sebagai perwujudan dari dunia nyata yang tidak dapat dihancurkan dan tidak dapat diubah, yang menjadi objek upaya kreatif seseorang yang ditujukan padanya, berusaha untuk merohanikan masalah kasar ini.

Perhatian pembaca tertuju pada dua baris terakhir puisi itu, di mana, menurut prinsip antitesis, kata-kata yang terdengar mirip muncul bersamaan: “kecanggungan bawaan”, “ritme bawaan”.

Menurut dasar-dasar analisis struktural Yu.M. Lotman, “antitesis berarti menonjolkan kebalikan dari hal serupa.”

Mari kita coba mencari tahu apa arti dari pemulihan hubungan (“co-contrast”) ini. Motif gerak batin yang tersembunyi, yang dikemukakan di awal puisi, diwujudkan dalam gambaran “irama bawaan”; kata “bawaan” secara semantik dirasakan dalam konteks puisi sebagai kualitas integral dari kepribadian, anugerah Tuhan yang akan dibawa penyair sepanjang hidupnya. Dan di sini, dari segi kemiripan bunyi, “bawaan” (kecanggungan) hampir mendekati – dalam arti kesulitan sementara, semacam hambatan yang perlu diatasi (“kecanggungan” yang terjadi saat lahir).

Jadi, apa yang tersembunyi di balik “kecanggungan alami” ini?

Jawaban atas pertanyaan ini dapat diperoleh dari baris otobiografi puisi lain karya Mandelstam - “Puisi tentang Prajurit Tak Dikenal”:

Saya dilahirkan pada malam tanggal dua hingga tiga Januari di sembilan puluh satu Tahun yang Tidak Dapat Diandalkan, dan berabad-abad mengelilingi saya dengan api.

Metafora pada tingkat tata bahasa (“dalam sembilan puluh satu tahun yang tidak dapat diandalkan” - penggunaan bilangan pokok alih-alih bilangan urut ketika disetujui dengan kata benda) menjadi metafora global untuk kekejangan lidah di zamannya sendiri, keluarga,. ..

“Apa yang keluarga ingin sampaikan kepada saya? Aku tidak tahu. Lidahnya kelu sejak lahir. Keterbatasan lidah saat lahir sangat membebani saya dan banyak orang sezaman saya.”

(Mari kita ingat puisi N. Gumilyov “Delapan Baris”:

...Dan, simbol keagungan surgawi, Seperti semacam perjanjian yang membahagiakan, Keterikatan lidah yang tinggi dianugerahkan kepada-Mu, penyair.)

Ini berarti bahwa “kecanggungan bawaan” adalah kekejangan lidah dan bahkan ketiadaan lidah pada diri sendiri, pada suatu keluarga, pada suatu zaman; Ini adalah celoteh kekanak-kanakan, yang diisi dengan “kebisingan yang semakin meningkat di abad ini”, memperoleh kekuatan dan kekuatan bahasa yang diubah oleh “ritme bawaan”.

Puisi “Notre Dame”

Di mana hakim Romawi menghakimi orang asing, basilika berdiri, dan - gembira dan pertama - Seperti Adam dulu, menyebarkan sarafnya, kubah salib ringan memainkan otot-ototnya.

Tetapi sebuah rencana rahasia terungkap dari luar: Di sini kekuatan lengkungan lingkar dijaga, Agar massa dinding yang berat tidak hancur - Dan domba jantan tidak aktif di lengkungan yang berani.

Labirin unsur, hutan yang tidak bisa dipahami, Jiwa jurang akal Gotik, kekuatan Mesir dan rasa takut Kristen, Dengan alang-alang di dekatnya ada pohon ek, dan di mana-mana raja adalah garis tegak lurus.

1) kesatuan konsep koleksi “Batu”;
Tapi semakin hati-hati, kubu Notre Dame, aku mempelajari tulang rusukmu yang mengerikan - Semakin sering aku berpikir: karena beban yang tidak baik Dan suatu hari nanti aku akan menciptakan sesuatu yang indah... (1912)
Salah satu karya terprogram Mandelstam dalam koleksi “Batu” adalah puisi “Notre Dame”.

Untuk mengungkap makna puisi ini, perlu dimasukkan analisisnya:

2) ke dalam konsep kreatif pandangan dunia penyair;

3) dalam konteks sejarah dan budaya.

Seperti dalam puisi “Potret Diri”, batu menjadi simbol gambar sentral dan puncaknya.

“Para Acmeist dengan penuh hormat mengangkat batu Tyutchev yang misterius dan meletakkannya di dasar bangunan mereka.”

Berat materialistis yang kasar dari batu tersebut mengungkapkan penerimaan terhadap realitas, keberadaan.

“Batu itu sepertinya merindukan keberadaan yang berbeda. Dia sendiri menemukan potensi kemampuan dinamis yang tersembunyi di dalam dirinya - seolah-olah dia meminta untuk dibawa ke "cross vault" - untuk berpartisipasi dalam interaksi yang menyenangkan dari jenisnya sendiri.”

Notre Dame - Katedral Notre Dame, sebuah monumen terkenal arsitektur Gotik Prancis awal. Dari baris pertama puisinya, Mandelstam seolah-olah melapiskan lapisan-lapisan kontekstual di atas satu sama lain, sehingga menimbulkan rangkaian asosiatif pada pembaca.

“Di mana hakim Romawi mengadili orang asing…” - penulis dengan jelas merujuk kita pada fakta sejarah. Notre Dame berdiri di Ile de la Cité, tempat Lutetia kuno berada - sebuah koloni yang didirikan oleh Roma. Begitulah tema Romawi muncul dalam puisi tersebut. Roma adalah “akar dunia Barat”, “batu yang menutup lengkungan”.

Tema Romawi memungkinkan pengalaman sejarah sebagai satu konsep arsitektur tunggal. Secara tidak langsung tema ini mengusung prinsip pemersatu, sehingga terdapat kesesuaian berbagai konteks budaya dalam puisi tersebut.

Perbandingan metaforis Bait Suci dengan manusia pertama Adam memberikan analogi tersembunyi: korelasi bagian tubuh dengan bagian Bait Suci.

Secara tradisional, gambar Adam dikaitkan dengan motif kegembiraan keberadaan, kebahagiaan keberadaan. Mandelstam mempermainkan gagasan ini, menggeser penekanannya: secara metaforis jelas berhubungan dengan Adam, ia mengusung gagasan eksistensialitas.

Dua bait pertama puisi itu dibangun berdasarkan prinsip antitesis: yang eksternal bertentangan dengan yang internal. "Kubah salib ringan" mengungkapkan "rencana rahasia" - "dinding yang berat". Melalui beratnya bangunan yang sedang didirikan, tekanan yang luar biasa dari kubah besar pada lengkungan pendukungnya, motif batu terwujud. Metafora “dan lengkungan domba jantan yang tidak aktif” dibangun di atas prinsip antitesis. Kontras yang sama seperti dalam puisi “Potret Diri”: energi vulkanik yang tersembunyi hanya membeku sesaat, seperti elemen kelima yang melayang di antara Langit dan Bumi.

Keberadaan Notre Dame merupakan tantangan yang dilontarkan manusia menuju Surga, menuju keabadian (“Dada Langit yang kosong // Luka dengan jarum tipis”). Proyek berani ini adalah elemen beku yang diciptakan oleh manusia.

Pada bait ketiga, era budaya yang berbeda disatukan menjadi “kesatuan yang tidak menyatu” (definisi O. Mandelstam), yang diwujudkan dalam “labirin spontan” candi. Melalui kesempurnaan arsitektur katedral, melalui “kreasi” virtuoso dan “fisik” yang megah, ciri-ciri budaya masa lalu muncul.

Untuk menunjukkan sintesis ini, untuk menekankan kapasitas pembukaan ruang surealis kuil, penyair menggunakan sebuah oxymoron (“Jiwa Gotik adalah jurang yang rasional”), menggabungkan fenomena yang berlawanan: “kekuatan Mesir dan rasa takut Kristen”; “dengan sebatang buluh di sebelahnya ada pohon ek, dan di mana-mana rajanya adalah garis tegak lurus.”

Dan terakhir, bait keempat menjadi intisari gagasan pengarang. Ada cermin pembalikan dari benteng Notre Dame menjadi “bobot jahat” dari Firman.

Kata menjadi obyek usaha kreatif manusia.

Intuisi artistik penyair yang brilian memungkinkan ditemukannya kesatuan ruang budaya. Dalam ruang budaya tunggal ini, di mana semua era hidup berdampingan, jejak yang dilihat Mandelstam di “benteng” Notre Dame, “makna sadar” dari kata-kata - Logos - lenyap. Tetapi hanya dalam organisasi arsitektural, struktur puisi, Word-Logos memperoleh wujud aslinya, makna sebenarnya, lebih mobile daripada yang diberikan dalam kamus, hanya ada dalam arsitektur tertentu, kombinasi tertentu.

“Dari beban yang tidak menyenangkan, suatu hari nanti saya akan menciptakan sesuatu yang indah.”

Hanya dalam konteks puisi “Notre Dame” frasa “bobot buruk” memperoleh semantik yang benar-benar baru dan tidak terduga: artinya Firman.

“Cintailah keberadaan sesuatu lebih dari benda itu sendiri dan keberadaanmu lebih dari dirimu sendiri…” - O. Mandelstam akan berkata.

Kata seolah-olah diibaratkan batu, mengungkapkan dinamika internalnya, dan berusaha untuk berpartisipasi dalam “interaksi yang menyenangkan dari jenisnya sendiri” dalam bidang semantik budaya.

Puisi “Kawanan ternak merumput dengan suara meringkik yang ceria...”

Menurut I. Brodsky, “puisi, pertama-tama, adalah seni asosiasi, kiasan, persamaan linguistik dan metaforis.”

Tema Romawi terungkap dalam nada ini dalam koleksi “Batu” karya O. Mandelstam. Penyair seolah-olah membuat sketsa, memaksakan konteks yang saling memotong; Asosiasi yang dihasilkan dengan cara ini membuka semakin banyak kedalaman semantik baru.

Gagasan kesatuan budaya Eropa akan menjadi lintas sektoral dan menentukan dalam kesadaran kreatif Mandelstam. Beginilah gambaran plastik Roma muncul, yang telah menjadi semacam benteng global selama ribuan tahun, “awal dari segala permulaan”, tempat lahirnya peradaban. Namun gambaran dalam sistem koordinat puitis Mandelstam ini bersifat ambivalen - ini adalah kombinasi plastik yang ditemukan dari dua tema sekaligus:

1) “Roma, khazanah seni klasik, adalah perwujudan tema budaya yang abadi”;
2) “Roma, ibu kota salah satu agama dunia, mengusung tema “tempat lahirnya semangat yang terkandung dalam Gereja dan arsitektur”.

Kedua tema tersebut saling terkait dan terkadang bersifat elegi.

Dengan demikian, puisi “Dengan meringkik riang…” menjadi perpisahan dengan Roma. Tidak ada yang Abadi di Kota Abadi juga.

“Kawanan ternak merumput dengan tetangga yang ceria, // Dan lembah-lembahnya ternoda karat Romawi.”

Ruang Kota Abadi berkembang, secara organik menggabungkan alam. Muncul motif pemiskinan dan kemunduran yang bertemakan Roma (lih.: “Kunci Roma yang Berkarat”). Namun gambaran oxymoronic - "emas kering musim semi klasik" - sama sekali tidak memiliki intonasi elegi tradisional tentang waktu yang mengalir cepat, "jeram transparan" yang membuktikan kelemahan keberadaan. Waktu adalah kategori sentral dunia puitis Mandelstam (“Saya ingin mengikuti kebisingan dan perkecambahan waktu”). Waktu dalam puisi “Dengan meringkik ceria…” tidak hanya mengalir dan terbawa arus, tetapi juga bergulir seperti “apel berdaulat”.

Apel adalah gambar-simbol yang, dalam konteks budaya, memunculkan cabang asosiasi yang berkembang:

  • Ini juga merupakan rebutan dengan tulisan "Untuk Yang Terindah", di mana dewi Aphrodite, Athena dan Hera berdebat di antara mereka sendiri dan Perang Troya dimulai.
    Mari kita ingat bahwa untuk menyelesaikan perselisihan tersebut, Zeus membawa para dewi ke Gunung Ida, tempat Paris muda menggembalakan kawanan domba (plot mitologis ini membawa kita kembali ke baris pertama puisi yang dianalisis dan membangkitkan firasat akan Kiamat yang akan datang).
    Paris memilih Aphrodite. Dewi kecantikan dalam mitologi Yunani kuno juga merupakan simbol musim gugur, tembaga (logam).
  • Bola apel adalah simbol kuno kelengkapan dan kesempurnaan.
    Motif musim gugur yang dinyatakan dalam puisi (“Menginjak daun ek di musim gugur”) dilapis dengan semakin banyak asosiasi baru, dan subteks baru terungkap.
  • Oleh karena itu, musim gugur dianggap oleh masyarakat kuno sebagai “titik tertinggi dalam setahun”. Semuanya menyatu menjadi satu gambaran dunia yang diberkati, dikuasai oleh kerja dan kemauan manusia. Sebuah motif muncul dari kosmos yang berubah, keselarasan arsitekturalnya, yang dicapai melalui upaya manusia. Seperti dalam puisi “Notre Dame,” tema dorongan kreatif muncul sebagai partisipasi “dalam tindakan besar Menjadi.”
  • Motif musim gugur dan kreativitas memperoleh konteks puitis yang berbeda: puisi itu jelas terdengar seperti kenangan dari Pushkin: “Semoga kesedihanku cerah di hari tua.”

Musim gugur bagi Pushkin adalah masa berkembangnya kreativitas terbesar, masa kelengkapan yang harmonis, dan kedamaian yang agung. Kenangan terbuka menjadi cara untuk mengekspresikan “cita rasa Romawi” yang sama. Roma dikaitkan dengan gagasan fokus batin, puncak kreativitas dan perdamaian, dengan gagasan kebebasan spiritual.

Namun pahlawan liris dalam puisi itu berperan sebagai Ovid, diusir dari Roma. Dalam ukiran garis besar daun ek, orang dapat melihat profil Caesar (mengingatkan pada profil Akhmatova, oleh karena itu julukannya: "profil ini feminin dengan punuk yang berbahaya" - detail ini memberi kita garis asosiatif lain yang diproyeksikan ke realitas kontemporer Mandelstam), dan di Nama bulan Agustus ada petunjuknya Kaisar Guy Octavius ​​yang menjadi penggantinya. Namun Gaius Octavius, yang dipanggil Augustus, mengirim Ovid ke provinsi terpencil di Roma. Sebuah konfrontasi muncul, "drama pola dasar" (I. Brodsky) - "penyair melawan kekaisaran":

Ovid - Agustus;

Pushkin - Nikolay I.

Namun Mandelstam berusaha membangun gambaran sikap yang tercerahkan dan berdamai terhadap dunia, untuk merasakan keharmonisan tertentu dari kosmos (“dunia “apel”):

Saya lahir di Roma, dan dia kembali kepada saya...

Dalam rumus ini, hukum pengulangan, pembalikan waktu diturunkan: matahari terbenam, musim gugur, tahun-tahun yang bergulir seperti "apel", terbawa oleh "jeram waktu yang transparan" - semuanya kembali ke awal, dan melalui bulan Agustus kini, di abad ke-20, Guy Octavius ​​​​Augustus akan tersenyum.

“Penyair berbicara dalam bahasa sepanjang masa, semua budaya…”; “Kata... segera diramaikan oleh nafas segala abad” ( O.Mandelstam. Kata dan budaya).