“Mirgorod” oleh Gogol N.V.

Kisah-kisah N.V. Gogol, yang termasuk dalam Mirgorod, diterbitkan pertama kali pada tahun 1835 publikasi terpisah, dan kemudian diterbitkan ulang pada tahun 1842, termasuk dalam volume kedua dari kumpulan karya penulis.

Koleksi “Mirgorod” dalam banyak hal merupakan kelanjutan dari koleksi pertama, “Malam di Peternakan dekat Dikanka”. Penulis mengembangkan tema kehidupan dan kehidupan sehari-hari petani Ukraina dan Cossack (“Viy”, “Taras Bulba”) dan kaum bangsawan kecil (“Pemilik Tanah Dunia Lama”, “Kisah Bagaimana Ivan Ivanovich Bertengkar dengan Ivan Nikiforovich”) . Dalam cara Gogol, keinginan untuk deskripsi yang jelas lukisan alam Ukraina, pembaca akan menemukan dalam koleksi ini unsur fantasi, humor murni Gogolian yang licik dan ironis. Penulis, yang memberi “Mirgorod” subjudul “Kisah yang merupakan kelanjutan dari “Malam di Peternakan dekat Dikanka,” dan dirinya sendiri menilainya dengan cara yang sama.

Namun pada saat yang sama, "Mirgorod" berbeda secara signifikan dari "Malam". Kumpulan cerita kedua menunjukkan bahwa metode realistis dalam menggambarkan realitas mendominasi karya Gogol. Penulis mencerminkan kehidupan dalam karakter khas, menyoroti di dalamnya apa yang paling penting dari sudut pandang sosio-psikologis. Seperti Khoma Brut dan Centurion (“Viy”), Afanasy Ivanovich dan Pulcheria Ivanovna (“Pemilik Tanah Dunia Lama”), Ivan Ivanovich dan Ivan Nikiforovich (“Kisah Bagaimana Ivan Ivanovich Bertengkar dengan Ivan Nikiforovich”). Ekspresi kehebatan semangat kebangsaan adalah gambaran Taras Bulba dari kisah berjudul sama, di mana Gogol, dengan keluasan epiknya, menggambarkan salah satu periode paling dramatis dalam sejarah rakyat Ukraina - periode tersebut. perjuangan untuk kemerdekaan melawan Polandia yang agung (lihat. "Taras Bulba")

Fiksi dalam “Mirgorod” (cerita “Viy”) bukanlah tujuan itu sendiri, tetapi berfungsi dengan cara tertentu ekspresi keadaan dan karakter dalam kehidupan nyata: dengan demikian, kekuatan jahat dalam cerita “Viy” berada di bawah elit bangsawan desa dan menentang rakyat.

Humor Gogol juga mengalami perubahan di Mirgorod. Ia menjadi semakin tajam, dan sering berubah menjadi sindiran. Di sinilah humor Gogol mulai terdengar, menurut pernyataan Belinsky yang benar, seperti "tertawa melalui air mata", yang membuktikan pemahaman mendalam penulis tentang esensi kontradiksi realitas yang mengelilinginya. Penulis melihat bahwa perbedaan-perbedaan dalam hidup bukanlah suatu kebetulan, melainkan suatu kebetulan sifat sosial. Karakter para pemilik tanah dan pejabat Mirgorod adalah hasil dari sesuatu yang tertentu jalan hidup. Penduduk Mirgorod tidak dapat melampaui cara hidup ini, dan inilah tragedi situasi mereka.

Fitur puisi dari koleksi "Mirgorod"

Struktur pengorganisasian koleksi “Mirgorod”

Pertama-tama, mari kita perhatikan secara umum model struktural siklus "Mirgorod": koleksinya memiliki organisasi dua bagian, dan masing-masing bagiannya mencakup dua cerita, yaitu, struktur biner ketat "Mirgorod" terlihat jelas.

Konsep waktu siklus terorganisasi dalam “Mirgorod” baik pada tataran cerita individu dalam kumpulan, maupun pada tataran kumpulan secara keseluruhan. Dalam “Pemilik Tanah Dunia Lama” kehidupan Afanasy Ivanovich dan Pulcheria Ivanovna tidak dapat dibedakan dari kehidupan “yang dipimpin oleh keluarga-keluarga tua yang berhati sederhana dan kaya raya” (II; 15), yaitu, dari kehidupan banyak generasi banyak keluarga; Pengenalan proyeksi biografi indah ini oleh Gogol ke dalam sejarah Fnlemon dan Bavknda memberikan makna kekekalan dan pengulangan yang abadi pada situasi tersebut. Dalam Taras Bulba, model siklus seperti itu adalah situasi pertarungan cita-cita patriotik yang tinggi, yang tidak berakhir dengan kematian Taras sendiri, yang ditekankan di akhir cerita dengan keselamatan detasemennya. Di "Viye" situasi kehidupan bursa dan mahasiswa bersifat siklus, yang evolusinya dari ahli tata bahasa menjadi teolog, yang terjadi dengan kelancaran mekanisme jarum jam, tidak mampu mengubah dan menghentikan privasi. nasib tragis Rumah Brutus. yang sekali lagi ditekankan di akhir dengan diperkenalkannya episode kunjungan bersama Gorobets dan Khalyava ke sebuah kedai minuman, dan Khalyava masih bersembunyi di rumput liar, mabuk, dan juga mencuri segala sesuatu yang menarik perhatiannya. Terakhir, “The Tale of Two Ivans” memiliki model siklusnya sebuah situasi litigasi yang tidak penuh dengan hasil tertentu dan tidak akan berakhir dengan cara apa pun.

Ketika membandingkan empat model siklus yang diidentifikasi dalam cerita “Mirgorod”, ambivalensi Gogol terhadap sifat organisasi waktu ini terungkap. Dalam "Mirgorod" siklus aliran waktu dan peristiwa yang tepat dan tidak tepat di dalamnya ditonjolkan dengan jelas.

Model siklik " Pemilik tanah dunia lama" dan "Taras Bulba", menegaskan keabadian dan kekekalan situasi cinta dan perjuangan nilai tertinggi berdasarkan persahabatan, bagian pertama dari koleksi ini dikontraskan dengan bagian kedua, di mana motif kepahlawanan dan perang melawan kejahatan yang dimaksudkan di “Viye” digantikan oleh siklus kepahlawanan palsu berupa tawuran dan minum-minum antar siswa, dan yang belum terealisasi. model persahabatan abadi dalam “The Tale of Two Ivans” ini digantikan oleh model litigasi abadi yang sepenuhnya produktif.

Dalam kaitan ini, kemunculan motif air yang seolah-olah merangkum bagian pertama dan kedua, namun dihadirkan dengan dominan aksiologis yang berlawanan, menjadi menarik. Di akhir “Taras Bulba” inilah gambaran Dniester: “Sungai Dniester besar, banyak daerah aliran sungai, alang-alang sungai yang lebat, tempat yang dangkal dan dasar yang dalam, cermin sungai bersinar, bergema dengan suara serak yang nyaring angsa, dan mata emas yang angkuh dengan cepat berlari menyusurinya, dan ada banyak penyeberang, kurukhtan berdada merah, dan segala jenis burung lainnya di alang-alang dan di pantai. Orang-orang Cossack dengan cepat berlayar dengan sampan sempit bergaris ganda, mendayung bersama-sama, dengan hati-hati melewati perairan dangkal, memperingatkan burung-burung yang sedang terbang, dan berbicara tentang kepala suku mereka” (II; 172). Dalam “The Tale of Two Ivans,” motif air diwujudkan dalam gambaran hujan lebat yang tak ada habisnya: “Kuda kurus, yang dikenal di Mirgorod sebagai kuda kurir, menggeliat, mengeluarkan suara yang tidak enak di telinga dengan kukunya, terjun ke dalam kumpulan lumpur abu-abu. Hujan mengguyur orang Yahudi yang sedang duduk di atas sebuah kotak dan menutupi dirinya dengan tikar. Kelembapan meresap ke dalam tubuhku. Sebuah pos terdepan yang menyedihkan dengan bilik tempat seorang pria cacat sedang memperbaiki baju besi abu-abunya perlahan lewat. Lagi-lagi ladang yang sama, berlubang di beberapa tempat, hitam, hijau di tempat lain, gagak dan gagak basah, hujan monoton, langit berkaca-kaca tanpa ada yang cerah. “Membosankan sekali di dunia ini, Tuan-tuan!” (II; 275).

Jika dibandingkan, kontras antara gambaran puitis Dniester dan gambaran hujan yang realistis dan tidak sedap dipandang sangat terlihat; burung yang mulia. tinggal di Dniester, dan gagak dan gagak basah di ladang yang kotor; kano Cossack yang bergerak cepat dan kuda kurus yang perlahan mengikuti: terakhir, suasana umum dan warna dari dua adegan gagah tersebut. Motif air tentu bukan suatu kebetulan dalam konteks konsep siklus waktu dan mengungkapkan polemik cermin dalam kaitannya dengan pepatah terkenal Heraclitus “Semuanya mengalir, semuanya berubah” Pernyataan Gogol: “Semuanya mengalir, tetapi tidak ada yang berubah.” Dan jika aliran Dniester menyelamatkan Cossack dan menekankan makna positif dari model siklus cerita di bagian pertama koleksi, maka hujan tak berujung yang membanjiri Mirgorod di akhir bagian kedua sesuai dengan aliran pagan. dan mitos alkitabiah tentang banjir global, menghukum dan merusak kemanusiaan yang tidak semestinya. Dan asosiasi ini mengatur sifat siklus waktu dan pengulangannya yang tak ada habisnya di tingkat keseluruhan koleksi: jika kita mengasumsikan orientasi Gogol secara khusus pada mitologi kuno, maka akhir dari "The Tale of Two Ivans" dapat dikorelasikan dengan mitos banjir global, di mana hanya dua orang benar yang diselamatkan - Deucalios dan Pyrrha. memunculkan kemanusiaan baru, dan dengan mitos banjir lokal di desa yang tidak benar, di mana tidak ada seorang pun kecuali Filemon dan Baucis yang setuju untuk melindungi Zeus dan Hermes (walaupun, bagaimanapun, universalitas banjir dapat dilihat dengan jelas dengan hal seperti itu. asosiasi: bagaimanapun juga, itu adalah Mirgorod, yang hanya menjadi topos dalam salah satu cerita yang disatukan dengan judul "Mirgorod", dan banjir di kota ini memiliki makna universal, seperti halnya nama kota yang dimasukkan dalam judul koleksinya, menyatukan lokalitas dan universalitas dalam maknanya). Ketika menggambar paralel seperti itu, siklus cerita Gogol tampaknya menjadi satu cincin, dan setelah membaca The Tale of Two Ivans, sangatlah organik untuk kembali ke sejarah Filemon dan Baucis Ukraina - pemilik tanah dunia lama - dan seterusnya tanpa batas.

2 .2 Motif lingkaran pada koleksi “Mirgorod”

koleksi motif simbolis mirgorod

Salah satu motif unggulan dalam koleksi “Mirgorod” adalah motif lingkaran. Arti penting motif ini untuk keseluruhan koleksi sudah diatur dalam prasasti kedua koleksinya: “Meskipun bagel dipanggang dari adonan hitam di Mirgorod, rasanya cukup enak. Dari catatan seorang musafir” (II, 7). Seperti yang Anda tahu, bagel punya bentuk lingkaran. Isolasi donat ini menentukan keseluruhan konstruksi koleksi selanjutnya.

Mari kita simak penerapan motif lingkaran ini pada beberapa cerita koleksinya.

Ketertutupan ruang merupakan ciri khas dari cerita pertama koleksinya, “Pemilik Tanah Dunia Lama”.

AKU P. Zolotussky dengan tepat menangkap “posisi pembaca yang dibentuk oleh penulis” ketika ia mencatat “kombinasi harmonis antara prosa dan puisi yang nyata dan ideal” yang ada dalam cerita. Faktanya, ini adalah ciri dari jenis penyelesaian artistik yang indah, yang menurut kami, sangat mendominasi dalam “Pemilik Tanah Dunia Lama”.

Fakta bahwa momen indah itu sampai taraf tertentu melekat dalam cerita itu sudah sangat dirasakan oleh orang-orang sezaman dengan Gogol. Seperti diketahui, A.S. Pushkin berbicara tentang "Pemilik Tanah Dunia Lama" sebagai "sebuah idyll yang lucu dan menyentuh" ​​yang "membuat Anda tertawa melalui air mata kesedihan dan kelembutan." Dalam pengertian inilah kata-kata N.V. tampaknya harus dipahami. Stankevich tentang cerita: “Betapa perasaan kemanusiaan dalam kehidupan yang kosong dan tidak berarti terekam di sini!”

Sarjana sastra pra-revolusioner dan Soviet juga membahas masalah ini. Jadi, N.A. Kotlyarevsky menyebut cerita itu sebagai “kisah indah tentang dua kehidupan yang menurun”; D.N. Ovsyaniko-Kulpkovsky tentang “suasana hati yang indah” dari “Pemilik Tanah Dunia Lama”; V.V. Vinogradov mendefinisikannya sebagai “idea yang menyedihkan”; N.K. Piksanov mencatat bahwa “sepanjang keseluruhan cerita, Gogol menahan diri dari karikatur, karikatur, dan ironi terhadap pasangan tercintanya”; V.V. Gippius mencatat “penggambaran kehidupan makhluk dalam nada idyll, bukan sindiran” dari Gogol; B.M. Eikhenbaum menekankan bahwa “ceritanya... ditulis dengan nada yang indah.” Namun, sayangnya, para peneliti ini tidak memberikan argumen yang tegas dan konsisten yang mendukung sifat indah dari cerita tersebut. MM. Bakhtin, yang mendefinisikan “Pemilik Tanah Dunia Lama” sebagai “idyll”, hanya menguraikan jalur untuk menganalisis karya tersebut.

Perhatian besar diberikan pada pembentukan seni indah melalui kronotop yang sesuai. Daya tarik terhadap kehidupan yang secara lahiriah tidak berarti dan keterbatasannya yang ekstrem terhadap beberapa realitas keberadaan, serta “kepadatan” eksternal dari kronotop yang indah, dalam pada kasus ini menentukan pencarian dalam kehidupan ini untuk konten internal khusus, sangat berbeda dari konten yang mendapat dukungan dalam kebesaran eksternal dari tatanan dunia permainan peran, yang acuh tak acuh terhadap individu.

W. von Humboldt memberikan gambaran mendalam tentang pandangan dunia yang indah. Ilmuwan menguraikan ketiga momen indah tersebut, yang kemudian - hampir satu setengah abad kemudian - akan dijelaskan secara rinci oleh M.M. Bakhtin dalam artikelnya “Bentuk Waktu dan Kronotop dalam Novel”.

Pertama-tama, Humboldt membedakan antara “epik” dan “idyll”, dengan menganggap yang terakhir sebagai “suasana pikiran tertentu”, “cara perasaan”. Perbandingannya dengan epik menunjukkan bahwa syair itu memiliki batasan yang jauh lebih luas daripada yang biasanya diyakini.

Sebuah syair yang dipahami secara luas, menurut rumusan yang sangat tepat dari ilmuwan tersebut, “ atas kemauannya sendiri memisahkan diri dari bagian dunia, menarik diri ke bagian dunia lain, dengan sewenang-wenang mengekang satu arah kekuatan kita demi menemukan kepuasan di arah yang lain.” Penekanannya, seperti dapat dilihat, adalah pada pertentangan antara dunia idilis yang terlokalisasi dengan bagian lainnya, di mana tatanan dunia lain yang non-idilis mungkin mendominasi. Akibatnya, pembatasan sukarela ini “memungkinkan sisi kemanusiaan yang paling menyenangkan dan tulus terwujud – kekerabatan manusia dengan alam.” Jadi, batasan yang indah memiliki manfaat yang jelas: memungkinkan seseorang untuk fokus pada apa yang paling penting, tetapi pada saat yang sama, pada apa yang paling penting baginya. Mari kita tekankan segera hal itu perbedaan budaya(katakanlah, dalam bahasa kuno dan Kristen) konsentrasi khusus dan “arah… kekuatan” ini jelas memiliki berbagai manifestasi.

Humboldt juga menangkap ciri lain dari dunia yang indah, yang kemudian M.M. Bakhtin merumuskannya sebagai “pembatasan ketat… hanya pada beberapa realitas dasar kehidupan.” Seperti yang ditunjukkan oleh ilmuwan Jerman, “keberadaan manusia secara alami tidak terbukti tindakan terpisah, tapi utuh semuanya aktivitas biasa, seluruh cara hidup. Seorang pembajak, penggembala, penghuni gubuk yang tenang dan damai - semuanya jarang melakukan tindakan penting, dan ketika mereka melakukannya, mereka sudah keluar dari caranya sendiri. lingkaran. Yang biasanya menjadi ciri mereka bukanlah apa yang mereka lakukan, melainkan apa yang akan terjadi di masa depan akan terjadi lagi selesai hari ini." Humboldt mencatat momen paling penting dari puisi idilis: yang universal pengulangan memerintah di dunia ini, yang paling bisa dibalik acara penting, beberapa dari mereka siklus. Di tempat lain, gagasan ini diungkapkan dengan lebih jelas oleh para ilmuwan: “segala sesuatu yang di luar kebiasaan lingkaran kehidupan dan keberadaan... - semua ini bertentangan dengan suasana hati yang indah.”

Manusia ideal yang berdiri di tengah-tengah dunia indah ini adalah manusia “yang seluruh keberadaannya berada dalam keselarasan paling murni dengan dirinya sendiri, dengan sesama manusia, dengan alam.” “Keberadaan” pahlawan yang indah ini “mengalir dalam aliran yang teratur, seperti alam itu sendiri, seperti musim, setiap musim kehidupan itu sendiri mengalir dari musim lain yang mendahuluinya, dan tidak peduli seberapa besar kekayaan dan keragaman pikiran dan perasaan yang dia miliki. terpelihara dalam lingkaran kehidupan yang tenang, di dalamnya keharmonisan menegaskan makna utamanya, meninggalkan jejaknya pada seluruh kehidupan, pada seluruh keberadaan seseorang.” Orang yang ideal secara sukarela “kehilangan” sebagian dari hidupnya, tetapi sebagai imbalannya ia memperoleh keselarasan dengan dunia, dengan orang lain, dan, akhirnya, keharmonisan batin.

Semua momen tersebut dapat ditemukan dalam puisi cerita Gogol.

Tema isolasi spasial dalam karya ini sudah diperhatikan sejak lama. Jadi, N.M. Mendelssohn mencatat bahwa “kehidupan orang-orang tua terbatas pada batas-batas tanah milik mereka.” Masalah isolasi dianalisis secara rinci oleh Yu.M. Lotman dalam karyanya “Masalah Ruang Artistik dalam Prosa N.V. gogol". Namun, peneliti tidak mempertimbangkan fitur spasial cerita Gogol ini dalam konteks puisi idilis.

Oleh karena itu, momen keterasingan selalu ditekankan dalam karya. Setidaknya mari kita mengingat “kehidupan menyendiri yang luar biasa”, “benteng yang mengelilingi halaman”, di mana “tidak ada satu keinginan pun yang terbang” (II; 13). Dua gerakan mental spasial sang pahlawan yang melampaui batas-batas topos dunia lama tampaknya membuka lokalisasi kehidupan. Pertama: “Bagaimana kalau rumah kita tiba-tiba terbakar, kita mau kemana?” (II; 24); kedua: “Saya sendiri sedang berpikir untuk pergi berperang” (II; 25). Namun, dalam kedua kasus tersebut, “keinginan” sang pahlawan, terbang melalui “pagar kayu” dari lingkaran aktivitasnya yang biasa, dikoreksi dengan menunjuk ke detail yang tidak bergerak: sebuah kursi. “Afanasy Ivanovich... tertawa sambil duduk di kursinya” (II; 24); “tertawa sambil duduk membungkuk di kursinya” (II; 25). Detail ini memungkinkan kita untuk berbicara tentang lokalisasi yang lebih nyata dari lokasi sang pahlawan dan, bisa dikatakan, “kehidupan menetap”.

Dalam keseluruhan artistik cerita Dunia besar, yang terletak di luar perkebunan Tovstogubov, disajikan sebagai antitesis dari kehidupan dunia lama. Yu.M. Lotman menyebutnya sebagai “orang asing” tidak hanya bagi orang tua, tetapi juga bagi narator yang tinggal di sana.

Struktur karyanya memuat gambaran satir tentang tatanan dunia yang berkuasa di " dunia luar", butuh banyak lebih sedikit ruang, daripada gambaran kehidupan masyarakat dunia lama, yang mewakili serangkaian penyimpangan dari norma-norma kehidupan patriarki. Norma-norma ini sendiri hanya diperkuat dalam pikiran pembaca dengan bantuan lingkungan seperti itu. Bandingkan: “Keramahan ini (Tovstogubov) sama sekali tidak sama dengan perlakuan seorang pejabat bendahara kepada Anda, yang menjadi perhatian publik melalui upaya Anda, menyebut Anda seorang dermawan dan merangkak di kaki Anda” (II; 25) .

Motif lingkaran juga diterapkan dalam cerita “Viy”. Khoma Brut menggambar lingkaran di sekeliling dirinya di gereja untuk melindungi dirinya dari roh jahat. “Dalam ketakutan, dia menggambar lingkaran di sekeliling dirinya. Dengan susah payah, dia mulai membaca doa dan membaca mantra, yang diajarkan kepadanya oleh seorang biksu yang telah melihat penyihir dan roh najis sepanjang hidupnya. Dia berdiri hampir di garis itu, tetapi jelas bahwa dia tidak mempunyai kekuatan untuk melewatinya, dan dia menjadi pucat pasi, seperti orang yang telah mati selama beberapa hari” (II; 207). Berada dalam lingkaran menyelamatkan nyawa Khoma. Kehadirannya di dalam lingkaran dapat dibandingkan dengan kehidupan indah para pemilik tanah dunia lama di lingkungan mereka.

Namun berbeda dengan “Pemilik Tanah Dunia Lama”, dalam “Vie” para siswa sendiri menemukan awal mula kemurtadan.

Adalah penting bahwa sejak awal tindakan para pahlawan dalam cerita dikorelasikan dengan “model” yang konstan, dengan perilaku “peran” siswa lain, yang, bagaimanapun, secara sewenang-wenang dilanggar oleh para pahlawan:

• 1. Siswa lain “berpaling dari jalan raya” sudah setelah “mereka iri pada pertanian di samping” (II; 180). Para pahlawan dalam cerita “mematikan jalan raya” (II; 181) tanpa melihat pertanian, atas inisiatif mereka sendiri.
• 2. Biasanya “gerombolan” Bursak “bermalam di lapangan” (II; 180), demikian saran pembawa adat Bursak, Khalyava kepada rekan-rekannya, yang langsung menjawab sejumlah ucapan gelisah dari Khoma Brut : "Apa? Menginap dan bermalamlah di lapangan!” (II; 182). Sebaliknya, Khoma Brut berusaha “dengan segala cara untuk mendapatkan tempat tidur di malam hari!” (II; 183).
• 3. Sambutan tradisional para pelajar, pendahulu para pahlawan di setiap peternakan, adalah sebagai berikut: “Pemilik gubuk, seorang penduduk desa Cossack tua, mendengarkan mereka lama sekali, lalu menangis tersedu-sedu dan berkata sambil menoleh ke istrinya: “Zhinko! apa yang dinyanyikan anak-anak sekolah pasti sangat masuk akal: bawakan mereka lemak babi dan sesuatu seperti itu yang kami punya!” Dan semangkuk pangsit utuh jatuh ke dalam tas” (II; 180). Dalam kasus kami, para siswa sama sekali tidak mulai “menyanyikan cant” (II; 180), tetapi bertindak dengan cara yang sama sekali berbeda, secara sewenang-wenang menyerbu lingkungan kehidupan asing, yang ternyata menjadi semacam “sarang” kemurtadan. ”: “Tiga orang terpelajar serentak membanting pintu gerbang dan berteriak: “Buka!”” (II; 183).

Mata rantai terakhir dalam rantai tindakan tidak sah para pahlawan adalah pelanggaran mereka terhadap sumpah yang diberikan kepada wanita tua itu, terkait dengan prinsip neraka: “Dan jika kita melakukan sesuatu, entah bagaimana ini, atau hal lain, maka biarkan tangan kita layu. , dan ini akan terjadi.” Itu apa!" (II; 184). D.M. juga menarik perhatian pada sumpah palsu. Moldova.

Saat mempertimbangkan duel pertama dengan penyihir, Anda dapat melihat bahwa Khoma Brut mengalahkan musuhnya dengan cara yang sama seperti pendahulunya dari "Evenings..." (pandai besi Vakula, kakek dari "The Lost Letter") - dengan pertolongan Tuhan: “Lelah, bingung, dia mulai mengingat semua doa yang dia tahu. Dia menjalani semua mantra melawan roh dan tiba-tiba merasakan semacam kesegaran…” (II; 187). Perhatikan bahwa di dalam kandang sang pahlawan, karena pelanggaran sumpah, tidak mampu melawan kekuatan neraka: “kata-kata bergerak diam-diam di bibirnya” (II; 185).

Tapi di Viya malah kemenangan awal sang pahlawan diperumit oleh apa yang dilihat Khoma Brut keindahan yang luar biasa dunia neraka, tinggal di dalamnya: “Dia melihat bagaimana, bukannya sebulan, semacam matahari bersinar di sana; dia mendengar lonceng biru, menundukkan kepala, berdering. Dia melihat putri duyung berenang keluar dari balik alang-alang, punggung dan kakinya menonjol, cembung, elastis, semuanya tercipta dari kecemerlangan dan gemetar” (II; 186); “Tapi ada apa disana? Angin atau musik: ia berdering, berdering dan melengkung, dan mendekati serta menusuk jiwa dengan semacam getaran yang tak tertahankan…” (II; 187).

Akhirnya, siswa Khoma mengagumi kecantikan penyihir, yang berubah akibat doa, yang baru saja hampir membunuhnya. “Dia berdiri dan menatap matanya: fajar menyingsing, dan kubah emas gereja Kyiv bersinar di kejauhan. Di hadapannya terbentang seorang wanita cantik dengan kepang mewah yang acak-acakan, dengan bulu mata yang panjang seperti anak panah... Khoma berkibar seperti daun pohon” (II; 187-188). Menurut “isinya”, Khoma Brut adalah seorang pelajar, seorang Kristen. Namun, tindakan sang pahlawan “seperti itu” bertentangan dengan “kontennya”. Dia mengalahkan penyihir, yang, seperti yang diketahui sang pahlawan, bisa mengambil berbagai bentuk. Namun kecantikan sang penyihir, yang cukup sesuai dengan keindahan dunia neraka, menimbulkan ketegangan luar biasa, yang berujung pada perubahan kualitatif hubungan antara personal dan superpersonal dalam diri sang pahlawan, sehingga menimbulkan munculnya “celah”, “celah” di antara keduanya.

Terlebih lagi, jika di bagian pertama cerita Khoma, Brutus pertama-tama bertarung dengan roh jahat, dan kemudian dengan dirinya sendiri (dan, terutama, dengan tubuhnya yang secara fisik tunduk pada kekuatan ini: “tangannya tidak dapat bangkit” (II; 185), yaitu, mereka layu untuk sementara waktu, menuruti sumpahnya sendiri: kaki-kaki itu mula-mula “tidak bergerak” (II; 185), kemudian, sebaliknya, “dengan sangat takjub, kaki-kaki itu bangkit melawan keinginannya dan membuat lompatan lebih cepat dari pada Pelari Circassian” (II; 186) ), maka pada bagian kedua tokoh tidak mampu lagi melepaskan diri dari “isi” alter egonya, yang lahir sebagai akibat dari perpecahan kepribadian.

Pada bagian pertama, hal ini masih sangat mungkin terjadi: pada saat “kegembiraan dan rasa takut yang aneh, yang tidak diketahuinya, menguasai dirinya,” Khoma Brut “mulai berlari dengan kecepatan penuh” (II; 188).

Di bagian kedua cerita, kebingungan pikiran dan perasaan meledakkan keutuhan karakter Khoma Brut. Tingkah laku tokoh yang sebelumnya menerima takdir sepenuhnya menjadi sangat kontradiktif. Mari kita mengingat pemikirannya bahkan sebelum bertemu dengan perwira itu: “Oh, betapa mulianya tempat ini!” Saya ingin tinggal di sini, memancing di Dnieper dan di kolam, berburu dengan jerat atau pistol untuk mencari bustard dan curlews kecil! (...) Tidak ada salahnya memikirkan bagaimana cara menyelinap keluar dari sini” (II; 195). Berlawanan dengan keinginan “untuk tinggal di sini” dan “menyelinap pergi” ke dalam sama adalah fakta kesadaran karakter.

Dalam keseluruhan cerita yang tragis, sifat interaksi kekuatan-kekuatan tinggi yang berlawanan arah sangatlah aneh. Di sini terungkap hal berikut: gambaran roh jahat dari awal sampai akhir disertai dengan gambaran gereja. Mari kita mengingat episode dari bagian pertama: Khoma Brut “berdiri dan menatap matanya: fajar menyingsing dan kubah emas gereja Kyiv bersinar di kejauhan” (II; 188). Penting untuk dicatat bahwa karakter tersebut melihat “bab emas... gereja-gereja” tidak secara terpisah (sendiri), tetapi seolah-olah tercermin di mata perwakilan roh jahat. Ini adalah satu “bingkai” gambar.

Pembaca tidak diberi kesempatan untuk mengetahui apa yang dilihat Khoma Brut di mata Viy sendiri, tetapi orang dapat berasumsi kelanjutan dari “lingkungan” iblis dan Ilahi ini, yang tidak terpikirkan oleh orang Bursatian (dan juga bagi orang Kristen) kesadaran. Interaksi tersembunyi dari kekuatan yang lebih tinggi, yang tidak berdaya melawan mantra apa pun yang telah menjadi "penemuan" karakter, meresap ke seluruh dunia seni Pekerjaan ini membuktikan tahap kemurtadan yang secara kualitatif baru. Jadi, dalam jawaban Khoma Brut kepada perwira (“Bagaimana Anda bertemu putri saya?”), sang pahlawan berseru kepada Tuhan: “Saya tidak bertemu, Yang Mulia, demi Tuhan, saya tidak bertemu (...) Di sini, di tempat ini biarlah ia bertepuk seperti guntur, jika saya berbohong” (II; 197). Kemudian, seperti yang diingat pembaca, Brutus “jatuh tak bernyawa ke tanah” (II; 217). Kita tidak boleh lupa bahwa karakter infernallah yang meyakinkan filsuf pemalu: “Kamu akan melakukan perbuatan Kristen, dan aku akan membalasmu” (II; 212); dia yakin bahwa mendiang wanita “peduli... terhadap jiwanya dan ingin mengusir setiap pikiran buruk dengan doa” (II; 212). Mari kita juga memperhatikan tindakan yang aneh bagi makhluk neraka, yang memohon, seperti Khoma Brut, ke salib: peti mati “tiba-tiba jatuh dari tempatnya dan mulai terbang dengan peluit ke seluruh gereja, melintasi udara ke segala arah. arah” (II; 208).

Di sisi lain, perlu diperhatikan serangan yang menentukan semangat kemurtadan: “Gereja kayu, yang menghitam, berdiri dengan sedih hampir di pinggir desa. Terlihat jelas bahwa sudah lama tidak ada pelayanan yang dilakukan di sana” (II; 200). Sementara itu, narator sebelumnya menunjukkan bahwa “itu adalah sebuah desa besar” (II; 193): “pergerakan” spasial dari pusat ke pinggiran adalah detail lain yang menunjukkan desakralisasi dunia yang signifikan, perpindahan semangat Kristiani dari duniawi. kehidupan. Bandingkan: “mereka akhirnya memasuki pagar gereja yang bobrok” (II; 205); “ikonostasis kuno yang tinggi sudah menunjukkan kerusakan yang parah” (II; 206); “dinding kayu gereja, lama sunyi dan tuli” (II; 207); “wajah orang-orang kudus, yang benar-benar gelap, tampak suram” (II; 206); “gambaran yang suram tampak semakin suram” (II; 206). Gereja itu sendiri tidak ada lagi perlindungan yang andal dari serangan kekuatan yang memusuhi Tuhan. Gereja pagar, yang disebutkan dalam cerita pertama siklus ini, tidak lagi menjadi penghalang bagi proses kemurtadan. Bagi Khoma Brut, yang membutuhkan perlindungan spiritual, atribut-atribut roh jahat dan Yang Ilahi menjadi satu dalam satu hal: “Dia kembali melihat gambar-gambar gelap, bingkai berkilau dan peti mati hitam yang familiar, berdiri dalam keheningan dan keheningan yang mengancam di tengah-tengah dunia. gereja” (II; 210).

Di akhir bagian kedua cerita, “positif” dan “negatif” kekuatan yang lebih tinggi akhirnya digabungkan dalam gambaran “Kuil Tuhan” yang dipermalukan: “Roh-roh yang ketakutan bergegas secara acak, ke jendela dan pintu..., tapi bukan itu masalahnya: mereka tetap di sana, terjebak di pintu dan jendela. Pendeta yang masuk berhenti saat melihat aib tempat suci Tuhan, dan tidak berani mengadakan misa requiem di tempat seperti itu. Jadi gereja tetap ada selamanya, dengan monster terjebak di pintu dan jendela, ditumbuhi hutan, akar, rumput liar, duri liar, dan sekarang tidak ada yang akan menemukan jalan menuju ke sana” (II; 217). Dualitas tatanan dunia yang murtad ini, yang terungkap dalam jiwa Khoma Brut bahkan pada saat kontemplasi simultan terhadap penyihir cantik dan kubah emas gereja-gereja Kyiv, ternyata menjadi penyebab kematiannya, dan kebebasan untuk melakukannya. melintasi batas dunia (lingkaran yang digambar dengan doa) adalah kesalahannya yang tragis. Khoma Brut “melihat ke garis lingkaran yang telah dia buat.”

Motif lingkaran diwujudkan secara khusus dalam “Kisah Bagaimana Ivan Ivanovich Bertengkar dengan Ivan Nikiforovich.” Tokoh yang terbawa oleh “urusan” pribadinya ternyata tuli baik terhadap “urusan” orang lain maupun terhadap “ penyebab umum", yang pernah secara spiritual menyatukan dunia Cossack Gogol. Di sini, “perbuatan”, sebaliknya, memisahkan orang-orang yang terisolasi satu sama lain, mencegah rekonsiliasi mereka. Dengan demikian, “kota” pada akhirnya menghancurkan “dunia”.

Memang, di Mirgorod, menurut narator, “mereka hidup... dalam persahabatan yang menyentuh satu-satunya orang, dua hanya teman“(II; 275). Bagi narator, persahabatan mereka adalah simbol kekuatan kemakmuran Mirgorod, oleh karena itu, setelah “mendengar” tentang pertengkaran tersebut, dia dengan sedih berseru: “Apa yang kuat di dunia ini sekarang?” (II; 239).

Pembaca, yang, atas kehendak penulis siklus, telah melakukan semacam perjalanan waktu dari zaman dunia lama yang diberkati ke tatanan dunia yang biasa-biasa saja di sebuah kota provinsi, menyadari dengan tepat bahwa “di dunia ini” yang diinginkan “ kekuatan” sudah tidak ada lagi. Akibatnya, manusia, jika kita mengingat ungkapan “ibu” sang hakim, “di dunia ini” hidup “di antara mereka sendiri seperti anjing” (II; 248). Itulah sebabnya persahabatan kedua Ivan bagi mereka hanyalah “contoh” visual eksternal, lambang rapuh terakhir dari “persahabatan” mereka yang terlupakan.

Nikolai Vasilyevich Gogol adalah ahli kata-kata yang luar biasa, penulis prosa yang brilian, dan satiris yang tak tertandingi.

Cerita oleh N.V. Gogol, termasuk dalam "Mirgorod", diterbitkan pertama kali pada tahun 1835 dalam edisi terpisah, dan kemudian diterbitkan ulang pada tahun 1842, termasuk dalam volume kedua dari kumpulan karya penulis (Pemilik Tanah Dunia Lama (1835) Taras Bulba ( 1835)

Bagian kedua Viy (1835) Kisah bagaimana Ivan Ivanovich bertengkar dengan Ivan Nikiforovich (1834)

“Cerita yang merupakan kelanjutan dari “malam hari di Khutor dekat Dikanka” - ini adalah subtitle dari “Mirgorod”. Baik konten maupun ciri ciri buku ini membuka gayanya panggung baru dalam pengembangan kreatif Gogol. Tidak ada lagi ruang untuk romantisme dan keindahan dalam penggambaran kehidupan dan adat istiadat pemilik tanah Mirgorod. Kehidupan seseorang di sini terjerat dalam jaringan kepentingan kecil. Tidak ada mimpi romantis yang tinggi, tidak ada lagu, tidak ada inspirasi dalam hidup ini. Inilah kerajaan kepentingan pribadi dan vulgar.

Dalam "Mirgorod", Gogol berpisah dengan citra seorang pendongeng yang berpikiran sederhana dan tampil di hadapan pembaca sebagai seorang seniman yang dengan berani mengungkapkan kontradiksi sosial di zaman kita.

Dari anak laki-laki dan perempuan yang ceria dan romantis, deskripsi yang penuh inspirasi dan puitis tentang alam Ukraina, Gogol beralih ke penggambaran prosa kehidupan. Buku ini dengan tajam mengungkapkan sikap kritis penulis terhadap kehidupan pengap para pemilik tanah dunia lama dan vulgaritas “makhluk” Mirgorod.

Motif realistis dan satir dari karya Gogol diperdalam dalam “Kisah Bagaimana Ivan Ivanovich Bertengkar dengan Ivan Nikiforovich.” Anekdot yang tampak lucu dan ceria mengubah pikiran pembaca menjadi gambaran realitas yang sangat dramatis.

Dalam cerita ini, cara menulis Gogol yang ironis semakin terasa. Sindiran Gogol tidak pernah diungkapkan secara telanjang. Sikapnya terhadap dunia tampak baik hati, baik hati, ramah

Gogol tidak melontarkan tuduhan langsung apa pun dalam cerita ini, namun tuduhan dalam suratnya mencapai kekuatan yang luar biasa. Ironinya tampak baik hati dan lembut, tetapi betapa besar kemarahan dan api satir yang ada di dalamnya! Untuk pertama kalinya dalam cerita ini, birokrat juga menjadi sasaran sindiran Gogol. Bagi kami, semua karakter adalah prototipe pahlawan "Inspektur Jenderal" dan pejabat kota provinsi dari "Jiwa Mati".

Fiksi dalam "Mirgorod" (cerita "Viy") bukanlah tujuan itu sendiri, tetapi berfungsi sebagai sarana tertentu untuk mengekspresikan keadaan dan karakter kehidupan yang sebenarnya: dengan demikian, roh-roh jahat dalam cerita "Viy" berada di bawah kaum bangsawan. elit desa dan menentang rakyat.

Humor Gogol juga mengalami perubahan di Mirgorod. Ia menjadi semakin tajam, dan sering berubah menjadi sindiran. Di sinilah humor Gogol mulai terdengar, menurut pernyataan Belinsky yang benar, seperti "tertawa melalui air mata", yang membuktikan pemahaman mendalam penulis tentang esensi kontradiksi realitas yang mengelilinginya. Penulis melihat bahwa kontras dalam hidup bukanlah suatu kebetulan, tetapi bersifat sosial. Karakter para pemilik tanah dan pejabat Mirgorod adalah produk dari cara hidup tertentu. Penduduk Mirgorod tidak dapat melampaui cara hidup ini, dan inilah tragedi situasi mereka.

Komposisi "Mirgorod" mencerminkan luasnya persepsi Gogol tentang realitas modern dan pada saat yang sama membuktikan ruang lingkup dan luasnya pencarian artistiknya.