Ketika kita mendengar kata “seni”, biasanya yang terlintas di benak kita adalah patung dan lukisan yang diciptakan oleh para jenius sejati, namun diciptakan berabad-abad yang lalu. Dalam masyarakat di mana sulit untuk melihat keindahan sejati dalam pusaran kehidupan, jarang ada ruang untuk keindahan. Itu sebabnya kami puas dengan warisan masa lalu, sementara masa kini juga tak kalah menakjubkannya hal-hal menakjubkan. Seni kontemporer, berkat kemungkinan-kemungkinan baru, membuka bidang keindahan yang sangat berbeda. Hiperrealisme dalam seni lukis telah menjadi arah yang sekaligus menggembirakan, mengejutkan, bertanya dan menjawabnya. Artikel ini akan membantu Anda mempelajari fitur dan filosofinya.
Apa itu hiperrealisme
Untuk membantu Anda memahami apa itu hiperrealisme dalam seni lukis, uraian dasar istilah tersebut menjadi komponen-komponennya akan membantu. Dari situ kita dapat menyimpulkan bahwa arah ini seni kontemporer, Fitur utama yaitu gambaran suatu benda dan benda sedemikian rupa sehingga apa yang dilihat dapat disalahartikan sebagai foto atau kenyataan itu sendiri.
Kemiripan fotografis gambar dengan realitas di sekitarnya membuat pemirsa meragukan asal usulnya. Hanya dengan mendalami esensi lukisan, merenungkannya lebih dari satu menit, Anda dapat yakin bahwa lukisan itu dilukis oleh tangan sang seniman.
Subyek pekerjaan bisa sangat beragam. Itu semua tergantung pada masternya sendiri. Di antara karya-karya yang berkaitan dengan hiperrealisme terdapat potret, lanskap, dan benda mati. Namun lukisan tersebut selalu berbeda dengan lukisan lain yang bergenre serupa. Mereka fokus pada masalah sosial, hubungan antara manusia dan masyarakat, penerimaan atau non-penerimaan diri sendiri sebagai bagian dari dunia ini, topik politik dan budaya, periklanan.
Hiperrealisme dalam seni lukis bersifat umum. Ia menggambarkan bentuk representasi realistik tertentu dalam lukisan dan patung yang muncul pada awal tahun 70-an abad ke-20.
Konteks sejarah
Nama sinonimnya adalah superrealisme, fotorealisme. Istilah “hiperrealisme” pertama kali muncul pada tahun 1973. Ini adalah nama pameran dan katalog karya. Diusulkan untuk digunakan oleh Isa Brakhot, yang percaya bahwa nama seperti itu lebih jelas mencirikan esensi gaya, berbeda dengan fotorealisme, yang hanya memberikan gambaran umum.
Subjek dan objek gambar
Keunikan arahannya terletak pada kenyataan bahwa gambar tersebut dapat menggambarkan episode paling biasa dan biasa-biasa saja, sesuatu yang ada di sekitar kita sehari-hari. Keahlian sejati justru diwujudkan dalam kenyataan bahwa pemirsa tidak dapat membedakan kenyataan dari karya tulis.
Seniman seringkali memilih gambaran kehidupan sehari-hari sebagai tema kota besar: persimpangan, jalan raya, bangunan tempat tinggal, orang yang lewat biasa.
Perhatian khusus diberikan pada keberadaan permukaan yang memantulkan cahaya: jendela toko, kaca depan, kaca depan mobil, plastik, pesawat yang dipoles. Permainan silau, pantulan sinar alami menciptakan efek interpenetrasi penuh antara ruang gambar dan dunia nyata.
Tugas utama para hiperrealis adalah menggambarkan dunia tidak hanya secara meyakinkan, tetapi juga secara hiper-realistis, seolah-olah dengan merobek sebagian dari apa yang dilihat pemirsa dan meletakkannya di dinding.
Inti dari teknologi
Bagaimana cara menggambar hiperrealisme dalam lukisan? Seniman yang bekerja dalam arah ini menggunakan metode melukis yang baru, sangat tidak biasa dan inovatif.
Mereka aktif menggunakan metode mekanis menyalin foto, memperbesar gambar hingga seukuran kanvas besar. Proyeksi slide dan kisi skala membantu mereka dalam hal ini.
Teknik pengaplikasian cat bisa berbeda-beda: beberapa seniman melukis lukisannya menggunakan arang dan pensil sederhana. Prinsip pengoperasian ini mirip dengan gambar yang dicetak dengan printer inkjet.
Cara lain untuk mengaplikasikan cat adalah dengan menyemprotkannya dengan airbrush. Hal ini memungkinkan Anda untuk mempertahankan kekhususan foto dan mengecualikan sedikit pun individualitas kreatif sang seniman.
Kadang-kadang perdebatan dan diskusi yang hidup berkobar di galeri mengenai apakah gambar tersebut adalah lukisan ataukah tipuan dalam bentuk foto. Argumen dan bukti dari masing-masing pihak terdengar meyakinkan atau tidak masuk akal. Para seniman berusaha menjauhi “perselisihan” tersebut dan hanya tersenyum misterius, karena reaksi masyarakat seperti itu tingkatan tertinggi pengakuan keunggulan.
Topik jujur
Dalam karya seniman hiperrealis banyak ditemukan tubuh telanjang. Laki-laki, perempuan - tidak masalah, tetapi setiap kanvas menyampaikan, pertama-tama, bukan vulgar, bukan erotisme, tetapi esensi manusia yang telanjang.
Semua dibuang mekanisme pertahanan dan topeng yang digunakan orang untuk menyembunyikan diri. Hiperrealisme dalam lukisan telanjang merupakan metode tersendiri dalam menggambarkan tema manusia dan hubungannya dengan dunia.
Perwakilan
Hiperrealisme dalam seni lukis dan seniman yang mewakili arah ini merupakan topik tersendiri. Keahlian masing-masing terus diperbandingkan; para penikmatnya mencari persamaan dan perbedaan motif, gambar, dan teknik. Beberapa karya tidak dapat dibedakan dari foto, namun ada lukisan yang ciri-cirinya masih dapat dilihat dalam gambar realistik peralatan individu artis.
Jeremy Geddes, Rafaella Spence, Will Cotton, Diego Fazio, Jason de Graaf - mereka semua memikat penonton dengan bakat mereka dan selamanya menjadi simbol hiperrealisme.
Di tepi realitas dan fiksi
Jeremy Geddes mampu menyatukan kenyataan yang tampaknya mustahil, di mana plotnya menghilang menjadi fiksi.
Sang seniman, bertentangan dengan keinginan para master lain untuk menciptakan kembali Dunia dengan berani melanggar semua hukum komposisi seandal mungkin, selalu memberikan hak kepada pemirsa untuk menentukan akhir cerita secara mandiri. Hiperrealismenya dalam melukis adalah visi situasi sehari-hari yang berani dan inovatif.
Lukisan atau foto?
Diego Fazio adalah seniman muda Italia yang karyanya terus-menerus menimbulkan kontroversi. Penonton tidak bisa dengan cepat menentukan apakah yang ada di depannya adalah foto atau lukisan.
Diego mulai berkreasi, membuat sketsa untuk tato, namun tidak berhenti sampai di situ. Ia kagum dengan karya seniman zaman Edo, dan ia mulai meningkatkan tekniknya.
Lukisan Fazio bisa disebut dengan aman contoh yang paling jelas hiperrealisme dalam seni lukis. Fitur karakteristik kreativitasnya adalah kegunaannya jumlah minimum bahan - pensil sederhana dan arang.
Pemandangan yang menakjubkan
Raffaella Spence dari akademisi masih hidup, terkesan dengan pemandangannya daerah pedesaan Italia, mulai melukis pemandangan yang realistis. Dalam karyanya, panorama kota ditangkap hingga detail terkecil, menyampaikan semua permainan cahaya dan bayangan.
Beberapa orang menganggap hiperrealisme dalam seni lukis dan fotografi sama artinya. Beberapa penonton tidak menganggap ini sebagai perwujudan seni nyata, karena sang seniman meniru kenyataan. Namun, para ahli hiperrealis mempunyai pandangan berbeda mengenai hal ini. Mereka memiliki berbagai bahan di gudang senjata mereka, yang dengannya mereka menciptakan dua bidang yang saling menembus. Hiperrealis mampu memperhatikan apa yang tidak bisa kita lihat, menunjukkan seni di sekitar kita.
Hiperrealisme dalam Lukisan.
Lukisan Klasik memperkenalkan kita terutama pada plot yang utamanya adalah volume dan warna. Beginilah cara sebagian besar Seniman menulis - semua pikiran, perasaan, dan emosi mereka disampaikan dalam warna dan volume. Namun ada seniman yang mencoba memahami nuansa mikroskopis dan mengungguli kamera. Ini adalah seniman hiperrealisme. Dan saya hanya ingin berbicara tentang seniman “murni”, mereka yang menggabungkan lukisan dan berbagai teknologi, kami tidak akan mempertimbangkannya hari ini...
Kebanyakan orang menganggap hiperrealisme sebagai gambaran fotorealistik sederhana yang dibuat dengan cat, pensil, pena, atau cara lain. Tapi semuanya tidak sesederhana itu...
Munculnya gerakan Hiperrealisme
Hiperrealisme telah muncul sebagai gerakan tersendiri dalam seni sejak tahun 1973 setelah sebuah pameran di Brussels, ketika kata ini diciptakan untuk menggantikan “fotorealisme” Perancis. Jean Baudrillard mencirikan filosofi gerakan hiperrealis sebagai berikut: “ini adalah penciptaan yang tidak ada melalui representasi akurat dari objek nyata.”
Banyak waktu telah berlalu sejak tahun 1973, dan definisi “Hiperrealisme” telah berubah - saat ini sudah ada tren di dalamnya, dan salah satunya hanyalah reproduksi realitas sederhana yang akurat tanpa campuran distorsi kreatif.
Objek dan objek gambar
Keunikan arahannya terletak pada kenyataan bahwa gambar tersebut dapat menggambarkan episode paling biasa dan biasa-biasa saja, sesuatu yang ada di sekitar kita sehari-hari. Keahlian sejati justru diwujudkan dalam kenyataan bahwa pemirsa tidak dapat membedakan kenyataan dari karya tulis.
Seniman sering memilih tema penggambaran kehidupan sehari-hari kota besar: persimpangan, jalan raya, bangunan tempat tinggal, orang yang lalu lalang.
Perhatian khusus diberikan pada keberadaan permukaan yang memantulkan cahaya: jendela toko, kaca depan, kaca depan mobil, plastik, pesawat yang dipoles. Permainan silau, pantulan sinar alami menciptakan efek interpenetrasi penuh antara ruang gambar dan dunia nyata.
Tugas utama para hiperrealis adalah menggambarkan dunia tidak hanya secara meyakinkan, tetapi juga secara hiper-realistis, seolah-olah dengan merobek sebagian dari apa yang dilihat pemirsa dan meletakkannya di dinding.
Fitur teknik hiperrealisme
Bagaimana cara menggambar hiperrealisme dalam lukisan? Seniman yang bekerja dalam arah ini menggunakan metode melukis yang baru, sangat tidak biasa dan inovatif. Mereka secara aktif menggunakan metode mekanis dalam menyalin foto, memperbesar gambar hingga seukuran kanvas besar. Proyeksi slide dan kisi skala membantu mereka dalam hal ini.
Teknik pengaplikasian cat bisa berbeda-beda: beberapa seniman melukis lukisannya menggunakan arang dan pensil sederhana. Prinsip pengoperasian ini mirip dengan gambar yang dicetak dengan printer inkjet. Cara lain untuk mengaplikasikan cat adalah dengan menyemprotkannya dengan airbrush. Hal ini memungkinkan Anda mempertahankan kekhususan foto dan mengecualikan sedikit pun individualitas kreatif sang seniman.
Dalam karya seniman hiperrealis banyak ditemukan tubuh telanjang. Laki-laki, perempuan - tidak masalah, tetapi setiap kanvas menyampaikan, pertama-tama, bukan vulgar, bukan erotisme, tetapi esensi manusia yang telanjang.
Semua mekanisme pertahanan dan topeng yang digunakan orang untuk menyembunyikan diri telah disingkirkan. Hiperrealisme dalam lukisan telanjang merupakan metode tersendiri dalam menggambarkan tema manusia dan hubungannya dengan dunia.
Hiperrealisme dalam seni lukis dan seniman yang mewakili arah ini merupakan topik tersendiri.
Keahlian masing-masing terus diperbandingkan; para penikmatnya mencari persamaan dan perbedaan motif, gambar, dan teknik. Beberapa karya tidak dapat dibedakan dari foto, namun ada lukisan yang ciri-ciri teknik individu senimannya masih terlihat jelas dalam gambar realistik.
Lantas, seniman hiperrealis, siapakah mereka dan mengapa mereka membutuhkannya?
Mengapa mencoba menyampaikan hal-hal yang mungkin tidak kita sadari dalam proses mengamati sesuatu dan fenomena? Lagipula yang sedang kita bicarakan tentang kenyataan, bukan tentang fotografi...
Dan di sini praktis tidak ada batasan bagi artis... Jika ada keinginan untuk memahami detail molekuler - semuanya ada di tangan seniman - yang utama adalah mempelajari teknik dan mempelajari cara mahir terapkan...
Lantas, apa bedanya seni lukis klasik dengan proses penciptaan hiperrealisme?
Dalam seni lukis klasik, seniman menampilkan dinamika benda-benda di atas kanvas yang tidak bergerak, seolah-olah lukisan itu berhenti sejenak dan akan segera melanjutkan geraknya….
Para hiperrealis ingin mengabadikan keheningan ini selamanya, seperti yang bisa dilakukan dalam fotografi.
Kebetulan imobilitasnya ternyata terlalu hipertrofi (berlebihan). Metode pembuatan gambar ini mengingatkan pada fotografi eksposur panjang. Penonton jelas merasa tidak hanya bermain dengan ruang, tetapi juga dengan waktu. Lukisan serupa Mereka tidak menghentikan waktu, namun membuatnya lebih lambat dan lebih cair.
Dan lukisan dengan gaya hiperrealisme memungkinkan Anda melihat melalui mikroskop dan melihat banyak hal yang tidak terlihat - ini sungguh luar biasa dan mempesona...
Karya-karya bergaya hiperrealisme harus lebih dari sekedar salinan realitas, ia harus menyampaikan hiper-realitas...
Mengapa seorang seniman membutuhkan ini?
Bagi banyak orang, hiperrealisme bentuk khusus ekspresi diri. Bagi sebagian orang, ini adalah kesempatan untuk mengasah keterampilan mereka dan mencapai efek maksimal dengan cat dan kuas, tetapi bagi yang lain ini adalah cara meditasi, relaksasi, dan kesenangan luar biasa dari pengerjaan detail yang cermat pada objek dan objek.
Apakah Anda ingin mencoba diri Anda sendiri sebagai Artis Realis? Bagikan kesan dan pemikiran Anda tentang masalah ini...
Kami menunggu komentar Anda... Dan pekerjaan Anda - jika Anda sudah mencoba sendiri dalam teknik ini...
Dan jika Anda ingin mencoba diri Anda sebagai seniman realis, mulailah sekarang juga -
Para seniman ini kagum dengan bakat mereka dan cara mereka menciptakan lukisan hiper-realistis. Sulit dipercaya, tapi ini bukanlah foto, melainkan lukisan asli yang digambar dengan pensil, cat, dan bahkan pulpen. Kami tidak mengerti bagaimana mereka melakukannya?! Nikmati saja kreativitas mereka.
Omar Oritz- seniman hiperrealis dari Meksiko, Sarjana Desain Grafis. Subjek utama lukisannya adalah sosok manusia, kebanyakan perempuan telanjang. Dalam lukisannya, sang seniman mengidentifikasi tiga unsur: sosok manusia, kain yang disampirkan, warna putih. Keunikan karya Omar adalah gayanya yang minimalis, keringkasan dalam menyampaikan lekuk dan garis halus pada tubuh, serta oil work.
Paul Cadden — seniman kontemporer kelas dunia dari Skotlandia. Untuk karyanya, Paul hanya menggunakan kapur putih dan grafit, yang dengannya ia dapat membuat ulang hampir semua foto, dengan memperhatikan detail kecil yang tidak terlihat. Seperti yang diakui sang seniman sendiri, ia tidak menciptakan detail-detail baru, tetapi hanya menekankannya, sehingga menciptakan ilusi realitas baru, yang seringkali tidak terlihat di foto aslinya.
Kamalky Laureano- artis lahir di Republik Dominika pada tahun 1983, saat ini tinggal dan bekerja di Mexico City. Kamalki lulus dari Sekolah Desain dan Seni dan berspesialisasi dalam pembuatan potret hiper-realistis. Subjeknya sulit dibedakan dengan foto asli, meski dilukis dengan cat akrilik di atas kanvas. Bagi penulis, karyanya bukan sekadar tiruan foto, melainkan seumur hidup, diwujudkan di atas kanvas.
Gregory Thielker- Lahir di New Jersey pada tahun 1979, ia belajar sejarah seni dan lukisan di Universitas Washington. Pindah ke Boston menjadi titik awal karyanya mengenai pemandangan kota hiper-realistis yang membuatnya terkenal di seluruh dunia. Lukisan Tilker seperti bepergian dengan mobil di hari hujan yang dingin. Terinspirasi dari karya seniman tahun 70-an, penulis menciptakan lukisan realistiknya dengan menggunakan cat air dan cat minyak.
Harga Lee adalah seorang seniman dari New York, lulus dari universitas dengan gelar di bidang seni lukis, dan berspesialisasi dalam lukisan figuratif. Tema utama karya Lee adalah hubungan kompleks perempuan dengan makanan. Seolah-olah penonton sedang menyaksikan dari luar para wanita yang diam-diam memakan sesuatu yang enak, namun berbahaya. Sang seniman sendiri mengatakan bahwa dalam karyanya ia mencoba menunjukkan fakta bahwa perempuan memberikan makanan dengan kualitas yang tidak melekat padanya, dan mencari hiburan di sumber yang tidak pantas. Lukisan-lukisan tersebut menyampaikan absurditas situasi, upaya melarikan diri dari kenyataan, untuk meredakan sensasi yang tidak menyenangkan.
Ben Weiner lahir 10 November 1980 di Burlington, Vermont, lulus dari Universitas Seni, melukis dengan minyak di atas kanvas. Keunikan karya seniman adalah alur ceritanya yang tidak biasa. Ben melukis! Pertama, seniman mengaplikasikan cat pada permukaan karya, memotretnya, dan kemudian melukis gambar di atas kanvas dari foto yang sudah jadi.
Dilahirkan pada tahun 1950 di California Utara, dia terkenal dengan lukisan akrilik realistik di atas kanvas. Sebagai seorang anak, penulis berbagi kecintaannya pada menggambar dengan kesuksesannya dalam olahraga, tetapi cedera punggung menentukan pekerjaan utama Ray. Seperti yang diakui sang seniman, menggambar mengalihkan perhatiannya rasa sakit yang terus-menerus di belakang. Tuannya masih di dalam tahun-tahun awal mendapat pengakuan luas dan banyak penghargaan dalam kompetisi seni.
Biksu Alyssa tinggal dan menciptakan lukisannya di Brooklyn, dikenal luas karena lukisan “basah” realistisnya. Seniman menggunakan filter seperti air, kaca atau uap untuk membuat desain abstrak. Untuk karyanya, Alyssa kerap menggunakan foto-foto dari arsip pribadi keluarga dan teman. Wajah wanita dan sosok-sosok dalam lukisan itu mirip satu sama lain - sang seniman sering melukis potret diri, karena ia mengklaim bahwa “lebih mudah” baginya untuk membuat plot yang diperlukan.
Pedro Campos- hiperrealis dari Madrid, mulai melukis dengan cat minyak hanya pada usia 30 tahun. Sang seniman menciptakan benda mati realistisnya menggunakan cat minyak. Campos telah bekerja sebagai desainer interior, ilustrator, dan pemulih seni furnitur, patung, dan lukisan. Sang seniman percaya bahwa pekerjaannya sebagai pemulihlah yang membantunya mengasah keterampilannya.
Dirk Dzimirsky- seniman asal Jerman, lahir tahun 1969, mengenyam pendidikan seni, bekerja dengan teknik pensil. Seniman menggambar dari foto, tanpa membahas detail terkecil, dan banyak berimprovisasi. Dirk mengatakan bahwa saat mengerjakan sebuah lukisan, dia membayangkan model hidup, jadi dia menggunakan foto hanya untuk menyampaikan proporsi yang telah ditentukan secara menyeluruh. Miliknya tugas utama Penulis percaya dalam menciptakan kesan kehadiran subjek dalam gambar.
Thomas Arvid- Seniman hiperrealis Amerika dari New Orleans, yang lahir dan besar di Detroit, tidak punya Pendidikan formal, ahli dari apa yang disebut benda mati “kebesaran”. Rangkaian lukisan realistiknya “Wine Cellar” berupa gabus, botol, gelas dengan minuman bersoda atau berwarna merah tua. Kritikus dan publikasi terkemuka mencatat lebih dari 70 karya seniman. Lukisan sang master tidak hanya menghiasi dinding kilang anggur dan salon anggur bergengsi, tetapi juga koleksi dan galeri pribadi.
Robin Eley lahir di Inggris, dibesarkan dan terus tinggal dan bekerja di Australia, memegang gelar Bachelor of Fine Arts dan telah dianugerahi Penghargaan Potret Nasional Doug Moran. Dia menciptakan lukisan hiper-realistisnya dengan menggunakan minyak, dan menganggap subjek “manusia dan plastik” sebagai “kuda” utamanya. Sang master mengerjakan satu lukisan selama kurang lebih 5 minggu, 90 jam seminggu, hampir setiap lukisan menggambarkan orang-orang yang dibungkus dengan plastik.
Samuel Silva- Artis amatir Portugis Pendidikan luar biasa, yang aktif contoh pribadi membuktikan bahwa Anda bisa menciptakan sebuah mahakarya dari apa saja. Saat membuat lukisan, sang seniman menggunakan palet delapan warna pulpen dari Bic. Silva berprofesi sebagai pengacara, dan menganggap kecintaannya pada menggambar tidak lebih dari sekedar hobi. Saat ini, seniman otodidak ternama dunia ini menguasai teknik melukis baru dengan menggunakan cat, kapur, pensil warna, pastel, dll.
Gottfried Helnwein- Seniman Austria, penulis lukisan hiper-realistis tentang sosial, politik dan topik sejarah, “ahli pengakuan yang tak terduga,” sebagaimana penulis W. Burroughs menyebutnya. Penulis dididik di Akademi Seni Rupa Wina dan dianggap sebagai seniman tingkat tinggi level profesional. Ketenarannya sampai batas tertentu disebabkan oleh subjek kontroversial dan komposisi surealis. Sang master sering kali menggambarkan karakter buku komik dalam lukisannya dan mengakui bahwa dia “belajar lebih banyak dari Donald Duck daripada di semua sekolah yang dia ikuti.”
Franco Clun adalah seniman otodidak Italia yang lebih menyukai gambar grafit daripada semua teknik artistik lainnya. Hasilnya adalah lukisan realistik hitam putihnya Belajar sendiri Perancis berbagai literatur tentang teknik menggambar.
Kelvin Okafor- Artis hiperrealis, lahir tahun 1985, tinggal dan bekerja di London. Kelvin menerima gelar seni rupa dari Universitas Middlesex. Pengarang membuat lukisannya dengan pensil sederhana; tema utama karyanya adalah potret para selebritis.
Amy Robins adalah seniman asal Inggris yang menggunakan pensil warna dan kertas konstruksi untuk karya hiper-realistisnya. Seniman memiliki pendidikan di bidang seni dan desain, gelar sarjana seni visual, tinggal dan bekerja di Bristol. Sedikit yang diketahui tentang penulis muda ini, tetapi karyanya telah menjadi terkenal di seluruh dunia, mencolok dalam realisme dan teknik eksekusinya.
Robert Longo- Seniman dan pematung Amerika, lahir di Brooklyn pada tahun 1953, dianugerahi penghargaan Goslar Kaiser Ring yang legendaris. Gambar 3D Anda ledakan nuklir, tornado, angin topan, dan hiu, sang seniman menggambar dengan arang di atas kertas. Longo sering disebut sebagai "pelukis kematian". Lukisan terkenal Untitled (Skull Island) yang menggambarkan ombak dijual di lelang Christie's di London seharga $392 ribu.
Diego Fazio- seorang seniman otodidak, lahir pada tahun 1989 di Italia, tidak memiliki pendidikan seni, memulai dengan mengembangkan sketsa untuk tato, dan seiring waktu mengembangkan teknik menggambarnya sendiri. Artis muda ini adalah peserta dalam banyak hal kompetisi internasional, di mana ia memenangkan hadiah dan dipresentasikan di pameran di seluruh dunia. Artis itu bekerja dengan nama samaran DiegoKoi.
Bryan Drury lahir tahun 1980 di Salt Lake City, memiliki ijazah dari New York Academy of Arts, menciptakan lukisan bergenre realisme. Sang seniman melukis lukisannya dengan menggunakan cat minyak. Seperti yang diakui penulisnya, dalam karyanya ia mencoba fokus pada kualitas organik kulit dan kekurangannya.
Steve Mills adalah seorang seniman Amerika yang menjual lukisan pertamanya pada usia 11 tahun. Sang seniman menciptakan lukisannya dengan cat minyak, dengan fokus pada detail terkecil. Kehidupan sehari-hari, yang sering kali tidak kita sadari dalam kesibukan kita yang abadi. Seniman mencatat bahwa ia menggambarkan objek sebagaimana adanya kehidupan nyata, tanpa mengubah atau melebih-lebihkan bentuk aslinya.
Paulus Paru lahir di Hongkong, menggambar dengan pensil otomatis di lembar A2. Keunikan teknik pembuatan lukisan adalah penolakan mendasar terhadap penggunaan penghapus; semua karya digambar secara utuh. “Muse” utama sang seniman adalah kucing, meskipun ia juga melukis manusia dan hewan lainnya. Setiap karya membutuhkan waktu penulis setidaknya 40 jam.
Roberto Bernardi lahir di Italia, tertarik pada hiperrealisme pada usia 19 tahun, bekerja sebagai pemulih di Gereja San Francesco. Untuk membuat lukisan dia menggunakan cat minyak. Serangkaian karya yang menggambarkan objek-objek yang menjadi ciri masyarakat konsumen membuat sang seniman terkenal di seluruh dunia. Gambar dengan permen, mesin penjual otomatis, rak kulkas - kartu bisnis seniman, meskipun persenjataannya mencakup lanskap, benda mati, dan banyak lagi.
Juan Francisco Casas adalah seniman Spanyol yang membuat lukisannya dengan pulpen Bic biasa. Casas adalah seorang seniman tradisional yang memutuskan untuk membuktikan kepada orang lain bahwa yang penting bukanlah bahan karyanya, melainkan metode dan teknik melukisnya. Pameran pertama orang Spanyol yang kreatif membuatnya terkenal di seluruh dunia. Sebagian besar lukisan Casas menggambarkan teman-temannya.
Teresa Elliott adalah seorang seniman Amerika yang sebelum membuat lukisan cat minyak realistik, sukses bekerja sebagai ilustrator selama 26 tahun. Teresa memiliki gelar B.A. seni rupa, kembali ke seni klasik, menjadi terkenal di seluruh dunia berkat potretnya, yang jujur hingga detail terkecil.
