Seni adalah cara untuk menunjukkan emosi atau mengomunikasikan pikiran. Seni merupakan bagian penting dalam kehidupan budaya masyarakat. Ada berbagai bentuk seni.
Lukisan, patung, fotografi
Lukisan adalah praktik mengaplikasikan cat atau warna pada suatu permukaan. Ada banyak genre dan gaya. Misalnya saja lukisan pemandangan, potret, dan still life. Ada banyak sekali pelukis terkenal, seperti Leonardo da Vinci dengan Mona Lisa-nya dan Rafael dengan Sistine Madonna-nya.
Patung merupakan salah satu seni plastik. Proses pengerjaannya melibatkan ukiran atau pemodelan. Batu, tanah liat atau kayu adalah bahan yang paling umum.
Fotografi juga merupakan suatu bentuk seni tetapi ditandai dengan penggunaan berbagai alat teknis. Berkat kemajuan teknologi seorang fotografer dapat menciptakan gambar yang tak terlupakan.
Teater dan bioskop
Teater adalah suatu bentuk seni di mana sekelompok orang tampil di depan penonton secara langsung. Pertunjukannya biasanya didasarkan pada peristiwa nyata atau khayalan. Para aktor mengomunikasikan pengalaman ini kepada publik melalui gerak tubuh, lagu, dan kata-kata.
Sinema adalah bentuk seni yang relatif baru. Tindakan ini dilakukan di layar. Saat ini, bioskop merupakan kegiatan rekreasi yang sangat populer.
Musik dan arsitektur
Musik selalu menjadi bagian penting dalam kehidupan manusia. Genre musik yang berbeda dapat digunakan untuk relaksasi, kebangkitan, dan lainnya. Semua orang pernah mendengar tentang Ludwig van Beethoven, Wolfgang Amadeus Mozart dan komposer hebat lainnya.
Karya arsitektur seringkali dianggap sebagai suatu bentuk seni. Arsitektur cukup serbaguna. Ada banyak gaya, bentuk dan tren. Pasti ada yang mengagumi Sagrada Familia karya Antoni Gaudi atau Istana Musim Dingin karya Francesco Rastrelli.
Konsep seni
Seni adalah cara untuk menyampaikan emosi atau mengekspresikan pikiran Anda. Artis bagian penting kehidupan budaya orang. Ada berbagai bentuk seni.
Lukisan, patung, fotografi
Lukisan ditandai dengan penerapan cat atau warna pada suatu permukaan. Ada banyak genre dan gaya dalam seni lukis. Misalnya lanskap, potret, dan still life. Banyak nama pelukis yang dikenal, antara lain Leonardo da Vinci dengan lukisannya “Mona Lisa” dan Raphael dengan “Sistine Madonna”.
Patung termasuk dalam seni rupa. Proses pengerjaannya ditandai dengan ukiran atau pahatan. Bahan utamanya adalah batu, tanah liat dan kayu.
Fotografi juga merupakan seni, namun bercirikan penggunaan berbagai perangkat teknis. Berkat kemajuan teknologi, fotografer dapat menciptakan gambar yang tak terlupakan.
Bioskop
Teater adalah suatu bentuk seni di mana sekelompok orang tampil di depan penonton. Pertunjukannya biasanya didasarkan pada peristiwa nyata atau fiktif. Aktor berkomunikasi dengan penonton melalui gerak tubuh, lagu, dan kata-kata.
Sinema adalah bentuk seni yang relatif muda. Di dalamnya, aksi terjadi di layar. Saat ini bioskop adalah bentuk rekreasi yang sangat populer.
Musik dan arsitektur
Musik selalu menjadi bagian penting kehidupan manusia. Berbagai genre musik digunakan untuk relaksasi, kebangkitan, dan banyak lagi. Setiap orang pasti pernah mendengar tentang Ludwig van Beethoven, Wolfgang Amadeus Mozart dan komposer hebat lainnya.
Karya arsitektur juga merupakan subjek seni. Arsitekturnya sangat beragam. Ada berbagai gaya, bentuk dan tren dalam arsitektur. Anda pasti mengagumi Sagrada Familia karya Antoni Gaudi atau Istana Musim Dingin karya Francesco Rastrelli.
Kursus bahasa Inggris pertama di dunia bagi para profesional seni sungguh unik. Ini dibuat khusus untuk memungkinkan kurator, sejarawan seni, seniman dan pemilik galeri untuk dengan mudah berintegrasi ke dalam lingkungan seni kontemporer internasional.
Apa yang siswa katakan tentang Artspeak:
Artspeak memberi Anda kesempatan untuk mengerjakan teks aplikasi Anda sendiri untuk pameran, hibah, partisipasi dalam konferensi melalui diskusi publik dalam kelompok dan konsultasi individu. Saya melihat proyek-proyek peserta kursus memperoleh kejelasan dan keringkasan, konten menjadi paling efektif dijelaskan dalam kaitannya dengan tujuan, dan peserta sendiri mendapatkan kesadaran baru akan potensi mereka untuk mencapai tujuan. mitra asing.
Zinaida Starodubtseva, kritikus seni dan sejarawan seni kontemporer Rusia
Kosakata profesional dan struktur penyajian yang jelas adalah hal penting yang saya perlukan dan harapkan untuk saya eksplorasi. Melalui kursus ArtSpeak saya tidak hanya memperluas kosa kata saya, tetapi juga memperoleh kerangka yang diperlukan untuk teks seni.
Ekaterina Malakhova perancang grafis
Kursus singkat, padat, dan sangat bermanfaat. Kelompok kecil dimana setiap siswa mendapat perhatian, namun terdapat kesempatan untuk mendiskusikan topik tersebut dalam kelompok. Kamus, pengiring video dan audio yang sangat berguna tentang topik tersebut. Elena Rubinova adalah orang yang luar biasa, menular dengan energi dan sikap kepeduliannya terhadap bahasa dan seni.
Tatyana Provorova pemilik galeri, Rostov-on-Don
Di antara keuntungan khusus dari program ini adalah analisis seluk-beluk tata bahasa, yang dalam lingkungan berbahasa Inggris merupakan penanda unik keterlibatan dalam lingkungan seni, dan tugas untuk memecahkan masalah praktis tertentu.
, direktur Yayasan Seni Abstrak Rusia
Saya menerima seperangkat kosa kata dan bahan tambahan yang diperlukan, yang sekarang saya gunakan secara aktif dalam pekerjaan saya. Setiap pelajaran dikhususkan untuk topik tertentu, yang diungkapkan sepenuhnya melalui teks asli yang relevan, rekaman audio dan video, dan kamus tambahan tentang topik yang dipilih.
Elena Bistrichan manajer seni dan kurator
Kursus yang sangat berguna dan diperlukan bagi orang-orang yang ingin berbicara bahasa Inggris di bidang seni! Sejumlah besar informasi yang diperlukan dan kosa kata profesional... segala sesuatu yang diberikan dan dipelajari di kelas hanya pada intinya, dengan pendekatan individu! Perasaan mendapatkan kosakata yang sangat berharga dalam waktu singkat!
Kristina Okan artis
Kursus ini sangat bagus, sangat berguna bagi para profesional yang terlibat dalam studi dan manajemen seni. …. program ini dikembangkan dengan sangat benar, profesional, setiap topik relevan dan menarik. Bagi saya pribadi, kursus ini memberi saya banyak hal baik di bidang bahasa Inggris maupun di bidang kritik seni internasional.
Ekaterina Kondranina, direktur dana seni
Kursus ArtSpeak merupakan semacam dorongan bagi saya untuk secara bersamaan memoles sejarah seni dan meningkatkan tingkat bahasa Inggris saya. Tidak mudah untuk menganalisis karya seni dalam bahasa lain dan merumuskan pemikiran Anda menjadi ungkapan yang lengkap dan bermakna dalam bahasa Inggris.
Alexandra Lucerna perancang
Pertanyaan dan jawaban
Untuk siapa kursus ini?
Jika Anda ingin mengambil magang internasional dan/atau mengajukan hibah internasional di bidang seni. Jika tugas Anda adalah mengekspresikan ide artistik Anda dalam bahasa Inggris dan membuat pernyataan artis Anda sendiri. Jika Anda seorang manajer seni atau pemilik galeri yang bekerja di pasar internasional. Jika Anda seorang kurator yang membuat proyek pameran internasional dan berkomunikasi dengan para profesional di bidang Anda. Jika Anda seorang sejarawan seni atau kritikus seni, yang menganggap komunikasi dengan rekan-rekan di luar negeri adalah bagian dari profesinya.
1. Melihat gambar (deskripsi dan analisis sebuah karya klasik)
Modul pertama memberikan ciri-ciri leksikal dan gramatikal dari pidato seni dengan menggunakan contoh berbagai format kritik seni. Fokusnya adalah pada kosakata dasar yang diperlukan untuk melakukan analisis formal terhadap sebuah karya seni. Pembelajaran menggunakan video tutorial yang menjelaskan skema 4 langkah untuk menganalisis sebuah karya seni. Kosakata diperkuat melalui serangkaian latihan tertulis dan lisan.
2. Analisis dan interpretasi suatu karya seni (dasar-dasar kritik seni)
Modul ini mengkaji model analisis seni rupa 4 tahap (deskripsi – analisis – interpretasi – penilaian) dengan menggunakan contoh karya klasik dan seni lukis modern. Secara terpisah, struktur tata bahasa yang sering digunakan dalam seni tertulis bahasa Inggris diberikan.
3. Tren modern museologi, budaya representasi, peran museum di abad ke-21
Modul ini mengembangkan kosakata yang diperlukan untuk membandingkan museum klasik dan museum era postmodern. Fungsi pendidikan dan hiburan museum modern dan peran teknologi digital dipertimbangkan. Latihan tertulis dan lisan didasarkan pada klip video dari pidato T. Campbell, direktur Metropolitan Museum of Art.
4. Di balik layar pameran: perencanaan, tahapan penyelenggaraan pameran
Dalam modul ini, penekanan utamanya adalah pada kosa kata dan gaya yang diperlukan untuk menyusun aplikasi pameran (proposal pameran) / atau pernyataan seniman - memorandum singkat seniman: tujuan, struktur dan penulisan. Berdasarkan materi dari aplikasi nyata dari kurator Inggris. Latih secara lisan kosakata yang diperlukan untuk menggambarkan fungsi dan kegiatan kuratorial.
5. Di balik layar pameran: penataan ruang/pencahayaan di museum dan pameran
Fokusnya adalah melatih kosakata yang diperlukan untuk membahas cahaya dan pencahayaan. Kosakata diperkuat melalui serangkaian latihan tertulis dan lisan. Pelajaran ini menggunakan potongan video dari seorang spesialis Amerika dalam desain pameran dan pencahayaan.
6. Seni publik dan seni jalanan: dari praktik seni lokal hingga distribusi global
Pelajaran terakhir dikhususkan untuk topik kontroversial seni yang populer di ruang publik. Siswa mempelajari kosakata tentang topik tertentu, mempraktikkannya melalui serangkaian latihan, kemudian terlibat dalam debat setelah menonton klip video tentang topik tersebut - (debat di Turner Contemporary dan seniman J Harris, yang berspesialisasi dalam patung tiup)
Selama kursus, siswa mengerjakan dua karya tertulis - analisis tertulis atas sebuah karya seni dan permohonan untuk pameran / untuk seniman (pernyataan seniman). Makalah akhir didiskusikan dan dipresentasikan di kelas, dan siswa biasanya mengambil proyek nyata mereka sendiri untuk kemudian menggunakan materi tertulis dalam proyek.
Beberapa orang berpendapat bahwa dunia saat ini terlalu “materialistis”. Terkadang manusia gagal untuk menghargai kecantikan yang mengelilingi kita dimana-mana. Mereka terlalu terobsesi dengan, seperti yang mereka katakan, “masalah nyata”. Sayangnya, jika Anda menyuruh mereka berhenti dan melihat-lihat, mereka akan mengira Anda hanya menertawakan mereka. “Tidak bisakah kamu melihat aku sedang sibuk? Menatap sesuatu tidak bisa memberiku uang!” - akan menjadi jawabannya.
Tapi kita semua tidak boleh lupa bahwa kepribadian manusia adalah konstitusi beruas lima (tubuh, kehidupan, pikiran, makhluk psikis dan spiritual). Tak satu pun dari unsur-unsur ini berdiri terpisah satu sama lain. Ada baiknya untuk menaiki tangga karier secepat mungkin dan menjadi sejahtera. Tapi jangan lupakan jiwa Anda - manjakan diri Anda dengan seni.
Menurut pendapat saya, seni memainkan peran besar dalam pengembangan dunia spiritual setiap manusia. Seni membantu melihat sesuatu dari sudut pandang lain, mengangkat pikiran dan jiwa, membantu mengembangkan selera yang baik. Saya pikir sangat penting bagi seniman berbakat untuk dapat menangkap dan mewakili hal tak berwujud seperti suasana hati. Dengan demikian, orang yang melihatnya tidak hanya memperoleh informasi mengenai pokok bahasan kanvas, tetapi juga dapat memahami sikap seniman terhadap kanvas tersebut. Dan kita harus sepakat bahwa seorang pelukis yang baik harus melibatkan orang yang melihatnya dalam proses kreatifnya. Maksudnya, meskipun sang seniman melukis hanya memberi kita beberapa petunjuk, isyarat agar kita bisa memahami pesannya dengan lebih baik, namun hanya pencinta seni yang sangat berhati-hati yang akan memahaminya sepenuhnya.
Orang yang ingin menyebut dirinya terpelajar harus tahu banyak tentang seni. Itu semua karena seni menunjukkan pandangan seseorang. Misalnya, ada genre seni rupa seperti potret seremonial atau lukisan sejarah. Bagaimana seseorang bisa memahami pesan sang seniman jika dia sendiri tidak tahu apa yang ada di kanvas?
Selain lukisan dan potret sejarah, terdapat genre seni rupa lain seperti lanskap, lukisan bergenre, still life, lukisan religi, dan lain-lain. Setiap genre biasanya mempunyai keistimewaan tersendiri (setidaknya dulu memang demikian, karena saat ini seni rupa modern semakin berkembang dan memang tidak mengenal batas).
Mari kita mengambil potret. Meskipun setiap potret berbeda dan individual, titik pusat dari masing-masing potret adalah wajah atau sosok manusia. Detail lainnya biasanya berada di bawahnya. Di latar belakang kita dapat melihat hal-hal yang benar-benar berbeda — dan itu bergantung pada desain sang seniman, apakah latar belakangnya samar-samar atau memiliki garis tepi yang jelas. Kemiripan antara potret yang bagus dan aslinya ditangkap dengan tangan yang pasti. Selain itu, penting untuk tidak hanya menyampaikan ciri-ciri wajah orang tersebut tetapi juga memberikan kesan tentang karakternya. Potret yang bagus dapat menceritakan kepada kita keseluruhan kisah hidup seseorang!
Apa saja hal lain yang membuat kanvas begitu berbeda? Tentu saja gaya lukisan memegang peranan besar. Cukuplah dikatakan bahwa jika kita membandingkan potret kuno dengan potret yang berasal dari zaman Renaisans atau zaman modern, kita akan melihat perbedaannya pada pandangan pertama. Pada awalnya orang tidak tahu apa-apa tentang kaidah seni lukis, tentang perspektif atau cara menyampaikan volume. Kontribusi teknis yang besar diberikan pada lukisan selama Renaisans, ketika setiap gambar tampaknya berusaha mencapai kesempurnaan. Aturan baru dalam melukis ditemukan dan kanvas menjadi lebih realistis. Seniman mulai memperhatikan detail terkecil, disana ada Dengan skema warna yang luas dalam karyanya, mereka berhasil mencapai visi secara mendalam dan menciptakan kesan terbuka dalam karyanya.
Sangat tidak mungkin untuk menyebutkan semua gaya seni rupa karena ada banyak sekali, tetapi saya akan menjelaskan beberapa patah kata tentang salah satunya. Itu Impresionisme, salah satu favorit saya.
Seperti yang bisa Anda tebak dari namanya “Impresionisme”, tujuan utama para pelukis yang berkarya dengan gaya ini adalah untuk menangkap dan merepresentasikan kesan pertama yang ditimbulkan oleh pemandangan tersebut. Mereka memandang pemandangan secara luas dan itulah sebabnya mereka cenderung tidak menggambarkan setiap detailnya. Jadi, bagaimana mereka mengatur volume dan perspektif?
Itu semua karena mereka menemukan teknik baru dan mengadopsi palet baru. Pertama, mereka menemukan bahwa setiap warna memiliki warna yang saling melengkapi (misalnya ungu untuk kuning kehijauan). Mereka menggunakannya bersama-sama dan warna-warnanya terpesona dan larut di mata orang yang melihatnya, menghasilkan efek yang menakjubkan. Kemudian mereka tidak mencampurkan warna-warna, melainkan meletakkan warna-warna murni yang dari kejauhan menyatu dan menghasilkan efek yang diinginkan. Mereka tidak menggunakan warna hitam – hanya hijau tua, nila, atau ungu tua. Selain itu, kaum impresionis biasanya menggunakan sapuan kuas yang cepat dan kuat serta jarang menguraikan objek.
Teknik ini revolusioner. Tidak ada yang pernah mencoba melakukan hal seperti ini sebelumnya. Itu sebabnya pada awalnya orang tidak bisa memahami Impresionisme, karya seni mereka dilarang, seniman lain meremehkannya. Dan kini kanvas ini menjadi yang termahal di dunia.
Pada zaman prasejarah, orang pertama menggunakan kapur untuk menggambar bison atau rusa di gua mereka. Anak-anak kecil mencoba menggambar segala sesuatu yang mereka lihat di sekitar mereka. Soalnya, orang cenderung kreatif. Ini adalah cara yang bagus untuk mengekspresikan kepribadian kita, cara yang bagus untuk mengalihkan perhatian dari masalah. Meskipun beberapa orang akan mengatakan itu hanya membuang-buang waktu dan sama sekali tidak berguna, sebenarnya tidak demikian. Ya, mungkin tidak semua orang cukup berbakat untuk menjadi seniman yang brilian, namun setiap orang memiliki kemampuan untuk merenung. Jangan biarkan jiwa Anda bosan — bukalah dunia Seni untuk diri Anda sendiri, jelajahi misterinya, ajukan pertanyaan dan cari jawaban, nikmati mahakaryanya, dan mungkin, ciptakan karya Anda sendiri!
V. P.Reichet
TEKS SENI DALAM KONTEKS PENGAJARAN BAHASA INGGRIS DI UNIVERSITAS
Karya tersebut dipresentasikan oleh Departemen Bahasa Asing dan Linguodidactics Universitas Negeri St.
Pembimbing Ilmiah - Kandidat Ilmu Filologi, Associate Professor T. N. Ivanova
Artikel ini mengkaji teks sejarah seni rupa Inggris, nya ciri-ciri linguistik dalam konteks pengajaran bahasa Inggris kepada siswa sejarah seni. Karya ini memberikan rekomendasi metodologis yang mendorong pemahaman teks ilmiah bahasa Inggris.
Kata kunci: pengajaran, bahasa Inggris, teks sejarah seni rupa.
TEKS DALAM SEJARAH SENI DALAM RANGKA PENGAJARAN BAHASA INGGRIS KEPADA MAHASISWA UNIVERSITAS
Artikel berkaitan dengan analisis teks bahasa Inggris dalam sejarah seni, struktur linguistiknya dalam konteks pengajaran bahasa Inggris kepada mahasiswa yang berspesialisasi dalam sejarah seni dan mata pelajaran terkait. Kata kunci: pengajaran, bahasa Inggris, teks sejarah seni rupa.
Tujuan artikel ini adalah upaya untuk menganalisis teks ilmiah bahasa Inggris dan mempertimbangkan fitur linguistiknya dalam konteks pengajaran bahasa Inggris kepada siswa sejarah seni.
Struktur komposisi suatu teks ilmiah (pendahuluan, bagian utama, kesimpulan) memungkinkan adanya variabilitas yang besar karena perkembangan logis pemikiran penulis. Kita dapat menganggap bagian-bagian individual dari esai ilmiah sebagai jenis rincian
pernyataan dengan struktur internal dan metode pengorganisasian tertentu.
Representasi struktur komposisi dan semantik ini berkontribusi pada pengurutan komponen logis-semantik, komposisi dan linguistik dari teks ilmiah selama persepsinya dan mengarah pada representasi sistematis dari setiap teks ilmiah.
Koherensi teks ilmiah dijamin dengan penggunaan kosakata terminologis,
milik sistem terminologi swasta yang cukup tertutup - dalam kasus kami, topik sejarah seni - dan menandakan koherensi semantik dan formal teks, karena istilah-istilah tersebut ditemukan baik dalam isi teks maupun dalam judul bab dan bagian struktural lainnya dari monografi. Misalnya seperti satuan nominatif: arsitektur (architecture), gaya (style), tatanan (order), candi (candi), warna (color), ornamen (ornamen), bahan (material), batu (stone), dan lain-lain. D.
Seringkali, hubungan antara bagian-bagian dan keseluruhan, hubungan antara elemen-elemen suatu siklus, dll. ditetapkan antar konsep. Jenis utama hubungan antar konsep, yang juga dapat dicatat dengan urutan istilah dalam teks ilmiah, meliputi sebab-dan -hubungan efek. Misalnya: ...orang Aragon membuat Doria kelaparan hingga tunduk dan menyebut kastil maritim itu orang Castelaragon. Suku Pisan menetap di sini pada tahun 1769, dan sejak itu pemukiman di sekitar gunung tersebut disebut Castelsardo.
Dalam menganalisis informasi yang disampaikan oleh sebuah teks sejarah seni rupa dalam aspek komunikatif-pragmatis, penting untuk mempertimbangkan fakta bahwa informasi tersebut mewakili pendapat penulis, visi dunia, yaitu gambaran pribadi tentang konsep dan konsep yang diberikan. oleh pengarang berdasarkan sifat-sifat yang diidentifikasinya atau ciri-cirinya.
Informasi ini mungkin juga berisi interpretasi penulis tentang hubungan sebab-akibat dan jenis hubungan logis lainnya antara kategori dan konsep sejarah seni. Dalam hal demikian, penulis secara langsung atau tidak langsung memberikan penilaiannya terhadap fakta, peristiwa, hubungan yang disajikan dari sudut pandang kemungkinan vs. ketidakmungkinan, penerimaan vs. tidak dapat diterima, kebenaran vs. kepalsuan, dll.
Contohnya adalah kalimat berikut: Pada saat dalam sejarah ketika semangat suatu bangsa diterjemahkan ke dalam sebuah taman, lahirlah gaya taman yang baru dan berbeda - sebuah gaya yang akan menjadi ekspresi sempurna dari tempat dan zamannya sendiri dan yang mana tidak akan pernah lagi terlihat dalam kondisi terbaiknya di negeri lain atau di masa depan. Namun seperti yang kita ketahui dari sejarah seni dan sejarah
Petersburg, gaya Barok Eropa awalnya muncul di Rusia, di mana ia menjadi terkenal, juga menjadi unik.
Ciri-ciri teks sejarah seni rupa ditinjau dari sarana ekspresi pengarang/pengarangnya penilaian pribadi, hubungan dengan fakta apa pun, rumusan argumentasi, dan lain-lain dapat dipertimbangkan dalam aspek stilistika linguistik, yang mencerminkan kekhususan sarana linguistik teks ini.
Saat menggunakan bahasa kiasan dalam teks seni, penting untuk memiliki penilaian dan ekspresi penulis terhadap posisi penulis, emosi, dll. Pada dasarnya, sarana leksikal, tata bahasa dan gaya yang sama untuk menciptakan citra, menyampaikan emosi atau evaluasi digunakan seperti dalam jenis teks lainnya. Tidak jarang penulis teks kritik seni jurnalistik menggunakan metafora, membandingkan sistem artistik nyata dengan organisme hidup (bangunan sebagai mikrokosmos), dan hubungannya dengan perang (misalnya, garis atau ritmenya dalam sebuah gambar dapat “ berkelahi”, “bertabrakan”).
Asosiasi ini dan jenis asosiasi lainnya ditransfer ke proyeksi hubungan artistik nyata dalam gambaran sejarah seni abstrak dunia. Akibatnya, konsep-konsep dalam teks-teks tersebut diberi sifat/ciri dan predikat yang menjadi ciri model metaforis di atas, misalnya: dunia yang bermusuhan (hostile world), penjagaan yang aman (preserving security), parit pertahanan (defensive ditches).
Metafora konseptual (bersamaan dengan cara lain) dapat menjamin koherensi dan integritas teks. Namun betapapun luasnya penerapannya fungsi emosional dalam suatu pernyataan ilmiah selalu tunduk pada tujuan utamanya yaitu pelaksanaan fungsi informasi, karena fungsi emosional hanya membantu penulis untuk lebih meyakinkan membuktikan sudut pandangnya, membuat penerimanya mempercayai penerimanya. Dengan demikian, selain fungsi pragmatis, pencitraan dan emosi dalam teks ilmiah juga menjalankan fungsi informatif.
Pemodelan metaforis digunakan oleh penulis teks sejarah seni rupa ketika mentransfer pengetahuan khusus. Memberikan
Teks sejarah seni dalam konteks pengajaran bahasa Inggris di universitas
kemampuan menyajikan pengetahuan ilmiah dengan menggunakan gambar cerah dan menyajikan sesuatu yang kompleks dalam bentuk yang lebih sederhana, sehingga informasi ilmiah lebih mudah diakses. Dengan menyajikan suatu pengetahuan melalui pengetahuan lain (abstrak melalui konkrit, ilmiah melalui kehidupan sehari-hari), penulis menciptakan prasyarat untuk pemahaman yang memadai atas informasi yang disampaikan oleh penerima.
Jenis informasi khusus juga menentukan penggunaan “kode” khusus untuk verbalisasinya - kosakata terminologis. Konsep dan kategori khusus dan ilmiah memiliki sebutan tersendiri yang diberikan kepadanya dalam bahasa sejarah seni.
Berbagai jenis Kosakata dapat berfungsi untuk mengungkapkan berbagai jenis informasi secara verbal. Dalam menganalisis teks sejarah seni rupa, perlu diperhatikan bahwa banyak satuan nominatif yang berfungsi sebagai istilah sejarah seni rupa juga digunakan sebagai kata-kata komunikasi sehari-hari. Selain itu, baik dalam penggunaan ilmiah maupun sehari-hari, makna leksikal dari satuan-satuan tersebut biasanya menunjukkan adanya ciri-ciri semantik yang sama.
Hal ini menunjukkan bahwa tidak ada batas yang jelas antara pengetahuan biasa dan ilmiah. Mari kita bandingkan, misalnya: ciri-ciri semantik yang identik seperti karya (pekerjaan, tenaga kerja/produk), warna (warna, rona, nada/cat, bahan pewarna, pigmen, pigmen, warna), bayangan (bayangan, senja/bayangan, rona) , gaya (gaya, suku kata, cara/arah, sekolah seni/mode, gaya, potongan/keanggunan, rasa, anggun, kecemerlangan).
Karakteristik gaya linguistik penting lainnya dari teks ilmiah (M. N. Kozhina; L. G. Kunina) berbahasa Inggris (N. M. Razin-kina; I. V. Arnold; L. I. Zilberman; N. K. Ryabtseva): kompleksitas konstruksi sintaksis; stereotip leksikal, sintaksis dan komposisi; subordinasi sifat estetis pada sikap dan niat pragmatis pengarang; sifat penggunaan kemampuan emosional kata yang diatur; penggunaan klise sintaksis dan leksikal; dominasi objektivitas dalam penyajian, perpaduan metode penyajian non-subjektif (non-pribadi) dengan ekspresi subjektif
Kompleks konstruksi sintaksis disajikan dalam teks sejarah seni ilmiah dalam kalimat kompleks: Ini, seperti Faesulae Romawi, adalah kota kembar dan saingan Florentia, yang dibangun di tepi sungai Arno oleh Sulla pada tahun 80 SM sebagai koloni para veteran.
Komplikasi struktur sintaksis dapat terjadi melalui penggunaan konstruksi gerundial, participial dan infinitive (giliran): Setelah pekerjaan periode pertama ini, pembersihan langit-langit itu sendiri dilakukan antara tahun 1985 dan 1989 dan mengkonfirmasi hasil restorasi lunette. .
Definisi prepositif dan postpositif banyak digunakan, sering kali diwakili oleh kelompok kualifikasi dari rangkaian kata: di bawah kendali yang kaku dan konstan - di bawah kendali yang ketat dan konstan.
Di antara konstruksi gramatikal dalam teks bahasa Inggris, yang dominan adalah suara pasif, yang sering ditemukan dalam teks sejarah seni: ...antara tahun 1980 dan 1984 empat belas lunettes dengan Leluhur Kristus dibersihkan... . Namun struktur dengan suara aktif juga banyak digunakan; personifikasi tidak jarang terjadi: Restorasi menunjukkan warna murni, penuh efek warna-warni....
Seringkali dalam teks ilmiah, struktur dengan kata ganti orang tak terbatas Anda, kami, kami (“teknik intimisasi” narasi) digunakan, yang memungkinkan simulasi dialog dengan penerima yang dituju, menjadikan penerima tersebut sebagai peserta dalam penalaran ilmiah penulis, objek argumen penulis: Sebagaimana kita ketahui, setiap restorasi memberikan sumber informasi yang kaya dan hampir tidak ada habisnya tentang berfungsinya proses kreatif dan memberikan petunjuk serta solusi terhadap permasalahan penanggalan, ikonografi dan gaya yang berkaitan dengan penciptaan karya. seni.
Teknik ini menempatkan penerima dalam kemungkinan dunia sejarah seni, yang dibuat oleh penulis teks berdasarkan pengetahuan tentang kehidupan nyata yang tersedia bagi pengirim dan penerima.
Dalam teks sejarah seni ilmiah, penggunaan klise sintaksis dan leksikal, ekspresi set khusus, penanda teks khusus, sisipan metateks yang menciptakan logika narasi, memastikan koherensi teks dan melakukan sejumlah fungsi lainnya dicatat: seperti yang kita lakukan telah kita lihat, mari kita asumsikan; Misalnya; ide kuncinya; biasanya, perhatikan apa (yang terjadi); (itu) dikatakan (menjadi); sebagai berikut; di satu sisi / di sisi lain, dll.
Selain penyajian informasi secara verbal, untuk menyandikannya dalam karya konseptual sejarah seni rupa (khususnya dalam arsitektur), digunakan diagram, diagram, grafik, tabel, persamaan, rumus, dan lain-lain bahasa alami, untuk menciptakan gambaran berbeda dari konsep atau konsep yang sedang dijelaskan. Cara penyajian seperti ini menekankan derajat yang lebih besar abstraksi, formalitas pengetahuan ilmiah.
Ciri-ciri stilistika linguistik suatu teks ilmiah bergantung pada pengarangnya, yang kepribadiannya dapat direpresentasikan dalam ciri-ciri organisasi eksternal teks ilmiah, konstruksi struktur semantik dan formalnya, serta pilihannya. sarana gaya, cara menerapkan peran sosio-komunikatif yang dipilih oleh penulis dan mencapai pedoman pragmatis yang digariskannya (G.G. Matveeva, N.P. Tomanova). Hal ini harus diperhatikan ketika mempelajari pemahaman suatu teks ilmiah.
Kajian terhadap hubungan-hubungan tersebut memerlukan pertimbangan aspek fungsional-substantif, komunikatif-pragmatis, dan stilistika linguistik suatu teks sejarah seni rupa ilmiah dalam kesatuannya. Menurut kami, pendekatan terhadap teks seperti itu hanya mungkin dilakukan dalam kerangka paradigma ilmiah modern, dengan mempertimbangkan pencapaian ilmu kognitif, linguistik teks, dan teori wacana.
BIBLIOGRAFI
1. Arnold I.V. Stilistika: Bahasa Inggris Modern. bahasa (decoding stilistika): buku teks untuk universitas. edisi ke-7. M.: Flinta, Nauka, 2005.383 hal.
2. Wierzbicka A. Metateks dalam teks // Baru dalam linguistik asing. M.: Kemajuan, 1978. Edisi. VIII. hal.402-421.
3. Galperin I. R. Esai tentang stilistika bahasa Inggris. M., 1977.334 hal.
4. Drozdova T.V. Masalah pemahaman teks ilmiah. Astrakhan: Rumah Penerbitan ASTU, 2003. 224 hal.
5. Zilberman L. I. Teks linguistik dan pengajaran membaca literatur ilmiah Inggris. M.: Nauka, 1988.161 hal.
6. Kozhina M. N. Tentang kekhususan pidato artistik dan ilmiah dalam aspek stilistika fungsional. Perm: Rumah Penerbitan Perm. negara Universitas, 1966. 104 hal.
7. Kolotnina E. V. Pemodelan metafora realitas dalam wacana ekonomi Rusia dan Inggris: abstrak. dis. ... cand. Filol. Sains. Yekaterinburg: Ural. negara universitas, 2001. 19 hal.
8. KuninaL. G. Konstruksi atributif teks ilmiah aspek tata bahasa praktis untuk mahasiswa asing nonfilologi: abstrak skripsi. dis. ... cand. Filol. Sains. Sankt Peterburg, 1996. 16 hal.
9. Leontyeva T. I. Metode pengajaran produksi teks ilmiah tertulis dalam bentuk kecil di universitas bahasa (Pada materi bahasa Inggris): abstrak. dis. ... cand. ped. Sains. M., 1988.16 hal.
10. Matveeva G. G. Masalah pragmatik teks ilmiah (Pada materi Rusia dan Jerman): abstrak. dis. ... Dr. Sains. L.: Universitas Negeri Leningrad, 1984. 22 hal.
11. Razinkina N. M. Stilistika teks ilmiah bahasa Inggris. M., 2004.271 hal.
12. Rogava M.D. Fitur linguistik dan gaya sastra pendidikan bahasa Inggris di bidang humaniora (Berdasarkan materi buku teks di Inggris Raya dan Amerika Serikat): abstrak. dis. ... cand. Filol. Sains. M.: Institut Pedagogis Negeri Moskow dinamai demikian. M. Thorez, 1983. 21 hal.
13. RyabtsevaN. KE. Pidato ilmiah dalam bahasa Inggris: panduan presentasi ilmiah: kamus frasa dan kompatibilitas kosakata ilmiah umum: Buku referensi kamus tipe aktif baru (dalam bahasa Inggris). M.: Batu api; Sains, 1999. 600 hal.
14. Tomanova N.P. Sarana linguistik untuk mengungkapkan kemampuan beralamat dalam teks ilmiah dan seni (Berdasarkan bahasa Jerman): abstrak. dis. ... cand. Filol. Sains. SPb.: SPb. Universitas, 1996. 21 hal.
SUMBER CONTOH
1. Arnold I.V. Stilistika: Bahasa Inggris Modern. yazyk (Stilistika dekodirovaniya): uchebnik dlya vuzov. edisi ke-7 M.: Flinta, Nauka, 2005. 383 hal.
2. Vezhbitska A. Metatekst v tekste // Novoye v zarubezhnoy lingvistike. M.: Kemajuan, 1978. Vyp. VIII. S.402-421.
3. Gal "perin I.R. Ocherki po stilistike angliyskogo yazyka. M., 1977. 334 hal.
4. Drozdova T. V. Masalah ponimaniya nauchnogo teksta. Astrakhan": Izd-vo AGTU, 2003. 224 hal.
5. Zil"berman L. I. Lingvistika teksta i obucheniye chteniyu angliyskoy nauchnoy sastra. M.: Nauka, 1988. 161 hal.
6. Kozhina M. N. O spetsifike khudozhestvennoy i nauchnoy rechi v aspekte funktsional "noy stilistiki. Perm": Izd-vo Perm. pergi. un-ta, 1966. 104 hal.
7.Kolotnina E. V. Metaforicheskoe modelirovaniye deystvitel "nosti v russkom i angliyskom ekonomicheskom diskurse: avtoref.dis. ... kand. filol. nauk. Yekaterinburg: Ural. gos. un-t, 2001. 19 s.
8. Kunina L. G. Atributivnye konstruktsii nauchnogo teksta v aspekte prakticheskoy grammatiki dlya inostrannykh studentov-nefilologov: avtoref. dis. ...kand. filol. nauk. SPb., 1996. 16 hal.
9. Leont "yeva T. I. Metodika obucheniya produtsirovaniyu pis" mennykh nauchnykh tekstov malykh form v usloviyakh yazykovogo vuza (Na materiale English. yaz.): avtoref. dis. ...kand. ped. nauk. M., 1988. 16 hal.
10. Matveyeva G. G. Masalah pragmatiki nauchnogo teksta (Na materiale rus. i nem. yaz.): avtoref. dis. ... d-ra filol. nauk. L.: LGU, 1984. 22 hal.
11. Razinkina N. M. Stilistika bahasa Inggris nauchnogo teksta. M., 2004. 271 hal.
12. Rogava M. D. Lingvostilisticheskiye osobennosti angliyskoy uchebnoy literatur gumanitarnogo profilya (Na materiale uchebnikov Velikobritanii i SShA): avtoref. dis. ...kand. filol. nauk. M.: MGPIIYa im. M.Toreza, 1983. 21 hal.
13. Ryabtseva N. K. Nauchnaya Rech "Na Angliyskom Yazyke: Ruk-Vo Po Nauchnomu Izlozheniyu: Slovar" Oborotov I Sochetayemosti Uka, 1999 .600 s .
14. Tomanova N. P. Yazykovye sredstva vyrazheniya adresovannosti v nauchnom i khudozhestvennom tekstakh (Na materiale nem. yazyka): avtoref. dis. ...kand. filol. nauk. SPb.: SPb. un-t, 1996. 21 hal.
ISTOCHNIKI PRIMEROV
15. Crowe S. Desain Taman. edisi Amerika. NY: Hearthside Press, 1959. 229 hal.
16. Italia: Panduan Budaya Phaidon. edisi ke-2. Oxford: Phaidon Press Ltd, 1986. 799 hal.
17. Michelangelo: Pelukis, Pematung dan Arsitek. Roma: A.T.S.; Florence: Editor Francesco Papafava, c. 1993. 80 hal.
Tingkat B. Seni.
Seni dan lukisan
Seni memainkan peran besar dalam kehidupan kita. Hal ini membentuk sikap dan persepsi kita terhadap dunia, memberi kita gambaran yang lebih lengkap tentang dunia yang beragam, memungkinkan kita mempelajari sesuatu yang baru yang sebelumnya tidak diketahui. Ini dapat membantu seseorang untuk membuka dirinya, untuk memiliki pandangan baru terhadap dunia ini.
Seni diungkapkan dalam berbagai karya. Bisa berupa musik dan gambar, instalasi dan benda seni, dll. Dari semua seni, saya lebih suka sinema, musik, dan lukisan.
Dalam esai ini saya ingin berbicara lebih tepatnya tentang seni lukis. Tren favorit saya dalam seni adalah surealisme. Saya selalu sangat senang dengan lukisan genre ini. Banyak orang yang tidak menyukai surealisme, tapi saya yakin ini karena lukisan surealistik diperlukan untuk berpikir. Setiap orang dapat melihat sesuatu miliknya sendiri. Ide tersembunyi, teka-teki selalu ada dalam gambar-gambar ini. Menurut saya ini sangat menarik. Hobi melukis mengembangkan keterampilan kreatif dan pikiran kreatif. Artis favorit saya adalah Salvador Dali dan gambar favoritnya adalah "The Persistence of Time". Menurut pendapat saya, gambar-gambarnya paling mencerminkan esensi surealisme.
Namun saya ingin menambahkan bahwa semua jenis lukisan itu penting, perlu dan menarik. Misalnya saya juga suka gambar karya Aivazovsky, Repin, terutama "Sadko in the Underwater Kingdom", Rembrandt, Van Gogh.
Seni mengembangkan dunia batin seseorang, memungkinkan kita membuka diri terhadap hal-hal baru dan memberi kita tempat untuk kreativitas dan imajinasi. Saya percaya bahwa seni dan budaya adalah bagian penting dari keberadaan kita. Menurut pendapat saya, sulit membayangkan perkembangan umat manusia selanjutnya tanpa seni karena seni mengajarkan kita hal-hal yang indah, baru, mengasyikkan, dan tidak biasa.
Seni memainkan peran besar dalam kehidupan kita. Ini membentuk persepsi dan sikap kita terhadap dunia, memberi kita gambaran dunia yang lebih lengkap dan beragam, memungkinkan kita mempelajari sesuatu yang baru, yang sebelumnya tidak diketahui. Ini dapat membantu seseorang menemukan dirinya sendiri dan melihat dunia ini dengan cara baru.
Seni diekspresikan dalam berbagai karya. Ini bisa berupa musik dan foto, instalasi dan benda seni, dll. Dari semua seni, saya lebih suka sinema, musik, lukisan.
Dalam esai ini saya ingin berbicara lebih banyak tentang melukis. Arahan seni favorit saya adalah surealisme. Saya selalu tertarik dengan lukisan yang dibuat dalam genre ini. Banyak orang yang tidak menyukai surealisme, tapi menurut saya itu karena lukisan surealis membutuhkan pemikiran. Setiap orang dapat melihat sesuatu yang berbeda di dalamnya. Selalu ada agenda tersembunyi, misteri dalam lukisan semacam itu. Menurut saya, ini sangat menarik. Hobi seperti menggambar mengembangkan keterampilan kreatif dan pemikiran kreatif seseorang. Seniman favorit saya adalah Salvador Dali, dan lukisan favorit saya adalah "The Persistence of Time". Lukisannya, menurut saya, paling mencerminkan esensi surealisme.
Namun saya ingin menambahkan bahwa semua jenis lukisan itu penting, perlu dan menarik. Misalnya, saya juga suka lukisan karya Aivazovsky, Repin, terutama “Sadko in the Underwater Kingdom,” Rembrandt, Van Gogh.
Seni berkembang dunia batin orang, memungkinkan kita menemukan diri kita dengan cara baru dan memberi kita ruang untuk kreativitas dan imajinasi. Saya percaya bahwa seni dan budaya adalah bagian integral dari keberadaan kita. Menurut saya, sulit membayangkan perkembangan umat manusia selanjutnya tanpa seni, karena seni mengajarkan kita hal-hal yang indah, baru, mengasyikkan, dan tidak biasa.
