Osip Mandelstam secara keseluruhan jalur kreatif mencoba menangkap dalam karya puisinya tidak hanya perasaan, emosi, pikiran yang memenuhi jiwanya. Ia mencoba menyampaikan di atas kertas momen-momen individual keberadaannya, yang membentuk seluruh kehidupan.
Pada tahun 1909, sebuah puisi baru “Pada enamel biru pucat…” diterbitkan. Penulis terdorong untuk menulisnya dengan datangnya musim semi, hilangnya salju secara bertahap, kehangatan pertama sinar matahari, kedatangan burung. Namun perhatian utama penulis tertuju pada batang pohon birch tipis seputih salju, yang dicat dengan pola hitam. Pola-pola ini sangat mengingatkan pada gambar penulis pada piring porselen, yang digambar secara akurat. Dalam perbandingan ini, Osip Emilievich mencoba menunjukkan hubungan antara hal-hal biasa yang dapat bertahan dalam keabadian.
Tentu saja, jika kita berpikir secara logis, piring porselen dapat tetap kita gunakan lebih lama dibandingkan pemandangan langit biru dan batang pohon birch. Namun, membawa garis-garis seperti itu dan semua emosi yang dialami ke dalam diri Anda karya kreatif, Mandelstam mengabadikan pemandangan yang begitu sederhana, biasa saja, dan agak dingin.
Membaca baris-baris karya ini sekarang, kita masing-masing membayangkan suatu hari yang sejuk di bulan April ketika kita dapat mengangkat kepala ke atas dan melihat langit yang cerah dan tidak berawan. Dan dengan latar belakangnya, cabang-cabang pohon birch membentuk semacam jaring.
Dalam puisi “Di atas enamel biru pucat…” ada gambaran indah lainnya yang ingin diabadikan oleh Mandelstam. Ini adalah pola beku yang tertinggal di jendela rumah setelah musim semi membeku. Tentu saja, hangatnya sinar matahari dengan cepat menghapusnya dari permukaan kaca. Namun, Anda dapat mengabadikan momen luar biasa itu dan menikmati keajaiban alam.
Osip Emilievich dalam karyanya mencoba menyampaikan gagasan bahwa dalam hidup Anda dapat menikmati kesenangan terkecil sekalipun yang akan membekas dalam ingatan kita untuk waktu yang lama.
“Pada enamel biru pucat…” Osip Mandelstam
Pada enamel biru pucat,
Apa yang bisa dibayangkan di bulan April,
Cabang-cabang pohon birch terangkat
Dan hari mulai gelap tanpa disadari.Polanya tajam dan kecil,
Jaring tipis membeku,
Seperti di piring porselen
Gambarnya, digambar dengan akurat, -Ketika artisnya lucu
Ditampilkan di permukaan kaca,
Dalam kesadaran akan kekuatan sesaat,
Dalam melupakan kematian yang menyedihkan.
Analisis puisi Mandelstam "Pada enamel biru pucat..."
Tema keabadian menjadi kunci dalam karya Osip Mandelstam. Dalam puisi-puisinya, penyair mencoba menangkap tidak hanya pikiran dan perasaannya, tetapi juga momen-momen kehidupan individu yang darinya terbentuklah satu kanvas keberadaan. Salah satu “sobekan” warna-warni ini adalah puisi “On Pale Blue Enamel…”, yang ditulis pada tahun 1909. Ini didedikasikan untuk datangnya musim semi, yang memiliki berbagai bentuk. Ini adalah salju yang mencair, dan sinar pertama matahari yang lembut, dan kicauan burung yang bersukacita dalam kehangatan. Namun, bagi penyair, musim semi diasosiasikan dengan pohon birch, yang siluetnya tampak jelas di langit bulan April yang cerah, “cabang-cabangnya menjulang dan menjadi gelap tanpa terasa”.
Pola ini begitu halus dan anggun sehingga penulis tak henti-hentinya terkesima dengan keindahannya. Ia membandingkan lukisan alam ini dengan piring porselen antik, yang di atasnya terdapat “gambar yang digambar secara akurat”. Perbandingan ini adalah benang merah yang menghubungkan peristiwa-peristiwa dan membantu melestarikannya dalam kekekalan. Dan meskipun pola cabang pohon birch dengan latar belakang langit bulan April akan berubah dalam beberapa minggu, penyair memberikan hal yang sama penting daripada pola di piring. Ya, porselen lebih tahan lama dan merupakan material perwujudan waktu. Namun Mandelstam yakin bahwa tidak ada sesuatu pun yang bersifat sementara dan kebetulan di dunia ini. Oleh karena itu, jika Anda berhasil mengabadikan momen ajaib ini atau itu, membicarakannya, mengubah sensasi menjadi kata-kata, maka momen itu akan tetap ada dalam keabadian. Memang benar demikian, karena seabad kemudian, baris-baris yang ditulis oleh penyair ini membawa pembaca ke bulan April 1909 yang dingin dan membantu memahami suasana hati penulis saat menonton. langit biru melalui jaringan cabang pohon birch.
Gambar kedua yang penulis abadikan dikaitkan dengan embun beku musim semi yang menutupi kaca jendela dengan pola yang sama indahnya. Mereka dibawakan oleh “seniman terkasih”, yang dengan sendirinya adalah keabadian. Namun ciptaannya menghilang dengan sinar pertama matahari musim semi, yang tanpa ampun terhadap embun beku. Mandelstam berusaha menghentikan momen tersebut agar semua orang bisa menikmatinya. Bagaimanapun, ini adalah satu-satunya hal yang pada akhirnya menjadi benar-benar penting “dalam kesadaran akan kekuatan sesaat, dalam melupakan kematian yang menyedihkan”. Oleh karena itu, penyair berusaha menyampaikan gagasan bahwa hidup itu menakjubkan dan indah, namun terdiri dari momen-momen yang patut dihargai di atas segalanya. Nama dan tanggal, perkataan dan perbuatan mungkin kita lupakan, namun perasaan yang dialami seseorang saat melihat hal-hal sederhana dan mudah dipahami akan tetap ada pada kita selamanya.
Osip Emilievich Mandelstam
Pada enamel biru pucat,
Apa yang bisa dibayangkan di bulan April,
Cabang-cabang pohon birch terangkat
Dan hari mulai gelap tanpa disadari.
Polanya tajam dan kecil,
Jaring tipis membeku,
Seperti di piring porselen
Gambarnya, digambar dengan akurat, -
Ketika artisnya lucu
Ditampilkan di permukaan kaca,
Dalam kesadaran akan kekuatan sesaat,
Dalam melupakan kematian yang menyedihkan.
Tema keabadian menjadi kunci dalam karya Osip Mandelstam. Dalam puisi-puisinya, penyair mencoba menangkap tidak hanya pikiran dan perasaannya, tetapi juga momen-momen kehidupan individu yang darinya terbentuklah satu kanvas keberadaan. Salah satu “sobekan” warna-warni ini adalah puisi “On Pale Blue Enamel…”, yang ditulis pada tahun 1909. Ini didedikasikan untuk datangnya musim semi, yang memiliki berbagai bentuk. Ini adalah salju yang mencair, dan sinar pertama matahari yang lembut, dan kicauan burung yang bersukacita dalam kehangatan. Namun, bagi penyair, musim semi diasosiasikan dengan pohon birch, yang siluetnya tampak jelas di langit bulan April yang cerah, “cabang-cabangnya menjulang dan menjadi gelap tanpa terasa”.
Pola ini begitu halus dan anggun sehingga penulis tak henti-hentinya terkesima dengan keindahannya. Ia membandingkan lukisan alam ini dengan piring porselen antik, yang di atasnya terdapat “gambar yang digambar secara akurat”. Perbandingan ini adalah benang merah yang menghubungkan peristiwa-peristiwa dan membantu melestarikannya dalam kekekalan. Dan meskipun pola cabang pohon birch dengan latar belakang langit bulan April akan berubah dalam beberapa minggu, penyair menganggapnya tidak kalah pentingnya dengan pola pada piring. Ya, porselen lebih tahan lama dan merupakan material perwujudan waktu. Namun Mandelstam yakin bahwa tidak ada sesuatu pun yang bersifat sementara dan kebetulan di dunia ini. Oleh karena itu, jika Anda berhasil mengabadikan momen ajaib ini atau itu, membicarakannya, mengubah sensasi menjadi kata-kata, maka momen itu akan tetap ada dalam keabadian. Hal ini benar, karena seabad kemudian, baris-baris yang ditulis oleh penyair ini membawa pembaca ke bulan April 1909 yang dingin dan membantu menangkap suasana hati penulisnya, mengamati langit biru melalui jaring dahan pohon birch.
Gambar kedua yang penulis abadikan dikaitkan dengan embun beku musim semi yang menutupi kaca jendela dengan pola yang sama indahnya. Mereka dibawakan oleh “seniman terkasih”, yang dengan sendirinya adalah keabadian. Namun ciptaannya menghilang dengan sinar pertama matahari musim semi, yang tanpa ampun terhadap embun beku. Mandelstam berusaha menghentikan momen tersebut agar semua orang bisa menikmatinya. Bagaimanapun, ini adalah satu-satunya hal yang pada akhirnya menjadi benar-benar penting “dalam kesadaran akan kekuatan sesaat, dalam melupakan kematian yang menyedihkan”. Oleh karena itu, penyair berusaha menyampaikan gagasan bahwa hidup itu menakjubkan dan indah, namun terdiri dari momen-momen yang patut dihargai di atas segalanya. Nama dan tanggal, perkataan dan perbuatan mungkin kita lupakan, namun perasaan yang dialami seseorang saat melihat hal-hal sederhana dan mudah dipahami akan tetap ada pada kita selamanya.
Seorang penyair di Rusia lebih dari sekadar penyair...
E.Yevtushenko
Kehidupan O.E. Mandelstam singkat dan tragis. Namun jumlah tahun hidup tidak diukur jalan hidup orang. Setelah kematian, kenangan tetap ada. Puisi-puisi itu terus terdengar. Pikiran disimpan.
Puisi-puisi Mandelstam sangat berbeda. Beberapa di antaranya seperti kilasan suasana hati yang cerah dan berjangka pendek. Yang lain mencerminkan refleksi terhadap hukum keberadaan. Ketiga, keresahan terkait dengan abad yang kejam. Namun semuanya tentang kehidupan – terbatas dan tak berujung, manusiawi dan tidak manusiawi, destruktif dan kreatif. Tentang kehidupan sebagai misteri yang abadi dan tidak dapat dipahami.
Lirik awal Mandelstam sangat ringan, cerah, cerah, metaforis. Gambarnya jelas dan jernih. Intonasi puisinya didominasi kegembiraan.
Pada enamel biru pucat,
Apa yang bisa dibayangkan di bulan April,
Cabang-cabang pohon birch terangkat
Dan malam semakin gelap, -
garis tipis Seperti yang hanya bisa dilakukan oleh seniman sejati, penyair melukiskan gambaran musim semi. April 1909. Mandelstam masih muda dan antusias puisi Perancis, dan dunia tampak sangat indah baginya, dipenuhi dengan suara dan warna musim semi. Cat air transparan dari julukan menciptakan suasana hati yang cerah, perasaan lapang. Dalam imajinasi kita, gambaran cerah tentang langit musim semi muncul, di mana pohon-pohon birch “mengangkat” cabang-cabangnya seperti tangan. Dan enamel biru pucat, dan April, dan pohon birch - ini semua adalah satu dunia yang tak terpisahkan yang hidup, bernafas, bangun, dan "malam hari tanpa terasa".
Penyair melihat pada “pola yang tajam dan halus” dan terkejut dengan kerawang dari “jala halus”. Renda dahan pohon birch dengan latar belakang langit biru bulan April menyerupai pola di piring porselen. Porselen itu rapuh - jaringan tipis cabang yang membeku sesaat menjadi rapuh. Angin akan bertiup, kedamaian akan terganggu, “gambaran yang digambar secara akurat” akan hilang.
Sedikit kesedihan muncul saat membaca syair ke-3. Segala sesuatu dalam hidup ini terjadi secara instan. Kecantikan tidak bertahan selamanya. Kesadaran sesaat sang seniman akan kemampuan dan kekuatannya. " kematian yang menyedihkan"hanya bisa dilupakan waktu yang singkat …
Namun setiap momen bertambah menjadi keabadian. Dan setelah membaca puisi-puisi itu tetap ada perasaan cerah. Garis yang ditulis dalam tetrameter iambik terdengar mudah. Dan penulisan bunyi (konsonan [l] - [l’], vokal, [e], [i]) melengkapi rangkaian visual gambar: baris-barisnya diisi dengan musik musim semi. Gambar menjadi hidup dan terdengar.
Pola yang digambar kehidupan tidak ada habisnya. Alam akan mengejutkan Anda berulang kali dengan garis dan lekukannya yang aneh serta bentuknya yang sempurna. Seseorang tidak akan pernah berhenti mengagumi momen-momen indah dan membeku dalam kegembiraan atas apa yang dilihatnya. Dan seruan unik untuk melihat keindahan dunia, merasakan nafas alam, menurut saya, adalah puisi O.E. Mandelstam “On pale blue enamel…”.
"Hidup yang dijalani dengan baik - panjang umur" Perkataan Leonardo da Vinci ini benarnya dua kali lipat dalam kaitannya dengan Anna Akhmatova. Dia tidak hanya menjalani hidupnya dengan baik dan bermartabat, tetapi waktu yang diberikan kepadanya di bumi ternyata sangat lama. Namun, meski bergembira atas umur panjang kreatif Akhmatova, kita tidak bisa tidak menyebutkan beberapa fitur literatur memoar tentang dirinya yang berasal dari faktor ini. Mengapa kita memiliki literatur memoar yang kaya tentang Alexander Blok atau Sergei Yesenin?
Neva biru yang luas, hanya sepelemparan batu dari laut. Sungai itulah yang memaksa Peter mengambil keputusan dan mendirikan sebuah kota di sini. Dia memberinya namanya. Namun Neva tidak selalu berwarna biru. Seringkali berubah menjadi hitam dan abu-abu dan membeku selama enam bulan dalam setahun. Di musim semi, es Neva dan Ladoga mencair, dan es besar yang terapung mengalir ke laut. Di musim gugur, angin bertiup dan kabut menyelimuti kota - “kota paling abstrak dan paling disengaja di seluruh dunia”.
Pertama " Esai pendek kehidupan dan kreativitas" oleh Pribludny diterbitkan oleh A. Skripov pada tahun 1963. Seorang teman dekat penyair, yang berkorespondensi dengannya sepanjang tahun 1929-1936, Skripov menerbitkan jumlah yang besar bahan yang sebelumnya tidak diketahui. Karyanya, yang tidak diragukan lagi memiliki bukti yang dapat dipercaya, jelas tidak kehilangan nilainya hingga saat ini, namun sepenuhnya tercermin dalam pandangan dan penilaian khas kritik sastra Rusia tahun 60an, seperti berikut ini...
