« Lukisan adalah puisi yang dilihat, dan puisi adalah lukisan yang didengar.“- ini adalah bagaimana beberapa ahli bahasa menerjemahkan perkataan Leonardo da Vinci, tetapi lebih tepat, menurut saya pribadi, opsi terjemahan berikut: “ Lukisan adalah puisi bisu, dan puisi adalah lukisan buta" Pablo Picasso berkata bahwa " Melukis merupakan salah satu kegiatan bagi penyandang tunanetra. Seniman melukis bukan apa yang dilihatnya, melainkan apa yang dirasakannya" Pepatah ini mutlak berlaku bagi para penyair; mereka juga menulis puisi tentang apa yang mereka rasakan, dan bukan sekadar direnungkan.
Apa yang dikatakan di atas? Motif utama manakah di atas yang ingin saya ambil? Jawabannya dapat diringkas dalam satu kalimat - puisi dan lukisan adalah 2 sisi mata uang yang sama, keduanya merupakan cerminan sensual dan emosional dari apa yang terjadi di dalam diri orang kreatif.
Seseorang menjangkau keindahan sepanjang hidupnya. Masalah yang sama sekali berbeda dan pertanyaan lainnya adalah apakah ini “indah” untuk semua orang orang individu tersendiri atau mempunyai nuansa tersendiri. “Rasa dan warnanya…”, begitu kata mereka. Kreativitas Setiap orang memiliki tingkat keparahannya sendiri - pada beberapa orang sangat berkembang, pada orang lain hampir berhenti berkembang sepenuhnya. Namun tak seorang pun akan membantah bahwa peristiwa atau fenomena tertentu dalam hidup menggairahkan, mengesankan, membuat Anda bersukacita atau berduka. Jika seseorang tidak terkesan pada apa pun, maka dia terkesan masalah psikologi atau kelainan yang perlu diobati atau diperbaiki.
Tapi emosi, perasaan, refleksi - inilah orang tua dari lukisan dan puisi. Yakni memiliki kesamaan induk yang artinya kedua jenis seni ini saling berkaitan satu sama lain. Secara pribadi, saya percaya bahwa dengan segala rasa hormat saya terhadap Leonardo yang sangat dihormati, agung, dan tak tertandingi, sang guru salah dalam penilaiannya. Jadi bisa dikatakan itu terlalu dangkal. Karena itu terjadi, dan ini adalah opini subjektif saya yang tak terbantahkan, ketika puisi melukiskan gambaran dalam imajinasi saya, dan lukisan bernyanyi.
Lukisan dan puisi tidak dapat dipisahkan oleh faktor pemersatu sensorik-emosional yang tidak dapat dipisahkan darinya. Mereka mencerminkan visi hati pencipta terhadap fenomena, pengalaman, atau situasi tertentu.
« Ciptaan dapat hidup lebih lama dari sang pencipta: Sang Pencipta akan pergi, dikalahkan oleh alam, Namun, gambaran yang ditangkap olehnya akan menghangatkan hati selama berabad-abad.”, tulis Michelangelo dan dengan tepat mencatat yang lain fitur umum puisi dan lukisan. Keduanya menangkap seni dan gambar puitis selama berabad-abad, menjadikannya milik umum.
Betapa miskin dan miskinnya dunia ini tanpa lukisan dan puisi. Mereka memberi kita perasaan indah, memberi kita emosi yang cerah dan benar, dan menumbuhkan Manusia dalam diri kita. Tepatnya Pria dengan huruf kapital, yang cerdas, cerdas, berpikiran jernih dan selera yang benar. Apa yang bisa saya katakan, saya yakin puisi dan lukisanlah yang menjadi faktor pembeda yang menentukan perbedaan kita dengan binatang.
Kalender musim semi telah tiba dengan sendirinya. Semakin sering, saat berjalan di jalan, kita merasakan kehangatan sinar matahari, kami semakin memperhatikan genangan air di pekarangan kami dan kami tahu pasti bahwa jalanan akan segera berubah menjadi sungai yang penuh badai. Musim semi memberikan kesan tersendiri bagi kita masing-masing: sementara beberapa orang takut kaki mereka basah dan mengeluh tentang kotoran dan lumpur, yang lain menukar mantel bulu mereka dengan jas hujan tipis dan mengenakan sepatu bot karet berwarna.
Apa yang bisa saya katakan, kita semua mengalami musim semi dengan cara kita masing-masing. Mari kita alihkan perhatian kita ke lukisan klasik - abadi, dan mencoba melihat waktu yang luar biasa ini melalui sudut pandang seniman terkenal. Penyair hebat yang menyanyikan puisi yang sangat berbeda hari-hari musim semi, akan membantu kita memahami maksud penulis lukisan!..
Arkhip Ivanovich Kuindzhi (1842 – 1910)
Tidak diragukan lagi, ada baiknya memulai dengan inovator luar biasa di bidang seni lukis dan guru berbakat A.I. Kuindzhi. Dia pantas disebut sebagai “penguasa cahaya”. Kanvas hidup yang penuh warna, mengesankan, dan didedikasikan untuk alam Rusia telah menjadi peristiwa nyata dalam seni. Puisi-puisi M. Lermontov dengan sangat halus dan akurat menyampaikan suasana lukisannya:
Saat es pecah di musim semi
Mengalir seperti sungai yang bersemangat,
Saat berada di antara ladang di beberapa tempat
Tanah yang gundul menjadi hitam
Dan kegelapan terletak di awan
Ke ladang kosong...
M.Lermontov
(penggalan puisi "Musim Semi", 1830)
Awal musim semi, 1890-1895
Alexei Kondratievich Savrasov (1830-1897)
Pelukis luar biasa lainnya, ahli lanskap Rusia - A.K. Savrasov. Kanvasnya dengan sangat halus dan penuh perasaan menyampaikan kesederhanaan, kesedihan yang menyentuh dan esensi yang dalam alam asli. Namun hal terbaik tentang sang seniman dikatakan oleh muridnya yang tak kalah terkenalnya, I. Levitan: “Di bawah Savrasov, lirik muncul dalam lukisan pemandangan dan cinta tak terbatas terhadap tanah kelahirannya.”
Nyanyian burung larks lagi
Mereka menelepon di ketinggian.
“Tamu yang terhormat, bagus!” –
Mereka bilang musim semi.
Matahari sudah mulai memanas,
Langit menjadi lebih indah...
Segera semuanya akan berubah menjadi hijau -
Stepa, hutan dan hutan...
A. Pleshcheev 
Benteng telah tiba, 1871 
Mencair, 1874 
Hari musim semi, 1873 
Awal musim semi 1868, Museum Rusia, St
Isaac Ilyich Levitan (1860 – 1900)
Kamu semua mengetahui perintah: “Jangan menjadikan dirimu berhala.” Sayangnya, saya tidak dapat menolak dan memperhatikan bahwa sejak kecil, karya I.I. Levitan tidak memberiku istirahat. Pelukis luar biasa ini belajar dengan seniman dan guru terkenal: A.K. Savrasova, V.G. Perov dan V.D. Polenova. Kedalaman ruang, pergerakan udara, kepenuhan dan “suara” sungai – semua itu dirasakan secara fisik hanya dengan melihat lukisannya. Puisi puisi klasik Rusia F. Tyutchev dengan sempurna menyampaikan suasana lukisan musim semi I. Levitan:
Salju masih putih di ladang,
Dan di musim semi airnya berisik -
Mereka berlari dan membangunkan pantai yang mengantuk,
Mereka berlari dan bersinar dan berteriak...
Mereka berkata di mana-mana:
"Musim semi akan datang, musim semi akan datang,
Kami adalah pembawa pesan musim semi muda,
Dia mengirim kita ke depan!
F.Tyuchev
(penggalan puisi " Mata air", 1829)
Maret 1895 
Musim semi. Air Besar, 1897
Stanislav Yulianovich Zhukovsky (1875 – 1944)
Siswa berbakat lainnya dari V.D. Polenova, V.A. Serova, S.A. Korovina, I.I. Levitan, yang berhak menerima gelar master - S.Yu. Zhukovsky. Dengan sapuan besar, penjabaran detail, nuansa warna, kontras cahaya dan bayangan, ia dengan sempurna menyampaikan perasaan musim semi, perubahan yang akan datang, dan kebangkitan alam.
Gelombang demi gelombang bergulung
Ke lautan yang tak terukur...
Musim dingin berganti dengan musim semi,
Dan badai lebih jarang menderu;
Waktu tanpa ampun tidak menunggu,
Terburu-buru untuk memenuhi tenggat waktu;
Ladang dan ladang orang kaya adalah beban,
Salju putih telah menghilang...
DI ATAS. Nekrasov
mata air 
Musim semi 
Musim semi 
Awal Musim Semi (Gazebo di Taman), 1910 
Aliran musim semi yang menggelegak, 1913 
Malam musim semi, 1904 
Musim semi, 1913 
Musim semi
Ilya Semenovich Ostroukhov (1858 – 1929)
Fenomena seni lukis Rusia lainnya adalah kanvas karya I.S. Ostroukhova. Pria yang luar biasa berbakat ini, dengan pendidikan dan pengetahuan yang sangat baik, yang telah bermain piano sejak kecil, menjadi tertarik pada seni lukis pada usia dua puluh, yang tidak menghalanginya untuk mencapai ketinggian luar biasa di bidang barunya. Dalam lukisan I.S. Ostroukhov memadukan gaya penulisan impresionistik yang lembut dan puisi lanskap liris, mirip dengan lukisan I.I. Levitan. Suasana karyanya yang didedikasikan untuk musim semi tersampaikan dengan sangat akurat melalui puisi A.T. TVardovsky:
Salju akan menjadi biru gelap
Sepanjang jalan pedesaan,
Dan air akan surut
Ke dalam hutan yang masih transparan...
PADA. TVardovsky
(penggalan puisi "Salju akan menjadi biru tua")
Di awal musim semi 
Awal musim semi
Witold Kaetanovich Byalynitsky-Birulya (1872 - 1957)
Seorang pelukis berprestasi, mahasiswa S.A. Korovina, V.D. Polenova, I.M. Pryanishnikova, I. Levitan. Di bawah pengaruh seniman, ia menjadi tertarik pada lanskap dan mencapai ketinggian yang luar biasa. Secara halus merasakan sifat Rusia, suasana hati dan kenaifannya, ia menyampaikan sensasi ini kepada penonton melalui lukisannya.
Di seberang sungai padang rumput menjadi hijau,
Kesegaran air yang ringan terpancar;
Lebih banyak kegembiraan terdengar di hutan
Nyanyian burung dengan berbagai cara...
I.bunin
(penggalan puisi, 1893) 
Musim semi, 1899
Konstantin Fedorovich Yuon (1875 – 1958)
K.F. Yuon dianggap sebagai akademisi lanskap liris. Lukisan Kehidupan sehari-hari, tergambar di kanvasnya, menunjukkan kehidupan dan suasana hati orang-orang Rusia. Dengan ciri khasnya, memadukan teknik impresionisme dan elaborasi detail halus, sang seniman menciptakan lukisan yang cerah dan berkesan. Kain oleh K.F. Yuon bertema musim semi, untuk meningkatkan ekspresifnya, kami akan “mengilustrasikannya” dengan puisi karya A. Fet:
Kebahagiaan musim semi yang lebih harum
Dia tidak punya waktu untuk mendatangi kami,
Jurang masih penuh salju,
Bahkan sebelum fajar, gerobak itu bergetar
Di jalan yang beku...
A.Fet
(penggalan puisi)
Hari yang cerah. Musim semi, 1876 
Matahari Maret 1915
Isaac Ilyich Levitan 
Musim semi di Italia, 1890 
Musim semi. Salju terakhir, tahun 1895 
Musim semi. ungu putih. tahun 1890-an.
Alexei Kondratievich Savrasov 
Pemandangan pedesaan, 1867, Galeri Tretyakov
Stanislav Yulianovich Zhukovsky 
Musim Semi (Sungai Terbuka), 1903 
Rumah tua. 
Di bulan Mei
Jendela ke hutan 
Jendela ke hutan
Konstantin Fedorovich Yuon 
Mei pagi. Tempat burung bulbul. Ligachevo, 1915 
Musim semi di Trinity Lavra, 1911
Gelombang demi gelombang bergulung
Ke lautan yang tak terukur...
Musim dingin berganti dengan musim semi,
Dan badai lebih jarang menderu;
Waktu tanpa ampun tidak menunggu,
Terburu-buru untuk memenuhi tenggat waktu;
Ladang dan ladang orang kaya adalah beban,
Salju putih telah menghilang...
DI ATAS. Nekrasov
(penggalan puisi "Musim Semi", 1839)
Ivan Avgustovich Velts 
Pada musim semi di sekitar St. Petersburg, 1896
Konstantin Alekseevich Korovin 
Salju terakhir 
Awal musim semi
Victor Elpidiforovich Borisov-Musatov 
Bunga Mei, 1894 
Musim semi
Igor Emmanuilovich Grabar 
Salju terakhir 
Salju bulan Maret 1904 
Mei malam, 1905
Nyanyian burung larks lagi
Mereka menelepon di ketinggian.
“Tamu yang terhormat, bagus!” –
Mereka bilang musim semi.
Matahari sudah mulai memanas,
Langit menjadi lebih indah...
Segera semuanya akan berubah menjadi hijau -
Stepa, hutan dan hutan...
A. Pleshcheev
(penggalan puisi "Musim Semi", 1861)
Konstantin Yakovlevich Kryzhitsky 
Nafas musim semi, 1910
Turzhansky Leonard Viktorovich (1875-1945) 
Salju terakhir 
Musim semi di wilayah barat, 1910 
Musim semi. Halaman Moskow
Sebelum musim semi ada hari-hari seperti ini:
Padang rumput terletak di bawah salju tebal,
Pepohonan yang kering dan ceria bergemerisik,
DAN angin hangat lembut dan elastis.
Dan tubuh kagum pada ringannya,
Dan Anda tidak akan mengenali rumah Anda,
Dan lagu yang membuatku bosan sebelumnya,
Seperti baru, Anda makan dengan penuh semangat.
A.Akhmatova
Venetsianov Alexei Gavrilovich (1780-1847) 
Di tanah subur. Musim semi
Endogurov Ivan Ivanovich 
Awal musim semi
Bryullov Pavel Alexandrovich 
Musim semi, 1875
Vasilkovsky Sergei Ivanovich 
Musim semi
Bashkirtseva Maria Konstantinovna (1860-1884) 
Musim semi
“Lukisan adalah puisi yang dilihat, dan puisi adalah lukisan yang didengar”- beginilah beberapa ahli bahasa menerjemahkan perkataan Leonardo da Vinci, namun menurut saya pribadi versi terjemahan berikut ini lebih tepat: “Lukisan adalah puisi bisu, dan puisi adalah lukisan buta.” Pablo Picasso berkata, “Lukisan adalah untuk orang buta. Seniman melukis bukan apa yang dilihatnya, tapi apa yang dirasakannya.” Pepatah ini mutlak berlaku bagi para penyair; mereka juga menulis puisi tentang apa yang mereka rasakan, dan bukan sekadar direnungkan.
Apa yang dikatakan di atas? Motif utama manakah di atas yang ingin saya ambil? Jawabannya dapat diringkas dalam satu kalimat - puisi dan lukisan adalah 2 sisi mata uang yang sama, keduanya merupakan cerminan sensual dan emosional dari apa yang terjadi di dalam diri orang kreatif.
Sepanjang hidupnya dia tertarik pada kecantikan. Hal yang sama sekali berbeda dan pertanyaan lainnya adalah bahwa “keindahan” ini berbeda-beda pada setiap individu atau memiliki nuansa tersendiri. “Rasa dan warnanya…”, begitu kata mereka. Kreativitas setiap orang memiliki tingkat ekspresinya sendiri - pada beberapa orang kreativitas itu sangat berkembang, pada orang lain hampir sepenuhnya berhenti berkembang. Namun tak seorang pun akan membantah bahwa peristiwa atau fenomena tertentu dalam hidup menggairahkan, mengesankan, membuat Anda bersukacita atau berduka. Jika ia tidak terkesan terhadap apa pun, maka ia mempunyai masalah atau kelainan psikologis yang harus diobati atau diperbaiki.
Tapi emosi, perasaan, refleksi - inilah orang tua dari lukisan dan puisi. Yakni memiliki kesamaan induk yang artinya kedua jenis seni ini saling berkaitan satu sama lain. Secara pribadi, saya percaya bahwa dengan segala rasa hormat saya terhadap Leonardo yang sangat dihormati, agung, dan tak tertandingi, sang guru salah dalam penilaiannya. Jadi bisa dikatakan itu terlalu dangkal. Karena itu terjadi, dan ini adalah opini subjektif saya yang tak terbantahkan, ketika puisi melukiskan gambaran dalam imajinasi saya, dan lukisan bernyanyi.
Lukisan dan puisi tidak dapat dipisahkan oleh faktor pemersatu sensorik-emosional yang tidak dapat dipisahkan darinya. Mereka mencerminkan visi hati pencipta terhadap fenomena, pengalaman, atau situasi tertentu.
“Suatu ciptaan dapat hidup lebih lama dari penciptanya: Sang Pencipta akan pergi, dikalahkan oleh alam, Namun, gambaran yang ditangkap olehnya akan menghangatkan hati selama berabad-abad,” tulis Michelangelo dan dengan tepat mencatat ciri umum lainnya dari puisi dan lukisan. Keduanya menangkap gambar artistik dan puitis selama berabad-abad, menjadikannya milik umum.
Betapa miskin dan miskinnya saya tanpa lukisan dan puisi. Mereka memberi kita perasaan indah, memberi kita emosi yang cerah dan benar, dan menumbuhkan Manusia dalam diri kita. Justru Manusia berhuruf besar P, yang berakal, berakal, berakal jernih, dan berselera benar. Apa yang bisa saya katakan, saya yakin puisi dan lukisanlah yang menjadi faktor pembeda yang menentukan perbedaan kita dengan binatang.
Puisi dan lukisan dipertimbangkan spesies tertua seni. Tidak mungkin untuk membuat daftar semua perwakilan dari jenis seni ini. Lukisan dan puisi masih berkembang dan arah serta genre baru bermunculan secara berkala. Pada hakikatnya kedua jenis seni ini mirip satu sama lain. Mereka dipanggil untuk membawa keindahan, harmoni dan perdamaian ke dunia. Perbedaan mereka hanya terletak pada cara penyampaian informasi.
Seniman menggunakan kanvas, cat, dan kuas untuk menyampaikan kegembiraan dan kekaguman terhadap suatu objek. Banyak pelukis yang melukis potret orang-orang terkenal dan tidak diketahui siapa pun. orang terkenal. Mereka berusaha menyampaikan persepsi mereka tentang apa yang mereka lihat dengan bantuan cat. Penyair menggunakan kata-kata untuk tujuan ini. Dengan bantuan kata-kata dan pola bicara, mereka tidak hanya terampil menggambarkan penampakan suatu objek, tetapi juga dapat menyampaikan perasaan dan emosi.
Bahkan ada perpaduan antara puisi dan lukisan, ketika seniman menggambar potret seseorang, dan penyair, yang terinspirasi oleh lukisan itu, menulis puisi. Ada banyak lukisan yang karya-karyanya dilukis. Beginilah puisi dan lukisan bersatu dan secara harmonis mencerminkan kehidupan apa adanya. Mereka membawa kebaikan, keindahan dan pencerahan, dan seseorang dapat langsung mengenal kedua jenis seni tersebut dan menjadi pengagumnya.
Tanpa menyinggung pertanyaan tentang seberapa sukses seorang penyair dalam menggambarkan kecantikan tubuh, kita dapat menganggap proposisi berikut sebagai kebenaran yang tak terbantahkan. Karena seluruh area kesempurnaan yang tak terbatas terbuka bagi penyair untuk ditiru, kulit terluar, di mana kesempurnaan menjadi keindahan dalam seni pahat, baginya hanya dapat menjadi salah satu cara paling tidak penting untuk membangkitkan minat dalam diri kita. dalam gambarnya. Seringkali penyair tidak memberikan gambaran sama sekali penampilan pahlawan, yakin bahwa ketika pahlawannya berhasil menarik perhatian kita, sifat-sifat mulia dari karakternya menyibukkan kita sehingga kita bahkan tidak memikirkannya penampilan atau kita sendiri tanpa sadar memberikannya, jika tidak cantik, setidaknya tidak jelek. Paling tidak, dia akan menggunakan bantuan gambar visual di semua tempat dalam deskripsinya yang tidak ditujukan langsung untuk dilihat mata. Ketika Laocoon Virgil berteriak, siapa yang mengira bahwa untuk berteriak Anda perlu membuka mulut lebar-lebar dan ini jelek? Cukuplah ungkapan: “menimbulkan tangisan yang mengerikan kepada para tokoh” menciptakan kesan yang tepat bagi telinga, dan kita tidak peduli apa dampaknya bagi mata. Penyair tidak memberikan kesan apapun pada orang yang menuntut gambaran visual yang indah di sini.
<...>
...Kita harus membatasi pendapat yang ada bahwa deskripsi puisi yang baik selalu dapat menjadi subjek lukisan yang bagus dan bahwa deskripsi seorang penyair hanya baik jika sang seniman dapat mereproduksinya secara akurat. Akan tetapi, perlunya pembatasan seperti itu muncul dengan sendirinya bahkan sebelum contoh-contoh dapat membantu imajinasi. Kita hanya perlu memikirkan lingkup puisi yang lebih luas, tentang bidang aktivitas imajinasi kita yang tidak terbatas, tentang immaterialitas gambar-gambarnya, yang dapat ditemukan bersebelahan dalam jumlah dan variasi yang ekstrim, tanpa saling menutupi dan tanpa merugikan satu sama lain, padahal hal tersebut tidak boleh terjadi hal-hal nyata atau bahkan dengan reproduksi materialnya yang terkandung dalam batas-batas jasmani ruang dan waktu.
<...>
Dalam Homer ada dua jenis makhluk dan tindakan: terlihat dan tidak terlihat. Lukisan tidak boleh membiarkan perbedaan ini: baginya segala sesuatu terlihat, dan terlihat dengan cara yang sama. .<...>
.." Jika benar seni lukis dalam meniru realitas menggunakan sarana dan tanda yang sama sekali berbeda dengan sarana dan tanda puisi, yaitu: lukisan - benda dan warna yang diambil dalam ruang, puisi - mengartikulasikan bunyi yang dirasakan dalam waktu - jika tidak dapat dipungkiri bahwa sarana berekspresi harus ada koneksi dekat dengan ekspresi, maka tanda-tanda ekspresi yang letaknya bersebelahan harus menunjukkan hanya benda-benda atau bagian-bagiannya yang pada kenyataannya tampak terletak bersebelahan; sebaliknya, tanda-tanda ekspresi yang mengikuti satu sama lain hanya dapat menunjukkan objek atau bagian tertentu dari objek tersebut yang benar-benar tampak bagi kita dalam urutan temporal.
Benda-benda yang dirinya sendiri atau bagian-bagiannya hidup berdampingan disebut benda. Oleh karena itu, tubuh dengan sifat kasat mata menjadi subjek lukisan.
Objek yang dirinya sendiri atau bagiannya mengikuti satu sama lain disebut tindakan. Jadi tindakan adalah subjek puisi.
Tapi semua benda ada tidak hanya di ruang angkasa, tapi juga di waktu. Keberadaan mereka bertahan lama, dan pada setiap momen keberadaan mereka, mereka dapat muncul dalam satu bentuk atau lainnya dan dalam kombinasi satu atau lain cara. Masing-masing bentuk sesaat ini dan setiap kombinasinya merupakan konsekuensi dari bentuk-bentuk sebelumnya dan, pada gilirannya, dapat menjadi penyebab perubahan-perubahan selanjutnya, dan oleh karena itu seolah-olah menjadi pusat tindakan. Dengan demikian, lukisan juga dapat menggambarkan tindakan, namun hanya secara tidak langsung, dengan bantuan tubuh.
Sebaliknya, perbuatan tidak dapat dilakukan dengan sendirinya, melainkan harus berasal dari suatu makhluk. Jadi, karena makhluk-makhluk ini adalah tubuh yang sebenarnya, atau harus dianggap demikian, puisi juga harus mewakili tubuh, namun hanya secara tidak langsung, melalui tindakan.
Dalam karya seni lukis, yang segala sesuatunya diberikan hanya secara bersamaan, secara hidup berdampingan, hanya satu momen aksi yang dapat digambarkan, oleh karena itu perlu dipilih momen yang paling signifikan, yang darinya momen-momen sebelumnya dan selanjutnya akan menjadi jelas.
Demikian pula, puisi, di mana segala sesuatu diberikan hanya dalam perkembangan yang berurutan, hanya dapat menangkap satu sifat tubuh dan oleh karena itu harus memilih sifat-sifat yang membangkitkan gagasan sensual tentang tubuh sesuai keinginannya. pada kasus ini perlu.
Dari sini muncul aturan tentang kesatuan julukan bergambar dan tentang kekikiran dalam deskripsi objek material.
Namun saya akan terlalu mempercayai rangkaian kesimpulan kering ini jika saya tidak menemukan pembenaran lengkapnya dalam diri Homer sendiri, atau lebih tepatnya, jika Homer sendiri tidak mengarahkan saya ke kesimpulan tersebut. Hanya dengan melihatnya seseorang dapat sepenuhnya memahami semua kehebatannya cara kreatif Penyair Yunani, dan hanya mereka yang dapat menunjukkan secara nyata metode-metode yang berlawanan dari banyak orang penyair terbaru yang memasuki pertarungan
dengan para pelukis dimana para pelukis mau tidak mau harus tetap menang.
Saya menemukan bahwa Homer hanya menggambarkan tindakan yang berurutan, dan itu saja item individu ia menggambar hanya sebatas partisipasi mereka dalam aksi, dan biasanya tidak lebih dari satu baris. Apakah mengherankan jika sang pelukis hanya melihat sedikit atau bahkan tidak ada urusan dengan dirinya sendiri saat Homer melukis?<...>
<...>
Untuk mengkarakterisasi setiap hal, seperti yang saya katakan, Homer hanya menggunakan satu sifat. Kapal baginya bisa berupa kapal hitam, atau kapal penuh, atau kapal cepat, atau - paling banyak - kapal hitam yang dilengkapi dengan baik. DI DALAM deskripsi lebih lanjut Homer tidak memasuki kapal. Sebaliknya, pelayaran itu sendiri, pelayaran, tambatan kapal baginya merupakan subjek dari gambaran yang detail, suatu gambar yang darinya pelukis harus membuat lima, enam atau lebih lukisan terpisah jika ia ingin mentransfer gambar ini ke kanvasnya.
Jika keadaan khusus dan terkadang Homer terpaksa menghentikan perhatian kita lebih lama pada suatu objek material, maka hal ini tetap tidak menghasilkan gambaran yang dapat direproduksi oleh seorang pelukis dengan kuasnya; sebaliknya, dengan bantuan teknik yang tak terhitung jumlahnya, ia mengetahui bagaimana memecah gambaran objek tersebut menjadi serangkaian momen, yang masing-masing objek tersebut muncul dalam bentuk baru, sedangkan pelukis harus menunggu yang terakhir. momen-momen untuk menunjukkan dalam bentuk lengkap apa yang kita lihat muncul dari penyair. Jadi, misalnya, jika Homer ingin menunjukkan kepada kita kereta Juno, dia memaksa Hebe untuk merakit kereta itu sepotong demi sepotong di depan mata kita.<...>
<...>
Apakah Homer ingin menceritakan bagaimana Agamemnon berpakaian, dia menyuruhnya mengenakan satu demi satu pakaian di depan mata kita: tunik lembut, jubah lebar, sandal indah, pedang. Baru setelah berpakaian, raja mengambil tongkat kerajaan.<...>
<...>...Alih-alih gambar tongkat kerajaan, dia menceritakan sejarahnya. Kami pertama kali melihatnya di bengkel Vulcan; kemudian bersinar di tangan Jupiter, kemudian itu merupakan tanda martabat Merkurius; kemudian ia berfungsi sebagai staf komando di tangan Pelops yang suka berperang, staf penggembala di tangan Atreus yang cinta damai, dll.<...>
Jadi, saya akhirnya mengenal tongkat ini lebih baik daripada jika penyair meletakkannya di depan mata saya atau Vulcan sendiri yang menyerahkannya kepada saya.<...>
<...>
<...>...Karena sebutan verbal adalah sebutan yang sewenang-wenang, kita dapat menggunakannya untuk membuat daftar secara berurutan semua bagian dari suatu objek yang benar-benar muncul di hadapan kita di ruang angkasa. Tetapi sifat-sifat tersebut hanyalah salah satu dari sifat-sifat yang dimiliki oleh tuturan pada umumnya dan sebutan-sebutan yang digunakannya, yang belum tentu sangat sesuai untuk kebutuhan puisi. Penyair tidak hanya peduli pada pemahamannya, gambarannya tidak hanya harus jelas dan berbeda - penulis prosa juga puas dengan hal ini. Penyair ingin “membuat gagasan yang ia bangkitkan dalam diri kita begitu jelas sehingga kita membayangkan bahwa kita mendapatkan gagasan yang benar-benar sensual tentang objek yang digambarkan, dan pada saat yang sama sepenuhnya melupakan cara yang digunakan untuk ini - kata. Dalam pengertian inilah konsep gambaran puitis telah kami jelaskan di atas. Namun seorang penyair harus terus-menerus melukis. Mari kita lihat seberapa cocok tubuh untuk penggambaran puitis dalam hubungan spasialnya.
Bagaimana kita mencapai representasi konstan dari segala sesuatu yang ada di ruang angkasa? Pertama kita mempertimbangkan bagian-bagiannya secara terpisah, kemudian hubungan bagian-bagian ini dan, akhirnya, keseluruhannya. Indra kita melakukan berbagai operasi ini dengan kecepatan yang luar biasa sehingga operasi-operasi ini bagi kita menyatu seolah-olah menjadi satu, dan kecepatan ini mutlak diperlukan agar kita dapat membentuk konsep keseluruhan, yang tidak lebih dari hasil gagasan. bagian yang terpisah dan mereka hubungan timbal balik. Mari kita berasumsi bahwa penyair dapat memimpin kita dalam tatanan yang paling harmonis dari satu bagian ke bagian lainnya; Mari kita asumsikan bahwa dia mampu menunjukkan kepada kita dengan sangat jelas hubungan bagian-bagian ini, berapa lama waktu yang dibutuhkannya? Apa yang langsung ditangkap mata, harus ditunjukkan penyair kepada kita secara perlahan, sebagian, dan sering kali ketika kita melihat bagian terakhir, kita benar-benar melupakan bagian pertama. Sementara itu, hanya dari bagian-bagian inilah kita dapat membentuk gagasan tentang keseluruhan. Bagi mata, bagian-bagian yang dimaksud tetap terlihat, dan dapat memeriksanya berulang kali; Sebab pendengaran, sekali didengar, sudah hilang, kecuali jika disimpan dalam ingatan. Tapi mari kita asumsikan bahwa apa yang kita dengar tersimpan sepenuhnya dalam ingatan. Pekerjaan seperti apa, ketegangan seperti apa yang diperlukan untuk sekali lagi memunculkan semua kesan pendengaran dalam urutan yang sama, untuk mengalaminya, meskipun tidak secepat sebelumnya, dan, akhirnya, untuk mencapai gambaran perkiraan tentangnya. utuh?
<...>
...Saya sama sekali tidak menyangkal kemampuan tuturan secara umum untuk menggambarkan suatu keseluruhan materi dalam beberapa bagian; ujaran mempunyai kemampuan untuk melakukan hal ini, karena meskipun tanda-tanda ujaran hanya dapat ditempatkan dalam urutan temporal, namun tanda-tanda tersebut
<...>
tanda-tanda sewenang-wenang; tetapi saya menyangkal kemampuan berbicara sebagai sarana puisi, karena penggambaran objek material apa pun dengan bantuan kata-kata melanggar ilusi itu, yang penciptaannya merupakan salah satu tugas utama puisi. Ilusi ini, saya ulangi, dirusak oleh fakta bahwa perbandingan benda-benda dalam ruang di sini bertabrakan dengan urutan ucapan dalam waktu. Benar, hubungan hubungan spasial: sekuensial-temporal memfasilitasi penguraian keseluruhan menjadi bagian-bagian komponennya , tetapi pemulihan akhir dari bagian-bagian secara keseluruhan menjadi tugas yang jauh lebih sulit dan bahkan seringkali mustahil.
Oleh karena itu, deskripsi benda-benda material, yang dikecualikan dari ranah puisi, cukup tepat jika tidak ada pembicaraan tentang ilusi puitis, di mana penulis hanya membahas pikiran pembaca dan hanya membahas dengan jelas dan, jika mungkin, konsep penuh. Mereka dapat digunakan dengan sukses besar tidak hanya seorang penulis prosa, tetapi juga seorang penyair didaktik, karena di mana ia menekuni didaktik, ia bukan lagi seorang penyair. Virgil dalam Georgics-nya menggambarkan, misalnya, seekor sapi yang cocok untuk memiliki keturunan:
Menjadi liar, dengan kepala jelek, dengan leher perkasa, Jika dewlapnya menggantung sampai ke lutut dari bawah moncongnya. Tindakan tidak mengenal pihak mana pun; Segala sesuatu tentang dirinya sangat besar: kakinya, dan telinganya yang besar dan kasar di samping tanduknya yang melengkung. Saya sangat suka yang berbintik dengan bintang putih, atau yang dengan keras kepala menolak kuk dengan tanduknya, yang moncongnya mirip dengan lembu, dan jenis yang bersisi curam yang menutupi jejaknya di tanah dengan ekornya saat bergerak. .
Virgil juga menggambarkan anak kuda yang cantik:
...Dengan kepala yang indah, dengan leher yang curam, dengan perut pendek dan kelompok yang berat;
Dada yang kuat menonjolkan otot.
Siapa yang tidak melihat bahwa penyair di sini lebih mementingkan penggambaran hal-hal khusus daripada kesan keseluruhan? Beliau ingin membuat daftar bagi kita ciri-ciri anak kuda atau sapi yang baik agar kita dapat menilai sendiri manfaat dari hewan-hewan ini, jika kita harus membuat pilihan; tapi dia tidak peduli apakah tanda-tanda ini digabungkan menjadi gambar hidup atau tidak.
Semua kasus lain dalam menggambarkan objek material (kecuali teknik Homer yang disebutkan di atas digunakan, dengan bantuan yang hidup berdampingan diubah menjadi bentuk yang berurutan), menurut pendapat para ahli terbaik sepanjang masa, adalah kesenangan kosong, yang karenanya tidak diperlukan bakat sama sekali atau diperlukan bakat yang sangat kecil. “Ketika seorang penyair yang buruk,” kata Horace, “
Karena tidak dapat berbuat apa-apa, ia mulai menggambarkan hutan kecil, sebuah altar, aliran sungai yang berkelok-kelok padang rumput yang indah, aliran berisik, pelangi,
Altar Diana dan hutan,
Atau aliran sungai yang deras melintasi ladang-ladang yang indah,
Atau dia melukis pancaran hujan dan pelangi.”
Pada saat kedewasaannya, Pop memandang rendah eksperimen deskriptif masa mudanya yang puitis. Ia kemudian menyatakan tuntutannya agar siapapun yang ingin menyandang nama penyair dengan hak penuh harus melepaskan keinginan untuk mendeskripsikannya secepat mungkin, dan membandingkan puisi yang hanya berisi deskripsi dengan makan malam yang diolah hanya dari saus.
