Analisis puisi Pushkin karya Delvig. Awal dari perjalanan kreatif. Keunikan pandangan dunia. Analisis puisi karya A. S. Pushkin “To Delvig”

Novel “Hari Indah, Hari Bahagia...” ditulis pada tahun 1823.

Ide utamanya ada pada baris “Bangun, rerimbunan ladang; Biarkan semuanya mendidih dengan kehidupan: Dia milikku, dia milikku! Hatiku berbicara kepadaku.” Romansa itu diresapi dengan perasaan gembira, bahagia, ceria, gembira dan cinta.

Itu (novel) berukuran kecil, terdiri dari 16 baris, yang terbagi menjadi dua baris delapan baris.

Gambar yang terdapat pada baris “Hari yang indah, hari yang bahagia:” sangat mencolok

kecerahan. Yang paling mencolok adalah kalimat “Bangun, hutan dan ladang; Biarkan semuanya mendidih dengan kehidupan:” yang mengungkapkan perasaan, pikiran, dan emosi penulis.

Romansa tersebut menggunakan rima silang, yang secara skematis dapat direpresentasikan sebagai: abab. Ia juga menggunakan pengulangan leksikal, pertanyaan retoris, personifikasi, dan julukan.

(1 peringkat, rata-rata: 5.00 dari 5)

Esai tentang topik:

Delvig's berjudul “Lagu Rusia”, yang secara umum bukanlah judul, melainkan sebutan genre. Tidak ada pengulangan dalam teks penulis...
“Segala sesuatu dalam diri seseorang harus cantik: wajah, pakaian, jiwa, dan pikiran” - inilah yang pernah dikatakan seorang penulis hebat...
Rutinitas hidup selalu membuat takut Tyutchev, yang, meski tetap berjiwa romantis, terpaksa memegang jabatan diplomatik tinggi selama bertahun-tahun berturut-turut. Menjadi...
Lermontov menulis puisi ini di Kaukasus ketika dia bertugas di sana, pada tahun 1837 - 1841. Alam bule dan peristiwa yang terjadi di sana...
Setiap orang dari waktu ke waktu beralih ke simbol yang membantunya tidak hanya merumuskan pikirannya dengan lebih jelas, tetapi juga...
"Air terjun". Dalam puisi tersebut, Derzhavin kembali ke tema kefanaan keberadaan dan mengajukan pertanyaan tentang apa itu keabadian, hak mana yang dimiliki manusia...
Puisi Zinaida Gippius “Spiders” adalah genre puisi liris. Dan sampai batas tertentu, atau paling sering, dia menyebutkan perasaan seseorang...

Delvig adalah salah satu teman Pushkin yang berteman dengannya di Lyceum. Keduanya dipersatukan oleh keinginan dan kecintaan yang luar biasa terhadap puisi. Dia, seperti Pushkin, membaca banyak buku dan tertarik pada sastra. Saat masih belajar, ia menerbitkan puisi pertamanya.

Puisinya “To Delvig” merupakan pesan persahabatan yang penuh dengan cinta dan kasih sayang kepada sahabatnya. Pushkin mengatakan bahwa mereka tampaknya dilahirkan oleh bintang yang sama, yang menunjukkan kesamaan teman. Delivig adalah siswa bacaan pertama yang mulai mempublikasikan karyanya di surat kabar dan majalah. Oleh karena itu, dia dan Pushkin terlibat dalam satu tujuan yang sama. Selain itu, kesamaan mereka terletak pada gaya hidup yang sama.

Seperti yang ditulis Pushkin dalam puisinya, ketenaran menundukkan kepala mereka sejak dini, sehingga mereka menggunakannya secara tidak kompeten dan eksentrik. Mereka tidak peduli dengan masa depan mereka, hanya hidup pada saat ini dan menghabiskan hari-hari mereka dengan bersenang-senang dan berpesta.

Pushkin dan Delvig memulai karir puitis mereka dengan cara yang sama; keduanya bergabung dengan asosiasi Lampu Hijau pada saat yang bersamaan. Karya-karya tersebut tidak selalu diterbitkan di sana; seringkali sensor tidak mengizinkan karya-karya penyair muda untuk lewat. Namun kedua sahabat itu masih sangat menyukai ketenaran dan menikmati setiap sinarnya.

Delvig adalah orang yang sangat berbakat, puisinya adalah contoh seni tertinggi. Dia menerapkan berbagai cara sastra pada mereka sehubungan dengan itu, berkat itu mereka menjadi luar biasa indah dan pada saat yang sama benar. Pushkin, sebagai sahabat sejati, tidak iri dengan keberhasilan Delvig; sebaliknya, dalam puisinya ia memuji bakatnya dan berharap seninya berkembang.

Delvig juga mendedikasikan sebuah puisi untuk Pushkin, bahkan selama studinya di bacaan. Puisinya "To Pushkin" adalah ulasan positif pertama atas karya penyair muda itu. Delvig sudah meramalkan ketenaran dan keabadian Pushkin di dunia ini. Mereka saling membantu dalam membuat puisi dan sering melakukan percakapan selama satu jam tentang berbagai topik.

Analisis puisi Nikolai Gumilyov "Malam" Puisi Gumilyov "Malam" ditulis sekitar tahun 1908. Masa kehidupan itu ternyata sangat sulit bagi penyair muda itu. Simbolisme berada pada titik balik; karyanya dibayangi oleh masalah pribadi sang penyair. Kemudian dia menderita penolakan lain dari Akhmatova, dia kembali meminta tangan dan hatinya, tetapi dia akan tetap tidak bisa didekati untuk waktu yang lama.

Judul puisi tidak hanya melambangkan waktu malam, tetapi juga keadaan psikologis pahlawan liris. Dia sedang mencari kebahagiaannya. Setiap baris puisi merupakan simbol tertentu yang mengungkapkan keseluruhan makna dan maksud pengarangnya.

Pahlawan liris meminta malam untuk membungkusnya dalam tidur ajaibnya, karena hanya di sana dia merasa benar-benar bahagia. Dia mengagungkan malam itu, berterima kasih padanya karena telah menyelamatkannya dari penderitaan. Untuk sementara membenamkan Anda dalam suasana kebahagiaan yang tidak nyata. Ini adalah puisi yang sangat indah yang menggunakan banyak simbol dan metafora. Ini sangat emosional, sangat menyedihkan. Lagipula, pahlawan liris tidak bisa menemukan kebahagiaan dalam kehidupan nyata, jadi dia harus menyendiri dan meminta malam untuk membantunya.

Kenyataannya, dia hanya tertidur dan kebahagiaan yang dia rasakan untuk sementara waktu hanyalah mimpi yang segera berakhir. Namun meskipun demikian, sang pahlawan tetap memohon agar malam datang dan memberikan hadiahnya, tidak masalah baginya bahwa semua ini tidak benar, pada titik tertentu dalam hidup seseorang hanya ingin percaya akan keberadaannya.

Puisi “Malam” adalah kisah sedih tentang pencarian kebahagiaan. Setelah mengenal karya Gumilyov, Anda tanpa sadar mulai bertanya-tanya apakah kebahagiaan benar-benar ada. Atau sudahkah takdir kita, seperti pahlawan dalam puisi “Malam”, untuk menemukannya hanya dalam mimpi, di mana kita tidak dapat menikmati hadiahnya.

Kita lahir, saudaraku yang bernama,
Di bawah bintang yang sama.
Cypris, Phoebus dan Bacchus kemerahan
Mereka mempermainkan nasib kami.

Kami berdua muncul lebih awal
Ke hipodrom, bukan ke pasar,
Dekat peti mati Derzhavin,
Dan kegembiraan yang riuh menyambut kami.

Awal memanjakan kami.
Dan dalam kemalasannya yang membanggakan
Kami berdua tidak terlalu peduli
Nasib anak berjalan.

Tapi kamu, putra Phoebus, riang,
Tentang ide-ide agung Anda
Tidak berkhianat dengan penuh perhitungan
Mengevaluasi pedagang yang licik.

Beberapa majalah memarahi kami,
Kami mendengar celaan yang sama:
Kami menyukai ketenaran dan gelas
Tenggelamkan pikiran liar.

Suku kata Anda kuat dan bersayap
Beberapa parodi sedang menggoda,
Dan sebuah ayat yang kaya akan harapan,
Seorang jurnalis ompong sedang mengunyah.

Direproduksi dari edisi: A. S. Pushkin. Karya yang dikumpulkan dalam 10 volume. M.GIHL, 1959-1962. Jilid 2. Puisi 1823–1836.

Anton Antonovich Delvig lahir di Moskow, di keluarga seorang mayor jenderal yang berasal dari keluarga miskin baron Jerman Baltik. Keluarga itu begitu ter-Russifikasi sehingga Delvig bahkan tidak bisa berbahasa Jerman. Ayah, Anton Antonovich Delvig (17.6.1773 - 8.7.1828) - perwira, mayor resimen Astrakhan, mayor jenderal (1816). Ibu - Lyubov Matveevna Krasilnikova adalah cucu seorang astronom Rusia.

Pada tahun 1811 Delvig memasuki Tsarskoe Selo Lyceum; Dia belajar dengan malas, tetapi mulai menulis puisi lebih awal, dan pada tahun 1814 puisi-puisi itu muncul di media cetak, di "Buletin Eropa" ("Tentang penangkapan Paris" - ditandatangani oleh bahasa Rusia).

Dia lulus dari kursus tersebut dengan kelulusan kelas pertama Lyceum pada tahun 1817, dan untuk kelulusannya dia menulis puisi “Enam Tahun,” yang diterbitkan, diiringi musik, dan berulang kali dinyanyikan oleh para siswa Lyceum. Ia bertugas di Departemen Pertambangan dan Pergaraman, dari sana ia pindah ke kantor Kementerian Keuangan; dari tahun 1821 hingga 1825 ia menjadi asisten pustakawan (I.A. Krylov) di Perpustakaan Umum Kekaisaran. Kemudian hingga kematiannya ia bertugas di Kementerian Dalam Negeri. Dia meninggal karena tifus (“demam busuk”) pada usia 32 tahun. Ia dimakamkan di pekuburan para ahli seni Alexander Nevsky Lavra.

Alexander Sergeevich Pushkin mendedikasikan sebuah puisi untuk Delvig.

Berbahagialah orang yang sejak kecil melihat di hadapannya
Gelap berkelok-kelok setinggi dua bukit,
Yang hidup di jalan rahasia dengan jiwa yang polos
Berangkat sebagai tawanan mimpi!

Orang kepercayaan para dewa tidak mengenal badai jahat,
Keahlian mereka menguasainya, terkadang tanpa suara
Kamens muda menidurkannya
Dan dengan satu jari di bibir mereka menjaga kedamaian penyanyi itu.

Dia mendengarkan nasihat Grace yang pemalu
Dan, merasakan api di dadaku saat masih muda,
Yang gembira bernyanyi dengan kecapi emas.
Oh Delvig! penyair yang bahagia!

Teman saya dan saya seorang penyanyi! dan caraku yang sederhana
Dewi nyanyian yang dihiasi dengan bunga,
Dan di masa muda tuhanku
Dipengaruhi oleh nyala inspirasi.

Di masa kecilku, aku tahu bagaimana merasakannya,
Segala sesuatu di sekitarku menghembuskan kehidupan,
Semuanya memesona pikiran yang cepat.
Dan saya dengan cepat terbang melewati baris pertama.

Dengan keindahan yang tenang
Menit-menit masa kecil telah berlalu;
Puji, ya Tuhan! untukmu, kamu dengan tangan yang kuat
Kepolosan direnggut dari badai petir yang dahsyat di dunia.

Tapi semuanya berlalu - dan menghilang ke dalam kegelapan
Kebebasan, kegembiraan, kekaguman;
Bagi yang lain, masa muda adalah suatu kesenangan:
Dia adalah kesedihan yang suram bagiku!

Masih terlalu dini untuk merasa iri melihat hantu berdarah itu
Dan fitnah rendah menyembunyikan racun dalam kegelapan.
Tidak tidak! baik kebahagiaan maupun kemuliaan
Saya tidak akan dibutakan. Biarkan mereka memberi isyarat

Di ambang kehancuran, favorit para penggoda.
Panas suci telah hilang!
Hadiah lagu-lagu manis untuk dilupakan
Dan suara string animasi!

Menjadi debu, kecapi, dan mahkota!
Biarlah mereka tidak tahu bahwa dia pernah menjadi penyanyi,
Ditakdirkan untuk berkorban karena permusuhan dan iri hati,
Meninggal di pagi hari.

Seperti bunga awal di tempat terbuka,
Miring, dibunuh sebelum waktunya.
Dan aku akan hidup dengan tenang dalam keheningan yang tidak diketahui;
Anak cucu yang mengerikan tidak akan mengingatku,
Dan peti mati orang malang itu, di gurun yang gelap dan liar,
Oblivion akan ditumbuhi dodder yang merayap!

Analisis puisi karya A. S. Pushkin “To Delvig”

1. Analisis semantik

1) Ada dua gambaran utama dalam puisi ini - gambar pengarang (Pushkin) dan temannya Anton Antonovich Delvig. Gambar-gambar ini diberi nama secara langsung, jadi tidak perlu mengidentifikasinya dari subteksnya. Penulis berpaling kepada temannya, memercayainya dengan pemikiran, pengalaman, dan perasaannya yang paling intim. Alexander Sergeevich memberi tahu temannya tentang kehidupan penyair (atau lebih tepatnya, Pushkin sendiri), menggambarkan perasaan dan sensasi yang dia alami ketika dia menulis puisi.

2) Kedua karakter utama dihubungkan oleh persahabatan yang kuat yang dimulai pada tahun-tahun bacaan mereka. Delvig juga seorang penyair, dan Pushkin mungkin ingin menjelaskan sesuatu kepada temannya melalui puisi ini.

3) Gambaran penyerta dalam puisi ini adalah gambaran orang lain, di luar persahabatan, persekutuan. Ini juga merupakan gambaran godaan dunia besar - ketenaran, fitnah yang dapat menghancurkan persahabatan mereka. Dalam karyanya, Pushkin menggambarkan penentangannya terhadap kekuatan-kekuatan ini.

4) Penulis berbicara tentang muse, tentang kesulitannya dalam dunia puisi. Saat membaca puisi itu, perasaan indah, ringan, dan sesuatu yang indah muncul berkat penyelarasan baris asosiatif yang kompeten dari Pushkin.

2. Analisis media visual

...Dia mendengarkan nasihat Grace yang pemalu...

“Delvig (Cinta, persahabatan dan kemalasan...)” A. Pushkin

"Delvig" Alexander Pushkin

Cinta, persahabatan dan kemalasan
Terlindung dari kekhawatiran dan masalah,
Hidup di bawah naungan mereka yang dapat diandalkan;
Dalam kesendirian kamu bahagia: kamu adalah seorang penyair.
Orang kepercayaan para dewa tidak takut dengan badai jahat:
Di atasnya pemeliharaan mereka tinggi dan suci;
Dia terbuai oleh batu-batu muda
Dan dengan satu jari di bibir mereka, mereka menjaga kedamaiannya.
Wahai sahabatku, dan bagiku dewi nyanyian
Masih di dada bayi
Dipengaruhi oleh percikan inspirasi
Dan mereka menunjukkan jalan rahasianya:
Akulah suara kecapi kenikmatan
Sebagai seorang bayi aku tahu bagaimana perasaanku,
Dan kecapi menjadi takdirku.
Tapi di manakah saat-saat kegembiraanmu,
Panas hati yang tak bisa dijelaskan,
Karya yang terinspirasi dan air mata inspirasi!
Hadiah ringanku menghilang seperti asap.
Betapa dininya aku menarik tatapan iri yang berdarah
Dan belati fitnah jahat yang tak terlihat!
Tidak, tidak, baik kebahagiaan maupun kemuliaan,
Juga bukan rasa haus akan pujian
Saya tidak akan terbawa suasana! Dalam kelambanan yang membahagiakan,
Aku akan melupakan renunganku, para penyiksaku;
Tapi mungkin aku akan mendesah dalam kegembiraan dalam diam,
Mendengarkan suara senar Anda.

Analisis puisi Pushkin "Delvigu"

Sebuah teks puisi yang berasal dari tahun 1817 termasuk dalam jumlah karya bacaan yang dibuat ulang oleh penulisnya 8-9 tahun setelah ditulis. Puisi, yang ciri genrenya ditentukan oleh kerangka pesan persahabatan, adalah contoh khas lirik Pushkin awal. Penerimanya adalah sesama siswa bacaan.

Subjek liris dari karya tersebut percaya diri dengan peran kreatif teman sekelasnya, yang diungkapkan dalam rumusan singkat “Kamu adalah seorang penyair.” Sang pahlawan menyerukan kepada temannya, "orang kepercayaan para dewa", untuk melindungi dan mengembangkan karunia ekspresi artistik yang tinggi, membesarkannya "dalam kesendirian", jauh dari kesombongan dan kecemasan. Sumber inspirasinya adalah perasaan cinta dan persahabatan yang abadi, yang ditambahkan komponen tak terduga - "kemalasan". Dengan bantuan yang terakhir, penyair dengan lucu mencirikan tidak hanya suasana hatinya sendiri, tetapi juga gambaran puitis Delvig, “anak kemalasan” yang antusias.

Teks puitis menyatakan asal mula kemampuan kreatif yang "suci", ilahi, yang dipersembahkan kepada "dewi lagu", pelindung seni. Gadis-gadis cantik yang tidak wajar menganugerahkan “percikan inspirasi” misterius baik pada subjek liris maupun penerima karyanya. “Kecapi adalah takdirku,” begitulah sang pahlawan merangkum takdirnya, setelah mengalami “panasnya hati” di saat-saat hembusan kreatif yang luar biasa.

Episode terakhir dikhususkan untuk tema romantis terkenal tentang kekecewaan yang disebabkan oleh fitnah orang-orang yang iri dan fitnah. Menunjuk dirinya sebagai korban intrik, penyair menggunakan metafora “tatapan berdarah” dan “belati tak terlihat”. Pahlawan yang tersinggung dan putus asa ingin melupakan dirinya sendiri dalam "tidak bertindak yang bahagia", meninggalkan renungan "penyiksa". Jalan yang dipilih subjek liris adalah pilihannya sendiri, keputusan paksa dari seorang romantisme yang tragis. Berbeda dengan nasib sang penerima, yang tetap setia pada “bunyi dawai” puisi tinggi yang harmonis, mampu menenangkan jiwa gelisah liris “Aku”.

Puisi muda ini mengantisipasi motif utama dari tema utama nasib penyair: sumber kreativitas ilahi, esensi humanistiknya, dan ketidakpeduliannya terhadap kerusuhan duniawi diproklamirkan.

Upaya untuk mencontoh nasib seseorang digambarkan dalam karya masa muda “To Comrades.” Pahlawan tidak ingin menjadi terkenal di jalur militer atau sipil. Mengaitkan karakteristik “anak kemalasan” dengan dirinya sendiri, ia memilih ketenangan pikiran dan “topi merah”, yang merupakan simbol kebebasan.

Persahabatan dalam lirik A.S. Pushkin

"Sekolah Menengah Ust-Udinskaya No. 2"

P. Ust-Uda, wilayah Irkutsk, distrik Ust-Udinsky

Razvozzhaeva Ksenia Sergeevna

Karya ilmiah dengan topik “Persahabatan dalam Lirik Pushkin”

Tujuan penelitian. cari tahu apa tempat tema persahabatan dalam kehidupan dan lirik Pushkin, dan apakah sikap Pushkin terhadap persaudaraan bacaan telah berubah selama bertahun-tahun.

Tugas: 1. Tunjukkan bagaimana persahabatan menghangatkan Pushkin, memberinya kegembiraan yang tiada tara, menginspirasinya untuk menciptakan puisi-puisi yang indah

2. Kejutan dengan kekuatan dan ekspresi baris puisi yang didedikasikan untuk persahabatan.

Hipotesa: Apakah persahabatan Pushkin, yang lahir di dalam tembok Tsarskoe Selo Lyceum, telah teruji oleh waktu?

Objek studi- Lirik Pushkin.

Subyek studi- tema persahabatan dalam lirik Pushkin.

Metode penelitian utama: analisis, kuesioner, studi literatur tentang topik ini.

Kesimpulan: Setelah mempelajari puisi A.S. Pushkin, kami menyadari bahwa persahabatan bagi penyair adalah salah satu nilai terpenting dalam hidup. Dialah yang membantunya untuk tidak berkecil hati bahkan di saat-saat tersulit sekalipun, dan dia juga menginspirasinya untuk menciptakan puisi-puisi yang luar biasa. Puisi A.S. Pushkin mengingatkan kita bahwa persahabatan adalah nilai terbesar dalam kehidupan seseorang, dan teman sejati akan selalu datang untuk menyelamatkan dalam situasi kehidupan yang sulit dan membantu untuk mendapatkan jalan yang benar. Dan di abad ke-21 kita sama seperti siswa Lyceum Tsarskoe Selo. Kami ingin persahabatan sekolah kami berlanjut sepanjang hidup kami. Kami menyadari bahwa sahabat sejati akan menemani Anda tidak hanya dalam suka, tetapi juga dalam kesedihan. Persahabatan itulah yang akan melindungi kita dari perubahan nasib. Memiliki sahabat sejati adalah suatu kebahagiaan yang luar biasa. Dan berteman tidak berarti menerima, melainkan memberi, membantu, tetap setia dan berbakti kepada teman. Lirik A.S. Pushkin mengajari kita hal ini. Tuhan tolong kamu, teman-teman...

SAYA. Persahabatan dalam lirik Pushkin

1.1Apa arti persahabatan bagi A.S. Pushkin

Dengan seluruh hidup dan karya A.S. Pushkin menegaskan perasaan mulia seperti persahabatan. Persahabatan untuk A.S. "Bintang menyenangkan" Pushkin, "persaudaraan suci" dari orang-orang yang berpikiran sama, yang cinta terhadap kawan tidak dapat dipisahkan dari cinta untuk Tanah Air.

Di hampir semua puisi yang tergolong lirik persahabatan, Anda bisa melihat gambaran teman-teman Pushkin yang tetap setia padanya dan tidak melupakannya sepanjang hidupnya. Ini adalah I.I. Pushchin, A.A. Delvig dan V.K. Kuchelbecker.

Tema persahabatan dalam lirik Pushkin berasal dari otobiografi. Ketika mempelajari warisan liris penyair, prinsip kronologisnya optimal, yang menurutnya setiap topik dipertimbangkan dalam perkembangan logis untuk menciptakan kembali biografi spiritual penyair besar.

1.2 Periode Lyceum (1811-1817) (Lampiran 1)

Pushkin menghabiskan enam tahun di Tsarskoe Selo Lyceum, dibuka pada 19 Oktober 1811. Di sini penyair muda mengalami peristiwa Perang Patriotik tahun 1812. Di sini bakat puitisnya pertama kali ditemukan dan sangat dihargai. Kenangan tahun-tahun yang dihabiskan di Lyceum, tentang persaudaraan Lyceum, tetap selamanya dalam jiwa penyair.

Selama periode Lyceum, Pushkin menciptakan banyak karya puisi. Ia terinspirasi oleh penyair Prancis abad 17-18, yang karyanya ia kenal sejak kecil, membaca buku dari perpustakaan ayahnya. Penulis favorit Pushkin muda adalah Voltaire and Guys. Lirik awalnya menggabungkan tradisi klasisisme Prancis dan Rusia. Guru penyair Pushkin adalah Batyushkov, seorang ahli "puisi ringan" yang diakui, dan Zhukovsky, kepala romantisme Rusia. Lirik Pushkin periode 1813-1815 dipenuhi dengan motif kefanaan hidup, yang mendiktekan rasa haus untuk menikmati kegembiraan hidup. Sejak 1816, mengikuti Zhukovsky, ia beralih ke keanggunan, di mana ia mengembangkan karakteristik motif genre ini: cinta tak berbalas, berlalunya masa muda, memudarnya jiwa. Lirik Pushkin masih bersifat imitatif, penuh dengan konvensi dan klise sastra, namun calon penyair pun memilih jalannya sendiri yang istimewa.

1.3 Genre pesan (Lampiran 2)

Genre pesan dikenal sejak jaman dahulu (Quintus, Horace, Ovid).
Dalam sastra Rusia kuno, genre surat digunakan untuk menyebut tokoh-tokoh tentang masalah politik atau sosial.
Dalam puisi Rusia awal abad ke-19, pesan persahabatan adalah genre yang sangat umum (surat oleh V.A. Zhukovsky, N.M. Karamzin, I.I. Dmitriev, K.N. Batyushkov, A.S. Pushkin, A.A. Fet) . Popularitasnya sebagian besar disebabkan oleh rendahnya tingkat kanonisasi genre tersebut, ketidakstabilan mendasar, dan kebebasan berekspresi. Pesan yang ramah menyerupai percakapan santai, sering kali merupakan percakapan “sederajat”. Penerimanya bisa sangat berbeda: orang nyata yang dekat dengan penulis, orang yang tidak dikenal secara pribadi oleh penulis, orang khayalan.
Ciri-ciri genre formal suatu pesan adalah ia sedikit banyak meniru sebuah surat, yaitu ciri utama genre ini adalah daya tariknya kepada orang tertentu, serta adanya unsur-unsur seperti keinginan, permintaan, nasihat. Penulis pesan segera meninggalkan meteran puisi asli - heksameter. Pesan persahabatan dibuat dengan tujuan menemukan orang dan sekutu yang berpikiran sama.

Siswa Pushkin Lyceum menggunakan berbagai genre: dari ode hingga roman, elegi, dan dongeng. Namun genre yang paling favorit pada periode awal bacaan A.S. Pushkin adalah pesan ramah (“Untuk Natalya” adalah puisi pertama penyair, “Untuk teman penyair” adalah karya cetak pertama). Banyak pesan Pushkin mengambil “Penates Saya” karya Batyushkov sebagai model. Ini termasuk banyak pesan kepada penyair, guru dan teman. Dalam pidatonya kepada teman-teman (“Kawan-kawan.” “Ke album Pushchin.” “Kuchelbecker”) tema Lyceum muncul, yang juga ditemukan dalam puisi-puisi penyair selanjutnya.
Pushkin sangat mementingkan genre pesannya, karena ini membuka jalan kebebasan bagi penyair. Dalam genre ini, pengaruh dan tradisi sastra paling tidak aktif. Oleh karena itu, di sinilah paling mudah bagi Pushkin untuk mengikuti jalannya sendiri. Pesan Pushkin bukan hanya bergenre bebas, tetapi juga paling liris: penuh dengan pengakuan yang tulus – pengakuan jiwa. Salah satu contoh pengakuan tersebut adalah surat “Kepada Chaadaev”.
Pushkin akan menyapa Chaadaev lebih dari sekali dengan pesan ramah: pada tahun 1821 - “Di negara di mana saya melupakan kekhawatiran tahun-tahun sebelumnya.”, pada tahun 1824

Untuk terakhir kalinya, dalam bayang-bayang kesendirian,
Penate kami mendengarkan puisi saya.
Kehidupan Lyceum saudaraku,
Aku berbagi momen terakhirku denganmu.
Musim panas koneksi telah berlalu;
Itu rusak, lingkaran setia kita.
Maaf! Dilindungi oleh langit
Jangan berpisah wahai sahabatku
Dengan kebebasan dan Phoebus!
Temukan cinta yang tidak kuketahui,
Cinta harapan, kesenangan, kegembiraan:
Dan hari-harimu adalah pelarian impian
Semoga mereka terbang dalam keheningan yang membahagiakan!

Saya setia pada Persaudaraan Suci.
Dan biarkan (akankah takdir mendengar doaku?),
Semoga semuanya, semua temanmu, berbahagia!

Hutan melepaskan jubah merahnya,
Embun beku akan membuat ladang yang layu menjadi perak,
Hari itu akan muncul seolah-olah tanpa disengaja
Dan itu akan menghilang melewati tepi pegunungan di sekitarnya.
Bakar, perapian, di selku yang sepi;
Dan kamu, anggur, musim gugur yang dingin Teman,
Saya sedih: temanku TIDAK,
Di sekitar saya kawan panggilan;
Pendekatan yang akrab tidak terdengar,
Dan jiwaku tidak menunggu kekasih.

Saya minum sendirian, dan di tepi sungai Neva
saya teman hari ini mereka menyebutnya.
Tapi berapa banyak dari Anda yang berpesta di sana juga?
Apakah kamu sedang duduk bersama teman-temanmu? teman-teman,
Pencinta langit asing yang gelisah?
Teman-teman saya. persatuan kita luar biasa!
Dia, seperti jiwa, tidak dapat dibagi dan abadi -
Tak tergoyahkan, bebas dan tanpa beban

Dari ujung ke ujung kita dikejar badai petir,
Terjerat dalam jaring nasib buruk,
Saya merasa gentar di dada persahabatan baru,
Lelah, dia menempel pada kepalanya yang membelai.
Dengan doaku yang sedih dan memberontak,
Dengan harapan penuh kepercayaan di tahun-tahun pertama,
Teman-teman yang lain menyerahkan diri mereka pada jiwa yang lembut;
Namun sapaan mereka pahit dan tidak bersahabat.
Dan sekarang di sini, di hutan belantara yang terlupakan ini,
Di tempat tinggal badai salju dan dinginnya gurun,
Sebuah penghiburan manis telah disiapkan untuk saya:
Kalian bertiga teman-teman jiwaku
Di sini saya berpelukan. Rumah penyair dipermalukan,
Ya ampun Pushchin, kamulah orang pertama yang berkunjung;
Anda mempermanis hari pengasingan yang menyedihkan,
Anda mengubah kamar bacaannya menjadi sehari.
Kamu masih sama untuk kehormatan dan teman-teman.
Kita diberi jalan yang berbeda karena takdir yang ketat;
Melangkah ke dalam kehidupan, kami segera berpisah:
Namun secara kebetulan di jalan pedesaan
Kami bertemu dan berpelukan sebagai saudara.
Kami melihat ke belakang, tidak melihat jejak apa pun di sana.

Apakah adikku punya hubungan karena renungan, karena takdir?
Sudah waktunya, sudah waktunya! penderitaan mental kita
Dunia ini tidak berharga; Mari tinggalkan kesalahpahaman!
Mari kita sembunyikan kehidupan di bawah bayang-bayang kesendirian!
Aku menunggumu, Nak teman terlambat -
Datang; oleh api cerita ajaib
Bangkitkan kembali legenda yang menyentuh hati;
Mari kita bicara tentang hari-hari penuh badai di Kaukasus,
Tentang Schiller, tentang ketenaran, tentang cinta.
Ini waktunya untukku juga. pesta oh teman!
Saya mengantisipasi pertemuan yang menyenangkan;
Ingat ramalan penyair:
Setahun akan berlalu, dan aku akan bersamamu lagi,
Perjanjian impianku akan menjadi kenyataan;
Setahun akan berlalu dan aku akan datang kepadamu!
Oh, berapa banyak air mata dan berapa banyak seruan,
Dan berapa banyak cangkir yang diangkat ke surga!
Dan yang pertama lebih penuh , Teman-teman, lebih penuh!
1825

1.5 Puisi oleh A.S. “Siswa Pesta” Pushkin (Lampiran 3)

Teman-teman! waktu senggang telah tiba;
Semuanya tenang, semuanya damai;
Sebaliknya, taplak meja dan gelas!
Ini, anggur emas!
Sampanye, sampanye, dalam gelas.
Teman, bagaimana dengan Kant?
Seneca, Tacitus di atas meja,
Folio di atas folio?
Di bawah meja orang bijak yang dingin,
Kami akan menguasai lapangan;
Di bawah meja orang-orang bodoh yang terpelajar!
Kita bisa minum tanpa mereka.

Akankah kita menemukan seseorang yang sadar?
Di balik taplak meja siswa?
Untuk berjaga-jaga, kami akan memilih
Lebih mirip presiden.
Sebagai imbalan bagi pemabuk, dia akan menuangkannya
Dan pukulan dan minuman beralkohol harum,
Dan dia akan membawakannya untukmu, Spartan
Air di gelas itu bersih!
Rasul kebahagiaan dan kesejukan,
Galichku yang baik, sayang!
Ulurkan tanganmu, Delvig! apa yang kamu tidur?
Bangun, kemalasan yang mengantuk!
Anda tidak duduk di bawah mimbar,
Ditidurkan dalam bahasa Latin.
Lihat: inilah lingkaran pertemanan Anda;
Botol itu berisi anggur,
Minumlah untuk kesehatan inspirasi kita,
Birokrasi Parnassia.
Akal, turunkan tangan!
Nikmati segelas penuh waktu luang!
Dan tuangkan seratus epigram
Untuk musuh dan teman.

Dan kamu, pemuda tampan,
Penggaruk yang luar biasa!
Anda akan menjadi pendeta Bacchus yang gagah,
Untuk yang lainnya - kerudung!
Meskipun saya seorang pelajar, meskipun saya mabuk,
Tapi saya menghormati kesopanan;
Tarik kaca berbusa
Saya memberkati Anda untuk berperang.

Kawan terkasih, teman jujur,
Mari berjabat tangan,
Tinggalkan lingkaran di mangkuk
Pedant mirip dengan kebosanan:
Ini bukan pertama kalinya kami minum bersama,
Kami sering bertengkar
Tapi mari kita tuangkan secangkir persahabatan -
Dan kami akan segera berdamai.

Dan kamu, yang sejak kecil
Anda hanya menghirup kegembiraan,
Lucu, sungguh, kamu seorang penyair,
Sekalipun Anda menulis dongeng dengan buruk;
Aku berjalan bersamamu tanpa pangkat,
Aku mencintaimu dengan jiwaku
Isi cangkir sampai penuh—
Alasan! Tuhan besertamu!

Dan kamu, penggaruk dari penggaruk,
Lahir dari lelucon,
Pegangan yang berani, preman,
Teman yang tulus,
Kami akan memecahkan botol dan gelas
Untuk kesehatan Platov,
Ayo tuangkan pukulan ke dalam topi Cossack -
Dan mari kita minum lagi.

Mendekatlah, penyanyi tersayang kami,
Dicintai oleh Apollo!
Bernyanyilah untuk penguasa hati
Gitarnya berdering pelan.
Betapa manisnya di dada yang sesak
Kelesuan suara mengalir.
Tapi haruskah aku bernapas dengan penuh gairah?
TIDAK! mabuk hanya tertawa!

Bukankah lebih baik, catatan Rode,
Untuk menghormati desa Bacchus
Sekarang aku akan menyembunyikanmu dengan seutas tali
Pemain biola yang kesal?
Bernyanyilah dalam paduan suara, Tuan-tuan,
Tidak perlu menjadi canggung;
Apakah Anda serak? - ini bukan masalah:
Bagi pemabuk, semuanya baik-baik saja!

Tapi apa. Saya melihat semuanya bersama-sama;
Damask ganda dengan arak;
Seluruh ruangan berputar;
Mata tertutup kegelapan.
Dimana kamu, kawan? Di mana saya?
Katakan padaku, demi Bacchus.
Anda tertidur, teman-teman,
Membungkuk di atas buku catatan.
Penulis atas dosa-dosanya!
Anda tampaknya lebih sadar dibandingkan orang lain;
Wilhelm, baca puisimu,
Agar aku bisa tertidur lebih cepat.

1.6 (Dari surat kepada Ya.Ya. Tolstoy, 1821) (Lampiran 3)

Terbakar oleh hasrat iri hati,

Aku terbang kepadamu dengan kenangan,

aku membayangkan aku melihatmu...

Apakah kamu terbakar, apakah pelita kami,

Teman berjaga dan pesta?

Apakah kamu mendidih, cangkir emas,

Di tangan orang-orang yang lucu?

(Dari surat kepada Ya.Ya. Tolstoy, 1821)

1.7 Pesan “Kepada Chaadaev” (Lampiran 3)

Dan persahabatan sejati, dan benda-benda indah,
Memikat saya di masa bayi saya,
Pada hari-hari ketika, tanpa diketahui siapa pun,
Mengetahui tanpa kekhawatiran, tanpa tujuan, tanpa sistem,
Saya menyanyikan suara surga kesenangan dan kemalasan
Dan kanopi keamanan Tsarskoe Selo.

Tapi tidak ada persahabatan denganku. Sedih sekali, begitu
Tidak ada renungan, tidak ada kerja keras, tidak ada kesenangan di waktu senggang -
Anda adalah penyembuh kekuatan rohani saya;
Wahai teman setia, aku persembahkan untukmu
Dan abad yang singkat, sudah diuji oleh takdir,
Dan perasaan - mungkin Anda selamatkan!
Anda mengetahui isi hati saya di masa muda saya;
Anda melihat bagaimana kemudian, dalam gairah yang meluap-luap
Aku diam-diam merindu, seorang penderita yang lelah;
Pada saat kematian di atas jurang yang tersembunyi
Anda mendukung saya dengan tangan Anda yang waspada;
Anda menggantikan harapan dan kedamaian untuk seorang teman;
Mengintip ke kedalaman jiwa dengan tatapan tajam,
Anda menghidupkannya kembali dengan nasihat atau celaan;
Panasmu menyulut cinta yang tinggi;
Kesabaran yang berani lahir kembali dalam diriku;
Suara fitnah tidak bisa menyinggung perasaanku,
Aku tahu cara membenci, aku tahu cara membenci.
Apa perlunya aku menjalani ujian yang serius?
Hamba yang mulia, yang bodoh di bawah bintang,
Atau seorang filsuf yang pada tahun-tahun sebelumnya

1.8 Pesan kepada “Delvig” 1821 (Lampiran 3)

Teman Delvig, saudara laki-laki Parnassianku,

Saya terhibur oleh prosa Anda,

Tapi saya akui, Baron, saya orang berdosa:

Saya akan lebih senang dengan puisi.

Anda tahu sendiri: dalam beberapa tahun terakhir

Saya berada di tepi perairan Parnassus

Suka puisi kotor, ode,

Dan bahkan orang-orang melihatku

Di teater boneka mode.

Kebetulan apa pun yang saya tulis,

Bagi sebagian orang, segala sesuatunya tidak berbau Rusia;

Apa pun yang saya minta pada sensor,

Timkovsky akan terkesiap dalam segala hal.

Sekarang aku hampir tidak bisa bernapas!

1.9 D kepada teman" Alexander Pushkin(Lampiran 3)

Kemarin ada pesta Bacchus yang riuh,
Pada tangisan pemuda gila,
Dengan suara gemuruh mangkuk, dengan suara kecapi.

Jadi! Para renungan telah memberkatimu,
Karangan bunga di atas musim gugur,
Ketika Anda, teman-teman, terhormat
Secangkir kehormatan untukku.

Penyepuhan yang ambisius
Tanpa membutakan mata kita,
Dia tidak melakukan pekerjaan yang sia-sia,
Bukan ukirannya yang memikat kami;

Tapi hanya ada satu perbedaan,
Apa, aku haus akan nyanyian Scythian,
Botolnya penuh
Ke tepinya yang lebar.

Saya minum - dan dalam pikiran saya yang tulus
Di masa lalu saya terbang
Dan kesedihan dari kehidupan yang singkat,
Dan aku teringat mimpi cinta;

Pengkhianatan mereka membuatku tertawa:
Dan kesedihan menghilang di hadapanku
Bagaimana busa menghilang di dalam mangkuk
Di bawah aliran mendesis.

1.10 Puisi “Di kedalaman bijih Siberia. »

Jagalah kesabaran kebanggaanmu,

Pekerjaan menyedihkan Anda tidak akan sia-sia

Dan saya memikirkan tentang cita-cita yang tinggi.

Saudari yang setia, sayangnya,

Harapan di penjara bawah tanah yang gelap

Akan membangkitkan semangat dan kegembiraan,

Waktu yang diinginkan akan tiba:

Cinta dan persahabatan terserah Anda

Seperti di lubang narapidana Anda

Suara bebasku terdengar.

Belenggu yang berat akan jatuh,

Ruang bawah tanah akan runtuh dan akan ada kebebasan

Anda akan disambut dengan gembira di pintu masuk,

Dan saudara-saudaraku akan memberimu pedang.

Lembaga pendidikan anggaran kota

"Sekolah Menengah Ust-Udinskaya No. 2"

P. Ust-Uda, wilayah Irkutsk, distrik Ust-Udinsky.

Razvozzhaeva Ksenia Sergeevna

Setelah menganalisis puisi A.S. Pushkin, yang didedikasikan untuk tema “persahabatan” dalam lirik Pushkin, kami menemukan bahwa tema Pushkin ini berasal dari otobiografi. Ketika mempelajari warisan liris penyair, prinsip kronologisnya optimal, yang menurutnya setiap topik dipertimbangkan dalam perkembangan logis untuk menciptakan kembali biografi spiritual penyair besar.

II. Semangat kreativitas dan kebebasan di Lyceum

2.1 Sejarah tahun-tahun bacaan A.S. Semangat kreativitas dan kebebasan didorong di Lyceum oleh pihak berwenang. Hubungan persahabatan terjalin antara guru dan siswa bacaan, yang dibangun berdasarkan prinsip rasa hormat, bukan disiplin.

2.2 Analisis puisi karya A.S. "Pemisahan" Pushkin, 1817

Genre liris yang dominan adalah pesan. Dalam lirik Pushkin, muncul motif persaudaraan yang mengalir di seluruh karyanya:

Maaf! Dimanapun saya berada: baik di dalam api pertempuran fana,

Di tepi sungai asli yang damai,

Saya setia pada Persaudaraan Suci.

Pushkin membawa pengabdiannya kepada teman-temannya sepanjang hidupnya. Motif ini berulang kali muncul dalam puisi yang didedikasikan untuk hari jadi Lyceum:

Katakan padaku, Wilhelm, bukankah itu yang terjadi pada kita?

Apakah adikku punya hubungan karena renungan, karena takdir?

2.4 Analisis puisi karya A.S. Pushkin ("Siswa yang Berpesta")

Persahabatan diasosiasikan dengan pesta dan kesenangan (“Siswa yang Berpesta”, “Perjanjian Saya untuk Teman”)

Apakah kamu ingat, saudaraku di dalam cangkir,

Seperti dalam keheningan yang memuaskan

Kami menenggelamkan kesedihan kami

Dalam anggur murni dan berbusa?

(“Kenangan” (Kepada Pushchin), 1815)

Penyair dihantui oleh kenangan akan teman-teman tercintanya, yang dengannya ia ditakdirkan untuk berpisah:

Di pengasingan yang membosankan, setiap jam

Terbakar oleh hasrat iri hati,

Aku terbang kepadamu dengan kenangan,

aku membayangkan aku melihatmu...

2.6 Petersburg (1831-1833)

Kenangan waktu yang dihabiskan di St. Petersburg di antara teman-teman yang terkait dengan masyarakat Desembris:

Apakah kamu terbakar, apakah pelita kami,

Teman berjaga dan pesta?

Apakah kamu mendidih, cangkir emas,

Di tangan orang-orang yang lucu?

(Dari surat kepada Ya.Ya. Tolstoy, 1821)

2.7 Analisis puisi A. S. Pushkin “To Chaadaev”

Persahabatan dipahami oleh Pushkin sebagai nilai tertinggi:

Tapi tidak ada persahabatan denganku: sedih, begitu

Birunya langit asing, daratan tengah hari;

Tidak ada renungan, tidak ada kerja keras, tidak ada kesenangan di waktu senggang,

Tidak ada yang bisa menggantikan satu-satunya temanmu.

(“Chaadaevu”, 1821)

2.8 Analisis puisi A. S. Pushkin “Delvigu”

Korespondensi persahabatan tidak terputus selama pengasingan: Teman Delvig, saudara laki-laki Parnassian saya, saya terhibur oleh prosa Anda, Tapi saya akui, Baron, saya orang berdosa: Saya akan lebih bahagia dengan puisi. (“Delvigu”, 1821)

2.9. Analisis puisi “To Friends” oleh A. S. Pushkin, 1822.

Pesta sahabat adalah pesta kehidupan, pesta masa muda yang berlalu.

Kemarin adalah hari perpisahan yang bising,

Kemarin ada pesta Bacchus yang riuh,

Pada tangisan pemuda gila,

Dengan suara gemuruh mangkuk, dengan suara kecapi.

2.10 Analisis puisi karya A. S. Pushkin (“Semakin sering Lyceum merayakannya” 1831)

"1. Kesedihan lirik persahabatan sedang berubah: semakin banyak kerugian dalam lingkaran persahabatan yang dekat, motif utama sedang diubah.

2. Seiring waktu, gambar individu bergabung menjadi gambaran umum tentang keluarga teman. Keluarga teman menentang dunia...

(“Semakin Sering Lyceum Merayakannya” 1831)

2.11 Analisis puisi A. S. Pushkin “Di kedalaman bijih Siberia…”

Motif sipil dalam lirik ramah hadir baik dalam karya awal maupun karya dewasa. “Di kedalaman bijih Siberia…” adalah pesan sipil dalam bentuk, sesuai dengan tradisi estetika Desembris, namun pada intinya ini adalah pesan ramah: mencoba menekankan simpatinya terhadap situasi Desembris, the penyair berbicara kepada teman-temannya dalam bahasa mereka. Tema persahabatan, harapan yang utama dalam puisi ini, turut menyumbang munculnya motif sipil di dalamnya: 3. Motif sipil dalam lirik ramah hadir baik dalam karya awal maupun dalam karya dewasa. . “Di kedalaman bijih Siberia…” adalah pesan sipil dalam bentuk, sesuai dengan tradisi estetika Desembris, namun pada intinya ini adalah pesan ramah: mencoba menekankan simpatinya terhadap situasi Desembris, the penyair berbicara kepada teman-temannya dalam bahasa mereka. Tema persahabatan, harapan yang utama dalam puisi ini, berkontribusi pada munculnya motif sipil dalam dirinya:

Cinta dan persahabatan terserah Anda

Mereka akan mencapai melalui gerbang gelap,

Seperti di lubang narapidana Anda

Suara bebasku terdengar.

2.12 Puisi oleh V. Kuchelbecker.

Setelah kematian Pushkin, Kuchelbecker menulis:

Dan di sini sekali lagi Lyceum adalah hari yang sakral;

Tapi tidak ada Pushkin di antara kalian!

Dia tidak akan membawakanmu lagu baru,

Dan dari mereka hatimu tidak akan gemetar.

2.13 Kuesioner (Lampiran 4)

Dari 49 siswa kelas sembilan yang disurvei, mereka menemukan bahwa 46% mempunyai sahabat, 16% mempunyai 2 teman,

38% memiliki 3 teman atau lebih.

Dari 60 orang yang saya wawancarai di jalan: 68% berhasil mempertahankan persahabatan mereka setelah satu tahun.

Lirik persahabatan Pushkin, meski berabad-abad memisahkan kita, terus menggairahkan kita yang hidup di abad ke-21, dan teladan hidupnya, kekuatan batin yang digunakan Pushkin untuk melawan pukulan takdir, adalah salah satu panutan terbaik bagi setiap generasi baru. Setelah mempelajari puisi A.S. Pushkin, kami menyadari bahwa persahabatan bagi penyair adalah salah satu nilai terpenting dalam hidup. Dialah yang membantunya untuk tidak berkecil hati bahkan di saat-saat tersulit sekalipun, dan dia juga menginspirasinya untuk menciptakan puisi-puisi yang luar biasa. Puisi A.S. Pushkin mengingatkan kita bahwa persahabatan adalah nilai terbesar dalam kehidupan seseorang, dan teman sejati akan selalu datang untuk menyelamatkan dalam situasi kehidupan yang sulit dan membantu untuk mendapatkan jalan yang benar. Dan di abad ke-21 kita sama seperti siswa Lyceum Tsarskoe Selo. Kami ingin persahabatan sekolah kami berlanjut sepanjang hidup kami. Kami menyadari bahwa sahabat sejati akan menemani Anda tidak hanya dalam suka, tetapi juga dalam kesedihan. Persahabatan itulah yang akan melindungi kita dari perubahan nasib. Memiliki sahabat sejati adalah suatu kebahagiaan yang luar biasa. Dan berteman tidak berarti menerima, melainkan memberi, membantu, tetap setia dan berbakti kepada teman. Lirik A.S. Pushkin mengajari kita hal ini.

Tuhan tolong kamu, teman-teman...

Dengarkan puisi Pushkin untuk Delvig

Dalam syair “Cephys”, persahabatan yang lembut dan tanpa pamrih tidak dimahkotai dengan apa pun: Philint menyukai buah pir, dan Cephis dengan senang hati memberinya sebatang pohon, berjanji untuk melindunginya dari hawa dingin: “Biarkan mekar dan kaya akan buah-buahan. untukmu!" Philinte tua segera meninggal, tetapi Cephisus tidak mengubah perasaan lamanya: dia menguburkan temannya di bawah pohon pir kesayangannya, dan “memahkotai bukit dengan pohon cemara” - pohon kesedihannya. Pohon-pohon ini sendiri, pohon cemara yang selalu hidup dan buah pir yang menghasilkan buah, telah menjadi simbol persahabatan abadi, kemurnian spiritual, dan kemanusiaan.

Dalam “bisikan suci dedaunan”, Cephisus mendengar rasa terima kasih Philinth, dan alam memberinya buah-buahan harum dan tandan transparan. Dengan demikian, keindahan spiritual Cephisus secara halus menyatu menjadi sebuah keindahan dengan keindahan dan kemurahan hati alam. Alam dan lingkungan masyarakat mengagungkan keluhuran manusia, menguatkan semangat dan kekuatan moralnya. Dalam pekerjaan dan di pangkuan alam, seseorang menjadi kaya secara spiritual, mampu menikmati nilai-nilai kehidupan yang sebenarnya - persahabatan, cinta, keindahan, puisi. Dalam idyll “Friends”, semua orang, tua dan muda, hidup dalam harmoni. Tidak ada yang rusak

Kedamaiannya yang tenang.

Setelah seharian bekerja, ketika “malam musim gugur tiba di Arcadia,” orang-orang berkumpul “di sekitar dua orang tua, teman terkenal” - Polemon dan Damet - untuk sekali lagi mengagumi seni mereka dalam menentukan rasa anggur dan menikmati tontonan persahabatan sejati . Kasih sayang teman lahir dalam pekerjaan, dan pekerjaan mereka sendiri adalah anugerah alam yang luar biasa. Hubungan cinta dan persahabatan adalah ukuran Delvig tentang nilai seseorang dan seluruh masyarakat. Baik kekayaan, bangsawan, maupun koneksi tidak menentukan martabat seseorang, tetapi perasaan yang sederhana dan intim, integritas dan kemurniannya. Dan akhir dari “zaman keemasan” datang ketika mereka runtuh, ketika spiritualitas yang tinggi menghilang.

“Good Delvig”, “My Parnassian brother” - Pushkin memanggil teman tercintanya, dan gelar-gelar mulia ini akan selamanya tetap dimiliki oleh penyair dengan bakat lirisnya yang unik dan asli. Delvig, yang mengagungkan keindahan keberadaan duniawi, kegembiraan kreativitas, kebebasan batin, dan martabat manusia, mendapat tempat terhormat di antara bintang-bintang galaksi Pushkin.

(Belum Ada Peringkat)

Buat hal serupa:

Genre puisi Delvig mencerminkan ciri bakatnya. Pencapaian artistik terbesar adalah idyll, lagu-lagu Rusia, serta keanggunan indah yang dikenal luas oleh masyarakat Rusia, dan romansa menawan yang...
M. Yu. Lermontov mendedikasikan banyak puisi untuk tema tanah airnya. Sepanjang masa, para penyair membahas topik ini: beberapa memuliakan rakyat dan kemenangan mereka atas musuh-musuh tanah air mereka, yang lain mengagumi sifatnya...
Dalam karyanya, A. A. Fet (1820-1892) berangkat dari pengakuan akan pentingnya puisi yang tinggi dan abadi, dengan tajam membandingkannya dengan kenyataan, yang baginya merupakan “dunia kebosanan dan kerja keras”. “Kesedihan tidak bisa…
Sahabat jiwaku... (tentang simpul-simpul kesayangan Pushkin) Bagi saya, lebih penting lagi untuk mengetahui simpul-simpul Pushkin mana yang menjadi favorit saya. Nah, bagaimana kita bisa menyamakan yang paling penting dan paling...
Puisi "Kematian Seorang Penyair" mengungkapkan nama Lermontov ke Rusia, dan juga mengangkat penyair muda itu ke tingkat yang lebih tinggi. Puisi itu tidak luput dari perhatian orang-orang sezamannya. Nanti A.V. Druzhinin akan berkata: “Ketika Pushkin meninggal, menderita...
Pushkin memulai puisi "Gipsi" (1824) di selatan, tetapi menyelesaikannya di Mikhailovskoe. Seperti puisi lainnya, asal usul pengarang juga diungkapkan dengan kuat di sini. Ada banyak Pushkin di Aleko, dimulai dengan namanya...
Fielding membuka jalan realisme dengan novelnya. Dia sendiri menyebut dirinya "pencipta sastra jenis baru" dan karena itu membebaskan dirinya dari aturan dan aturan apa pun. Tugas utama tipe baru ini adalah menggambarkan...
Sergei Aleksandrovich Yesenin adalah penyair hebat Rusia, yang karyanya sudah dikenal semua orang sejak masa kanak-kanak. Liriknya dibedakan oleh kejujuran, emosi, dan merdunya; banyak puisinya diiringi musik oleh komposer terkenal. Sastra...
Seribu sembilan ratus dua puluh tiga. Baru-baru ini, pertempuran terakhir dan pemberontakan bersenjata mereda. Revolusi terkait. Dan perang saudara. Perang yang disebut-sebut sebagai salah satu perang paling mengerikan sepanjang sejarah umat manusia....
Puisi ini berasal dari tahun 1818, dan diterbitkan pada tahun 1829 tanpa sepengetahuan Pushkin, meskipun sebelumnya puisi tersebut menjadi terkenal dalam salinan tulisan tangan. Didedikasikan untuk Pyotr Yakovlevich Chaadaev, salah satu teman Pushkin. Subjek...
Nikolai Alekseevich Nekrasov adalah penyanyi bagian wanita. Puisi-puisinya tentang nasib perempuan pada umumnya dan perempuan petani pada khususnya bergema dengan rasa sakit yang menusuk di hati. Puisi lirisnya didedikasikan untuk bahasa Rusia...
Diketahui, “From Pindemonti” merupakan karya asli dan bukan terjemahan. Pada awalnya, puisi itu diberi judul berbeda - “Dari Pindemonti” Pushkin mencoret nama penyair Prancis ini, kemungkinan besar karena takut orang Rusia...
Keindahan alam tanah kelahirannya menginspirasi banyak seniman untuk menciptakan karya-karya luar biasa. Alam, keindahan harmonis dan kemurahan hatinya hadir dalam lirik dan epik puitis M. Rylsky, dalam esainya dan...
Sifat anti-rakyat dari perang imperialis terungkap dalam puisi “Diperintahkan, tetapi kebenaran tidak diungkapkan,” ditandatangani dengan nama samaran “Prajurit Yashka - gesper tembaga.” Para pemimpin Menshevik yang menyukai kaum borjuasi tanpa ampun diejek dalam pamflet “Liberdan”. Kontaminasi...
Hanya dalam diriku kutukan akan bergerak - Dan mereka akan membeku sia-sia!.. N. A. Nekrasov Nikolai Alekseevich Nekrasov adalah penyair yang hebat dan serba bisa. Dalam karyanya ia berhasil mencerminkan semua nuansa bahasa Rusia...
Saat Anda membaca puisi Maxim Rylsky, Anda seolah-olah sedang berjalan di sepanjang jalan, dan ladang Ukraina yang tak berujung terbentang di sekitar Anda. Kreativitasnya tidak ada habisnya. Siapa pun yang menyentuh puisi Maxim Rylsky akan terpesona oleh cinta yang membara...
Fadeev memulai karir menulisnya dengan ambisi politik yang besar. Dan dia datang ke dunia sastra bukan secara kebetulan. Tidak seperti banyak pekerja partai yang berusaha membangun kekuatan mereka di bidang sastra dan...

.
Analisis syair Delvig “Cefiz” dan “Friends”

Rencana.

1. Informasi umum tentang Delvig

2. Keluarga Delvig

3. Eksperimen puitis pertama

4. Ciri-ciri karakter

5. Genre puisi Delvig

6. Makna hidup bagi Delvig

7. Motif lirik Delvig

8. Pahlawan bersyarat

9. Antiquity dalam lirik Delvig

10 Analisis beberapa idyll

11 Kesimpulan

literatur

Saat murka takdir menimpaku,
Orang asing bagi semua orang, seperti anak yatim piatu tunawisma,
Di bawah badai, aku menundukkan kepalaku yang lesu
Dan aku menunggumu, nabi para gadis Permesia,
Dan Anda datang, anak kemalasan yang terinspirasi,
Ya ampun Delvig: suaramu terbangun
Panasnya hati, terbuai sekian lama,
Dan aku dengan riang memberkati takdir.
"19 Oktober 1825

Delvig Anton Antonovich, baron. Lahir pada tahun 1798 di Moskow. Salah satu teman terdekat Pushkin sejak masa bacaannya. Penyair. Ia lulus dari Lyceum dengan pangkat sekretaris perguruan tinggi dan ditugaskan pertama ke Departemen Pertambangan dan Pergaraman, kemudian ke Kementerian Keuangan. Sejak tahun 1821 ia menjabat sebagai asisten pustakawan di Perpustakaan Umum. Delvig dan Pushkin disatukan oleh kecintaan yang sama pada puisi: “Saya berbicara dengannya tentang segala sesuatu yang menggairahkan jiwa, yang menyiksa hati,” kenang Pushkin kemudian. Delvig adalah penyair Lyceum pertama yang menerbitkan majalah. Pushkin mengambil bagian aktif dalam publikasi Delviga ini. Kembali pada tahun 1815, selama masa studinya, Delvig menerbitkan puisi "To Pushkin" - ulasan antusias pertama dari penyair muda dalam sastra Rusia, dengan percaya diri meramalkan keabadiannya:

Pushkin! Dia bahkan tidak akan bersembunyi di hutan:

Kecapi akan memberikannya dengan nyanyian nyaring,

Dan dari manusia dia akan menyenangkan yang abadi

Apollo menang di Olympus.

Anton Antonovich Delvig mulai menerbitkan puisi saat masih menjadi mahasiswa bacaan. Pada tahun 1818 ia terpilih menjadi anggota masyarakat bebas pecinta sastra, sains dan seni. Masyarakat Bebas Pecinta Sastra Rusia adalah perkumpulan sastra di St. Petersburg pada tahun 1816-25. Di antara anggotanya: F. N. Glinka (ketua), K. F. Ryleev, N. A. dan A. A. Bestuzhevs, V. K. Kuchelbecker, N. I. Gnedich, A. A. Delvig, A. S. Griboyedov dan lain-lain. Batyushkov dan lainnya). Genre utama liriknya adalah tiruan dari penyair desa - Yunani (idyl) dan puisi dalam semangat lagu rakyat Rusia. Bagi Delvig, ketertarikannya pada Zaman Kuno dikaitkan dengan pencarian romantis akan kesederhanaan yang harmonis dan kealamian perasaan. Terlepas dari keintimannya, lirik Delvig memainkan peran penting dalam pengembangan bentuk puisi dan teknik metrik (Delvig adalah salah satu orang pertama yang mengembangkan bentuk soneta). Pushkin menulis bahwa dalam puisinya orang dapat melihat rasa harmoni yang luar biasa dan harmoni klasik yang tidak pernah dia khianati. Pushkin juga menghargai Delvig sebagai pendongeng.

Selama tahun-tahun ini, Pushkin mendedikasikan sejumlah puisi untuk Delvig: “Dengarkan renungan yang tidak bersalah” (1815), “Berbahagialah dia yang telah melihat sebelumnya sejak usia muda” (1817), Cinta, persahabatan dan kemalasan,” “ Lihatlah, Delvig adalah apa yang selalu dia katakan kepada kita” (1817-1820); dia menyebut Delvig dalam “Feasting Students” (1814), dalam puisi “We Are Newly Out of Sorrow” (1814), “My Testaments to Friends” (1815) dan “Message to Galich” (1815).

Pada tahun 1827-1836 termasuk puisi dan baris individu yang didedikasikan untuk Delvig: "Ambil tengkorak ini, Delvig", "Siapa yang menanam mawar lembut Theocritus di salju?", "Sonnet", "Kita lahir, nama saudaraku", "Semakin sering bacaannya merayakan ” dan “Untuk Artis "

Sejak tahun 1825, Delvig menerbitkan almanak “Bunga Utara”, kemudian “Tetesan Salju”. “Bunga Utara” adalah almanak tahunan bergambar sastra, 1825-1831, diterbitkan di St. Petersburg, diedit oleh A. A. Delvig. Peran utama dimainkan oleh departemen puisi, di mana karya-karya A. S. Pushkin, E. A. Baratynsky, V. A. Zhukovsky dan lainnya diterbitkan.

Dan sejak tahun 1830, Surat Kabar Sastra. Pushkin berpartisipasi dalam semua publikasi Delvig sebagai kolaborator, asisten, dan editor. Publikasi-publikasi ini menyatukan para penyair dari lingkaran Pushkin dan mempertahankan posisi mereka dalam perjuangan sastra tahun 20-an.

Delvig menanggapi banyak peristiwa sastra dalam kehidupan. Dia adalah orang pertama yang menyapa Pushkin di media cetak dan meramalkan karier gemilang untuknya. Dengan martabat yang luar biasa, ia melakukan polemik dengan para penulis dan kritikus yang membela prinsip-prinsip kreativitas seni yang ketinggalan jaman dan salah.

Delvig, seperti teman-temannya, termasuk dalam generasi intelektual bangsawan, yang dibesarkan dalam suasana kebangkitan pemikiran sosial Rusia yang patriotik dan revolusioner. Dua peristiwa besar menentukan sifat pandangan dunia Delvig dan orang-orang sezamannya. Ini adalah Perang Patriotik tahun 1812 dan pemberontakan Desembris di Lapangan Senat di St. Petersburg pada tahun 1825.

Di masa mudanya, Delvig menghadiri pertemuan “Lampu Hijau” (cabang dari “Persatuan Kesejahteraan”) dan secara langsung dipengaruhi oleh revolusi mulia. “GREEN LAMP”, sebuah perkumpulan sastra di St. Petersburg (1819-20), dalam orientasi sastra dan politik yang terkait dengan “Persatuan Kesejahteraan”. N.V. Vsevolozhsky (pendiri), A.S. Pushkin, A.A. Delvig, N.I.

Namun belakangan, dia tidak bergabung dengan organisasi Desembris mana pun. Sebagai seorang penyair dan pribadi, Delvig tidak memiliki temperamen yang kuat seperti Pushkin, semangat revolusioner Ryleev dan Kuchelbecker, tetapi dia tidak pernah asing dengan semangat zamannya, dengan caranya sendiri mengungkapkan protesnya terhadap realitas Rusia. tidak memuaskannya. Penyair menyadari bahwa baik karakter maupun bakatnya tidak dicirikan oleh ucapan yang tidak senonoh atau kecaman yang marah.

Delvig berpartisipasi dalam penerbitan “Sastra Rahasia Rusia Abad ke-19.” Ini adalah kumpulan sastra yang diterbitkan di London pada tahun 1861 dengan kata pengantar oleh N.P. Puisi, pamflet, epigram yang bersifat politis, serta lirik erotis penyair Rusia telah diterbitkan. Di antara penulisnya adalah A.S. Pushkin!

Saat murka takdir menimpaku,

Orang asing bagi semua orang, seperti anak yatim piatu tunawisma,

Di bawah badai, aku menundukkan kepalaku yang lesu

Dan aku menunggumu, nabi para gadis Permesia,

Dan Anda datang, anak kemalasan yang terinspirasi,

Panasnya hati, terbuai sekian lama,

Dan aku dengan riang memberkati takdir.

Pertemuan antara Pushkin dan Delvig dilanjutkan pada musim panas 1827. Salon Delvig di St. Petersburg adalah salah satu pusat kebudayaan ibu kota, dan Pushkin mengunjunginya setiap hari.

Karena menerbitkan puisi De la Vigne di Literary Gazette yang didedikasikan untuk para korban Revolusi Juli di Prancis, Delvig menerima teguran keras dari Benckendorff; dia dilarang menerbitkan Surat Kabar Sastra. Peristiwa ini sangat mengejutkan Delvig, dan tak lama kemudian, karena sakit demam, dia meninggal.

“Tidak ada seorang pun di dunia ini yang lebih dekat dengan saya selain Delvig,” tulis Pushkin kepada P. A. Pletnev, terkejut dengan berita kematian dini teman bacaannya, dan beberapa saat kemudian: “Selain bakatnya yang luar biasa, dia adalah seorang yang baik. -Membangun kepala dan jiwa dari tipe yang tidak biasa. Dia yang terbaik di antara kami." Kematian dini Delvig adalah berita buruk bagi Pushkin. Dalam sebuah puisi yang ditulis untuk ulang tahun Lyceum pada tahun 1831 (“Semakin sering Lyceum merayakan…”), Pushkin berbicara dengan rasa sakit yang mendalam tentang kepergian temannya yang terlalu dini.

Sejumlah puisi dan baris puisi individu dipersembahkan untuk Delvig: “Ambil tengkorak ini, Delvig”, “Siapa yang menanam mawar lembut Theocritus di salju?”, “Kita lahir, saudara laki-lakiku yang bernama”, “Semakin sering bacaannya merayakan ”, “Untuk Artis”. Pushkin mendedikasikan "Soneta" untuk Delvig:

Dante yang tegas tidak meremehkan soneta; Petrarch mencurahkan panasnya cinta dalam dirinya; Pencipta Macbeth menyukai permainannya; Camões menyelimuti mereka dengan pikiran sedih. Dan hari ini hal itu memikat hati sang penyair: Wordsworth memilihnya sebagai instrumennya, Saat jauh dari dunia yang sia-sia Dia melukiskan cita-cita alam. Di bawah bayang-bayang pegunungan Tauris di kejauhan Penyanyi Lithuania dalam ukuran sempitnya Dia langsung menyimpulkan mimpinya. Gadis-gadis kami belum mengenalnya, Bagaimana Delvig melupakannya Nyanyian suci heksameter.

Pushkin akrab dengan keluarga Delvig: istrinya Sofya Mikhailovna, putri Elizaveta, dan adik laki-laki Delvig, Alexander dan Ivan, yang tinggal bersama Delvig di St. Setelah kematian temannya, Pushkin menerbitkan almanak “Bunga Utara” untuk janda dan saudara laki-lakinya pada tahun berikutnya, 1832. Kematian dini seorang teman mengejutkan penyair: “Tidak ada seorang pun di dunia ini yang lebih dekat dengan saya selain Delvig. Dari semua hubungan masa kecil, dialah satu-satunya yang tersisa saat kelompok kecil kami yang malang berkumpul. Tanpa dia, kami pasti menjadi yatim piatu,” tulis P.A. Pletnev 21 Januari 1831.

keluarga Delvig.

Delvig Anton Antonovich(senior), baron (1772 - 8 Juli 1828) - ayah penyair. Sejak 1806, mayor parade, kolonel Resimen Penjaga Kehidupan Izmailovsky. Sejak Agustus 1816, mayor jenderal, kemudian jenderal distrik dinas dalam negeri. Ibu penyair - Delvig Lyubov Matveevna. Delvig bukan satu-satunya anak dalam keluarga. Dia memiliki banyak saudara laki-laki dan perempuan: Alexander, Anton, Dmitry, Ivan, Anna (Antonida), Varvara, Glafira, Lyubov dan Maria.

Delvig Sofya Mikhailovna lahir 20 Januari 1806 dan meninggal 4 Maret 1888. Ayahnya adalah Mikhail Alexandrovich Saltykov, bendahara aktif di istana Alexander I. Ibunya adalah Elizaveta Frantsovna Richard (meninggal 4 November 1814 di Kazan). Dia menyelesaikan pendidikan dan pendidikannya di sekolah asrama putri St. Petersburg milik gadis Elizaveta Danilovna Schroeter. Salah satu gurunya adalah Pyotr Aleksandrovich Pletnev. Saya kenal banyak Desembris. Perhatian kekasih Kakhovsky membuatnya tersanjung, tetapi ayahnya menentang pernikahan ini. Dia menolak permohonan Desembris tentang pernikahan rahasia. Seiring waktu, cinta ini mulai membebani Saltykova, dan satu setengah bulan sebelum pemberontakan ia menikah dengan A.A. Delviga. Eksekusi Kakhovsky tidak menimbulkan penyesalan. Dengan pernikahan keduanya, pada musim panas 1831, ia menikah dengan Sergei Abramovich Baratynsky, putrinya adalah Elizaveta (7 Mei 1830 - Agustus 1913). Pada tahun 1866 dia menjanda untuk kedua kalinya. Pada tahun 1880 dia kehilangan putra satu-satunya. Dia meninggal di Mara.

Eksperimen puitis pertama.

“Delvig tidak pernah ikut campur dalam permainan yang membutuhkan ketangkasan dan kekuatan; dia lebih suka berjalan-jalan di sepanjang gang Tsarskoe Selo dan mengobrol dengan rekan-rekannya yang kecenderungan mentalnya mirip dengannya. Eksperimen pertamanya dalam puisi adalah tiruan dari Thoratius. Odes “To Dion”, “To Lillet”, “Dorida” ditulis olehnya pada tahun kelima belas dan diterbitkan dalam kumpulan karya-karyanya tanpa perubahan apapun. Rasa harmoni yang luar biasa dan harmoni klasik yang tidak pernah ia khianati sudah terlihat di dalamnya.

Saat itu (1814) Izmailov adalah penerbit “Buletin Eropa”. Delvig mengiriminya eksperimen pertamanya: eksperimen tersebut diterbitkan tanpa namanya dan menarik perhatian seorang ahli, yang, melihat karya pena baru yang tidak diketahui, sudah memiliki cap pengalaman dan kedewasaan, memutar otak, mencoba menebak rahasia penulis anonim. Namun, tidak ada seorang pun yang memperhatikan roti tidak beragi awal dengan bakat yang luar biasa! Tidak ada seorang pun yang menyapa pemuda yang terinspirasi itu, sementara puisi salah satu rekannya, puisi biasa-biasa saja, hanya terlihat dari kelembutan dan kemurnian detail halus tertentu, pada saat yang sama dipuji dan diagungkan sebagai semacam keajaiban!

Namun begitulah nasib Delvig; dia tidak dihargai pada penampilan awalnya dalam karir singkatnya; dia belum dihargai bahkan sampai sekarang, ketika dia beristirahat di kuburannya yang terlalu dini!”

Sulit, terkadang tidak mungkin, untuk memisahkan bakat sastra dan spiritual dari “Tosya tersayang.” “Kehidupan Delvig,” kata salah satu kerabatnya, “adalah puisi yang indah; kami, teman-temannya, membaca dan mengaguminya.”

Karakteristik Delvig.

Bahkan Martyn Piletsky, seorang yang muram dan muram, yang memberikan karakteristik pada "bangsanya", tidak dapat menggabungkan kekurangan dan kelebihan Delvig.

“Kemampuannya biasa-biasa saja,- tulis sipir, - serta ketekunan, dan kemajuannya sangat lambat. Secara umum, kelambatan adalah miliknya dan sangat terlihat dalam segala hal, hanya saja tidak ketika dia sedang bercanda dan bermain-main: di sini dia mengejek, pelawak, dan terkadang tidak sopan; Ada kecenderungan kemalasan dan linglung dalam dirinya. Membaca berbagai buku Rusia tanpa pilihan yang tepat, dan mungkin didikan yang manja memanjakannya, itulah sebabnya moralitasnya memerlukan pengawasan yang waspada, namun sifat baiknya yang nyata, ketekunan dan perhatiannya terhadap teguran, dengan dimulainya persaingan dalam sejarah dan sastra Rusia, memuliakan kecenderungannya dan akan mengarahkannya ke tujuan yang paling penting dan berguna.”

Delvig dengan tulus dicintai oleh rekan-rekannya dan dengan baik hati mengolok-oloknya. Hal serupa terjadi di Lyceum, tempat penyair belajar pada tahun 1811-1817. Memoar, surat, puisi memberi kita penampilan Delvig - seorang pemalas yang mengantuk dan ceroboh. Pushkin menulis dalam puisinya “Siswa yang Berpesta”:

Ulurkan tanganmu, Delvig, kenapa kamu tidur?

Bangun, kemalasan yang mengantuk!

Anda tidak duduk di bawah mimbar,

Ditidurkan dalam bahasa Latin.

Kemalasan, kemalasan, kemalasan, kemalasan yang fenomenal, kantuk - tampaknya semua orang, baik teman maupun musuh, mengingat kualitas Delvig yang luar biasa ini.

Delvig berpikir di waktu senggangnya

Anda bisa tidur di Kremenchug...

Ini adalah sebuah syair dari komposisi bacaan kolektif (pada saat itu ayah dari “manusia yang paling malas” sedang bertugas di Kremenchug). Teman-teman dekat, bagaimanapun, sejak awal menyadari betapa kemalasan ini hanyalah sebuah penyamaran, membiarkan si pemalas yang licik untuk hidup dan bertindak sesuka hatinya, dan untuk mempertahankan kepribadiannya, terkadang dalam keadaan yang sangat sulit.

Kemalasan Delvig memang istimewa. Ini bukan kemalasan pikiran atau imajinasi, tetapi sifat karakter yang berbatasan dengan konsentrasi luar biasa, dengan keasyikan luar biasa dalam memikirkan hal yang paling disayangi dan disayangi. Diketahui bahwa Delvig, yang terbawa oleh mimpi merenungkan keharmonisan dunia kuno dan menyusun heksameter terukur dalam bisikan, sering kali dikejutkan oleh para profesor Lyceum. Namun Delvig yang sama menghabiskan waktu yang lama dan hati-hati, terkadang bertahun-tahun, menyelesaikan puisinya sebelum mengirimkannya untuk dicetak. Baik dalam kreativitas maupun dalam kehidupan praktis, kemalasan Delvig, menurut pengakuannya sendiri, ada batasnya.

Aktivitasnya yang penuh semangat dan beragam dalam penerbitan almanak tidak sesuai dengan kemalasan legendaris sang penyair. Dalam "Bunga Utara" - almanak terbaik tahun 20-an - Delvig berhasil menyatukan penulis paling terkemuka di zaman kita. Hal ini membutuhkan upaya yang sangat besar, perjuangan melawan sensor, korespondensi yang sangat besar, dan keterampilan organisasi yang luar biasa. Dan “Surat Kabar Sastra” karya Delvig dan Pushkin, meskipun tidak bertahan lama, memainkan peran yang sangat penting dalam sejarah jurnalisme Rusia, mempromosikan dan mendorong tren realistis dalam sastra, menentang pers Bulgarin yang tidak berprinsip dan korup. Greg, Senkovsky dan meletakkan dasar bagi kritik Rusia di Rusia.

Genre puisi Delvig.

Genre puisi Delvig mencerminkan ciri bakatnya. Pencapaian artistik terbesar adalah bagian dari syair, lagu-lagu Rusia, serta keanggunan indah yang dikenal luas oleh masyarakat Rusia, dan romansa menawan, yang dibawakan dengan senang hati di salon dan ruang keluarga. Beberapa lagu Delvig diiringi musik oleh Alyabyev dan Glinka.

Genre lirik Delvig berkisar pada sejumlah puisi, dan khususnya dalam “Imitation of Béranger” yang terkenal, di mana penyair melontarkan kecaman satir terhadap modernitas dan prinsip kekuasaan otokratis.

Arti hidup bagi Delvig.

Saat masih di Lyceum, Delvig, seperti kebanyakan rekannya, memperoleh gagasan manusiawi tentang makna hidup. Dan konsep tinggi tentang tujuan manusia. Dibesarkan dalam puisi Rusia (dia tidak pernah berpisah dengan Derzhavin dan membaca semua penulis besar), Delvig sampai pada keyakinan kuat bahwa hidup diberikan kepada manusia untuk kebahagiaan dan kesenangan. Bukan karena kesenangan yang sia-sia dan kosong yang disebut kemalasan atau kemalasan, tetapi karena kesenangan yang tinggi, yang terdiri dari perenungan spiritual kehidupan, dalam perasaan keindahan dan harmoni, dalam kepuasan penuh kebutuhan indria dan spiritual. Hidup adalah masa tinggal seseorang yang menyenangkan di bumi, dan itu harus ceria dan kreatif, bahagia dan sederhana. Manusia adalah ciptaan alam yang terbaik, dan pikirannya harus selaras dengan hatinya. Manusia dikelilingi oleh alam yang indah, dan hubungan alamiahnya dengan alam adalah harmonis. Dan di antara manusia seharusnya tidak ada perasaan lain kecuali kasih sayang dan cinta yang bersahabat. Semuanya sangat sederhana dan bijaksana!

Ide-ide ini berakar kuat dalam kesadaran Delvig.

Namun, penyair tidak hanya mempelajari gagasan tentang kegembiraan hidup, tetapi juga ketidakmungkinan menemukannya.

Kehidupan Rusia tidak memuaskan penyair yang berpikiran romantis itu. Di dalamnya Delvig melihat segala macam ketidakadilan, penipuan, kebohongan, perpecahan manusia dengan orang lain, dengan alam, ketidakharmonisan internal, yaitu ketidakmampuan untuk bertindak seperti yang dipikirkan dan bernalar seperti yang dirasakan. Puisi Delvig menangkap dunia penderitaan rakyat Rusia biasa dalam melodi lagu-lagu sedih dan sedih yang disetel ke nada rakyat.

Motif lirik Delvig.

Isi lirik lagu Delvig selalu menyedihkan: nasib gadis yang merindukan tunangannya (“Burung bulbulku, burung bulbul…”) tidak berhasil. Pemuda yang menenggelamkan kesedihannya dengan anggur tidak mempunyai kemauan (“Tidak sering hujan musim gugur…”). Cinta tidak pernah membawa pada kebahagiaan, tapi hanya membawa kesedihan yang tak terhindarkan yang tidak ada jalan keluarnya. Pria Rusia dalam lagu-lagu Delvig mengeluh tentang takdir meski tidak ada alasan yang jelas: kegembiraan dan kesenangan telah meninggalkan hidupnya begitu saja.

Delvig menebak semangat dan struktur lagu rakyat Rusia. Dia memperkenalkan konten yang sangat modern ke dalamnya, menceritakan tentang kesedihan rakyat Rusia atas kehilangan masa muda dan kebahagiaan yang tidak dapat dicapai. Lagu-lagu Delvig, yang banyak dimasukkan dalam repertoar populer, dipenuhi dengan simpati manusiawi terhadap masyarakat awam. Penyair tidak jauh dari penjelasan sosial tentang penyebab penderitaan mereka - dia hanya tertarik pada perasaan intim mereka. Namun hal ini tidak menghentikan Delvig untuk memperhatikan bagaimana masa muda menjadi layu, kehilangan kebebasan, cinta, dan manifestasi langsung dari emosi kehidupan yang tinggi.

Dalam lagu-lagu liris Delvig, seseorang dapat mendengar keluhan pelan tentang kehidupan, yang merampas hak sah seseorang atas kebahagiaan. Dan pada saat yang sama, nada-nada lain terdengar jelas dalam motif sedih ini - harapan akan kehidupan yang cerah dan menyenangkan.

Karena tidak menemukan kebahagiaan baik di kalangan rakyat jelata Rusia maupun di kalangan bangsawan, pahlawan liris sang penyair menemukannya di rumah dan kehidupan pribadi. Penyair menciptakan dunia kesenangan yang ideal, tidak berdasarkan pada hubungan sosial, tetapi pada kelebihan pribadi seseorang. Dalam lirik Delvig, muncul gambaran seorang kekasih takdir yang riang, yang menikmati masa muda, kesehatan, cinta, anggur, dan puisi.

Pahlawan konvensional Delvig.

Pahlawan konvensional fiksi penyair mengasingkan diri ke pangkuan alam, jauh dari istana mewah, dari orang kaya yang primitif dan sombong. Yang disayanginya bukanlah kekayaan dan kebangsawanan, bukan pangkat dan gelar, melainkan komunikasi yang bersahabat, cinta yang murni dan lembut, percakapan yang penuh inspirasi dan bebas dengan teman-teman, pesta yang ceria, bersahabat, dan riuh. Di antara perabotan gubuk atau rumah kecil yang menuntut, semua orang setara. Hubungan yang sederhana dan alami antar manusia, hukum keramahtamahan yang manis, dan kemandirian pribadi berlaku di sini.

Melanjutkan motif "My Penates" karya Batyushkov, Delvig menulis puisi "My Hut", "House", di mana ia mengagungkan kenyamanan rumah dan pesona kenikmatan intim yang tinggi:

Di luar jarak berkabut,

Di balik gunung liar

Berdiri di atas sungai

Rumahku sederhana;

Untuk kaum bangsawan yang imut

Itu dikunci dengan kunci

Aku bersenang-senang

Mimpi dan kemalasan.

Namun kehidupan rumah tangga ini cukup sempit dan tertutup. Kebahagiaan pribadi yang tenang diperoleh dengan harga yang terlalu mahal: pahlawan liris Delvig memagari dirinya tidak hanya dari bangsawan sekuler Rusia, tetapi juga dari dunia kehidupan masyarakat yang luas dan bebas. Kepenuhan yang dicari penyair tidak dapat diraih dalam dirinya. Selain itu, Delvig memahami bahwa ini hanyalah sebuah pulau ideal bersyarat, yang terus-menerus terancam kehancuran di tengah unsur-unsur Zaman Besi yang tanpa ampun.

Puisi seperti “Rumah Kecil” dan “Pondokku”, seiring dengan semakin matangnya bakat Delvig, hilang sama sekali dari puisinya. Impian romantis tentang dunia kebahagiaan manusia yang besar dan ideal semakin diasosiasikan dalam benak Delvig dengan zaman kuno, di mana manusia, menurut gagasan pada masa itu, tidak mengasingkan diri dari keberadaan sosial dan nasional, tetapi hidup selaras dengannya.

Jaman dahulu dalam lirik Delvig.

Di zaman kuno, penyair menemukan cita-cita romantisnya tentang masyarakat yang harmonis dan orang yang cantik dan sempurna. Dalam dirinya dia melihat prototipe masa depan yang bahagia bagi umat manusia.

Delvig mengembangkan minat yang besar terhadap puisi Hellas, mitos, legenda, dan semangat masyarakatnya saat masih di Lyceum. Sejak saat itu hingga hari-hari terakhir hidupnya yang singkat dan lancar, Delvig tidak mengubah kecintaannya pada zaman kuno. Kuchelbecker memperkenalkan Delvig pada budaya dunia kuno, dan kecintaannya terhadap Delvig kemudian didukung oleh penerjemah terkenal Iliad, Gnedich. Puisi antologis Delvig menyenangkan teman-teman setianya - Baratynsky dan Pushkin.

Yang mengejutkan adalah Delvig sendiri adalah “seorang Jerman sejak lahir” - dia tidak hanya tahu bahasa Yunani, tetapi bahkan bahasa Jerman asalnya, dan baru kemudian belajar memahami bahasa Jerman. Pushkin kagum dengan kekuatan imajinasi temannya. Lagi pula, Delvig, melalui terjemahan bahasa Jerman dan tiruan bahasa Latin, dengan jelas menebak semangat dan struktur pikiran serta perasaan manusia "zaman keemasan". Sejak abad ke-19, Delvig dengan mudah dan bebas dipindahkan ke “masa kanak-kanak umat manusia”. Dia menemukan dalam dirinya sumber kebijaksanaan dan keindahan yang tiada habisnya.

Namun Delvig adalah manusia zaman modern, dan kekunoannya bukanlah salinan dunia kuno yang dapat diandalkan. Dia membawa ke zaman kuno, menggunakan kata-kata Pushkin, “rasa dan tampilan orang Eropa.” Bahkan dapat dikatakan bahwa zaman kuno Delvig adalah zaman Slavia, zaman kuno Rusia. Bukan tanpa alasan Pushkin menyebut Delvig sebagai "seorang Slavia muda": dalam kehausannya akan kesempurnaan, dalam perjuangannya untuk itu, Delvig, tentu saja, adalah orang yang sangat Rusia.

Menciptakan kembali dunia kuno yang ideal dan romantis, Delvig terutama mengandalkan keindahan Theocritus. Dalam lirik penyair Yunani kuno yang luar biasa ini, ia memperhatikan ketertarikan pada kesederhanaan dan kebangsaan.

Theocritus tertarik pada gambar bergenre, adegan yang menggambarkan kehidupan orang biasa yang sederhana, berbudi luhur, bebas dari nafsu yang kuat - penggembala dan penggembala di pangkuan alam. Para pahlawan idylls (omong-omong, "idyll" dalam terjemahan berarti "adegan", "gambar") Theocritus tidak tahu bagaimana berpura-pura dan berbohong. Idyll sering kali dramatis, tetapi selalu berakhir bahagia, karena kemenangan atas perasaan seseorang adalah hal yang menggembirakan, dan yang lebih menggembirakan lagi adalah cinta bersama. Delvig terpikat oleh daya tarik Theocritus terhadap kehidupan masyarakat dan keseimbangan harmonis antara gambar yang digambarkan dan ekspresi moral dari gerakan jiwa.

Aksi syair Delvig biasanya berlangsung di kanopi rerimbunan atau pepohonan, dalam keheningan yang sejuk, di dekat mata air yang berkilauan. Penyair memberikan gambaran alam dengan warna-warna cerah, plastisitas dan bentuk-bentuk indah. Keadaan alam selalu damai, dan ini menekankan keharmonisan di dalam dan di luar manusia. Dengan latar belakang alam yang damai, muncullah pahlawan yang merasakan kekuatan cinta atau persahabatan. Gairah yang spontan dan tiba-tiba berkobar, pada akhirnya tunduk pada akal. Delvig menganggap ini sebagai norma harmoni, ciri yang sangat khas dari manusia purba. Dengan latar belakang alam yang damai, muncullah pahlawan yang merasakan kekuatan persahabatan. Gairah yang spontan dan tiba-tiba berkobar, pada akhirnya tunduk pada akal. Delvig menganggap ini sebagai norma harmoni, ciri yang sangat khas dari manusia purba.

Para pahlawan syair Delvig adalah makhluk utuh yang tidak pernah mengkhianati perasaannya. Salah satu puisi penyair terbaik, “Idylls,” dengan penuh kekaguman menceritakan tentang cinta indah seorang pemuda terhadap seorang gadis, yang mereka pelihara selamanya. Dalam sketsa yang plastis dan murni, penyair berhasil menyampaikan keagungan dan ketinggian perasaan yang lembut dan mendalam. Baik alam maupun para dewa bersimpati dengan kekasih, melindungi api cinta yang tak terpadamkan bahkan setelah kematian mereka.

Perasaan para pahlawan dan Delvig selalu bersifat duniawi dan nyata. Pushkin dengan cerdik mencatat bahwa Delvig tidak menyukai puisi mistik. Tentu saja ini terdengar seperti pujian besar dari Pushkin. Asing terhadap ketidakpastian, kabut, atau kerapuhan sensasi, Pushkin juga mengamati keengganan terhadap puisi dunia lain dalam diri temannya.

Pahlawan Delvig tidak membicarakan perasaan mereka - mereka menyerah pada kekuatannya, dan ini memberi mereka kegembiraan. Penyair tidak memiliki deskripsi psikologis rinci tentang cinta - itu diungkapkan melalui ekspresi wajah, postur, gerak tubuh, tindakan, melalui tindakan langsung. Ekspresi visual lukisan dilengkapi dengan musik ucapan, terukur dan ketat, tanpa efek eksternal.

Untuk menciptakan cita rasa kuno, Delvig tidak menggunakan realitas arkeologi dan sejarah, dan tidak berusaha mengejutkan dengan pengetahuannya tentang mitologi kuno atau kehidupan kuno. Ia menyampaikan semangat jaman dahulu dengan petunjuk sederhana. Jadi, orang Yunani kuno berpikir bahwa para dewa harus berterima kasih. Atas cinta yang mereka kirimkan, baik Tityr maupun Zoë mendedikasikan pohon-pohon itu untuk Eros.

Analisis beberapa syair (“Cephys” dan “Friends”).

Dalam idyll “Cephisus”, persahabatan yang lembut dan tanpa pamrih tidak dimahkotai dengan apa pun: Philint menyukai buah pir, dan Cephisus dengan senang hati memberinya sebatang pohon, berjanji untuk melindunginya dari hawa dingin: “Biarkan pohon itu mekar untukmu dan jadilah kaya dalam buah-buahan!” Philinte tua segera meninggal, tetapi Cephisus tidak mengubah perasaan lamanya: dia menguburkan temannya di bawah pohon pir kesayangannya, dan “memahkotai bukit dengan pohon cemara” - pohon kesedihannya. Pohon-pohon ini sendiri, pohon cemara yang selalu hidup dan buah pir yang menghasilkan buah, telah menjadi simbol persahabatan abadi, kemurnian spiritual, dan kemanusiaan.

Alam dan lingkungan masyarakat mengagungkan keluhuran manusia, menguatkan semangat dan kekuatan moralnya. Dalam pekerjaan dan di pangkuan alam, seseorang menjadi kaya secara spiritual, mampu menikmati nilai-nilai kehidupan yang sebenarnya - persahabatan, cinta, keindahan, puisi.

Dalam idyll “Friends” semua orang, tua dan muda, hidup dalam harmoni. Tidak ada yang mengganggu ketenangannya. Setelah seharian bekerja, ketika “malam musim gugur tiba di Arcadia”, “di sekitar dua orang tua, teman-teman terkenal” - Polemon dan Damet - orang-orang berkumpul untuk sekali lagi mengagumi seni mereka dalam menentukan rasa anggur dan menikmati tontonan persahabatan sejati . Kasih sayang teman lahir dalam pekerjaan, dan pekerjaan mereka sendiri adalah anugerah alam yang luar biasa.

Hubungan cinta dan persahabatan adalah ukuran Delvig tentang nilai seseorang dan seluruh masyarakat. Baik kekayaan, bangsawan, maupun koneksi tidak menentukan martabat seseorang, tetapi perasaan yang sederhana dan intim, integritas dan kemurniannya. Dan akhir dari “zaman keemasan” datang ketika mereka runtuh, ketika spiritualitas yang tinggi menghilang.

Kesimpulan.

Literatur:

1. Kamus ensiklopedis besar (volume 8).

2. Lirik oleh A.A.Delvig.

3. L.A.Chereysky. Pushkin dan rombongan. SP: Nauka, 1989

Para pahlawan syair Delvig adalah makhluk utuh yang tidak pernah mengkhianati perasaannya. Salah satu puisi penyair terbaik, “Idylls,” dengan penuh kekaguman menceritakan tentang cinta indah seorang pria muda terhadap seorang gadis, yang dipelihara oleh mereka selamanya. Dalam sketsa yang plastis dan murni, penyair berhasil menyampaikan keagungan dan ketinggian perasaan yang lembut dan mendalam. Baik alam maupun para dewa bersimpati dengan kekasih, melindungi api cinta yang tak terpadamkan bahkan setelah kematian mereka.

Analisis beberapa syair (“Cephys” dan “Friends”).

Dalam idyll “Cephys”, persahabatan yang lembut dan tanpa pamrih tidak dimahkotai dengan apa pun: Philint menyukai buah pir, dan Cephis dengan senang hati memberinya sebatang pohon, berjanji untuk melindunginya dari hawa dingin: “Biarkan pohon itu mekar untukmu dan jadilah kaya dalam buah-buahan!” Philinte tua segera meninggal, tetapi Cephisus tidak mengubah perasaan lamanya: dia menguburkan temannya di bawah pohon pir kesayangannya, dan “memahkotai bukit dengan pohon cemara” - pohon kesedihannya. Pohon-pohon ini sendiri, pohon cemara yang selalu hidup dan buah pir yang menghasilkan buah, telah menjadi simbol persahabatan abadi, kemurnian spiritual, dan kemanusiaan.

Dalam idyll “Friends”, semua orang, tua dan muda, hidup dalam harmoni. Tidak ada yang mengganggu ketenangannya. Setelah seharian bekerja, ketika “malam musim gugur tiba di Arcadia”, “di sekitar dua orang tua, teman-teman terkenal” - Polemon dan Damet - orang-orang berkumpul untuk sekali lagi mengagumi seni mereka dalam menentukan rasa anggur dan menikmati tontonan persahabatan sejati . Kasih sayang teman lahir dalam pekerjaan, dan pekerjaan mereka sendiri adalah anugerah alam yang luar biasa.

Kesimpulan.

Literatur:

1. Kamus ensiklopedis besar (volume 8).

2. Lirik oleh A.A.Delvig.

3. L.A.Chereysky. Pushkin dan rombongan. SP: Nauka, 1989

Rencana.

1. Informasi umum tentang Delvig. . . . . 1

2. Keluarga Delvig. . . . . . . 6

3. Eksperimen puitis pertama. . . . . 7

4. Karakteristik. . . . . . 8

5. Genre puisi Delvig. . . . . 10

6. Makna hidup bagi Delvig. . . . . 10