Seiring bertambahnya pengetahuan dan pengalaman, ketika mereka mengikuti kursus menggambar dan menggambar, mereka mulai menggambar objek dengan bentuk yang lebih kompleks.
Pada saat yang sama, perlu dipikirkan struktur suatu objek, yang tanpanya gambar akan bersifat mekanis dan tidak reflektif, yang berarti tidak akan ada gunanya. Saat menggambar, misalnya, kendi tanah liat sederhana, juru gambar yang tidak berpengalaman akan mencoba “menyalin” kontur luarnya, tanpa memikirkan volume yang ada di antara kendi tersebut.
Gambar seperti itu tidak ada artinya, tidak akan mengajari Anda apa pun, tidak akan menghasilkan apa pun. Hanya dengan memahami bahwa kendi merupakan gabungan bentuk bola dan silinder, Anda dapat dengan mudah menggambarnya tidak hanya dari kehidupan, tetapi juga dari sebuah ide. Dengan memahami struktur struktural suatu objek menggunakan informasi di atas, melewatinya, dengan segala kerumitan detailnya, maka dapat disederhanakan dan digambarkan dengan benar dalam gambar di posisi apa pun. 
Misalnya saja pada kursus menggambar dan melukis
Biasanya, ketika menggambar bangku, seorang seniman yang tidak berpengalaman, karena tidak memahami bentuknya, akan mulai menggambar apa yang pertama-tama menarik perhatian pada kaki, palang, dan tempat duduknya. Dengan pendekatan ini, kebingungan dalam detail dan kesalahan dalam konstruksi perspektif tidak dapat dihindari. Setelah berbicara tentang pengaturan dasar untuk menggambar dari kehidupan, kita akan melihat beberapa pengaturan skala penuh dan urutan penerapannya. Tentu saja soal melukis dari kehidupan cukup rumit di rumah, karena dalam kursus menggambar Anda diberikan ruangan dan alam itu sendiri, namun demikian, misalnya, kami memiliki pengaturan: sebuah kotak, di atasnya ada kendi susu tanah liat. digelapkan oleh jelaga, sendok, sepotong roti hitam
Masih hidup
Wajar jika memikirkan pertanyaan tentang bagaimana menyusun objek untuk digambar. Benda mati harus disusun dalam bentuk aslinya, dan kemudian komposisinya ditemukan pada selembar kertas. Item harus digabungkan menjadi satu kelompok. Penting juga untuk mempertimbangkan latar belakang benda mati, yang akan membantu mengidentifikasi konsep menarik secara keseluruhan. Koneksi objek tidak boleh acak. Benda mati harus dipikirkan secara matang isinya dan perlu ditentukan terlebih dahulu apa tujuan pembelajaran dapat diputuskan saat menggambarnya. Untuk tujuan pendidikan, ada baiknya jika benda yang digambarkan ada berbagai bentuk dan warna yang berbeda. Sangat menarik untuk membandingkan benda-benda yang terbuat dari berbagai bahan. Mari kita ambil contoh beberapa benda: kendi, sendok, roti, dan ikan. Jika Anda meletakkan benda-benda ini secara sembarangan atau bersebelahan, benda-benda tersebut akan saling menutupi atau meninggalkan potongan kertas yang tidak tersusun rapi pada gambar. Oleh karena itu, keseimbangan dan hubungan yang menyatukan mereka ke dalam suatu kelompok harus dibangun dalam penataan benda-benda.
Bagaimana membangun keseimbangan dalam kursus menggambar dan melukis
Apa yang harus Anda pertimbangkan saat membangun keseimbangan?
Masih hidup
Mari kita lihat menggunakan contoh yang diberikan. Tidak ada gambar dalam potongan roti yang masih hidup ini solusi komposisi akan dilanggar: sendok dan kendi secara visual akan memindahkan bagian tengah komposisi ke kanan. Gambar ikan yang digantung “membenarkan” susunan vertikal keseluruhan gambar. Persepsi visual kita terbatas pada tepi soket orbital; kita hanya melihat apa yang ada dalam bidang penglihatan kita. Arah pandangan pada dasarnya menentukan pusat visual di mana objek yang dipilih harus dikelompokkan. Terciptanya keseimbangan komposisi difasilitasi oleh cahaya dan bayangan serta latar belakang spasial yang digambarkan bersama dengan objek. Ketika beberapa orang melukis subjek yang sama, produksi yang paling sukses adalah produksi yang dapat disusun secara menarik dari beberapa sudut pandang. Saat menyusun objek untuk pementasan, Anda harus mengingat bagian tengah komposisi yang menarik perhatian terbesar pemirsa ke tema utama still life. Misalnya, dalam benda mati “musikal” itu adalah biola, dalam benda mati “sekolah” itu adalah bola dunia. Benda-benda yang tersisa disusun tergantung pada tujuannya (busur lebih dekat ke biola, ember - ke ikan dan baskom), serta tergantung pada makna yang dimilikinya dalam komposisi, mengarahkan perhatian ke subjek utama, menyeimbangkan bagian individu dari benda mati atau menekankan produksi kedalaman spasial.
Subjek utama tidak boleh dikedepankan; subjek harus dipindahkan sedikit ke latar belakang, usahakan tidak terhalang oleh benda-benda kecil.
Perlu dicatat bahwa komposisi benda mati yang dimaksudkan, yang terletak berdasarkan panjang atau tinggi, memerlukan format yang berbeda kertas. Penataan bagian-bagian dari keseluruhan artistik dikaitkan dengan format lembaran, dengan sudut siku-siku, diagonal, pusat, dll. Melihat sekilas alam, kita melihat semuanya sekaligus: bentuk, proporsi, cahaya, warna, bahan; oleh karena itu integritas persepsi visual adalah prasyarat gambar yang sebenarnya. Tetapi karena secara fisik tidak mungkin menggambar semua objek sekaligus, dan menggambar sebagian pasti akan menyebabkan fragmentasi dan keragaman, pertama-tama perlu mempertimbangkan alam secara umum. Oleh karena itu, proses menggambar, sebagaimana telah disebutkan, diawali dengan generalisasi bentuk. Tugas pertama adalah menempatkan gambar di atas kertas. Dengan sedikit sentuhan pensil, kami menentukan ruang yang ditempati oleh gambar pada lembaran. Untuk melakukan ini, Anda perlu menguraikan tinggi dan lebar seluruh kelompok objek, dan juga menemukan rasio ukuran objek satu sama lain dan dengan keseluruhan gambar. Kadang-kadang, untuk memeriksa kebenaran pengamatannya, pelukis menggunakan apa yang disebut metode penampakan, yaitu mengukur perbandingan ukuran suatu benda dengan menggunakan pensil, yang dilihatnya dengan satu mata sambil memegangnya di depan model. sepanjang lengan. Metode ini hanya dapat digunakan untuk memeriksa hubungan yang ditemukan secara visual, untuk pengendalian diri, dan seseorang harus secara bertahap, seiring dengan perkembangan mata, meninggalkannya. Saat menggambar latar beberapa objek, Anda tidak boleh menggambar dan menyelesaikannya secara terpisah. Dengan membandingkan objek satu sama lain, Anda dapat menentukan ukurannya dan menjalin hubungan di antara objek tersebut, yang bergantung pada pencahayaan dan lingkungan umum. Penting untuk menentukan dengan benar hubungan cahaya dan bayangan, kontras, dll. Dalam proses kerja, kami lebih pasti menetapkan batas-batas bentuk berdasarkan pada struktur internal. Dengan menguraikan permukaan bayangan dengan sapuan ringan, kami mengungkapkan volume objek. Setelah ini, akan lebih mudah untuk memperjelas proporsinya: tetapi bahkan untuk ini, saat menggambar, Anda harus menutupi seluruh lingkungan dengan mata Anda secara keseluruhan, mencoba menggambarkan objek tidak secara terpisah, tetapi dalam hubungan satu sama lain. Selain itu, saat mengerjakan detailnya, tidak disarankan untuk terlalu terburu-buru dan memusatkan seluruh perhatian Anda pada masing-masing bagian.
Anda perlu berusaha menjaga kesegaran permukaan lembaran kertas tempat Anda menggambar hingga pekerjaan selesai. Untuk melakukan ini, Anda harus mulai menggambar dengan sentuhan ringan pada pensil, secara bertahap meningkatkan tekanan saat Anda bekerja. Garis-garis tajam yang terlalu dini, dengan warna hitam dan kasarnya, menyulitkan untuk melihat kesalahan, mempersulit koreksi, dan memerlukan campur tangan penghapus. Penghapus merusak permukaan kertas dan, mencemarinya, membuat gambarnya sulit diperbaiki. Selanjutnya, kita mulai mengidentifikasi dengan lebih tegas bentuk besar menggunakan cahaya dan bayangan, membawanya ke kekuatan yang diinginkan. Sebaiknya mulai mentransfer cahaya dan bayangan dari bagian bayangan, lalu tentukan tempat yang lebih terang. Cahaya dan bayangan memiliki corak tergantung pada kondisi pencahayaan. Setelah itu, kita meletakkan halftone yang menghubungkan bayangan dengan cahaya yang dimilikinya sangat penting dalam menyampaikan karakter bentuk. Pada objek bulat yang dipoles, kami mencatat dan menyampaikan dalam sorotan gambar dan refleks cahaya. Jika pada awalnya kita berbicara tentang menggambar model plester menggunakan chiaroscuro, maka pengenalan ke dalam produksi berbagai benda yang dimilikinya tekstur yang berbeda dan pewarnaan, tidak memungkinkan bekerja hanya dengan chiaroscuro, terutama dalam pencahayaan menyebar.
Setiap warna memiliki rasio aperture sendiri-sendiri yang harus diperhatikan oleh pelukis. Misalnya, dalam pencahayaan yang sama, warna sian akan tampak terang dan biru akan tampak gelap; biru lebih gelap dari kuning, dll. Oleh karena itu, dengan menggunakan corak terang dan gelap yang berbeda, Anda dapat memberikan karakteristik nada yang berbeda pada objek yang digambarkan. Secara alami, warna membuat penyesuaian terhadap hubungan cahaya dan bayangan, baik memperkuat atau melemahkan intensitasnya. Bayangan pada desain plester putih mungkin tampak lebih terang daripada beludru hitam yang diterangi. Pada gambar still life yang dianalisis, gambar kendi tanah liat berwarna coklat yang ditutupi jelaga membutuhkan tone yang lebih gelap. Sudut kotak di latar depan ditekankan dengan tajam; tepi roti dan kendi yang terletak jauh dari penampil melunak jarak yang lebih besar semua kontras diperhalus. Nasihat tentang kursus menggambar. Anda mungkin diminta menggambar objek dalam kursus menggambar, kemudian menguasai tugas menggambar pertama item individu, di masa depan mereka tidak boleh terisolasi lingkungan. Latar belakang yang digambarkan bersamaan dengan objek menciptakan kesan ruang yang nyata. Latar belakang seperti itu bisa berupa dinding atau gorden yang direntangkan tanpa lipatan. Nadanya yang rata harus sedikit lebih gelap dari bagian subjek yang diterangi dan lebih terang dari itu).
Jika Anda mengikuti kursus menggambar dan melukis, selama proses menggambar Anda dapat mengamati efek hukum kontras cahaya, yang menyebabkan latar belakang akan terasa lebih terang di dekat tepi bayangan, dan di sebelah tepi terang akan tampak jauh lebih gelap. . Anda akan mengamati sendiri efek ini dalam kursus melukis karena tidak ada seorang pun yang akan memberi tahu Anda hal ini secara pribadi. Kelompoknya biasanya besar dan tujuan di atas adalah untuk mengajari Anda dasar-dasar menggambar sehingga Anda memahami prosesnya sendiri, dan Anda selalu dapat mengajukan pertanyaan kepada guru kursus menggambar.
Dalam pelajaran ini kita menggambar benda mati sederhana dengan pensil dari barang-barang rumah tangga.
Anda dapat mengambil hal-hal biasa sehari-hari sebagai dasar sejak awal; penting agar hal-hal tersebut tidak rumit secara detail. Lebih baik mengambil benda sederhana dan sederhana tanpa hiasan. Secara bertahap, Anda dapat memperumit tugas dengan menambahkan tugas yang lebih rumit. Penting untuk mempelajari langkah-langkah dalam pelajaran ini. Jika kita menggambar benda mati dengan pensil, maka kita harus memperhatikan hubungan subjek dan pengaruhnya terhadap satu sama lain juga akan terlihat, terutama pada kaca, logam, dan barang-barang rumah tangga lainnya yang bersifat reflektif; dan permukaan cermin. Tiga atau empat sudah cukup untuk memulai.
Pertama, kita menggambar benda mati dengan pensil, dengan dekorasi sederhana dan bunga. Selama proses menggambar, Anda harus menempatkan elemen lanskap dengan benar pada bidang lembaran. Ciptakan komposisi yang ekspresif, coba sudut pandang yang berbeda, gerakkan masing-masing model untuk menciptakan suasana yang kurang lebih menarik.
Disarankan untuk melakukan tahapan gambar pada suatu bidang di seluruh bidang sekaligus, mengerjakan semua elemen secara bersamaan. Menggambar benda mati pada awalnya garis tipis dan pukulan ringan. Secara bertahap, dengan menggunakan metode pemadatan garis, kami mencapai saturasi nada seluruh gambar. Setelah membuat gambar, Anda harus sekali lagi memeriksa kebenaran penempatan elemen dalam ruang. Dan perbandingan proporsi dan bentuk yang benar. Gradasi cahaya dan bayangan juga memiliki hukumnya sendiri, kecerahan dan saturasi maksimum, biasanya di area yang paling dekat dengan sumber cahaya. Seluruh gambar diperiksa realismenya di bagian akhir, di mana nuansanya diklarifikasi. Misalnya, jika terdapat banyak silau pada suatu elemen, maka elemen yang paling terang akan menjadi elemen yang paling dekat dengan sumber cahaya. Sama halnya dengan bayangan pada gambar, melemahnya saturasi warna terjadi saat Anda menjauh dari cahaya.
Tahap pertama.
Menempatkan seluruh komposisi pada bidang lembaran. Cobalah berbagai sudut pandang dengan menggambar benda mati dari berbagai sudut dan dengan poin yang berbeda penglihatan. Kami menggambar benda mati dengan pensil dengan sapuan ringan, menguraikannya dengan garis yang sangat tipis komposisi umum. Mari kita buat garis besar tepi bagian dan simpul.
Fase kedua.
Konstruksi unsur dan bentuk benda mati pada bidang datar. Kami membangun masing-masing secara terpisah dan menempatkannya. Kami memeriksa rasio ukuran dan membuat pemotongan yang menjanjikan. Kami memeriksa menggunakan formulir umum yang merupakan dasar untuk objek. Kami menggambar dengan pensil goresan yang sangat tipis, memperjelas garis, membuatnya agak lebih tebal dan padat. Pada akhirnya harus ada gambar pada lembar yang menyampaikan gambaran keseluruhan yang jelas tentang semua model.
Tahap ketiga.
Mari kita perjelas lagi proporsinya. Kami menggambar benda mati dengan pensil dengan mudah dan pada akhirnya kami menguraikan gradasi umum cahaya dan bayangan untuk setiap bentuk. Untuk objek bulat kita menggambar batas transisi nada utama. Kami menguraikan posisi bayangan jatuh dan sendiri. Semua model harus dapat dibaca dan dikonstruksi dengan benar.
Tahap keempat.
Yang paling menarik. Di sini kita menggambar seluruh benda mati dengan pensil. Dimulai dengan bayangan, kami melakukan arsiran dan membuat tata letak nada yang benar. Untuk objek berbentuk bola kami membuat transisi nada. Lambat laun, setelah melewati tempat gelap dengan guratan, kami pun memadatkan tempat terang. Kita terus-menerus membandingkan dengan alam. Pada akhirnya kita memiliki gambar yang sudah selesai dengan hubungan cahaya dan bayangan yang disampaikan dengan benar.
Tahap kelima.
Kami membawa pekerjaan ke versi akhir yang sudah jadi. Kami memeriksa saturasi nada goresan pensil untuk memastikan seluruh ruang tersampaikan dengan benar. Kita ingat bahwa dalam gambar hanya ada satu tempat, yang paling terang dan yang paling gelap. Menggambar highlight dalam still life. Semua sorotan pada permukaan cermin dapat ditutupi dengan sapuan ringan, hanya menyisakan yang paling dekat dengan cahaya tanpa bayangan. Untuk memastikan kemurnian dan kecerahan sorotan, disarankan untuk membersihkannya terlebih dahulu dengan penghapus.
Saat belajar menggambar peralatan Rumah tangga, usahakan untuk menampilkan pertunjukan yang lebih menarik, akan lebih mudah dan menyenangkan dalam mengadakan kelas.
Jika kita menggambar benda mati dengan pensil dengan bidang warna berbeda, cobalah untuk menyampaikan nada cat pada gambar dengan benar. Selanjutnya, kita menggambar benda mati dengan pensil yang terdiri dari bentuk yang lebih kompleks, yang menyampaikan tekstur.
Tubuh sederhana.
Bola.
Menggambar tidak hanya di ruang kelas dari model yang disiapkan khusus, tetapi juga di rumah, menggambarkan barang-barang rumah tangga, budaya, dan tenaga kerja, adalah hal yang perlu dilakukan secara terus-menerus dan setiap hari.
Prinsip dan teknik menggambar dapat berhasil dikuasai pada benda-benda seperti furnitur, piring, peralatan dapur, karena dalam banyak kasus semuanya memiliki dasar geometris desain dan pada saat yang sama bervariasi dalam bentuk dan plastisitas. Di antara barang-barang rumah tangga ada contoh bagus Kesenian rakyat atau contoh seni dekoratif dan terapan dengan gaya tertentu, yang terkadang melibatkan seniman atau arsitek.
Ekspresi artistik benda-benda tersebut didasarkan pada kesatuan material dan desain, tekstur dan warna. Anda harus mulai menggambar dengan objek yang lebih sederhana yang didasarkan pada satu objek bentuk geometris, lalu beralih ke bentuk yang lebih kompleks, terdiri dari kombinasi beberapa bentuk geometris. Barang-barang rumah tangga sangat beragam bentuk, tekstur dan warnanya. Pada awal menggambar pendidikan, perhatian utama harus diberikan pada konstruksi bentuk yang konstruktif, tanpa terbawa oleh sisi tekstur dan warna yang terlalu indah. Barang-barang rumah tangga untuk menggambar pertama-tama harus dipilih dalam bentuk yang lebih sederhana - dekat dengan kubus atau paralelepiped, misalnya laci, kotak, peti mati, dll. (Gbr. 1, 2). Anda perlu menggambar seperti penampilan objek, dan internal, mendorong keluar bagian tengah kotak korek api atau membuka tutup kotak dan tentunya dengan berbagai putaran. Kemudian Anda dapat melanjutkan menggambar objek, termasuk yang berbentuk silinder dan bentuk kerucut- mug, kaleng, ember (Gbr. 3, 4), sekali lagi mempelajari fitur konstruksinya dari semua sudut pandang.
Gambar 1. Gambar laci dan kotak
Setelah menguasai konstruksi benda-benda sederhana, Anda dapat menggambar benda-benda yang lebih kompleks yang permukaannya dibentuk oleh garis-garis lengkung, misalnya kendi, kendi, teko, vas, alat-alat musik, dan selanjutnya benda-benda yang permukaannya dihias. dengan ornamen. Pada akhirnya, Anda harus mengerjakan benda mati, yang terdiri dari barang-barang rumah tangga yang dipilih dengan cermat dalam bentuk, warna dan makna semantik, serta dipadukan dengan baik satu sama lain (Gbr. 5). Latihan-latihan ini akan membantu mengembangkan rasa hubungan relatif antara satu objek dengan objek lainnya, kemampuan untuk mensubordinasikan konstruksi perspektif sejumlah objek dari satu sudut pandang dan menyampaikannya. kondisi seragam pencahayaan mereka. Mengerjakan benda mati dari objek sehari-hari menimbulkan pertanyaan tentang pengaruh warna dan tekstur pada hubungan cahaya dan bayangan serta persepsi ukuran bentuk.
Gambar 2. Urutan menggambar benda mati yang mendidik
Saat menggambar objek yang bentuknya dibentuk oleh benda rotasi, setelah menandai dimensi umum, Anda perlu menggambar sumbu rotasi utama, yang simetris dengan semua bentuk yang dibangun. Sumbu ini harus dirasakan dan ditandai tidak hanya pada posisi depan objek, tetapi juga pada setiap rotasi relatif terhadap sudut pandang.
Gambar 3. Urutan gambar still life
Saat menggambar mata pelajaran yang kompleks, terbentuk di dekatnya bentuk geometris, perlu untuk menganalisis semua bagian penyusunnya dan menandai titik-titik karakteristik garis perpotongan atau konjugasi. Analisis ini akan memungkinkan untuk menentukan sifat desain secara lebih akurat, membangun perspektif gambar dengan lebih tepat, dengan mempertimbangkan reduksi spasial bentuk-bentuk yang terlihat dari sudut pandang tertentu, dan secara sadar membangun elemen chiaroscuro.
Gambar 4. Urutan menggambar tinja
Bentuk banyak barang rumah tangga, seperti bangku, kursi, meja, dan sejenisnya, memungkinkan Anda melihat banyak elemen penyusunnya secara bersamaan, mirip dengan model kawat. Menggambar objek-objek ini sangatlah penting, karena memungkinkan kita untuk secara lebih sadar membangun semua unit struktural yang terlihat di ruang angkasa dan memahami hubungannya satu sama lain dan dengan bentuk umum. Pertama-tama, Anda perlu melihat jenderal ini bentuk besar, di mana semua elemen struktural cocok, misalnya, bangku paralel, dan kemudian di dalamnya tandai bentuk-bentuk yang lebih kecil dari masing-masing bagian, sambil terus memantau konstruksi yang benar dari struktur, proporsi, perspektif dan hubungan antara detail dan umum.
Gambar 5.
Konstruksi chiaroscuro pada objek-objek ini membantu untuk memahami dan mengkonsolidasikan dalam praktik konstruksi bayangan dalam ruang, yang secara langsung mengarah pada pemahaman teori bayangan dalam arsitektur. Alat musik menjadi perhatian khusus. Bentuknya yang rumit dan canggih telah dikembangkan selama berabad-abad. Bentuk, desain dan fungsi alat musik ini begitu megah sehingga cukup tepat untuk digambarkan sebagai sebuah karya seni. Misalnya biola (Gbr. 5). Ciptaan manusia yang menakjubkan ini tidak hanya layak untuk dikagumi, tetapi juga untuk dipelajari. Memang, harmoni dari instrumen kecil, ringan, dan anggun ini sempurna. Ini berlaku untuk semua alat musik. Hal ini mungkin dicapai tidak hanya karena kualitas bahan dan pengerjaannya, tetapi juga karena kesempurnaan bentuk, desain dan proporsinya, oleh karena itu, ketika menggambarnya, penyimpangan sekecil apa pun dari proporsinya tidak dapat diterima. Menggambar alat musik mengembangkan rasa proporsi yang halus, keindahan garis dan bentuk, dan pada akhirnya rasa. Alat-alat musik seseorang tidak hanya harus menggambar atau melukis sebagai benda mati, tetapi juga mempelajarinya dengan melukis dalam berbagai posisi. Dalam hal ini, perlu untuk memantau proporsi secara ketat, menganalisis struktur, menyertai gambar dengan bagian-bagian di bagian dan detail karakteristik.
Urutan menggambarnya biasa saja. Disarankan untuk memulai dengan tampilan dasar (posisi), kemudian beralih ke bagian dan detail, lalu ke gambar pandangan umum dari berbagai sudut, salah satunya adalah posisi “bekerja” di tangan seseorang, ciri khas alat ini.
Gambar kastil adalah pelajaran bagus untuk belajar menggambar bangunan dan rumah. Dengan menggunakan pensil biasa, Anda secara bertahap akan belajar menggambar proporsi bangunan, membuat perspektif lanskap di sekitar kastil, dan belajar menambah volume pada dinding dan menara kastil menggunakan bayangan dan garis.
Rumah adalah sebuah struktur arsitektur, jadi ketika menggambarnya selangkah demi selangkah, Anda harus terlebih dahulu membuat gambar rumahnya, dan baru kemudian mulai menambahkan detail pada gambar rumah tersebut. Saat membuat gambar suatu bangunan, Anda tidak dapat melakukannya tanpa penggaris, dan tentu saja pensil. Rumah harus terlihat simetris, jadi Anda perlu menandai dimensi tinggi, lebar, dll secara akurat. menggunakan penggaris.
Tampaknya mudah untuk menggambar objek seperti tanda bintang, tetapi cobalah dengan tepat, bentuk yang benar menggambarnya tanpa membaca pelajaran ini. Kecil kemungkinan Anda akan berhasil. Sebelum menggambar bintang berujung lima, Anda perlu menggunakan kompas untuk menggambar lingkaran di atas kertas dan kemudian membaginya menjadi bagian yang sama.
Peta wilayah tersebut telah dikenal sejak zaman kuno, namun bagi kami peta tersebut terutama berasal dari zaman bajak laut, kapal layar dengan tengkorak di benderanya, harta karun tersembunyi di pulau-pulau yang hanya dapat ditemukan dengan peta.
Untuk menggambar kepingan salju, selain pensil, Anda pasti membutuhkan penggaris. Gambar kepingan salju apa pun memiliki bentuk geometris yang benar dan oleh karena itu lebih baik menggambar dengan penggaris. Apakah ada pola untuk menggambar kepingan salju? Tidak, tentu saja, setiap kepingan salju itu unik dan memiliki satu bentuk kristal.
Semua siswa mengikuti pelajaran “Cara menggambar vas” dengan bunga dengan pensil sekolah seni, belajar cara menggambar benda-benda di sekitar kita. Vasnya klasik materi pendidikan mempelajari teknik menciptakan volume pada suatu benda.
Saat ini grafiti sangat populer di kalangan anak muda, namun tidak semua orang bisa menggambar grafiti dengan indah dan penuh gaya. Mari kita coba mempelajari cara menggambar grafiti di atas kertas dengan pensil, lalu mewarnai tulisan yang dihasilkan dengan cat atau spidol berwarna.
Semua anak suka membuat manusia salju di musim dingin. Sekarang cobalah menggambar manusia salju, catat kesan Anda di selembar kertas.
Menggambar alam, terutama di musim panas dan musim gugur, sangatlah mengasyikkan. Gambar alam musim gugur- ini, pertama-tama, adalah palet warna daun pohon yang unik. Daun biasa berubah alam sekitar menjadi sebuah dongeng.
Untuk mempelajari cara menggambar berbagai benda, binatang, pertama-tama Anda perlu mencoba menggambar benda-benda sederhana, seperti mug, gelas, atau gelas.
