Karya M. I. Tsvetaeva telah menjadi fenomena budaya yang luar biasa dan orisinal tidak hanya” zaman perak", tetapi juga seluruh sejarah sastra Rusia. Puisinya telah menjadi bagian integral dari kehidupan spiritual kita. Tampaknya Tsvetaeva selalu ada - seperti lanskap Rusia, seperti pohon rowan di tepi jalan bulan purnama, banjir taman musim semi. Dia bukan milik siapa pun tren sastra, selalu menonjol dalam puisi Rusia, tetapi akar karyanya berakar jauh ke dalam cerita rakyat Rusia dan seni dunia.
Dalam karyanya pada tahun 1934, “Penyair dengan sejarah dan tanpa sejarah,” Marina Ivanovna menganggap dirinya sebagai “penulis lirik murni”, atau, seperti yang ia katakan, penyair dari “lingkaran”, “penyair tanpa sejarah”. Penulis lirik sejati, menurut penyair, tertutup pada diri mereka sendiri, pada pengalaman jiwa mereka. “Lirik murni hidup dengan perasaan. Perasaannya selalu sama. Perasaan tidak berkembang, tidak ada logika,” tulis Tsvetaeva.
“Tsvetaeva adalah penyair yang sangat tulus, secara umum, mungkin penyair paling tulus dalam sejarah puisi Rusia.” I.Brodsky.
Menganjurkan ketulusan tertinggi dalam puisi, Tsvetaeva menjadikan pahlawan lirisnya benar-benar identik dengan kepribadian penyair itu sendiri.
Puisinya "Elderberry" ditandai dengan tanggal 1931-35. - tahun-tahun emigrasi penyair yang tragis. Jiwa pemberani Marina Ivanovna tidak dapat bertahan dari dinginnya perpisahan dari tanah kelahirannya, dan di luar negeri ia mempelajari penyakit manusia yang paling mengerikan - nostalgia.
Kerinduan akan Tanah Air sungguh menjadi kalut, berpindah dari puisi ke puisi.
Saya memikirkan Rusia dengan susah payah dan terus-menerus. Saat berkeliaran di jalanan Paris, terkadang dia bertemu dengan Rusia dalam kenyataan: dia akan melihatnya dalam penampakan yang mirip dengan rumah Paris, atau mendengarnya dalam penggalan melodi, atau menemukan semak rowan atau elderberry. Dan semua ini, pada pandangan pertama, tampaknya merupakan alasan yang sangat tidak penting untuk menulis puisi lirik.
Pada intinya pilihan ini Analisis puisi Tsvetaeva “Elderberry” didasarkan pada prinsip-prinsip yang ditetapkan dalam karya kritikus sastra M. L. Gasparov.
Gasparov mengusulkan sebagai dasar analisis karya liris letakkan apa yang disebut tiga level. Pertama level tertinggi- ideologis-figuratif (ide, emosi, gambaran, motif); tingkat kedua adalah gaya menengah (kosa kata, kiasan) dan tingkat ketiga lebih rendah - fonik, suara (fenomena ayat - metrik, ritme, sajak, bait, fenomena penulisan suara, tonik - aliterasi, asonansi).
Tingkat ideologis-figuratif atas, menurut Gasparov, melibatkan identifikasi ide dan emosi, gambaran dan motif dalam puisi. Mari kita bayangkan dalam imajinasi kita gambar-gambar yang digambar oleh M. Tsvetaeva. Kami hanya akan melanjutkan dari teks, tidak ada asosiasi atau interpretasi bebas. Prinsip analisis ini disebut imanen, yaitu di dalam dirinya sendiri.
Mari kita membuka kamus sastra untuk mengetahui apa itu gambar. Mari kita evaluasi perbedaan motif dan gambar:
Gasparov menulis: “Gambar adalah objek atau orang yang imajiner secara sensual, yang berpotensi menjadi setiap kata benda; motif adalah setiap tindakan, yaitu setiap kata kerja, bentuk verbal.”
Oleh karena itu, jika elderberry adalah sebuah gambar, maka “elderberry dieksekusi, dieksekusi” adalah motifnya.
Kami akan menyatukan semua gambaran (kata benda) yang muncul di benak kami secara tematis dan mengungkap dunia seni puisi. Setelah pekerjaan selesai, kelompok kata benda berikut mungkin muncul: alam - elderberry, taman, warna elderberry, beri, ranting, pohon, jamur, semak. Kata taman digunakan dalam makna kiasan, secara metaforis. Ada ketenangan dan ketentraman di dunia ini. Semua ini adalah dunia objektif, dunia fakta alam - di satu sisi. Di sisi lain, kata-katanya bersifat polifonik, karena menyampaikan pahlawan liris berdasarkan perasaannya ke dalam dunia yang jauh tanah kelahirannya adalah taman.
Dan saya ingat.
Di balik gerbang, biola mengerang
Dekat rumah yang kosong, -
Semak elderberry yang sepi.
Satu lagi yang menonjol kelompok tematik gambar (kata benda): dunia luar: birokrasi, lilin penyegel, racun, darah, rumah, gerbang, biola, negara, api, manik-manik, neraka, pemukim baru. Ini adalah dunia yang tidak wajar, dunia evaluatif, atau dunia artefak. Dunia yang diciptakan oleh tangan manusia. Semua kata benda bersifat objektif, kecuali kata benda abstrak neraka. Benda menyampaikan perasaan cemas (neraka, racun), bencana yang akan datang (darah, api). Dan biola itu mengerang sedih, dan suaranya mengeluarkan melodi yang nyata. Warna merah belacu, darah dan warna merah-coklat dari lilin penyegel memperparah kondisi tersebut ketegangan batin, ketidakharmonisan dan kecemasan.
Mari kita soroti dua kelompok gambar (kata benda): seseorang, kondisinya, penampilan: mata, mata, tubuh, hati, haus. Kedua gambar dalam seri ini memiliki warna yang kontras. Mata ini berwarna hijau dan rasa haus berwarna ungu. Kata benda haus mengacu pada gambaran keadaan internal seseorang; kata ini meningkatkan ketegangan, kurangnya kedamaian. Detail “mataku yang lebih tua lebih hijau” adalah ciri dari penampilan M. Tsvetaeva sendiri, yang memiliki mata hijau yang indah, dengan semacam kilau yang cepat.
Dan kelompok gambar tematik terakhir yang menunjukkan waktu: musim panas, siang, malam. Dua kata benda terakhir bersifat kontras.
Analisis puisi seperti itu memungkinkan kita melihat dengan jelas konflik utama puisi itu: pertentangan antara alam yang harmonis dan dunia yang diciptakan oleh manusia. Penentangan ini mudah untuk diperhatikan. Anda dapat membandingkan kata-kata dengan gaya kiasan dari dunia alami dan dunia luar. Jika di Dunia alami“elderberry berwarna hijau”, lalu masuk dunia luar Elderberry memiliki "rasa seperti darah kental"
Mari kita hitung berapa kali kata darah digunakan dalam puisi tersebut. Dalam enam bait puisi, kata darah muncul enam kali, dan pada bait keempat, yang terdiri dari 6 bait, lima kali dan kata kerja serta bentuk “dieksekusi” dua kali.
Jadi, kita menyimpulkan bahwa bait keempat puisi tersebut merupakan pusat emosional dan komposisi dari keseluruhan puisi.
Keunikan struktur kiasan puisi adalah bahwa fenomena alam itu nyata, konkrit, tetapi begitu motif eksekusi elderberry mulai terdengar ("elderberry dieksekusi, dieksekusi" - kematiannya), puisi itu sebagai keseluruhan memperoleh kedalaman metaforis, tema kehilangan yang tragis, tidak dapat diperbaiki, kematian yang kejam.
Selanjutnya, mari kita perhatikan kata sifat untuk mengidentifikasi kualitas dan hubungan apa yang ada dalam dunia seni puisi. Kami memiliki rangkaian kiasan dan gaya berikut: kata sifat karakteristik eksternal: hijau (elderberry), merah (campak), karang (manik-manik), utuh (taman), kecil (berry), hitam (elderberry); kata sifat karakteristik internal atau peringkat: ceria (darah), plum, lengket, kekanak-kanakan (haus), merah tua (haus), kekanak-kanakan (penyakit campak); kata kerja dan partisip tindakan: bercerai, dieksekusi, hancur, tidak berdering (mood imperatif), kebanjiran; kata kerja dan partisip dari negara: berlapis, mengerang, tersedot. Semua verba, kecuali verba “jangan berdering”, menyampaikan tindakan penghancuran, penghancuran apa yang telah terjadi dan apa yang sedang terjadi, dan hanya verba di suasana hati yang penting“jangan menelepon!” - mewakili daya tarik ingatan, yang berulang kali menggambarkan imajinasi pembaca dan penulis gambaran mengerikan tentang kehancuran dan kematian.
Gambaran dunia seni puisi Marina Tsvetaeva semakin jelas, gagasan dan emosi puisi semakin terlihat. Sudut pandang penulis menjadi jelas bagi pembaca: tidak obyektif, tetapi subyektif, karena gambaran eksternal dunia tidak diberikan dari jarak jauh, tetapi sebagai sebuah pengalaman.
Mari kita temukan gambaran puisi yang menjadi saksi pengalaman Marina Tsvetaeva, yang terlintas di hatinya: “elderberry telah membanjiri seluruh taman”, “elderberry di mataku lebih hijau”, “mata merah”, “dengan darahmu dan hatiku”, “elderberry (sampai hari ini - di malam hari.).
Apa dasar alur puisi liris ini? Mari kita jawab: pengalaman dunia taman yang hilang selamanya alur liris puisi. Taman adalah pola dasar surga, prototipenya. Gagasan puisi itu juga menjadi jelas: kematian yang kejam Taman Tanah Air, dinodai, dicabik-cabik, berlumuran “darah anak muda dan darah orang suci”, hilang selamanya, dan hidup tanpa Tanah Air sama saja dengan kematian. Sama seperti Marina Tsvetaeva yang tidak bisa hidup tanpa cinta, demikian pula dia tidak bisa hidup tanpa Tanah Airnya tingkat emosional puisi itu terasa seperti kesedihan, diungkapkan dalam ratapan, tangisan karena kehilangan yang tidak dapat diubah. Bukan tanpa alasan bahwa pada bait kedua kata elderberry ditempatkan pada baris tersendiri, dan dipisahkan dari baris sebelumnya dengan isak tangis, isak tangis yang tertahan:
Melalui seluruh pori-porimu, biru,
campak yang hancur
Garisnya belum selesai, sudah hilang kekuatan mental selesaikan itu.
Mari kita jelaskan kata biru. Bagi Tsvetaeva, Lazor adalah negara bahagia di masa kecilnya, tempat semua impian menjadi kenyataan. Moskow, rumah di Trekhprudny, ibu - semua ini adalah langit biru bagi pahlawan wanita liris.
Kenangan manis dan lembut masa lalu membangkitkan dalam ingatan Tsvetaeva semak-semak elderberry, mekar liar di awal musim semi, matang, merah cerah di akhir musim panas dan musim gugur. Motif cinta Tanah Air yang nyaris tak terdengar dijalin ke dalam melodi puisi; kehidupan yang jauh darinya bagi penyair Tsvetaeva seperti kematian, seperti eksekusi.
Tragedi hilangnya Tanah Air mengakibatkan puisi emigran ini menjadi oposisi – antitesis – tercinta perangkat puitis Tsvetaeva.
Jadi, ada dua tema yang terdengar dalam puisi tersebut – tema kehidupan dan tema kematian.
Hidup mati
Campak Lepas Lazor
Seluruh taman Di mata api merah neraka
Elderberry Dengan darah orang muda dan darah orang suci
Musim panas di awal elderberry hitam
Penatua Bubble Trill Penatua dieksekusi
Melukis Dengan sesuatu yang kenyal, dengan sesuatu yang lengket
Ranting berapi-api Dekat rumah kosong
Rasa haus kekanak-kanakan akan racun terhisap oleh mata
Pemukim baru di negara itu
Masalah kosa kata, dan, yang terpenting, kiasan, dalam sistem analisis Gasparov dianggap berada pada tingkat gaya menengah, di mana perhatian diberikan pada sintaksis puisi. Namun saat menggarap dunia seni puisi, kami menjadi yakin bahwa hampir setiap orang harus menggunakan kosa kata tiga tingkat puisi.
Dari sudut pandang penulis, mari kita beralih ke dua hal penting lainnya: karakteristik umum puisi liris: bagaimana ruang dan waktu diekspresikan di dalamnya. Citra spasial tumbuh dan berkembang dari gambaran taman yang dibanjiri elderberry hingga sebuah rumah yang kosong, lalu ke “negaraku”, tempat tinggal para pemukim baru. Citra spasial memungkinkan untuk mengidentifikasi antitesis lain dalam puisi tersebut: taman yang mekar dan taman yang berlumuran darah.
Mari kita coba mengkarakterisasi masing-masing gambar ini. Taman yang mekar, taman surga, biru langit - ini adalah tanah air masa kecil Tsvetaeva, di mana "elderberry berwarna hijau", di mana "musim panas adalah awal" (awal kehidupan), di mana ada kebahagiaan. Inilah Tanah Air yang telah hilang selamanya.
Taman yang dibanjiri dengan “darah anak muda dan darah orang suci”, adalah Rusia yang tidak ada dalam bentuk ini, karena di dalamnya terdapat “black elderberry” (kematian), karena dibanjiri dengan “the darah hati - milikmu - milikku. "
Namun, dalam bait terakhir puisi tersebut, Rusia disebut oleh penyairnya sebagai “negaraku”: “Pendatang baru di negaraku!”
Pemikiran apa yang muncul dalam jiwa pembaca dari gambaran “negara saya” ini?
Tsvetaeva tidak menyerahkan tanah airnya, meskipun dibunuh dengan kejam, dicabik-cabik, dinodai, tetapi ada harapan untuk mengatasi konflik tragis tersebut. Dia terhubung baik dengan para pemukim baru maupun dengan Tsvetaeva sendiri, yang “sampai hari ini dan malam ini” memikirkan tentang Tanah Air.
Nampaknya, kerinduan terhadap Tanah Air seperti apa yang bisa kita bicarakan? Eksistensi yang menyedihkan di luar negeri, komunikasi yang terbatas, kesepian yang mendalam di antara para emigran, kecemasan terus-menerus demi anak-anak dan suaminya, mereka harus menghancurkan Marina Tsvetaeva, untuk menghilangkan kesedihan karena berpisah dengan tanah kelahirannya.
Tapi tidak! Tanah Air masih hidup dalam ingatan!
Begitu elderberry, semak yang sepi, menarik perhatianku, segala sesuatu dalam jiwaku menjadi terbalik, hatiku dibanjiri rasa sakit dan kesedihan. Bukan tanpa alasan bahwa elderberry dan Tanah Air adalah kata benda feminin.
Gambaran dunia yang dihadirkan dalam puisi tersebut merupakan salah satu drama pribadi Marina Tsvetaeva yang mendalam. Kesan autobiagritas dan konfesionalisme muncul dalam diri pembaca meski hanya ada satu petunjuk material dalam puisi itu: semak elderberry di negeri asing. Dan terlintas dalam pikiran:
Dekat rumah yang kosong, -
Semak elderberry yang sepi.
Ruang emosional diwarnai oleh kesedihan dan kesepian. “Setiap penyair yang tulus dan mendalam memiliki gambarannya sendiri tentang ruang dan waktu, semakin tua Tsvetaeva, semakin pahit kehidupan emigrannya berkembang, semakin cerah dan tajam gambaran kuat dari jarak yang hilang selamanya, jarak yang tidak pernah tidak dapat dicapai, gambaran waktu, itu ketidakterbalikan yang fatal muncul dalam liriknya.” P.Antokolsky
Mari kita mengomentari gambaran temporal puisi tersebut dengan mengacu pada kelompok kata benda yang telah kita gabungkan sebelumnya. Ada beberapa di antaranya: musim panas (biru hingga penghujung hari) - sepanjang tahun; siang/malam - dua kata benda kontras yang menunjukkan waktu. Suatu hari di musim panas berwarna biru, biru; malam adalah api, api unggun, dan yang muncul dengan sengaja: bukan tanpa alasan disebut "Rastopchinsky" (api unggun di Moskow pada tahun 1812 dibakar atas perintah Gubernur jenderal kota Pangeran Rastopchin). Karena apinya adalah Rastopchinsky, maka melibatkan partisipasi banyak orang. Warna merah api dipertegas dengan gambar belacu.
Apa simbol rakyat warna ini, hubungannya dengan apa?
Kumach adalah kain merah, murah, umum di kalangan orang awam. Terkait dengan darah, api, pemberontakan rakyat. Oleh karena itu, kumach berarti warna dalam kiasannya dan makna simbolis, dan pada gilirannya diperkuat dengan gambar lilin penyegel (warna merah-coklat) dan neraka. Gambaran neraka diasosiasikan dengan motif “elderberry berwarna hitam”, “dengan sesuatu yang montok, dengan sesuatu yang lengket”.
Mari kita berspekulasi: apa semantik dari kata sifat yang disebutkan di atas.
Mereka menggabungkan makna warna - "plum" (warna kematian) dan makna simbolis yang terkait dengan konsep kesedihan, kejahatan (lengket - darah lengket).
Dengan demikian, organisasi temporal puisi memungkinkan kita untuk menyoroti antitesis lain: taman (surga) - neraka.
Anda juga dapat melihat kontras antara masa lalu dan masa kini. Masa lalu terhubung dengan taman yang mekar, tetapi juga dengan kenangan akan penyakit - “campak merah tubuh sendiri"; Elderberry merah kecil mengingatkan kita akan hal ini di masa sekarang; pengalaman masa kecil yang intens disampaikan melalui gambaran “seorang anak yang haus akan warna merah tuaku”. Kata sifat “merah tua”, yang menunjukkan pantulan api, meningkatkan ledakan emosi dan kecemasan anak yang sakit “karena pohon” (simbol kehidupan) dan “karena firman”. Jadi, masa lalu adalah biru, bunga elderberry, penyakit masa kanak-kanak; sekarang - elderberry berwarna hitam, racun.
Mustahil untuk tidak memperhatikan gambaran lain yang menekankan perjalanan waktu yang tak terhindarkan. Ini adalah sebutan kiasan dan metaforis kehidupan manusia, berdasarkan kemiripan dengan kehidupan tumbuhan. Enam bait puisi tersebut mencirikan tiga fase kehidupan elderberry: kelahiran, pembungaan, dan kematian. Pada bait puisi terakhir, keenam, dan terakhir, gambaran malam yang menutupi siang hari tumbuh menjadi sebutan ekspresif yang luar biasa tidak hanya atas perjalanan waktu yang tak terhindarkan (“sampai siang dan malam ini.”), tetapi juga masa depan tanpa harapan. . Berkaitan dengan motif racun adalah motif kematian sang pahlawan wanita itu sendiri: “racun dihisap oleh mata. »
Jadi, selama analisis puisi itu, kami mengklarifikasi konflik utama: taman (surga) - neraka masa lalu - masa kini (masa lalu)
Kami menelusuri antitesis romantis yang tajam dari taman - neraka pada tingkat ideologis, kiasan, dan sebagian gaya (kosa kata). Tingkat kedua adalah rata-rata, gaya. Mari kita rangkum beberapa hasil mengenai struktur leksikal puisi ini, yang menarik karena penjajaran lapisan gaya heterogen: kuno tinggi (pepohonan, hingga akhir zaman, biru langit), bentuk sehari-hari(seluruh taman, dengan mata, di malam hari), nama modern(kumach, lilin penyegel). Ini adalah teknik yang disengaja, dan efek khusus gaya Tsvetaeva – “kesederhanaan tinggi” – didasarkan pada kombinasi kata bebas dari lapisan gaya yang berbeda.
Marina Tsvetaeva, sebagai penyair romantis, menyukai metafora yang cerah dan dinamis: "elderberry telah membanjiri seluruh taman", "warnanya merah di mata api", elderberry "seperti air terjun biji-bijian", "gerbang yang mengerang seperti biola.”
Metafora yang terungkap “elderberry telah membanjiri seluruh taman” memungkinkan pembaca membayangkan lautan yang terciprat ombak hijau. Awal musim panas ada banyak sekali buah beri hijau di taman, bergoyang tertiup angin. Warna hijau– warna kehidupan muda yang tidak stabil. Tsvetaeva menyukai warna-warna kontras.
Elderberry yang matang telah menyerap warna kumach dan lilin penyegel. Kilauan manik-manik koral dan warna darah kering - metafora ini dibangun berdasarkan gradasi, karena setiap kata berikutnya meningkatkan kesan keseluruhan kegembiraan yang luar biasa saat melihat semak elderberry yang dipenuhi buah beri matang. Bukan suatu kebetulan bahwa frasa evaluatif kualitatif “warna darah kental” memahkotai seri ini. Elderberry, dalam kekacauan kehidupan dan warnanya, menunggu kematian, seperti semua makhluk hidup di bumi. Tapi dia mati begitu saja, dan dieksekusi” adalah metafora yang bermuatan emosional dan elderberry dieksekusi, dieksekusi!”, perasaan kehilangan semakin kuat. pengulangan leksikal"dieksekusi" Elderberry membanjiri seluruh taman dengan "darah anak muda dan darah orang suci", "darah ranting yang berapi-api", kematian datang, tidak ada, lenyap, kehidupan mengalir setetes demi setetes dari elderberry seperti dari makhluk hidup, dan buah beri menjadi basi, hitam, rontok seperti “air terjun biji-bijian”.
Dan kemudian - air terjun gandum,
Dan kemudian elderberry berwarna hitam,
Dengan sesuatu yang montok, dengan sesuatu yang lengket
Hitam dan plum adalah warna kematian. Kata sifat lengket, yang menyebutkan hal yang tak terelakkan, menonjol di baris ini.
Seringkali Tsvetaeva menciptakan sesekali unik untuk penggunaan satu kali, yang didasarkan pada kata-kata netral yang umum digunakan. Tapi sesekaliisme memecahkan masalah tertentu tugas artistik. Tanaman elderberry resmi membanjiri taman dengan darah dari “rantingnya yang berapi-api”. Sesekali - ranting berapi yang berdarah" - gambaran yang mengkhawatirkan: tidak hanya musim gugur yang tiba - dan elderberry membeku dan mati; dia dibunuh, dieksekusi, disiksa. Gambaran pohon yang lebih tua tumbuh kembali dengan bermandikan “darah orang muda dan darah orang suci”, yang tak bernoda, yang tidak punya waktu untuk mengetahui pahitnya masalah, hinaan, kekejaman dan pengkhianatan.
Mari tambahkan analisis teks analisis ini pada tingkat sintaksis. Ada banyak hal dalam puisi itu kalimat seru menyampaikan intensitas perasaan dan emosi. Ciri Puisi Tsvetaeva - gunakan kalimat yang tidak lengkap, dengan menghilangkan salah satu anggota kalimat (elipsis) sebagai perangkat gaya dinamisme dan keringkasan ucapan tercapai, emosi penulis terungkap lebih lengkap. Dalam menyusun frasa, Tsvetaeva terkadang menggunakan sebuah oxymoron: "rasa haus merah", darah paling ceria" - di balik oxymoron adalah gambaran kehidupan, perasaan, pengalaman. .
Bait keenam dalam desain sintaksis menonjol di keseluruhan puisi.
Pemukim baru di negara saya!
Karena elderberry,
Rasa hausku yang kekanak-kanakan,
Karena pohonnya dan karena perkataannya"
Elderberry (menabur siang dan malam), Racun - tersedot oleh mata
Di seluruh bait, kecuali participle “suck in”, tidak ada satu kata kerja pun. Tanpa kata-kata adalah ciri gaya Tsvetaeva. Tidak ada tindakan di sini, hanya pernyataan keadaan emosional: menangis, sedih. Jeda - garis seperti isak tangis, seperti isak tangis yang teredam. Dan puisi itu diakhiri dengan elipsis, yang mengajak pembaca untuk memikirkan secara mendalam, memikirkan apa yang belum terucapkan.
Tingkat analisis puisi liris yang lebih rendah, menurut Gasparov, adalah bunyi, bunyi. Ia mengkaji: a) fenomena syair – metrik, ritme, rima, bait; b) fenomena fonik yang tepat, penulisan bunyi - aliterasi, asonansi.
Sarana utama pengorganisasian puisi bagi Tsvetaeva adalah ritme. Inilah jiwa puisinya. Puisi “Elderberry” memiliki melodi yang halus dan mengalir pidato puitis hancur. Puisi-puisinya tidak melodis, namun sangat dramatis. Ini adalah monolog yang penuh gairah dan terputus-putus, dan karenanya tidak seimbang. “Saya tidak percaya dengan puisi-puisi yang mengalir. Mereka terkoyak - ya! - tulis penyair. Sintaksnya yang “berputar-putar” ditandai dengan banyaknya jeda, yang digeser sehingga berada di awal baris berikutnya. Oleh karena itu, syair cepat sang penyair seolah tersandung pada transisi yang tiada akhir. Tidak ada contoh lain dalam puisi Rusia.
Kumach, lilin penyegel dan neraka -
Campuran manik-manik karang kecil –
Bersinar. (enjambment)
Integritas artistik dan kesempurnaan syair dicapai melalui sarana syair seperti sajak. Sajak dalam puisi paling sering merupakan perkiraan, karena sintaksis “liar” dari syair dan intonasinya menghapus sajak tersebut. Sajak maskulin dan feminin berlimpah. Laki-laki: manik-manik - rasa, darah - milikku, kosong - semak. Sajak feminin: getar - tubuh, racun - neraka, murni - berapi-api. Perkiraan sajak: dituangkan - hijau, di tong - di awal. Pengulangan ekspresif kata “elderberry” dalam judul puisi sungguh aneh. Ada anafora. Tujuh kali baris puisi dimulai dengan kata ini, menarik perhatian pembaca ke gambar ini.
Mari kita beralih ke fonik puisi “Elderberry”. Tsvetaeva dengan ahli menguasai intonasi dan suara, menggunakannya untuk mencapai apa yang dapat dicapai musisi - pola, volume, luasnya.
Elderberry telah membanjiri seluruh taman!
Elderberry berwarna hijau, hijau!
Lebih hijau dari jamur di tong.
Tidak heran B. Pasternk berbicara tentang keajaiban musik dari syairnya. Tsvetaeva terpesona oleh suaranya. “Saya menulis hanya dengan mendengarkan.” Puisi-puisinya diinstrumentasikan dengan murah hati dan halus. Sifat karyanya adalah improvisasi, yang menurut beberapa orang, membuat musiknya mirip dengan musik Wagner: dia tidak selalu tahu bagaimana puisinya akan mengalir dan bagaimana berakhirnya. Dalam karya ahli bahasa Zhuravlev, asosiasi kinestetik yang muncul saat mengucapkan bunyi tertentu sangatlah menarik. Jadi suaranya dicirikan oleh para ilmuwan sebagai halus, lembut, lembut.
Memang, betapa lembutnya suara garis-garis di atas. Bunyinya adalah bunyi yang membelai, aliterasinya membuat pembaca membayangkan deburan ombak lautan hijau elderberry yang sedikit terombang-ambing oleh angin. Suara dikaitkan dengan gerakan tertentu.
Bait kedua seluruhnya dibangun di atas asonansi: bunyi -o menenggelamkan segalanya, seperti desahan pelan anak yang sakit.
Dan kemudian - malam berikutnya - dengan api
Rastopchinsky! - merah di mata
Melalui seluruh pori-porimu, biru,
Campak longgar.
Zhuravlev berpendapat bahwa hubungan asosiatif tertentu terbentuk di alam bawah sadar pembaca. Jadi bunyi -o berwarna kuning muda, yang menghubungkannya dengan penyakit. Karakteristik emosional suara o – tenang, dingin.
Mari beralih ke bait ketiga.
Jangan menelepon! Jangan menelepon!
Jenis cat apa yang diencerkan?
Dalam buah beri kecil, lebih manis dari racun!
Kumach, lilin penyegel dan neraka -
Campuran manik-manik karang kecil –
Berkilau, darah kental - rasakan!
Suara -u (asonansi) gelap, biru, berani, sedih, menurut Zhuravlev. Seolah olah angin musim gugur melolong di semak-semak elderberry yang sangat matang, yang warnanya menjadi warna lilin penyegel - coklat tua, ganda-oo-oo dalam kata benda menciptakan suasana melankolis, mempersiapkan pembaca untuk tragedi, yang deskripsinya - eksekusi elderberry - diberikan dalam bait keempat.
Pada bait kelima, bukan suatu kebetulan terlihat aliterasi (bunyi -p); “lalu”, “air terjun”, “lengket”, “biola”, “kosong”. Bunyi -p, menurut uraian Zhuravlev, buruk, cepat, membosankan. Dan memang, suara -p memungkinkan Anda mendengar bunyi gedebuk dari buah elderberry yang beku dan menghitam, benda mati, mati, diumpankan ke tanah.
Jadi, dalam puisi Marina Tsvetaeva yang kecil dan anggun terdapat jurang gambaran, jurang ruang, jurang pemikiran. Dunia seni Tsvetaeva seperti lautan tanpa batas yang mengundang Anda ke dunia warna dan suara yang indah!
Puisi Tsvetaeva, "seperti anggur yang berharga", tiba gilirannya.
“Di Taman Luksemburg” Marina Tsvetaeva
Cabang-cabang berbunga rendah menekuk,
Air mancur di kolam mengoceh,
Di gang-gang yang teduh semua anak-anak, semua anak-anak...
Wahai anak-anak di rumput, mengapa bukan anakku?Ibaratnya ada mahkota di setiap kepala
Dari mata yang mengawasi anak-anak, dengan penuh kasih sayang.
Dan setiap ibu yang membelai anaknya,
Saya ingin berteriak: “Kamu memiliki seluruh dunia!”Gaun anak perempuan berwarna-warni seperti kupu-kupu,
Ada yang bertengkar, ada yang tertawa, ada yang bersiap-siap pulang..
Dan para ibu berbisik seperti saudara perempuan yang lembut:
- “Pikirkan, anakku…” - “Apa yang kamu bicarakan! Dan milikku".Aku menyukai wanita yang tidak penakut dalam berperang,
Mereka yang tahu cara memegang pedang dan tombak -
Tapi aku tahu itu hanya di penangkaran buaian
Biasa - feminin - adalah kebahagiaanku!
Analisis puisi Tsvetaeva “Di Taman Luksemburg”
Pada usia enam belas tahun, Tsvetaeva pergi ke Paris untuk menghadiri serangkaian kuliah singkat tentang sastra Prancis Kuno. Tentu saja, perjalanan itu tercermin puisi awal penyair wanita. Secara khusus, karya “In the Luxembourg Gardens” dikaitkan dengannya. Ini didedikasikan untuk salah satu tempat favorit warga Paris dan banyak turis. Taman Luksemburg dibuka pada awal abad ketujuh belas atas prakarsa Marie de Medici. Beberapa waktu setelah Agung revolusi Perancis itu berfungsi sebagai taman tempat para tahanan bangsawan berjalan-jalan. Faktanya, istana yang bersebelahan dengan taman telah berubah menjadi penjara elit. Taman ini kembali dapat diakses oleh publik pada abad kedelapan belas. DI DALAM waktu yang berbeda dia selalu menarik orang-orang berbakat: Rousseau, Voltaire, Sartre, Balzac, Hugo, Delacroix dan banyak lainnya.
Puisi "Di Taman Luksemburg" dimasukkan dalam koleksi debut "Album Malam" Tsvetaeva. Penyair wanita menerbitkannya atas biaya sendiri pada akhir tahun 1910. Sirkulasinya hanya setengah ribu eksemplar. Buku itu diperhatikan di dunia sastra Rusia. Di antara penulis lain, Maximilian Voloshin, Nikolai Gumilyov, dan Valery Bryusov meninggalkan ulasan tentangnya. Untuk sebagian besar, "Album Malam" adalah buku harian seorang gadis remaja, usahanya untuk menulis bentuk puisi kenangan dan kesan masa kecil. Selain itu, buku tersebut berisi keinginan untuk melihat ke masa depan dan berspekulasi tentang nasib diri sendiri. Pahlawan wanita liris karya “In the Luxembourg Gardens” menyaksikan ibu dan anak berjalan di taman. Dia memandang wanita yang pernah merasakan kebahagiaan menjadi ibu dengan rasa iri. Setiap ibu yang membelai anaknya ingin berteriak: “Kamu memiliki seluruh dunia!” Akhir dari puisi itu patut diperhatikan. Pada awalnya, sang pahlawan wanita mengagumi kaum hawa, yang tidak takut-takut dalam pertempuran, mampu memegang pedang dan tombak. Dalam dua baris terakhir dia menyatakan pemahamannya tentang kebenaran kebahagiaan wanita- Ini adalah kelahiran dan membesarkan anak-anak. Maximilian Voloshin, dalam ulasannya tentang “Album Malam,” mencatat bahwa bait terakhir puisi “Di Taman Luksemburg” mengandung esensi puisi Tsvetaeva, yang termasuk dalam koleksi pertama.
Selanjutnya, Marina Ivanovna melahirkan tiga anak dari suaminya Sergei Efron. Anak sulung adalah putri tercinta Ariadne, yang kepadanya banyak puisi dipersembahkan. Anak kedua adalah Irina, yang meninggal pada usia dua tahun karena kelaparan saat berada di panti asuhan. Yang ketiga adalah putra Georgy, yang tewas di garis depan pada tahun 1944.
