Dia menciptakan lukisan Madonna pertamanya pada usia 17 tahun, dan lukisannya yang paling terkenal - juga gambar Perawan dan Anak, "Sistine Madonna" yang agung - disimpan di Galeri Dresden.

Pemuridan

Mereka mengatakan tentang orang-orang seperti Rafael Santi: dia hidup singkat tapi sangat lama kehidupan yang cerah. Ya, berangkat pada usia 37 berarti merampas lebih banyak lagi karya agung Anda dari dunia. Misalnya, Michelangelo terus berkarya hingga kematiannya di usia tua. Di mata sedih Raphael dalam replika “Potret Diri” orang dapat menebak akhir tragis dari keberadaannya di dunia.

Orang tua Raphael juga tidak berumur panjang. Sang ayah meninggal ketika anak laki-laki itu baru berusia 11 tahun (tetapi dia, sang seniman, berhasil mewariskan dasar-dasar keahliannya kepada ahli warisnya), dan ibu dari calon jenius Renaisans hidup lebih lama dari suaminya selama 7 tahun.

Sekarang tidak ada yang menahannya di kota asalnya, Urbino. Dan Raffaello menjadi salah satu murid master Perugino di Perugia. Di sana ia bertemu dengan bakat lain dari sekolah Umbria - Pinturicchio; para seniman menampilkan beberapa karya bersama.

Karya pertama

Pada tahun 1504 (pelukis baru berusia 21 tahun) lahirlah mahakarya “Tiga Rahmat”. Santi lambat laun menjauh dari meniru guru dan memperolehnya gaya sendiri. Miniatur “Madonna Conestabile” juga berasal dari periode yang sama. Ini adalah salah satu dari dua lukisan karya sang master yang disimpan di Rusia (dalam koleksi Hermitage). Yang kedua adalah “Madonna dengan Joseph Tanpa Jenggot” (nama lain adalah “Keluarga Suci”).

"Bagasi" calon pelukis ini sangat diperkaya oleh perkenalannya dengan "pilar" Renaisans - Michelangelo Buonarotti dan Leonardo da Vinci. Ini terjadi di tempat yang saat itu hampir menjadi “ibu kota seni Italia”, Florence. Pengaruh Leonardo sangat terasa dalam potret "Lady with a Unicorn". Sungguh menakjubkan melihat binatang kecil bertanduk satu (tampilannya lebih akrab dengan kuda anggun bersurai putih sinematik dengan tanduk di dahi), duduk dengan tenang di pangkuan seorang gadis berambut pirang (tepatnya perempuan - menurut legenda, unicorn menjadi jinak hanya pada perawan). Periode Florentine ditandai dengan penciptaan dua lusin Madonna. Mungkin temanya cinta ibu sangat dekat dengan Raphael - lagi pula, dia kehilangan manfaat ini lebih awal.

Karya terbaik Raphael

Salah satu karya Raphael Santi yang paling terkenal diciptakan di Roma, tempat sang pelukis pindah pada tahun 1508. Lukisan dinding “Sekolah Athena” (menghiasi Istana Apostolik Vatikan) adalah komposisi yang sangat kompleks (lebih dari 50 pahlawan digambarkan di kanvas). Di tengah adalah orang bijak Plato dan Aristoteles, yang pertama menyatakan keutamaan spiritual (mengangkat tangan ke langit), yang kedua adalah pendukung duniawi (menunjuk ke lantai). Di wajah beberapa tokoh seseorang dapat melihat ciri-ciri teman penulisnya (Plato-da Vinci, Heraclitus-Michelangelo), dan dia sendiri muncul dalam gambar Ptolemeus.

Di antara lusinan lukisan Bunda Allah karya Raphael Romawi, yang paling menyentuh dan terkenal dari semua gambar Bunda Allah yang ada adalah “Sistine Madonna”. “Sepotong langit, jembatan awan - dan Madonna turun kepadamu dan aku. Dia memeluk putranya dengan penuh kasih sayang, melindunginya dari musuh-musuhnya…” Tokoh utama di kanvas itu, tentu saja, adalah Maria. Dia, menggendong seorang anak yang sangat serius, disambut oleh Santo Barbara dan Paus Sixtus II dengan nama "terenkripsi" di tangan kanannya (lihat lebih dekat - ada 6 jari di atasnya). Di bawah, sepasang bidadari yang apatis dan montok mengagumi ibu dan anak tersebut. Mustahil untuk melepaskan diri dari tatapan cemasnya.

Cinta sejatiku

Dalam penampilan karakter utama "The Sistine Madonna" orang dapat mengenali kecintaan pada kehidupan pencipta besar Italia - dia tercatat dalam sejarah dengan julukan "Fornarina". Terjemahan harfiah dari kata tersebut adalah “toko roti”. Margherita Lute yang cantik benar-benar tumbuh dalam keluarga pembuat roti. Gadis itu tetap menjadi model dan kekasih Raffaello selama bertahun-tahun - sampai artis tersebut meninggal.

Wajah cantiknya dapat dikagumi dalam “Potret Seorang Wanita Muda” (juga disebut “Fornarina”), tertanggal 1519. Setelah kematian gurunya (yang terjadi setahun kemudian), salah satu murid Raphael yang paling terkenal, Giulio Romano, melukis sebuah gelang dengan nama penulis di atas kanvas untuk seorang wanita. Gambar Muse terkenal lainnya adalah “Donna Velato” (“Wanita Berkerudung”). Melihat Margherita yang berusia 17 tahun, Rafael jatuh cinta padanya dan membelinya dari ayahnya. Banyak perwakilan bohemian pada masa itu adalah homoseksual (Renaisans umumnya ditandai dengan kemenangan daging yang tak terkendali), tetapi Santi ternyata merupakan pengecualian.

Dua versi kematian

Salah satu legenda kematiannya mengatakan bahwa kematian menimpa artis di ranjang Fornarina. Klaim gosip jahat yang sama: gadis itu tidak setia kepada kekasihnya. Dan setelah kepergiannya yang awal, setelah menerima kekayaan yang besar, dia tetap mengikuti sifat jahatnya dan menjadi salah satu pelacur terkenal di Roma.

Namun pengagum bakat pelukis ini menganut versi yang berbeda: demam membawanya ke kubur. Dan cinta pasangan Rafael-Fornarina sempat membuat iri banyak orang. Setelah kematian suaminya yang belum menikah, dia mengambil sumpah biara dan hidup lebih lama dari sang maestro, menganggap dirinya janda.

Bakat Raffaello sangat beragam. Ia membuktikan dirinya sebagai seorang arsitek dan penyair. Dan salah satu gambarnya dilelang di Sotheby's pada akhir tahun 2012 dengan rekor harga 29.721.250 pound Inggris.

Raphael Santi (1483-1520) adalah seniman, arsitek, dan seniman grafis terhebat Italia.

Masa kecil dan remaja

Raphael lahir pada tanggal 14 Maret 1483. Hal ini terjadi di Italia timur di kota kecil Urbino pada malam Jumat Agung. Ayah anak itu, Giovanni dei Santi, terlibat dalam puisi dan lukisan; dia adalah seorang seniman berbakat tetapi tidak terkemuka; dia bekerja di istana Duke of Montefeltro.

Ibu anak laki-laki itu, Margie Charla, meninggal dini. Rafael baru berusia 8 tahun saat itu. Kurang dari tiga tahun berlalu ketika ayahnya meninggal pada tahun 1494. Namun Giovanni berhasil mengarahkan anak-anak ke arah yang benar, dan Raphael juga menerima pengalaman artistik pertamanya di bengkelnya.

Anak laki-laki itu masih sangat muda ketika ayahnya menemukan bakat seni dan kecenderungannya pada seni dan mulai melatih putranya dalam melukis. Dan segera dia menerima asisten dalam diri Raphael muda, anak itu belum genap sepuluh tahun ketika dia dan ayahnya melukis gambar yang ditugaskan oleh negara bagian Urbino. Karya pertama Raphael dianggap sebagai lukisan dinding "Madonna and Child", yang ia buat bersama ayahnya.

Pertama pekerjaan mandiri Raphael menugaskan lukisan untuk gereja:

• “Spanduk bergambar Tritunggal Mahakudus” (kanvas dilukis pada 1499-1500);
• "Penobatan St. Nicholas dari Tolentino" (Santi mengerjakan gambar altar ini pada tahun 1500-1501).

Belajar di Perugia

Pada tahun 1501, Santi masuk ke Perugia untuk belajar melukis lebih lanjut dengan seniman Pietro Perugino, yang pada saat itu menduduki posisi terdepan di kalangan master Italia. Siswa muda itu mempelajari secara menyeluruh gaya gurunya, dan mulai menirunya dengan begitu tegas dan akurat sehingga salinan Raphael tidak dapat dibedakan dari lukisan asli Perugino yang terkenal.

Dengan kepiawaiannya yang maksimal, Santi menyelesaikan pekerjaan untuk Nyonya Magdalena degli Oddi (bukan dengan cat di atas kanvas, melainkan dengan cat minyak di atas kayu). Sekarang ciptaan ini ada di Gereja San Francesco di Perugia, menggambarkan Bunda Allah, Yesus Kristus dan dua belas rasul di sekitar makam, merenungkan penglihatan surgawi.

Karya awal Raphael pada periode itu juga mencakup lukisan:

• "Tiga Rahmat";
• "Malaikat Agung Michael Membunuh Setan";
• "Impian Seorang Ksatria"
• "Khotbah Santo Yohanes Pembaptis."

Saat belajar di Perugia, Raphael sering pulang ke kota Citta de Castella di Urbino, di mana, bersama seniman Italia Pinturicchio, dia membuat karya pesanan.

Pada tahun 1502, Santi melukis “Madonna Solly” pertamanya, kemudian ia melukisnya hingga akhir hayatnya.

Pada tahun 1504, sang seniman telah mengembangkan gaya tertentu, dan karya-karya penting pertamanya muncul:

• “Pertunangan Perawan Maria dengan Yusuf”;
• "Potret Pietro Bembo";
• "Madonna Conestabile";
• "Santo George Membunuh Naga";
• "Penobatan Maria".

Periode kehidupan Florentine

Pada tahun 1504, Raphael meninggalkan Perugia. Dia menuju ke Florence; langkah ini memainkan peran besar dalam perkembangan kreatif sang seniman. Di sini ia mulai mempelajari dengan cermat karya-karya Bartolomeo della Porta, Michelangelo, Leonardo da Vinci dan pelukis Florentine lainnya. Santi mempelajari secara menyeluruh mekanisme dan anatomi gerakan manusia, sudut dan pose yang kompleks, dan banyak bekerja dengan kehidupan.

Lukisan-lukisannya dari periode Florentine telah menunjukkan formula kompleks dari gerakan manusia yang gelisah dan dramatis yang sebelumnya dikembangkan oleh Michelangelo.

Pada tahun 1507, Santi menulis karya agung lainnya, “Entombment”.

Popularitas Raphael mulai meningkat, ia menerima banyak pesanan untuk potret dan gambar orang-orang kudus.

Namun tema utama lukisan Florentine-nya adalah Madonna dan Anak; ia melukis sekitar 20 lukisan. Terlepas dari adegan standar, Madonna menggendong bayi atau bermain di sampingnya bersama Yohanes Pembaptis, semua gambar benar-benar individual. Kelembutan keibuan yang istimewa terlihat dalam karya-karya ini. Kemungkinan besar, hal ini disebabkan oleh fakta bahwa ibu Raphael meninggal sangat dini, kehilangan tersebut sangat tercermin dalam jiwa sang seniman; dia tidak menerima semua kasih sayang dan kebaikan dari wanita yang memberinya kehidupan.

Madonna yang digambarkan dalam lukisannya membawa kesuksesan dan ketenaran Raphael. Ia menerima banyak sekali pesanan dengan topik serupa, selama periode ini Santi menulis karya terbaiknya:

• "Madonna Granduca";
• "Madonna di bawah kanopi";
• "Tukang Kebun Cantik" (atau "Madonna dan Anak dan Yohanes Pembaptis");
• "Madonna Terranuova";
• "Madonna dengan Anyelir";
• "Madonna dengan si Goldfinch."

Santi menghabiskan empat tahun di Florence, selama itu ia mencapai teknik unik dalam melukis dan individualitas dalam gaya. Banyak karyanya pada periode ini dianggap paling indah dan ideal dalam sejarah seni lukis dunia; ia melukis sosok dan wajah yang sempurna.

Di Florence, Santi bertemu dan berteman dengan Donato Bramante, yang kemudian memainkan peran penting dalam kehidupan artis tersebut.

Vatikan

Pada tahun 1508, Santi meninggalkan Florence, dia pergi ke Roma, tempat dia tinggal selama sisa hidupnya.

Di sini, dengan bantuan temannya Bramante, Raphael dipekerjakan untuk bekerja di istana kepausan sebagai seniman resmi. Dia mulai terlibat dalam lukisan fresco dan dengan cemerlang melukis Stanza della Segnatura dengan komposisi multi-figur. Paus Julius II senang dengan karyanya. Santi belum menyelesaikan satu bait pun ketika Paus mempercayakannya melukis tiga bait lagi; Apalagi para pelukis yang sudah mulai melukisnya (Perugino dan Signorelli) diberhentikan sementara dari pekerjaannya.

Pesanannya banyak, Santi mengajak murid-muridnya untuk membantunya. Dia membuat sketsanya sendiri, dan murid-muridnya membantunya melukis.

Pada tahun 1513, Julius II digantikan oleh Leo X, yang juga mengapresiasi kemampuan Raphael dan mempercayakannya membuat karton untuk Kapel Sistina, yang akan menggambarkan adegan-adegan Alkitab. Leo X juga menugaskan sang seniman untuk membuat loggia yang menghadap ke halaman Vatikan. Selama 5 tahun, loggia dari 13 arcade ini dibangun sesuai dengan ide Santi. Kemudian sang seniman membuat sketsa adegan-adegan Alkitab, dan murid-muridnya menghiasi loggia dengan 52 lukisan dinding.

Pada tahun 1514, teman dan mentor Raphael, Donato Bramante, meninggal. Saat ini, pembangunan Katedral Santo Petrus baru saja dimulai di Roma, dan Santi diangkat menjadi kepala arsitek. Dan setahun kemudian, pada tahun 1515, dia disetujui sebagai kepala penjaga barang antik. Raphaellah yang menggantikan mendiang Bramante, yang menyelesaikan halaman Vatikan yang terkenal dengan loggia.

Beban kerja di Vatikan memang gila-gilaan, namun di saat yang sama Santi masih bisa mengerjakan gambar altar atas perintah gereja. Lukisannya “Transfigurasi” dianggap yang paling megah dan mahakarya.

Santi tidak melupakan topik favoritnya - Madonna. Selama dia tinggal di Roma, dia menciptakan sekitar 10 gambar:

• "Madonna di Kursi";
• "Madonna dengan Ikan";
• "Madonna Alba";
• "Madonna Foligno".

Di sini ia menciptakan puncak kreativitasnya - Sistine Madonna.

Lukisan ini terbilang fenomenal, tak akan ada seorang pun yang mampu mengungkap rahasia seniman besar itu, bagaimana ia berhasil memadukan semua corak, bentuk, dan garis menjadi satu kesatuan, sehingga ketika melihat gambar ini hanya ada satu keinginan yang tak tertahankan. - untuk terus menatap mata sedih Maria.

Sebagian besar lukisan Raphael dilukis dengan tema keagamaan. Namun karyanya juga mencakup potret. Berikut ini dibuat dengan sangat indah:

• "Potret Paus Julius II";
• "Potret Baldassare Castiglione";
• "Potret Bindo Altoviti";
• "Potret Leo X bersama Kardinal Giulio de' Medici dan Luigi Rossi";
• "Potret Kardinal Alessandro Farnese."

Raphael terakhir kali menggambarkan dirinya dalam lukisan “Potret Diri Bersama Teman”.

Seorang pecinta seni lukis yang hebat, pemilik bank, Agostino Chigi, menyarankan agar Santi mendekorasi kediamannya di luar kota, yang dibangun di tepi sungai Tiber, dengan lukisan dinding bertema mitologi kuno. Saat mengerjakan pesanan ini, sang seniman menciptakan karya terbaiknya, yang disebut yang terindah dari yang indah, “The Triumph of Galatea.”

Raphael memiliki banyak murid, namun tidak satupun dari mereka menjadi seniman yang berprestasi. Giulio Romano memiliki bakat terbesar, namun karyanya tidak diapresiasi oleh orang-orang sezamannya. Beberapa lukisan dilukis oleh Giovanni Nanni. Perin del Vaga yang bekerja di Genoa dan Florence ternyata adalah seniman yang baik. Francesco Penni memiliki potensi yang sangat baik, namun ia meninggal sangat dini.

Bakat Raphael lainnya

Santi membuktikan dirinya tak kalah profesional di bidang arsitektur. Gereja, kapel, dan palazzo yang dibangun menurut desainnya dibedakan oleh keanggunannya, plastisitas fasadnya yang kaya, dan terkendali. bentuk-bentuk yang mulia dan interior intim. Setiap istana yang ia ciptakan memiliki penampilan tersendiri dan elegan.

Santi juga terlibat dalam seni ukiran dan gambar. Sekitar 400 gambarnya bertahan hingga saat ini. Raphael tidak membuat ukirannya sendiri, tetapi membuat sketsa untuknya. Marcantonio Raimondi membuat banyak ukiran berdasarkan gambarnya. Salah satu karya grafis Santi, berjudul "Kepala Rasul Muda", dijual di Sotheby's pada akhir tahun 2012 dengan rekor harga £29.721.250 (angka ini dua kali lipat dari harga awal).

Raphael sangat menyukai puisi, dia bahkan menulis sedikit puisi sendiri.

Kehidupan pribadi

Kekasih artis hebat itu adalah modelnya Margherita Luti, yang mendapat julukan Fornarina.

Gadis itu terlihat dalam dua lukisannya “Donna Velata” dan “Fornarina”, dan ia melukis sosoknya saat melukis bait-bait dengan lukisan dinding.

Ayah Fornarina adalah seorang pembuat roti, mereka tinggal di Roma. Ketika Rafael muda tiba di sini, dia bertemu Fornarina secara kebetulan dan langsung jatuh cinta. Untuk 3.000 keping emas, dia membeli gadis itu dari ayahnya dan membawanya ke sebuah vila yang khusus disewa untuknya.

Sampai artis tersebut meninggal, Fornarina adalah model dan cinta utama sepanjang hidup mereka, selama hampir 12 tahun, mereka hidup bersama, meski tidak bisa dikatakan bahwa wanita muda itu tetap setia pada Raphaelnya. Saat Santi sedang mengecat vila bankir Agostino Chigi, Fornarina mulai menjalin hubungan asmara dengan pemiliknya. Ia juga kerap tak segan-segan bersenang-senang dengan murid-murid Raphael.

Tentang ini cerita yang indah cinta dilukis oleh seniman Perancis Jean-Auguste-Dominique Ingres, disebut “Raphael dan Fornarina”.

Tepat nasib selanjutnya Fornarina setelah kematian Raphael tidak diketahui. Ada dua versi. Menurut salah satu dari mereka, dia menerima kekayaan yang layak berdasarkan wasiat, menjalani kehidupan yang tidak bermoral dan menjadi pelacur paling terkenal di Roma. Menurut versi kedua, dia diangkat menjadi biarawati, di mana dia segera meninggal.

Kematian Seorang Artis

Belum diketahui secara pasti penyebab Rafael Santi meninggal. Beberapa sumber menyatakan bahwa dia merasa mual setelah malam badai di tempat tidur bersama Fornarina. Peneliti modern dalam hidupnya berpendapat bahwa sang seniman mengunjungi penggalian dan jatuh sakit karena demam Romawi, yang menyebabkan kematiannya.

Santi meninggal pada tanggal 6 April 1520, ketika usianya baru menginjak 37 tahun. Jenazahnya dimakamkan di Pantheon, makamnya dibuat dengan tulisan di batu nisan: “Raphael yang agung beristirahat di sini; selama hidupnya, alam takut dikalahkan, dan setelah kematiannya dia takut mati.”

Ada sebuah kawah di planet Merkurius yang dinamai menurut nama Raphael Santi dari Italia.

Italia memberi dunia sejumlah besar seniman, arsitek, dan seniman grafis hebat. Diantaranya, Rafael Santi bersinar terang. Terkenal dunia modern Arsitek dan seniman meninggalkan warisan kaya yang mengejutkan dan menyenangkan para penikmat seni sejati.

Biografi

Berbagai sumber menyatakan bahwa Raphael lahir pada tanggal 26 atau 28 Maret 1483. Menurut yang lain, 6 April adalah hari ulang tahun dan kematian artis tersebut. Siapa yang harus dipercaya? Putuskan sendiri. Hanya kota tempat Rafael Santi dilahirkan yang diketahui: Urbino.

Masa kecilnya digelapkan oleh kematian Margie Charla, ibu dari calon artis. Sang ayah, Giovanni Santi, harus berpisah dengan istrinya pada tahun 1894.

Tahun-tahun pertama kehidupan Rafael Santi meninggalkan pengaruh cerah pada kesadaran dan kesukaan anak laki-laki itu. Alasan pengaruh dunia sekitar ini adalah lahirnya keluarga seniman istana yang bekerja di bawah Duke of Urbino. Di sini artis muda berhasil mengambil langkah kreatif pertamanya. Karya paling awal dari ahli seni lukis adalah lukisan dinding “Madonna and Child,” yang disimpan di museum rumah selama bertahun-tahun.

Hanya ada sedikit hasil yang tersisa dari penelitian kreatif dan pencarian jalan secara independen. Antara yang pertama adalah karya Raphael Santi untuk gereja Sant'Agostino, yang terletak di Città di Castello:

• "Glantern dengan gambar Tritunggal Mahakudus" (sekitar 1499-1500)
• gambar untuk altar “Penobatan St. Nicholas dari Tolentino" (1500-1501)

1501 Seniman muda ini memutuskan untuk melanjutkan studinya pada Pietro Perugino, yang tinggal dan bekerja di Perugia. Pengaruh sang master membuat penyesuaian pada karya Raphael Santi.

Masa Santi ini diisi dengan kunjungan ke Urbino, Città di Castello, dan menemani guru ke Siena.

1504 Terjadi perkenalan dengan Baldassar Castiglione, yang diikuti dengan perpindahan ke Florence, tempat tinggal Raphael Santi selama beberapa tahun. Setelah bertemu Michelangelo, Leonardo da Vinci, dan seniman besar Italia lainnya pada periode ini, Santi berkenalan dengan teknik para jenius yang diakui, belajar, menyerap pengetahuan dan keterampilan seperti spons. Pikiran seniman muda itu terserap dalam studinya dan mengerjakan lukisan baru.

Gambar-gambar Rafael Santi tidak sepenuhnya menarik. Arsitektur menjadi passion kedua saya. Seniman ini belajar banyak dari para mentornya, yang dengan senang hati berbagi pengalaman dan ilmunya. Prestasi Rafael Santi mengejutkan mereka.

Kemudian dia diperkenalkan ke Bramante. Secara bertahap berkenalan dengan orang-orang luar biasa, seniman-arsitek meningkatkan tekniknya, dan popularitasnya secara bertahap meningkat.

Sebelas bulan kemudian, Santi memutuskan untuk mengubah keadaannya dan pindah ke Roma. Dengan bantuan Bramante, pencipta muda ini berhasil menggantikan artis resmi istana Paus.

Seniman Italia tidak berhenti pada satu jenis seni saja. Mungkin merekalah yang menerjemahkan postulat menjadi kenyataan: sungguh orang berbakat akan memamerkan bakat mereka di daerah yang berbeda. Raphael menghabiskan banyak waktu terlibat dalam penelitian puitis, menciptakan soneta yang didedikasikan untuk kekasihnya.

Biografi Rafael Santi mencakup pernikahan. Pada usia 31, artis terkenal itu jatuh cinta dengan putri seorang tukang roti, jadi dia melamarnya. Gadis itu setuju, menjadi istri yang setia hingga artis tersebut meninggal dunia.

Menurut peneliti, Raphael tertarik dengan arsitektur masa lalu. Saat melakukan penggalian di Roma, arsitek sekaligus peneliti tersebut terjangkit demam Romawi jenis khusus, yang menyebabkan kematiannya pada tanggal 6 April 1520. Penyakit tersebut merenggut nyawa pria jenius berusia 37 tahun yang dalam masa hidupnya yang singkat berhasil meninggalkan jejak yang dalam di berbagai bidang seni. Makam Raphael dihiasi dengan tulisan di batu nisan:

“Di sinilah letak Raphael yang agung, semasa hidupnya alam takut dikalahkan, dan setelah kematiannya ia takut mati.”

Penciptaan

Sang master menciptakan karya pertamanya sesuai pesanan untuk gereja pada tahun 1499-1501. Peruge justru menginspirasi seniman muda tersebut untuk menulis bertema religi, membuat lukisan altar dan kanvas kecil. Namun yang terpenting, Rafael Santi terinspirasi oleh citra Madonna.

Lukisan bersama Madonna menjadi garis utama karya sang seniman. Mereka disajikan di semua tahap keberadaan, mengungkapkan jiwa pencipta kepada pemirsa. Semua karya, meskipun memiliki kesatuan plot, bersifat individual.

Menjelang ulang tahunnya yang kedua puluh dua, artis Rafael Santi menjadi populer. Seniman muda didekati untuk membuat gambar orang-orang kudus, seperti “St. Catherine dari Alexandria" dan lainnya.

Rafael Santi: lukisan paling terkenal

"Sistine Madonna", menggabungkan kesatuan tubuh fana, Roh Kudus, kelahiran, penebusan dosa.

Raphael Santi - Sistina Madonna

"Tiga Rahmat". Menggambarkan Cinta, Kecantikan, dan Kepolosan memegang apel Hesperides, mewujudkan keindahan dengan kemampuan menyelamatkan dunia.

Rafael Santi - Tiga Rahmat

“Madonna Conestabile” adalah gambaran yang penuh dengan kelembutan, spiritualitas murni, lirik, harmoni, dan cinta.

Rafael Santi - Madonna Conestabile

“The School of Athens” adalah kanvas yang menyatukan gambaran para filsuf terkenal dan guru budaya Yunani. Seniman itu membuat kagum orang-orang sezaman dan keturunannya dengan lukisannya.

Raphael Santi – Sekolah Athena

"Potret diri". Beginilah cara Raphael memandang dirinya sendiri (1506).

Rafael Santi - Potret Diri

“Nyonya dengan Unicorn” mengagungkan keindahan dan keajaiban kemurnian jiwa dan raga.

Rafael Santi - Wanita dengan Unicorn

"Transfigurasi". Karya terakhir, sebuah kanvas yang belum selesai, dimulai oleh sang master sesaat sebelum kematiannya. Lukisan ini berdiri di depan kepala si jenius di pemakaman.

Rafael Santi - Transfigurasi

"Tukang kebun yang cantik." Gambaran menawan tentang Madonna yang menjaga dunia, seperti seorang tukang kebun yang baik merawat kebun buah-buahan.

Rafael Santi - Tukang Kebun Cantik

"Donna Velata" Gambaran lembut seorang istri yang tinggal bersama Raphael sampai kematiannya dan pergi ke biara untuk tetap setia kepada suaminya.

Rafael Santi - Donna Velata
Rafael Santi - Pertunangan Perawan Maria

“Madonna in an Armchair”, melambangkan keindahan, kemurnian jiwa, dan kegembiraan menjadi ibu.

Rafael Santi - Madonna di Kursi
Rafael Santi - Madonna di Tanaman Hijau

"Madonna dengan Kerudung." Citra yang lembut dan damai yang menunjukkan nilai-nilai kekeluargaan, yang merupakan harta utama yang diberikan Sang Pencipta kepada manusia.

Rafael Santi - Madonna dengan Kerudung

“The Knight’s Dream” adalah gambaran yang mewujudkan pilihan abadi antara kesenangan dan kebajikan.

Rafael Santi - Impian Seorang Ksatria

“Madonna Alba”, yang telah lama menjadi milik keluarga Spanyol dengan nama yang sama dan mewujudkan kesatuan jiwa, tubuh dan Roh, pengetahuan tentang jalan masa depan, dan kesiapan untuk mengikutinya.

Rafael Santi - Kategori Madonna Alba

Rafael Santi (Raffaello Santi) adalah seorang seniman Italia, ahli grafis dan solusi arsitektur, perwakilan dari sekolah seni lukis Umbria pada zaman Renaisans.

Raphael Santi lahir pada pukul tiga pagi dalam keluarga seniman dan dekorator pada tanggal 6 April 1483 di kota Italia (Urbino). Ini adalah pusat budaya dan sejarah wilayah (Marche) di Italia timur. Kota resor Pesaro dan Rimini terletak di dekat tempat kelahiran Raphael.

Orang tua

Ayah dari calon selebriti, Giovanni Santi, bekerja di kastil Duke of Urbino Federico da Montefeltro, ibunya Margie Charla melakukan pekerjaan rumah.

Sang ayah sejak dini menyadari kemampuan putranya dalam melukis dan sering membawanya ke istana, tempat anak laki-laki itu berkomunikasi dengannya. artis terkenal seperti Piero della Francesca, Paolo Uccello dan Luca Signorelli.

Sekolah di Perugia

Pada usia 8 tahun, Rafael kehilangan ibunya dan ayahnya membawa pulang istri barunya, Bernardina, yang tidak menunjukkan rasa cinta pada anak orang lain. Pada usia 12 tahun, anak laki-laki itu menjadi yatim piatu., setelah kehilangan ayahnya. Para pengawas mengirimkan talenta muda tersebut untuk belajar bersama Pietro Vannucci di Perugia.

Hingga tahun 1504, Raphael menempuh pendidikan di sekolah Perugino, dengan antusias mempelajari keterampilan guru dan berusaha menirunya dalam segala hal. Ramah, menawan, dan tidak sombong, pemuda ini berteman di mana saja dan dengan cepat mengadopsi pengalaman gurunya. Tak lama kemudian, karya-karyanya menjadi mustahil untuk dibedakan dengan karya Pietro Perugino.

Karya terkenal pertama Raphael adalah lukisan:

1. “Pertunangan Perawan Maria” (Lo sposalizio della Vergine), 1504, dipamerkan di Galeri Milan (Pinacoteca di Brera);
2. “Madonna Connestabile”, 1504, milik Hermitage (St. Petersburg);
3. “The Dream of a Knight” (Sogno del cavaliere), 1504, lukisan itu dipamerkan di Galeri Nasional di London;
4. “The Three Graces” (Tre Grazie), 1504, dipamerkan di Musée Condé di Château de Chantilly, Prancis;

Pengaruh Perugino terlihat jelas dalam karya-karyanya; Raphael mulai menciptakan gayanya sendiri beberapa saat kemudian.

Di Florence

Pada tahun 1504, Raphael Santi pindah ke (Firenze), mengikuti gurunya Perugino. Berkat gurunya, pemuda itu bertemu dengan jenius arsitektur Baccio d'Agnolo, pematung luar biasa Andrea Sansovino, pelukis Bastiano da Sangallo dan teman sekaligus pelindung masa depannya Taddeo Taddei. Pertemuan dengan Leonardo da Vinci memberikan pengaruh yang signifikan terhadap proses kreatif Raphael. Salinan lukisan “Leda and the Swan” milik Raphael masih bertahan hingga hari ini (unik karena aslinya tidak bertahan).

Di bawah pengaruh guru baru, Rafael Santi, saat tinggal di Florence, menciptakan lebih dari 20 Madonna, mewujudkan kerinduannya akan cinta dan kasih sayang yang tidak ia terima dari ibunya. Gambar-gambarnya memancarkan cinta, lembut dan canggih.

Pada tahun 1507, sang seniman menerima pesanan dari Atalanta Baglióni, yang putra satu-satunya meninggal. Rafael Santi mencipta lukisan "La deposizione", karya terakhir di Florence.

Kehidupan di Roma

Pada tahun 1508, Paus Julius II (Iulius PP. II), di dunia - Giuliano della Rovere (Giuliano della Rovere) mengundang Raphael ke Roma untuk mengecat Istana Vatikan lama. Dari tahun 1509 hingga akhir hayatnya, sang seniman bertunangan, mencurahkan seluruh keahliannya, seluruh bakatnya, dan seluruh pengetahuannya ke dalam karyanya.

Ketika arsitek Donato Bramante meninggal, Paus Leo X (Leo PP. X), di dunia - Giovanni Medici, dari tahun 1514 menunjuk Raphael sebagai arsitek utama pembangunan (Basilica Sancti Petri), pada tahun 1515 ia juga menjadi penjaga barang-barang berharga. . Pemuda itu bertanggung jawab atas sensus dan pelestarian monumen. Untuk Kuil Santo Petrus, Raphael membuat rencana berbeda dan menyelesaikan pembangunan halaman dengan loggia.

Karya arsitektur Raphael lainnya:

• Gereja Sant'Eligio degli Orefici, dibangun di jalan dengan nama yang sama pada tahun , pembangunannya dimulai pada tahun 1509.
• Kapel Chigi (La cappella Chigi) dari gereja (Basilica di Santa Maria del Popolo), terletak di Piazza del Popolo. Konstruksi dimulai pada tahun 1513 dan selesai (oleh Giovanni Bernini) pada tahun 1656.
• Palazzo Vidoni-Caffarelli di Roma, terletak di persimpangan Piazza Vidoni dan Corso Vittorio Emanuele. Konstruksi dimulai pada tahun 1515.
• Palazzo Branconio dell'Aquila yang sekarang hancur terletak di depan Basilika Santo Petrus. Konstruksi selesai pada tahun 1520.
• Istana Pandolfini di Florence di Via San Gallo dibangun oleh arsitek Giuliano da Sangallo sesuai dengan sketsa Raphael.

Paus Leo X takut Prancis akan memikat artis berbakat tersebut, jadi dia berusaha memberinya pekerjaan sebanyak mungkin, tidak berhemat pada hadiah dan pujian. Di Roma, Rafael Santi terus melukis Madonna, tanpa menyimpang dari tema favoritnya yaitu keibuan.

Kehidupan pribadi

Lukisan Rafael Santi tidak hanya memberinya ketenaran sebagai seniman luar biasa, tetapi juga banyak uang. Dia tidak pernah kekurangan perhatian dari keluarga kerajaan dan sumber daya keuangan.

Pada masa pemerintahan Leo X, ia memperoleh sebuah rumah mewah bergaya antik, yang dibangun sesuai desainnya sendiri. Namun, berbagai upaya untuk menikahi pemuda tersebut oleh para pelindungnya tidak membuahkan hasil. Rafael adalah penggemar beratnya kecantikan wanita. Atas inisiatif Kardinal Bibbiena, artis tersebut bertunangan dengan keponakannya Maria Dovizi da Bibbiena, tetapi pernikahan tersebut tidak dilangsungkan. sang maestro tidak mau menikah. Nama salah satu nyonya Raphael yang terkenal adalah Beatrice dari Ferrara, tapi kemungkinan besar dia adalah pelacur Romawi biasa.

Satu-satunya wanita yang berhasil merebut hati seorang penggoda wanita kaya raya adalah Margherita Luti, putri seorang tukang roti yang dijuluki La Fornarina.

Sang seniman bertemu dengan seorang gadis di taman Chigi ketika dia sedang mencari gambar untuk “Cupid and Psyche.” Raphael Santi yang berusia tiga puluh tahun melukis (Villa Farnesina) di Roma, milik pelindungnya yang kaya, dan kecantikan seorang gadis berusia tujuh belas tahun sangat cocok dengan gambar ini.

• Kami merekomendasikan mengunjungi tamasya berikut:

Ayah gadis itu, dengan imbalan 50 emas, mengizinkan putrinya berpose untuk artis tersebut, dan kemudian, dengan imbalan 3.000 emas, dia mengizinkan Raphael untuk membawanya bersamanya. Selama enam tahun anak muda hidup bersama, Margarita tak henti-hentinya menginspirasi pengagumnya dengan karya-karya baru, antara lain:

• “Sistine Madonna” (“Madonna Sistina”), Galeri Master Tua (Gemäldegalerie Alte Meister), Dresden, Jerman, 1514;.;
• "Donna Velata" ("La Velata"), Galeri Palatine (Galerie Palatine), (Palazzo Pitti), Florence, 1515;
• “Fornarina” (“La Fornarina”), Palazzo Barberini, Roma, 1519;

Setelah kematian Raphael, Margarita muda menerima pemeliharaan seumur hidup dan sebuah rumah. Namun pada tahun 1520 gadis itu menjadi samanera di biara, di mana dia kemudian meninggal.

Kematian

Kematian Raphael meninggalkan banyak misteri. Menurut salah satu versi, sang artis, yang bosan dengan petualangan malamnya, kembali ke rumah dalam keadaan lemah. Para dokter seharusnya mendukung kekuatannya, tetapi mereka melakukan pertumpahan darah, yang membunuh pasien tersebut. Menurut versi lain, Raphael masuk angin saat melakukan penggalian di galeri pemakaman bawah tanah.

Pada tanggal 6 April 1520, sang maesto meninggal dunia. Dia dimakamkan di (Pantheon) dengan hormat. Makam Raphael dapat dilihat saat tur keliling Roma saat fajar.

Madonna

Meniru gurunya Pietro Perugino, Raphael melukis galeri empat puluh dua lukisan Perawan dan Anak. Meskipun ada keberagaman jalan cerita, karya-karyanya disatukan oleh pesona keibuan yang menyentuh. Sang seniman memindahkan kurangnya cinta keibuan ke dalam kanvas, memperkuat dan mengidealkan wanita yang dengan cemas melindungi bayi bidadari.

Madonna pertama karya Raphael Santi dibuat dengan gaya quattrocento, yang umum pada awal Renaisans pada abad ke-15. Gambarannya terkekang, kering, sosok manusia dihadirkan secara tegas secara frontal, tatapan tak bergerak, ada ketenangan dan abstraksi khusyuk di wajahnya.

Periode Florentine memperkenalkan perasaan ke dalam gambar Bunda Allah, kecemasan dan kebanggaan terhadap anaknya terwujud. Pemandangan di latar belakang menjadi lebih kompleks, dan interaksi karakter yang digambarkan menjadi jelas.

Dalam karya-karya Romawi selanjutnya kita dapat melihat asal usul Barok, perasaan menjadi lebih kompleks, pose dan gerak tubuh jauh dari harmoni Renaisans, proporsi figur memanjang, dan dominasi nada suram terlihat.

Di bawah ini adalah yang terbanyak lukisan terkenal dan deskripsinya:

Sistine Madonna (Madonna Sistina) adalah gambar Bunda Allah yang paling terkenal berukuran 2 m 65 cm kali 1 m 96 cm. Gambar Madonna diambil dari Margherita Luti yang berusia 17 tahun, putri a tukang roti dan nyonya artis.

Mary, turun dari awan, menggendong bayi yang sangat serius dalam pelukannya. Mereka bertemu dengan Paus Sixtus II dan Saint Barbara. Di bagian bawah lukisan ada dua malaikat, mungkin bersandar pada tutup peti mati. Malaikat di sebelah kiri mempunyai satu sayap. Nama Sixtus diterjemahkan dari bahasa Latin sebagai “enam”, komposisinya terdiri dari enam figur - tiga figur utama berbentuk segitiga, latar komposisinya adalah wajah bidadari berbentuk awan. Kanvas tersebut dibuat untuk altar Basilika St. Sixtus (Chiesa di San Sisto) di Piacenza pada tahun 1513. Sejak tahun 1754, karya tersebut telah dipamerkan di Galeri Old Masters.

Madonna dan Anak

Nama lain untuk lukisan yang dibuat pada tahun 1498 ini adalah “Madonna dari Rumah Santi” (“Madonna di Casa Santi”). Ini menjadi daya tarik pertama sang seniman terhadap gambar Bunda Allah.

Lukisan dinding itu disimpan di rumah tempat sang seniman dilahirkan, di Via Raffaello di Urbino. Saat ini bangunan tersebut disebut “Museum Rumah Raphael Santi” (“Casa Natale di Raffaello”). Madonna ditampilkan di profil, sedang membaca buku yang diletakkan di atas dudukan. Dia menggendong bayi yang sedang tidur. Tangan ibu menopang dan membelai lembut anak tersebut. Pose kedua sosok tersebut natural dan santai, mood diatur oleh kontras warna gelap dan putih.

Madonna del Granduca adalah karya Raphael yang paling misterius, selesai pada tahun 1505. Sketsa awalnya dengan jelas menunjukkan adanya lanskap di latar belakang. Gambar tersebut disimpan di Kabinet Sketsa dan Etudes di (Galleria degli Uffizi), di Florence (Firenze).

• Kami merekomendasikan mengunjungi: dengan pemandu seni berlisensi

Hasil rontgen dari karya yang telah selesai menegaskan bahwa lukisan tersebut aslinya memiliki latar belakang yang berbeda. Analisis cat menunjukkan bahwa lapisan atas lukisan itu diaplikasikan 100 tahun setelah pembuatannya. Agaknya, hal ini bisa saja dilakukan oleh seniman Carlo Dolci, pemilik Granduca Madonna, yang lebih menyukai gambar religius berlatar belakang gelap. Pada tahun 1800 Dolci menjual lukisan itu kepada Duke Fransiskus III(François III) sudah dalam bentuknya yang bertahan hingga saat ini. Madonna mendapat nama "Granduka" dari nama pemilik yang sama (Grand Duca - Grand Duke). Lukisan berukuran 84 cm kali 56 cm ini dipamerkan di Galerie Palatine Palazzo Pitti, Florence.

Untuk pertama kalinya, A. S. Pushkin memperhatikan kemiripan antara Madonna Bridgewater dan istrinya Natalya Nikolaevna pada musim panas tahun 1830, setelah melihat salinan lukisan yang dibuat pada tahun 1507 di jendela toko buku di Nevsky Prospekt. Ini adalah karya misterius Raphael lainnya, di mana lanskap di latar belakang dilukis dengan cat hitam. Dia berkeliling dunia untuk waktu yang lama, setelah itu Duke of Bridgewater menjadi pemiliknya.

Selanjutnya, ahli waris mempertahankan pekerjaan tersebut di perkebunan Bridgewater di London selama lebih dari seratus tahun. Di Yang Kedua perang Dunia Madonna berambut pirang diangkut ke Galeri Nasional Skotlandia di Edinburgh, di mana ia dipamerkan saat ini.

Madonna Connestabile merupakan karya finishing sang maestro di Umbria yang dilukis pada tahun 1502. Sebelum diakuisisi oleh Count Conestabile della Staffa, bangunan itu disebut Madonna del Libro.

Pada tahun 1871, Alexander II membelinya dari Count untuk diberikan kepada istrinya. Saat ini, ini adalah satu-satunya karya Raphael milik Rusia. Itu dipamerkan di Pertapaan St. Petersburg.

Karya disajikan dalam bingkai kaya yang dibuat bersamaan dengan kanvas. Saat memindahkan lukisan dari kayu ke kanvas pada tahun 1881, ditemukan bahwa alih-alih sebuah buku, Madonna awalnya membawa buah delima - sebuah tanda darah Kristus. Pada saat penciptaan Madonna, Raphael belum menguasai teknik melembutkan transisi garis - sfumato, jadi dia menunjukkan bakatnya dengan pengaruh murni Leonardo da Vinci.

“Madonna d'Alba” diciptakan oleh Raphael pada tahun 1511 atas permintaan Uskup Paolo Giovio. selama puncak kreatif artis. Untuk waktu yang lama, hingga tahun 1931, lukisan itu milik St. Petersburg Hermitage; kemudian dijual ke Washington, AS, dan saat ini dipamerkan di Galeri Seni Nasional.

Pose dan lipatan pakaian Bunda Allah mengingatkan kita pada patung-patung zaman dahulu. Karya tersebut tidak biasa karena dibingkai oleh lingkaran dengan diameter 945 mm. Gelar "Alba" diberikan kepada Madonna pada abad ke-17 untuk mengenang Adipati Alba (pada suatu waktu lukisan itu berada di istana Sevilla, milik pewaris Olivares). Pada tahun 1836, Kaisar Rusia Nicholas I membelinya seharga £14.000 dan memerintahkannya untuk dipindahkan dari kayu ke kanvas. Pada saat yang sama, sebagian alam di sebelah kanan hilang.

"Madonna della Seggiola" dibuat pada tahun 1514 dan dipamerkan di Galerie Palatine Palazzo Pitti. Bunda Allah mengenakan pakaian elegan wanita dari Italia abad ke-16.

Madonna memeluk dan memeluk erat putranya dengan kedua tangannya, seolah merasakan apa yang akan dialaminya. Di sebelah kanan, Yohanes Pembaptis melihat mereka dalam formulir anak laki-laki. Semua angka digambar merapatkan dan latar belakang gambar tidak diperlukan lagi. Tidak ada bentuk geometris yang ketat dan perspektif linier, tetapi ada cinta keibuan yang tak terbatas, yang diekspresikan melalui penggunaan warna-warna hangat.

Kanvas besar Raphael (1 m 22 cm kali 80 cm) dari “The Beautiful Gardener” (La Belle Jardiniere), dilukis pada tahun 1507, milik salah satu pameran paling berharga di Paris Louvre (Musée du Louvre).

Awalnya, lukisan itu diberi nama “Perawan Suci dalam Pakaian Petani”, dan baru pada tahun 1720 kritikus seni Pierre Mariette memutuskan untuk memberinya nama yang berbeda. Maria digambarkan sedang duduk di taman bersama Yesus dan Yohanes Pembaptis. Anak laki-laki itu meraih buku itu dan menatap mata ibunya. John memegang tongkat dengan salib dan memandang Kristus. Lingkaran cahaya hampir tidak terlihat di atas kepala karakter. Kedamaian dan ketenangan diberikan oleh langit biru kehijauan dengan awan putih, danau, tumbuhan berbunga, dan anak-anak montok di dekat Madonna yang baik hati dan lembut.

Madonna dengan si Goldfinch

Madonna dengan Goldfinch (Madonna del Cardellino) diakui sebagai salah satu kreasi terbaik Raphael, dilukis pada tahun 1506. Dipamerkan di Galeri Uffizi (Galleria degli Uffizi) di Florence.

Pelanggan lukisan tersebut adalah teman seniman, pedagang Lorenzo Nazi, yang meminta agar lukisan tersebut siap untuk pernikahannya. Pada tahun 1548, lukisan itu hampir hilang ketika Gunung San Giorgio runtuh menimpa rumah saudagar dan rumah tetangganya. Namun, putra Lorenzo, Batista, mengumpulkan seluruh bagian lukisan dari reruntuhan dan memberikannya kepada Ridolfo del Ghirlandaio untuk direstorasi. Dia melakukan segala yang mungkin untuk memberikan karya aslinya tampilan aslinya, tetapi jejak kerusakan tidak dapat sepenuhnya disembunyikan. X-ray menunjukkan 17 elemen terpisah dihubungkan dengan paku, lukisan baru dan empat sisipan di sisi kiri.

Madonna Kecil dari Cowper (Piccola Madonna Cowper) diciptakan pada tahun 1505 dan dinamai menurut nama Earl Cowper, yang koleksinya berisi karya tersebut selama bertahun-tahun. Pada tahun 1942, disumbangkan ke Galeri Seni Nasional di Washington. Perawan Suci, seperti dalam banyak lukisan Raphael lainnya, digambarkan dalam jubah merah, melambangkan darah Kristus. Jubah biru ditambahkan di atasnya sebagai simbol kepolosan. Meskipun tidak ada seorang pun di Italia yang berjalan seperti ini, Raphael menggambarkan Bunda Allah dengan pakaian yang persis seperti itu. Rencana utama ditempati oleh Maria yang sedang beristirahat di bangku. Dengan tangan kirinya dia memeluk Kristus yang tersenyum. Di belakang Anda dapat melihat sebuah gereja yang mengingatkan pada Kuil San Bernardino (Chiesa di San Bernardino) di Urbino, tanah air penulis gambar tersebut.

Potret

Tidak banyak potret dalam koleksi Raphael; dia meninggal lebih awal. Diantaranya adalah karya-karya awal yang dibuat pada periode Florentine dan karya-karya di masa dewasanya, yang dibuat ketika tinggal di Roma dari tahun 1508 hingga 1520. Sang seniman banyak mengambil pelajaran dari kehidupan, selalu dengan jelas mendefinisikan garis besarnya, mencapai kesesuaian yang paling akurat dengan karya-karyanya. gambar ke aslinya. Penulisan banyak karya dipertanyakan; kemungkinan penulis lain termasuk: Pietro Perugino, Francesco Francia, Lorenzo di Credi.

Potret dibuat sebelum pindah ke Florence

Sebuah karya cat minyak di atas kayu (45 cm kali 31 cm), dilaksanakan pada tahun 1502, dipamerkan di (Galleria Borghese).

Sampai abad ke-19 kepenulisan potret itu dikaitkan dengan Perugino, tapi penelitian terbaru menunjukkan bahwa mahakarya itu dilukis oleh Raphael awal. Mungkin ini gambaran salah satu adipati, seniman sezaman. Rambut ikal yang tergerai dan tidak adanya cacat wajah agak mengidealkan gambar, hal ini tidak sesuai dengan realisme para seniman Italia utara saat itu.

• Kami merekomendasikan:

Potret Elizabeth Gonzaga, dibuat pada tahun 1503, berukuran 52 cm kali 37 cm, dipamerkan di Galeri Uffizi.

Elizabeth adalah saudara perempuan Francesco II Gonzaga dan istri Guidobaldo da Montefeltro. Dahi wanita itu dihiasi dengan liontin kalajengking, gaya rambut dan pakaiannya digambarkan dengan gaya orang-orang sezaman dengan penulisnya.. Menurut sejarawan seni, potret Gonzaga dan Montefeltro sebagian dilukis oleh Giovanni Santi. Elizabeth sangat menyayangi Raphael karena dia terlibat dalam pengasuhannya ketika dia menjadi yatim piatu.

Potret Pietro Bembo, salah satu karya pertama Raphael dari tahun 1504, mewakili Pietro Bembo muda, yang menjadi kardinal, yang bisa dibilang kembaran seniman.

Dalam gambar tersebut, rambut panjang pemuda itu tergerai lembut dari balik topi merah. Tangan terlipat di tembok pembatas, selembar kertas digenggam di telapak tangan kanan. Raphael pertama kali bertemu Bembo di kastil Duke of Urbino. Potret minyak di atas kayu (54 cm kali 39 cm) dipamerkan di Museum Seni Rupa (Szépművészeti Múzeum) di Budapest, Hongaria.

Potret periode Florentine

Potret wanita hamil karya Donna Gravida (La donna gravida) dibuat pada tahun 1506 dalam cat minyak di atas kanvas berukuran 77 cm kali 111 cm dan disimpan di Palazzo Pitti.

Pada masa Raphael, tidak lazim untuk menggambarkan wanita yang sedang mengandung anak, tetapi pelukis potret melukiskan gambar-gambar yang dekat dengan jiwanya tanpa memperhatikan dogma. Tema keibuan, yang ada di semua Madonna, juga tercermin dalam gambaran penduduk duniawi. Sejarawan seni percaya bahwa ini bisa jadi adalah wanita dari keluarga Bufalini, Città di Castello atau Emilia Pia da Montefeltro. Milik golongan kaya ditandai dengan pakaian yang modis, perhiasan di rambut, cincin dengan batu mulia di jari tangan dan rantai di leher.

Potret Wanita dengan Unicorn (Dama col liocorno) dalam minyak di atas kayu, berukuran 65 cm kali 61 cm, dilukis pada tahun 1506, dipamerkan di Galeri Borghese.

Diduga, Giulia Farnese, cinta rahasia Paus Alexander VI, berpose untuk gambar tersebut. Karya ini menarik karena selama banyak restorasi, citra wanita tersebut diubah berkali-kali. Gambar X-ray menunjukkan siluet seekor anjing, bukan unicorn. Mungkin pengerjaan potret itu melalui beberapa tahapan. Raphael mungkin adalah penulis batang tubuh, lanskap, dan langit sosok tersebut. Giovanni Sogliani bisa saja melukis tiang-tiang di sisi loggia, lengan dengan lengan dan seekor anjing. Lapisan cat berikutnya meningkatkan volume gaya rambut, mengubah lengan dan melengkapi anjing. Setelah beberapa dekade, anjing itu menjadi unicorn, tangan ditulis ulang. Pada abad ke-17, wanita itu menjadi St. Catherine berjubah.

Potret diri

Potret diri (Autoritratto) berukuran 47,5 cm kali 33 cm, dibuat pada tahun 1506, disimpan di Galeri Uffizi, Florence.

Karya tersebut sudah lama menjadi milik Kardinal Leopoldus Medices; sejak tahun 1682 telah dimasukkan dalam koleksi Galeri Uffizi. Bayangan cermin dari potret itu dilukis oleh Raphael pada lukisan dinding “Scuola di Atene” di aula utama Istana Vatikan (Istana Apostolik (Palazzo Apostolico)). Seniman itu menggambarkan dirinya dalam jubah hitam sederhana, menghiasinya hanya dengan secarik kecil kerah putih.

Potret Agnolo Doni, potret Maddalena Doni

Potret Agnolo Doni dan potret Maddalena Doni (Potret Agnolo Doni, Potret Maddalena Doni) dilukis dengan cat minyak di atas kayu pada tahun 1506 dan saling melengkapi dengan sempurna.

Agnolo Doni adalah seorang pedagang wol kaya dan memesan lukisan dirinya dan istri mudanya (nee Strozzi) segera setelah pernikahan mereka. Gambaran gadis itu diciptakan seperti “Mona Lisa” (Leonardo da Vinci): rotasi tubuh yang sama, posisi tangan yang sama. Detail pakaian dan perhiasan yang cermat menunjukkan kekayaan pasangan tersebut.

Batu rubi melambangkan kemakmuran, safir melambangkan kesucian, dan liontin mutiara di leher Maddalena melambangkan keperawanan. Sebelumnya, kedua karya tersebut dihubungkan dengan engsel. Sejak pertengahan usia 20-an. abad XIX keturunan keluarga Doni mewariskan potret tersebut.

Lukisan Si Bisu (La Muta) dengan cat minyak di atas kanvas berukuran 64 cm kali 48 cm dibuat pada tahun 1507 dan dipamerkan di Galeri Nasional Marche (Galleria nazionale delle Marche) di Urbino.

Prototipe gambar tersebut dianggap Elisabetta Gonzaga, istri Adipati Guidobaldo da Montefeltro. Menurut versi lain, bisa jadi itu adalah saudara perempuan Duke, Giovanna. Hingga tahun 1631, potret itu berada di Urbino; ​​kemudian dipindahkan ke Florence. Pada tahun 1927, karya tersebut kembali dikembalikan ke tanah air sang seniman. Pada tahun 1975, lukisan itu dicuri dari galeri, dan setahun kemudian ditemukan di Swiss.

Potret Seorang Pemuda dalam minyak di atas kayu (35 cm kali 47 cm), dilukis pada tahun 1505, dipamerkan di Florence, di Uffizi.

Francesco Maria della Rovere, yang ditampilkan di sini, adalah putra Giovanni Della Rovere dan Juliana Feltria. Pamannya menunjuk pemuda itu sebagai ahli warisnya pada tahun 1504 dan segera memesan potret ini. Seorang pemuda berjubah merah dihadirkan dalam alam sederhana Italia utara.

Potret Guidobaldo da Montefeltro (Ritratto di Guidоbaldo da Montefeltro) dengan minyak di atas kayu (69 cm kali 52 cm) dibuat pada tahun 1506. Karya tersebut disimpan di kastil Adipati Urbino (Palazzo Ducale), setelah itu diangkut ke kota Pesaro.

Pada tahun 1631, lukisan tersebut masuk dalam koleksi istri Ferdinando II de Medici, Vittoria della Rovere. Montefeltro berpakaian hitam ditempatkan di tengah komposisi, yang dibingkai oleh dinding ruangan yang gelap. Di sebelah kanan adalah jendela terbuka dengan alam di luar. Keheningan dan asketisme gambar tersebut untuk waktu yang lama menghalangi Raphael untuk diakui sebagai penulis lukisan tersebut.

Stanzas Raphael di Vatikan

Pada tahun 1508, sang seniman pindah ke Roma, di mana ia tinggal sampai kematiannya. Arsitek Domato Bramante membantunya menjadi seniman di istana kepausan. Paus Julius II memberikan kepada anak didiknya ruang-ruang negara (stanza) istana lama Vatikan, yang kemudian diberi nama (Stanze di Raffaello), untuk dicat. Setelah melihat karya pertama Raphael, Paus memerintahkan gambarnya untuk diaplikasikan ke semua permukaan, menghilangkan lukisan dinding dari penulis lain dan hanya menyisakan kap lampu yang tidak tersentuh.

• Harus mengunjungi:

Terjemahan literal dari “Stanza della Segnatura” terdengar seperti “ruang tanda tangan”; ini adalah satu-satunya yang tidak diganti namanya sesuai dengan tema lukisan dinding.

Raphael mengerjakan lukisannya dari tahun 1508 hingga 1511. Di dalam ruangan, keluarga kerajaan menandatangani surat-surat penting dan ada perpustakaan di sana. Ini adalah bait pertama dari 4 bait yang dikerjakan Raphael.

Fresco "Sekolah Athena"

Judul kedua “Scuola di Atene”, lukisan dinding terbaik yang dibuat, adalah “Percakapan Filosofis” (“Discussioni filosofiche”). Tema utama - perselisihan antara Aristoteles (Aristoteles) dan Plato ((Plato), yang ditulis bersama Leonardo da Vinci) di bawah lengkungan kuil yang fantastis, dimaksudkan untuk mencerminkan aktivitas filosofis. Panjang alasnya 7 m 70 cm, lebih dari 50 karakter ditempatkan dalam komposisi, di antaranya Heraclitus ((Heraclitus), dilukis dengan), Ptolemy ((Ptolemaeus), potret diri Raphael), Socrates (Sokrates), Diogenes (Diogen), Pythagoras (Pythagoras), Euclid ((Evklid), dilukis dengan Bramante) , Zoroaster ( Zoroastr) dan para filsuf dan pemikir lainnya.

Fresco "Perselisihan", atau "Perselisihan tentang Perjamuan Kudus"

Ukuran “Perselisihan tentang Perjamuan Kudus” (“La disputa del sacramento”), melambangkan teologi, adalah 5 m kali 7 m 70 cm.

Dalam lukisan dinding tersebut, penghuni surga terlibat dalam debat teologis dengan manusia duniawi (Fra Beato Angelico, Augustine Hipponensis, Dante, Savonarola, dan lainnya). Simetri yang jelas dalam karya ini tidak membuat depresi; sebaliknya, berkat bakat Raphael dalam berorganisasi, tampak alami dan harmonis. Tokoh utama komposisinya berbentuk setengah lingkaran.

Lukisan Dinding “Kebijaksanaan. Moderasi. Memaksa"

Lukisan Dinding “Kebijaksanaan. Moderasi. Kekuatan" (“La saggezza. La moderazione. Forza”) ditempatkan di dinding yang dipotong oleh jendela. Nama lain untuk karya yang mengagungkan undang-undang sekuler dan gerejawi adalah “Fikih” (Giurisprudenza).

Di bawah sosok Fikih di langit-langit, di dinding di atas jendela ada tiga sosok: Hikmah melihat ke cermin, Kekuatan dalam helm dan Temperance dengan kendali di tangan. Di sisi kiri jendela adalah Kaisar Justinian (Iustinianus) dan Tribonianus (Tribonianus) berlutut di depannya. Di sisi kanan jendela terdapat gambar Paus Gregorius VII (Gregorius PP. VII) yang sedang menyampaikan ketetapan Paus kepada seorang pengacara.

Lukisan dinding "Parnassus"

Lukisan dinding “Parnassus” (“he Parnassus”) atau “Apollo and the Muses” (“Apollo and the Muses”) terletak di dinding di seberang “Wisdom. Moderasi. Powers" dan menggambarkan penyair kuno dan modern. Di tengah gambar adalah Apollo Yunani kuno dengan kecapi buatan tangan, dikelilingi oleh sembilan renungan. Di sebelah kanan adalah: Homer, Dante, Anakreon, Virgil, di sebelah kanan adalah Ariosto, Horatius, Terentius, Ovidius.

Tema lukisan Stanza di Eliodoro adalah perantaraan kekuatan yang lebih tinggi bagi Gereja. Aula, pengerjaannya telah berlangsung sejak tahun 1511. hingga 1514, dinamai salah satu dari empat lukisan dinding yang dilukis oleh Raphael di dinding. Siswa terbaik master, Giulio Romano, membantu guru dalam pekerjaannya.

Fresco “Pengusiran Eliodor dari Kuil”

Lukisan dinding "Cacciata di Eliodoro dal tempio" menggambarkan legenda yang menurutnya adalah hamba yang setia dinasti kerajaan Jenderal Seleukia Eliodorus dikirim ke Yerusalem untuk mengumpulkan perbendaharaan para janda dan anak yatim piatu dari Kuil Sulaiman.

Ketika dia memasuki aula kuil, dia melihat seekor kuda marah yang berlari kencang dengan seorang malaikat penunggangnya. Kuda itu mulai menginjak-injak Eliodor dengan kukunya, dan rekan penunggangnya, juga para malaikat, memukul perampok itu beberapa kali dengan cambuk. Paus Julius II ditampilkan dalam lukisan dinding sebagai pengamat luar.

Fresco "Misa di Bolsena"

Rafael Santi mengerjakan fresco “Misa di Bolsena” sendirian tanpa melibatkan asisten. Plotnya menggambarkan keajaiban yang terjadi di Kuil Bolsena. Pendeta asal Jerman itu hendak memulai ritus komuni, namun dalam hati ia tidak percaya akan kebenarannya. Kemudian 5 aliran darah mengalir dari wafer (kue) di tangannya (2 diantaranya lambang tangan Kristus yang tertusuk, 2 kakinya, 1 darah luka lambungnya yang tertusuk). Komposisinya memuat catatan bentrokan dengan bidat Jerman abad ke-16.

Fresco "Membawa Rasul Petrus keluar dari penjara"

Lukisan dinding “Pembebasan Rasul Petrus dari Penjara” (“la Delivrance de Saint Pierre”) juga seluruhnya merupakan karya Raphael. Plot diambil dari “Kisah Para Rasul”, gambar dibagi menjadi 3 bagian. Di tengah komposisi adalah Rasul Petrus yang bersinar, dipenjarakan di sel penjara yang suram. Di sebelah kanan, Peter dan malaikat muncul dari penangkaran saat para penjaga sedang tidur. Di sebelah kiri adalah tindakan ketiga, ketika penjaga bangun, menemukan kehilangan dan membunyikan alarm.

Fresco “Pertemuan Leo I Agung dengan Attila”

Bagian penting dari karya “Pertemuan antara Leo besar dan Attila”, lebarnya lebih dari 8 m, dibuat oleh murid-murid Raphael.

Leo Agung memiliki penampilan seperti Paus Leo X. Menurut legenda, ketika pemimpin Hun mendekati tembok Roma, Leo Agung pergi menemuinya bersama anggota delegasi lainnya. Dengan kefasihannya, dia meyakinkan para penjajah untuk membatalkan niat mereka menyerang kota dan pergi. Menurut legenda, Attila melihat seorang pendeta di belakang Leo, mengancamnya dengan pedang. Bisa jadi itu adalah Rasul Petrus (atau Paulus).

Stanza dell'Incendio di Borgo adalah aula akhir yang dikerjakan Raphael dari tahun 1514 hingga 1517.

Nama ruangan itu diambil dari lukisan dinding utama dan terbaik karya Rafael Santi, “Fire in the Borgo” karya sang maestro. Murid-muridnya mengerjakan sisa lukisan sesuai gambar yang diberikan.

Lukisan dinding “Api di Borgo”

Pada tahun 847, kawasan Romawi di Borgo, yang berdekatan dengan Istana Vatikan, dilalap api. Itu berkembang hingga Leo IV (Leo PP.IV) muncul dari Istana Vatikan dan menghentikan bencana dengan tanda salib. Di latar belakang adalah fasad tua Basilika Santo Petrus. Di sebelah kiri adalah kelompok paling sukses: seorang pemuda atletis menggendong ayahnya yang sudah tua keluar dari api di pundaknya. Di dekatnya, seorang pemuda lain sedang mencoba memanjat tembok (mungkin sang seniman melukis dirinya sendiri).

Stanza Konstantinus

Raphael Santi mendapat pesanan untuk melukis “Aula Konstantinus” (“Sala di Costantino”) pada tahun 1517, namun hanya berhasil membuat sketsa gambarnya. Kematian mendadak sang pencipta brilian menghalanginya untuk menyelesaikan karyanya. Semua lukisan dinding dibuat oleh murid-murid Raphael: Giulio Romano, Gianfrancesco Penni, Raffaellino del Colle, Perino del Vaga.

1. Giovanni Santi bersikeras agar sang ibu memberi makan Raphael yang baru lahir sendiri, tanpa menggunakan bantuan perawat.
2. Sekitar empat ratus gambar sang maestro masih bertahan hingga saat ini., di antaranya terdapat sketsa dan gambar lukisan yang hilang.
3. Kebaikan luar biasa dan kemurahan hati spiritual sang seniman terwujud tidak hanya dalam hubungannya dengan orang-orang terdekat. Raphael menghabiskan seluruh hidupnya merawat seperti anak seorang ilmuwan miskin, penerjemah Hippocrates ke dalam bahasa Latin, Rabio Calve. Orang yang terpelajar itu sama sucinya dengan orang yang terpelajar, sehingga ia tidak mengumpulkan harta untuk dirinya sendiri dan hidup sederhana.
4. Dalam catatan biara, Margarita Luti ditetapkan sebagai “janda Raphael.” Selain itu, saat memeriksa lapisan cat pada lukisan “Fornarina”, pemulih menemukan cincin rubi di bawahnya, kemungkinan cincin kawin. Hiasan mutiara di rambut “Fornarina” dan “Donna Velata” juga menandakan pernikahan.
5. Bintik kebiruan yang menyakitkan di dada Fornarina menunjukkan bahwa wanita tersebut menderita kanker payudara.
6. Pada tahun 2020 ini akan menjadi 500 tahun sejak meninggalnya artis brilian tersebut. Pada tahun 2016, untuk pertama kalinya di Rusia, pameran Raphael Santi diadakan di Moskow, di Museum Seni Rupa Negara Pushkin. Pada pameran bertajuk “Raphael. Poetry of the Image” menampilkan 8 lukisan dan 3 gambar grafis yang dikumpulkan dari berbagai museum di Italia.
7. Anak-anak pasti mengenal Raphael (alias Raf) sebagai salah satu “Teenage Mutant Ninja Turtles” dalam kartun berjudul sama, yang menggunakan senjata tajam – sai, yang bentuknya seperti trisula.

↘️🇮🇹 ARTIKEL DAN SITUS YANG BERMANFAAT 🇮🇹↙️ BAGIKAN DENGAN TEMANMU

Raphael (sebenarnya Raffaello Santi atau Sanzio, Raffaello Santi, Sanzio) (26 atau 28 Maret 1483, Urbino - 6 April 1520, Roma), pelukis dan arsitek Italia.

Raphael, putra pelukis Giovanni Santi, tahun-tahun awal dihabiskan di Urbino. Pada tahun 1500-1504, Raphael, menurut Vasari, belajar dengan seniman Perugino di Perugia.

Sejak tahun 1504, Raphael bekerja di Florence, di mana ia berkenalan dengan karya Leonardo da Vinci dan Fra Bartolommeo, serta mempelajari anatomi dan perspektif ilmiah.
Pindah ke Florence memainkan peran besar dalam perkembangan kreatif Raphael. Yang paling penting bagi sang seniman adalah keakraban dengan metode Leonardo da Vinci yang agung.

Mengikuti Leonardo, Raphael mulai banyak bekerja dari kehidupan, mempelajari anatomi, mekanisme gerakan, pose dan sudut yang kompleks, mencari formula komposisi yang kompak dan seimbang secara ritmis.
Banyaknya gambar Madonna yang ia ciptakan di Florence membuat artis muda ini terkenal di seluruh Italia.
Raphael menerima undangan dari Paus Julius II ke Roma, di mana dia bisa lebih mengenal monumen kuno dan mengambil bagian dalam penggalian arkeologi. Setelah pindah ke Roma, master berusia 26 tahun itu menerima posisi "seniman Takhta Apostolik" dan tugas mengecat ruang negara Istana Vatikan, dari tahun 1514 ia mengarahkan pembangunan Katedral Santo Petrus, bekerja di bidang arsitektur gereja dan istana, pada tahun 1515 diangkat menjadi Komisaris Purbakala, bertanggung jawab atas studi dan perlindungan monumen kuno, penggalian arkeologi. Memenuhi perintah Paus, Raphael membuat mural di aula Vatikan, mengagungkan cita-cita kebebasan dan kebahagiaan duniawi manusia, kemampuan fisik dan spiritualnya yang tidak terbatas.

Lukisan “Madonna Conestabile” karya Rafael Santi diciptakan oleh seniman pada usia dua puluh tahun.

Dalam lukisan ini, seniman muda Raphael menciptakan perwujudan luar biasa pertamanya dari gambar Madonna, yang menempati secara eksklusif tempat penting. Gambaran seorang ibu muda yang cantik, yang umumnya sangat populer dalam seni Renaisans, sangat dekat dengan Raphael, yang bakatnya memiliki banyak kelembutan dan lirik.

Berbeda dengan para empu abad ke-15, kualitas-kualitas baru muncul dalam lukisan seniman muda Raphael Santi, ketika struktur komposisi yang harmonis tidak membelenggu gambar, tetapi sebaliknya dianggap sebagai kondisi yang diperlukan perasaan kealamian dan kebebasan yang mereka hasilkan.

Keluarga suci 1507-1508. Alte Pinakothek, Munich.

Lukisan karya seniman Raphael Santi “Keluarga Suci” karya Canigiani.

Pelanggan karya tersebut adalah Domenico Canigianini dari Florence. Dalam lukisan “Keluarga Suci”, pelukis besar Renaisans Raphael Santi menggambarkan Keluarga Kudus dalam aliran klasik sejarah alkitabiah - Perawan Maria, Yusuf, bayi Yesus Kristus bersama dengan St. Elizabeth dan bayi Yohanes Pembaptis.

Namun, hanya di Roma Raphael mengatasi kekeringan dan kekakuan pada potret awalnya. Di Roma bakat cemerlang Raphael sebagai pelukis potret mencapai kematangan.

Dalam “Madonnas” karya Raphael pada periode Romawi, suasana indah dari karya-karya awalnya digantikan oleh rekreasi perasaan manusiawi dan keibuan yang lebih dalam, karena Maria, yang penuh martabat dan kemurnian spiritual, muncul sebagai perantara umat manusia dalam karya Raphael yang paling terkenal. - "Sistina Madonna".

Lukisan “The Sistine Madonna” karya Raphael Santi awalnya dibuat oleh pelukis besar itu sebagai gambar altar gereja San Sisto (St. Sixtus) di Piacenza.

Dalam lukisan tersebut, sang seniman menggambarkan Perawan Maria dengan Anak Kristus, Paus Sixtus II dan Saint Barbara. Lukisan “The Sistine Madonna” adalah salah satu karya seni dunia yang paling terkenal.

Bagaimana gambar Madonna tercipta? Apakah ada prototipe nyata untuk itu? Dalam hal ini, sejumlah legenda kuno dikaitkan dengan lukisan Dresden. Peneliti menemukan kemiripan fitur wajah Madonna dengan model salah satu potret wanita Raphael - yang disebut “Lady in the Veil”. Namun dalam menyelesaikan masalah ini, pertama-tama, kita harus mempertimbangkannya pepatah terkenal Raphael sendiri dari sepucuk surat kepada temannya Baldassare Castiglione bahwa dalam menciptakan citra kecantikan wanita yang sempurna ia berpedoman pada ide tertentu yang muncul atas dasar banyak kesan dari keindahan yang dilihat sang seniman dalam hidupnya. Dengan kata lain, dasar metode kreatif pelukis Raphael Santi adalah seleksi dan sintesis observasi terhadap realitas.

Pada tahun-tahun terakhir hidupnya, Raphael begitu terbebani dengan perintah sehingga dia mempercayakan pelaksanaan banyak perintah tersebut kepada murid-murid dan asistennya (Giulio Romano, Giovanni da Udine, Perino del Vaga, Francesco Penni dan lain-lain), biasanya membatasi dirinya pada pengawasan umum terhadap pekerjaan.

Raphael memiliki pengaruh besar pada perkembangan selanjutnya lukisan Italia dan Eropa, bersama dengan para ahli zaman kuno, menjadi contoh kesempurnaan artistik tertinggi. Seni Raphael, yang memiliki pengaruh luar biasa pada lukisan Eropa pada abad 16-19 dan, sebagian, abad ke-20, selama berabad-abad mempertahankan makna otoritas dan model artistik yang tak terbantahkan bagi seniman dan pemirsa.

Pada tahun-tahun terakhir karya kreatifnya, berdasarkan gambar sang seniman, murid-muridnya membuat karton besar bertema alkitabiah dengan episode-episode dari kehidupan para rasul. Berdasarkan karton ini, para ahli Brussel seharusnya membuat permadani monumental yang dimaksudkan untuk menghiasi Kapel Sistina pada hari libur.

Lukisan oleh Rafael Santi

Lukisan “Malaikat” karya Raphael Santi diciptakan oleh senimannya pada usia 17-18 tahun pada awal abad ke-16.

Cantik sekali pekerjaan awal karya seniman muda tersebut merupakan bagian atau pecahan altar Baroncha yang rusak akibat gempa tahun 1789. Altar “Penobatan Nicholas dari Tolentino yang Terberkati, penakluk Setan” ditugaskan oleh Andrea Baronci untuk kapel rumahnya di gereja San Agostinho di Citta de Castello. Selain pecahan lukisan “Malaikat”, tiga bagian altar lagi telah dilestarikan: “Pencipta Yang Maha Tinggi” dan “Perawan Maria yang Terberkati” di Museum Capodimonte (Napoli) dan pecahan lain “Malaikat” di Museum Louvre (Paris).

Lukisan “Madonna Granduca” dilukis oleh seniman Rafael Santi setelah pindah ke Florence.

Banyaknya gambar Madonna yang dibuat oleh seniman muda di Florence (“Madonna of Granduca”, “Madonna of the Goldfinch”, “Madonna of the Greens”, “Madonna with the Child Christ and John the Baptist” atau “The Beautiful Gardener” dan lain-lain) membawa Raphael Santi ketenaran seluruh Italia.

Lukisan “Impian Seorang Ksatria” dilukis oleh seniman Rafael Santi pada tahun-tahun awal karyanya.

Lukisan itu berasal dari warisan Borghese, mungkin dipadukan dengan karya seniman lainnya, “The Three Graces.” Lukisan-lukisan ini - "Mimpi Seorang Ksatria" dan "Tiga Rahmat" - ukuran komposisinya hampir mini.

Tema “Impian Ksatria” adalah refraksi unik dari mitos kuno Hercules di persimpangan antara perwujudan alegoris Keberanian dan Kesenangan. Di dekat ksatria muda, yang digambarkan sedang tidur dengan latar belakang pemandangan yang indah, berdiri dua wanita muda. Salah satu dari mereka, dengan pakaian formal, menawarinya pedang dan buku, yang lain menawarkan ranting dengan bunga.

Dalam lukisan “The Three Graces”, motif komposisi tiga sosok perempuan telanjang rupanya dipinjam dari cameo antik. Dan meskipun masih banyak ketidakpastian dalam karya seniman ini (“The Three Graces” dan “The Dream of a Knight”), karya-karya tersebut menarik dengan pesona naif dan kemurnian puitisnya. Di sini, beberapa ciri yang melekat pada bakat Raphael terungkap - puisi gambar, rasa ritme, dan melodi garis yang lembut.

Pertempuran St. George dengan Naga 1504-1505. Museum Louvre, Paris.

Lukisan “Pertempuran St. George dengan Naga” karya Raphael Santi dilukis oleh seniman di Florence, setelah ia meninggalkan Perugia.

“Pertempuran St. George dengan Naga” didasarkan pada kisah alkitabiah yang populer di Abad Pertengahan dan Renaisans.

Altarpiece “Madonna of Ansidei” oleh Raphael Santi dilukis oleh seniman di Florence; pelukis muda itu belum genap berusia 25 tahun.

Unicorn, hewan mitos bertubuh banteng, kuda atau kambing dan satu tanduk lurus panjang di keningnya.

Unicorn adalah simbol kesucian dan keperawanan. Menurut legenda, hanya gadis lugu yang bisa menjinakkan unicorn ganas itu. Lukisan “Lady with a Unicorn” dilukis oleh Rafael Santi berdasarkan plot mitologi yang populer pada masa Renaisans dan tingkah laku yang banyak digunakan seniman dalam lukisannya.

Lukisan “Lady with a Unicorn” dulunya rusak parah, namun kini sebagian telah diperbaiki.

Lukisan karya Raphael Santi “Madonna in Greenery” atau “Maria dan Anak dan Yohanes Pembaptis”.

Di Florence, Raphael menciptakan siklus Madonna, yang menunjukkan permulaan tahap baru dalam karyanya. Milik yang paling terkenal di antara mereka, "Madonna of the Greens" (Wina, Museum), "Madonna of the Goldfinch" (Uffizi) dan "Madonna of the Gardener" (Louvre) adalah beberapa variannya. motif umum- Gambar seorang ibu muda yang cantik dengan bayi Kristus dan Yohanes Pembaptis kecil dengan latar belakang lanskap. Ini juga merupakan variasi dari satu tema – tema cinta ibu, cerah dan tenteram.

Lukisan altar "Madonna di Foligno" karya Raphael Santi.

Pada tahun 1510-an, Raphael banyak bekerja di bidang komposisi altar. Sejumlah karyanya semacam ini, termasuk Madonna di Foligno, membawa kita pada kreasi terbesar lukisan kuda-kudanya - Sistine Madonna. Lukisan ini dibuat pada tahun 1515-1519 untuk Gereja St. Sixtus di Piacenza dan sekarang disimpan di Galeri Seni Dresden.

Lukisan "Madonna di Foligno" dengan caranya sendiri konstruksi komposisi mirip dengan "Sistine Madonna" yang terkenal, dengan satu-satunya perbedaan bahwa dalam lukisan "Madonna di Foligno" terdapat lebih banyak karakter dan gambar Madonna dibedakan oleh semacam isolasi internal - tatapannya tertuju pada anaknya - sang Anak Kristus.

Lukisan “Madonna del Impannata” karya Rafael Santi diciptakan oleh pelukis besar hampir bersamaan dengan “Sistine Madonna” yang terkenal.

Dalam lukisan itu, sang seniman menggambarkan Perawan Maria bersama anak-anak Kristus dan Yohanes Pembaptis, Santo Elizabeth dan Santo Catherine. Lukisan “Madonna del Impannata” membuktikan peningkatan lebih lanjut dalam gaya sang seniman, tentang kerumitan gambar dibandingkan dengan gambar liris lembut dari Florentine Madonnas-nya.

Pertengahan tahun 1510-an adalah masa karya potret terbaik Raphael.

Castiglione, Count Baldassare (Castiglione; 1478-1526) - diplomat dan penulis Italia. Lahir di dekat Mantua, ia bertugas di berbagai istana Italia, menjadi duta Adipati Urbino pada tahun 1500-an untuk Henry VII dari Inggris, dan dari tahun 1507 di Prancis untuk Raja Louis XII. Pada tahun 1525, dalam usia yang cukup lanjut, ia dikirim oleh nuncio kepausan ke Spanyol.

Dalam potret ini, Raphael menunjukkan dirinya sebagai seorang pewarna yang luar biasa, mampu merasakan warna dalam corak kompleks dan transisi nada. Potret Wanita Berkerudung berbeda dari potret Baldassare Castiglione dalam kualitas warnanya yang luar biasa.

Para peneliti karya seniman Raphael Santi dan sejarawan lukisan Renaisans menemukan ciri-ciri model potret perempuan Raphael ini kemiripan dengan wajah Perawan Maria dalam lukisan terkenalnya “The Sistine Madonna.”

Joan dari Aragon 1518 Museum Louvre, Paris.

Pelanggan lukisan itu adalah Kardinal Bibbiena, penulis dan sekretaris Paus Leo X; lukisan itu dimaksudkan sebagai hadiah kepada raja Perancis Francis I. Potret itu baru dimulai oleh sang seniman, dan tidak diketahui secara pasti murid-muridnya yang mana (Giulio Romano, Francesco Penni atau Perino del Vaga) yang menyelesaikannya.

Joanna dari Aragon (? -1577) - putri raja Neapolitan Federigo (kemudian digulingkan), istri Ascanio, Pangeran Taliacosso, yang terkenal karena kecantikannya.

Kecantikan luar biasa Joan dari Aragon diagungkan oleh para penyair kontemporer dalam sejumlah dedikasi puitis, yang koleksinya terdiri dari seluruh volume, diterbitkan di Venesia.

Lukisan sang seniman menggambarkan versi klasik dari pasal alkitabiah dari Wahyu Yohanes Sang Teolog atau Kiamat.
“Dan terjadilah perang di surga: Mikhael dan para malaikatnya berperang melawan naga, dan naga serta malaikat-malaikatnya berperang melawan mereka, tetapi mereka tidak dapat bertahan, dan tidak ada lagi tempat bagi mereka di surga. Dan naga besar itu, ular purba itu, yang disebut iblis dan Setan, yang menipu seluruh dunia, diusir ke bumi, dan malaikat-malaikatnya diusir bersamanya…”

Lukisan dinding oleh Raphael

Lukisan dinding karya seniman Raphael Santi "Adam and Eve" juga memiliki nama lain - "The Fall".

Lukisan dinding tersebut berukuran 120 x 105 cm, Raphael melukis lukisan dinding “Adam dan Hawa” di langit-langit kamar Paus.

Lukisan dinding karya seniman Raphael Santi "The School of Athens" juga memiliki nama lain - "Philosophical Conversations". Ukuran lukisan dinding, panjang alasnya 770 cm Setelah pindah ke Roma pada tahun 1508, Raphael dipercaya untuk mengecat apartemen paus - yang disebut bait (yaitu kamar), yang mencakup tiga kamar di kamar kedua. lantai Istana Vatikan dan aula yang berdekatan. Program ideologi umum dari siklus fresco dalam bait, seperti yang dipahami oleh pelanggan, seharusnya berfungsi untuk memuliakan otoritas Gereja Katolik dan kepalanya - imam besar Romawi.

Selain gambar-gambar alegoris dan alkitabiah, masing-masing lukisan dinding menggambarkan episode-episode dari sejarah kepausan; beberapa komposisi menyertakan gambar potret Julius II dan penggantinya Leo X.

Pelanggan lukisan “Kemenangan Galatea” adalah Agostino Chigi, seorang bankir dari Siena; Lukisan dinding itu dilukis oleh seniman di ruang perjamuan vila.

Lukisan Raphael Santi "The Triumph of Galatea" menggambarkan Galatea yang indah dengan cepat bergerak melintasi ombak di atas cangkang yang ditarik oleh lumba-lumba, dikelilingi oleh kadal air dan naiad.

Dalam salah satu lukisan dinding pertama yang dibuat oleh Raphael, Sengketa, yang menggambarkan percakapan tentang sakramen sakramen, motif pemujaan paling menonjol. Simbol persekutuan itu sendiri - tuan rumah (wafer) - dipasang di altar di tengah komposisi. Aksi tersebut terjadi di dua alam - di bumi dan di surga. Di bawah, di atas mimbar berundak, para bapa gereja, paus, wali gereja, pendeta, penatua dan pemuda terletak di kedua sisi altar.

Di antara peserta lain di sini Anda dapat mengenali Dante, Savonarola, dan pelukis biarawan yang saleh Fra Beato Angelico. Di atas seluruh kumpulan sosok di bagian bawah lukisan dinding, seperti penglihatan surgawi, personifikasi Tritunggal muncul: Tuhan Bapa, di bawahnya, dalam lingkaran sinar keemasan, adalah Kristus bersama Bunda Allah dan Yohanes sang Pembaptis, bahkan lebih rendah lagi, seolah-olah menandai pusat geometris lukisan dinding, adalah seekor merpati berbentuk bola, simbol roh kudus, dan di sisinya para rasul duduk di atas awan yang mengambang. Dan semua figur dalam jumlah besar ini, dengan desain komposisi yang begitu rumit, didistribusikan dengan sangat terampil sehingga lukisan dinding tersebut meninggalkan kesan kejernihan dan keindahan yang luar biasa.

Nabi Yesaya 1511-1512. San Agostinho, Roma.

Lukisan dinding Raphael menggambarkan nabi besar dalam Alkitab Perjanjian Lama pada saat wahyu kedatangan Mesias. Yesaya (abad ke-9 SM), nabi Ibrani, pembela agama Yahweh yang bersemangat dan penentang penyembahan berhala. Namanya disandang buku Alkitab Nabi Yesaya.

Salah satu dari empat nabi besar Perjanjian Lama. Bagi umat Kristiani, nubuatan Yesaya tentang Mesias (Imanuel; bab 7, 9 - “...lihatlah, Perawan akan mengandung dan melahirkan seorang Putra, dan mereka akan menamakan Dia Imanuel”) mempunyai makna khusus. Kenangan nabi dihormati di Gereja Ortodoks pada tanggal 9 Mei (22 Mei), di Gereja Katolik pada tanggal 6 Juli.

Lukisan dinding dan lukisan terakhir Raphael

Lukisan dinding “Pembebasan Rasul Petrus dari Penjara,” yang menggambarkan pembebasan Rasul Petrus dari penjara secara ajaib oleh seorang malaikat (sebuah singgungan pada pembebasan Paus Leo X dari penawanan Perancis ketika ia menjadi wakil kepausan), membuat sebuah gambaran yang sangat menarik. kesan yang kuat.

Di lampu langit-langit apartemen kepausan - Stanza della Segnatura, Raphael melukis lukisan dinding "The Fall", "Kemenangan Apollo atas Marsyas", "Astronomi" dan lukisan dinding berdasarkan kisah Perjanjian Lama yang terkenal "The Judgment of Solomon".
Sulit untuk menemukan dalam sejarah seni ansambel artistik lain yang akan memberikan kesan kekayaan figuratif dalam hal desain ideologis dan visual-dekoratif seperti bait Raphael di Vatikan. Dinding ditutupi dengan lukisan dinding multi-gambar, langit-langit berkubah dengan dekorasi berlapis emas yang kaya, dengan sisipan lukisan dinding dan mosaik, lantai bermotif indah - semua ini dapat menciptakan kesan berlebihan, jika bukan karena keteraturan tinggi yang melekat pada desain umum Raphael Santi, yang menghadirkan kejelasan dan visibilitas yang diperlukan pada kompleks artistik yang kompleks ini.

Sebelum tahun terakhir Raphael mengabdikan hidupnya perhatian besar lukisan monumental. Salah satu karya seniman terbesar adalah lukisan Villa Farnesina, milik bankir Romawi terkaya, Chigi.

Pada awal tahun 1910-an, Raphael melukis lukisan dinding “The Triumph of Galatea” di aula utama vila ini, yang merupakan salah satu karya terbaiknya.

Mitos tentang Princess Psyche menceritakan tentang keinginan jiwa manusia untuk menyatu dengan cinta. Karena kecantikannya yang tak terlukiskan, orang lebih memuja Psyche daripada Aphrodite. Menurut salah satu versi, seorang dewi yang cemburu mengirim putranya, dewa cinta Cupid, untuk membangkitkan gairah gadis itu terhadap orang-orang yang paling jelek, namun, ketika dia melihat kecantikan itu, pemuda itu kehilangan akal dan melupakan ibunya. memesan. Setelah menjadi suami Psyche, dia tidak mengizinkannya untuk memandangnya. Dia, terbakar rasa ingin tahu, menyalakan lampu di malam hari dan menatap suaminya, tidak menyadari setetes minyak panas jatuh di kulitnya, dan Cupid menghilang. Pada akhirnya, atas kehendak Zeus, sepasang kekasih itu bersatu. Apuleius dalam Metamorphoses menceritakan kembali mitos tersebut cerita romantis Cupid dan Jiwa; pengembaraan jiwa manusia, ingin sekali bertemu cintanya.

Lukisan tersebut menggambarkan Fornarina, kekasih Rafael Santi yang bernama asli Margherita Luti. Nama asli Fornarina ditetapkan oleh peneliti Antonio Valeri, yang menemukannya dalam manuskrip dari perpustakaan Florentine dan dalam daftar biarawati di sebuah biara, di mana samanera itu diidentifikasi sebagai janda seniman Raphael.

Fornarina adalah kekasih dan model legendaris Raphael, bernama asli Margherita Luti. Menurut banyak kritikus seni Renaisans dan sejarawan karya seniman, Fornarina digambarkan dalam dua lukisan terkenal karya Rafael Santi - “Fornarina” dan “The Veiled Lady.” Dipercaya juga bahwa Fornarina, kemungkinan besar, menjadi model penciptaan gambar Perawan Maria dalam lukisan “The Sistine Madonna”, serta beberapa gambar wanita Raphael lainnya.

Transfigurasi Kristus 1519-1520. Pinacoteca Vatikan, Roma.

Lukisan ini awalnya dibuat sebagai altar untuk Katedral Narbonne, atas perintah Kardinal Giulio Medici, Uskup Narbonne. Kontradiksi tahun-tahun terakhir karya Raphael paling tercermin dalam komposisi altar besar "Transfigurasi Kristus" - diselesaikan setelah kematian Raphael oleh Giulio Romano.

Gambar ini dibagi menjadi dua bagian. Bagian atas menunjukkan transformasi yang sebenarnya - bagian gambar yang lebih harmonis ini dibuat oleh Raphael sendiri. Di bawah ini adalah para rasul yang mencoba menyembuhkan anak laki-laki yang kerasukan

Lukisan altar Raphael Santi “Transfigurasi Kristus”-lah yang menjadi model tak terbantahkan bagi para pelukis akademis selama berabad-abad.
Raphael meninggal pada tahun 1520. Kematiannya yang prematur tidak terduga dan memberikan kesan mendalam bagi orang-orang sezamannya.

Raphael Santi pantas menjadi salah satu master terhebat dari High Renaissance.