“Setelah menyelesaikan dan membuka bagian lukisan yang dipercayakan kepadanya, dia segera kembali ke Florence, di mana, sebagai orang yang bijaksana, dia mengilustrasikan sebagian Dante, membuat gambar untuk Neraka, dan menerbitkannya di media cetak, di mana dia menghabiskan banyak waktu. waktu..."
Pada tahun 90-an, karya penting Botticelli lainnya muncul - ilustrasinya untuk Divine Comedy Dante, yang ia kerjakan sepanjang hidupnya. Diduga sang seniman juga menulis komentar atas karyanya tersebut, yang berdampak pengaruh besar tentang budaya humanisme akhir.
Sang seniman tidak mengabaikan penulis The Divine Comedy. Potret Dante mencerminkan ketenangan, kepercayaan diri, dan ketabahan. Profilnya sepertinya terukir pada medali peringatan. Pandangan yang tegas dan terkonsentrasi diarahkan ke depan. Penyair seolah-olah mengintip ke dalam bidang yang tak kasat mata itu, di luar batas-batas keberadaan kita yang sia-sia, yang tentangnya ia menulis dengan penuh perasaan dan berbakat. Karangan bunga laurel yang memahkotai kepala Dante melambangkan kemuliaan puitisnya; jubah merah cerah namun sederhana dikaitkan dengan jubah biara dan menekankan kesopanan Dante. Dari bawah topi merah, tepi topi seputih salju, dengan pita yang tidak diikat, menonjol dengan cerah, yang melambangkan kemurnian moral, dan, mungkin, ironi diri Dante. Seperti beberapa potret lainnya, Botticelli menggambarkan profil Dante dengan latar belakang polos, tanpa lanskap atau interior yang berlebihan, agar tidak mengalihkan perhatian dari sang tokoh utama.
Satu-satunya yang besar siklus grafis Ilustrasi Botticelli untuk Divine Comedy, serta gambar persiapannya, yang mencolok dengan garis-garis gemetar yang menginspirasi dan keahliannya yang cemerlang, jumlahnya sangat sedikit.
Gambar untuk “Komedi Ilahi” tidak selalu mendapat penilaian yang sesuai. Biasanya para sejarawan menunjukkan bahwa fantasi Dante tidak sesuai dengan esensi karya Botticelli. Namun lembaran terbaik memukau dengan orisinalitas dan kecerahan suara kiasannya. Sayangnya, gambar-gambar ini tidak pernah diselesaikan oleh sang master. Diduga ia berencana membuat ilustrasi berwarna, namun hanya 4 dari 93 lembar yang tersisa (9 hilang) yang berwarna. Saat ini, gambar-gambar tersebut disimpan dalam koleksi Museum Saatlich di Berlin dan Perpustakaan Vatikan.
Dunia "Komedi" yang megah (begitulah Dante sendiri menyebut karyanya, julukan "ilahi" kemudian ditetapkan untuknya) dengan sifat, sejarah, manusia, sistem moral dirasakan melalui prisma gagasan nafsu dan gerak jiwa. Dalam penafsiran aneh ini, Neraka dipahami sebagai keadaan internal jiwa yang kejam, yang tidak mengalami siksaan fisik, melainkan siksaan “imajiner” berupa ketidakharmonisan, depresi, dan mimpi buruk. Pemandangan dan sosok yang digambarkan Dante diberi makna ilusi yang muncul di kedalaman kesadaran manusia. Botticelli dua kali beralih ke mengilustrasikan Komedi. Pada tahun 1481, berdasarkan gambar Botticelli, ukiran dibuat untuk edisi cetaknya. Pada tahun 1490-an, Lorenzo di Pierfrancesco de' Medici menugaskan Sandro untuk menggambar di atas perkamen untuk menemani teks puisi.
Arti dari "Komedi" terkait dengan gagasan Neoplatonis dunia tinggi manifestasi keindahan yang luar biasa, di mana jiwa, bebas dari penawanan tubuh, naik melalui kontemplasi tahap-tahap emanasi ilahi menuju Kesatuan yang asli dan akhir. Dante menulis 14.000 puisi yang menggambarkan perjalanan fiksinya ke Neraka, Api Penyucian, dan Surga. Epik ini dibagi menjadi 100 cantos: 34 untuk Neraka, masing-masing 33 untuk Api Penyucian dan Surga. Pertama, Dante melakukan perjalanan melalui akhirat bersama penyair Virgil, dan di Surga ia ditemani oleh muse-nya, Beatrice.
Saya berharap Anda baik-baik saja dan menunggu
Jika kamu mengikutiku di jalan yang baik,
Dan aku akan membawamu ke tempat yang abadi,
Anda akan mendengar kesedihan dari keputusasaan yang jahat,
Anda akan melihat penderitaan orang mati selama berabad-abad,
Dimana dengan sia-sia mereka menyerukan kematian kedua;
Oleh karena itu, orang-orang yang membasuh kotoran dosa
Berharap ada penghiburan di dalam api
Mereka menemukannya, dan menunggu mahkota pada waktunya;
Tetapi bagi orang-orang suci untuk naik ke desa,
Ada jiwa yang layak untukku:
Aku akan mengembalikanmu ke perlindungannya.
“The Divine Comedy” oleh Dante “Hell” Canto One, ayat 112-123.
Selama perjalanannya, Dante bertemu banyak orang - baik orang asing maupun orang lain orang terkenal masa lalu dan waktunya. Mereka semua mendapatkan apa yang pantas mereka dapatkan.
Membaca puisi M. Yu. Lermontov “Tiga Telapak Tangan”, Anda tanpa sadar berpikir: apakah saya telah membawa banyak manfaat bagi dunia, atau mungkin saya termasuk orang yang ingin menghangatkan diri dengan api kemalangan orang lain? Lermontov menciptakan karya nyata. Misalnya miliknya lirik lanskap. Betapa jelasnya dia mampu menyampaikan keindahan alam dalam segala warnanya, dengan segala suasana hatinya! Banyak karya penyair yang penuh dengan kesedihan dan tragedi, dan penulis melihat penyebab tragedi ini dalam struktur dunia yang tidak adil. Contohnya adalah puisinya “Tiga Telapak Tangan”.
Puisi “Tiga Telapak Tangan” mengejutkan dengan warna-warni dan kekuatannya. Hal ini juga memberikan kesan yang luar biasa pada kritikus terkemuka Rusia V. G. Belinsky. “Gambaran yang luar biasa! - jadi Anda melihat segala sesuatu di depan Anda, dan begitu Anda melihatnya, Anda tidak akan pernah melupakannya! Gambaran yang luar biasa - semuanya berkilau dengan kecerahan warna oriental! Sungguh keindahan, musikalitas, kekuatan dan kekuatan di setiap bait…,” tulisnya.
Di Suriah, puisi karya Lermontov ini diterjemahkan ke dalam Arab, dan anak-anak di sekolah menghafalnya.
Aksi tersebut berlangsung dengan latar belakang alam oriental yang indah.
Tiga pohon palem
(Legenda Timur)
Di stepa berpasir tanah Arab
Tiga pohon palem yang gagah tumbuh tinggi.
Di antara keduanya terdapat mata air yang berasal dari tanah tandus,
Sambil bergumam, ia berhasil melewati gelombang dingin,
Disimpan di bawah naungan dedaunan hijau,
Dari sinar matahari yang gerah dan pasir yang beterbangan.
Dan bertahun-tahun berlalu tanpa suara;
Tapi seorang pengembara yang lelah dari negeri asing
Membakar dada hingga lembab sedingin es
Aku belum sujud di bawah tabernakel hijau,
Dan mereka mulai mengering karena sinar panas
Dedaunan yang mewah dan aliran sungai yang nyaring.
Dan ketiga pohon palem itu mulai bersungut-sungut melawan Tuhan:
“Apakah kita dilahirkan untuk layu di sini?
Kami tumbuh dan berkembang dengan sia-sia di padang pasir,
Goyah karena angin puyuh dan panasnya api,
Tidak menyenangkan pandangan baik hati siapa pun?..
Milikmu salah, ya Tuhan, kalimat suci!”........
Vasily Ivanovich Kachalov, nama asli Shverubovich (1875-1948) - aktor utama rombongan Stanislavsky, salah satu Artis Rakyat pertama Uni Soviet (1936).
Teater Drama Kazan, salah satu yang tertua di Rusia, menggunakan namanya.
Berkat keunggulan suara dan keseniannya yang luar biasa, Kachalov meninggalkan jejak nyata dalam jenis kegiatan khusus seperti pertunjukan karya puisi (Sergei Yesenin, Eduard Bagritsky, dll.) dan prosa (L. N. Tolstoy) dalam konser, di radio, dalam rekaman gramofon.
