Puisi “Tentang Keindahan Wajah Manusia” ditulis oleh Zabolotsky pada tahun 1955 dan diterbitkan pertama kali di majalah “Dunia Baru” pada tahun 1956, di No.
Pada tahun-tahun terakhir hidupnya, Zabolotsky sangat curiga. Dia takut ditangkap lagi, dia takut teman-temannya mengkhianatinya. Tidak mengherankan jika penyair mengintip ke wajah orang-orang, membaca jiwa mereka dan berusaha menemukan yang tulus.
Genre puisi
Puisi tersebut termasuk dalam genre lirik filosofis. Masalah keindahan spiritual yang sejati membuat Zabolotsky khawatir selama periode ini. Misalnya, salah satu puisi penyair paling terkenal, buku teks “Gadis Jelek”, didedikasikan untuknya.
Pada tahun 1954, penulis mengalami serangan jantung pertamanya dan dihadapkan pada ketidaktulusan dan kemunafikan orang yang dicintainya. Di tahun-tahun terakhir hidupnya, ia sangat mengapresiasi segala sesuatu yang nyata, nyata, termasuk keindahan.
Tema, gagasan pokok dan komposisi
Tema filosofis tertuang dalam judul puisi.
Ide pokoknya: keindahan wajah manusia bukan terletak pada ciri-ciri luarnya, melainkan pada jiwa, tercermin dalam tatapan, pada ekspresi.
Puisi tersebut terdiri dari empat bait. Dua yang pertama menggambarkan empat jenis wajah yang tidak menyenangkan. Pada bait ketiga muncul wajah yang memberikan kegembiraan. Bait terakhir merupakan generalisasi: pahlawan liris senang dengan keagungan dan keharmonisan alam semesta, yang di dalamnya terdapat wajah-wajah ketuhanan, keindahan surgawi, yang mencerminkan sifat ketuhanan manusia.
Jalur dan gambar
Kiasan utama puisi tersebut adalah perbandingan yang dibentuk dengan menggunakan kata “kesamaan” (2 kali), “seperti” dan “sebagai” (masing-masing 1 kali).
Tipe wajah yang pertama adalah “seperti portal yang subur”. Dengan bantuan antonim di baris kedua, pahlawan liris mengungkap “misteri” orang-orang ini: “Yang besar terlihat dalam yang kecil.” Kata kerja impersonal “heran” segera mengungkap “rahasia” Orang Penting tersebut (pararel Gogolian menyarankan dirinya sendiri), yaitu bahwa sebenarnya tidak ada rahasia, yang ada hanya kesombongan yang sombong. “Kecantikan” orang-orang seperti itu bersifat eksternal, munafik.
Tipe orang lainnya jelek bahkan dalam penampilan. Ibarat gubuk sengsara, tapi dalamnya menjijikkan, penuh bau busuk, kotoran, jeroan (kiasan “hati direbus dan rennet basah”).
Syair kedua sepenuhnya didedikasikan untuk wajah-wajah mati dan jiwa-jiwa yang mati. Inilah tipe orang ketiga: pahlawan liris mencirikan mereka dengan julukan “dingin, mati”. Mereka diibaratkan seperti jeruji penjara yang tertutup. Ini adalah wajah orang-orang yang acuh tak acuh. Tapi ada jiwa yang “bahkan lebih mati” (dan di sini sekali lagi logika artistik Gogol dapat ditelusuri), dan ini adalah tipe keempat: menara yang ditinggalkan (metafora baru) dari benteng yang dulunya kuat yang dibangun selama berabad-abad, sekarang, sayangnya, tidak ada artinya. dan tidak berpenghuni. Tidak ada seorang pun yang telah lama melihat ke dalam jendela menara ini (gambaran metaforis mata manusia), karena “tidak ada seorang pun yang tinggal” di dalam menara tersebut - dan siapa yang dapat tinggal di sana? Tentu saja jiwa. Artinya kehidupan rohani seseorang yang masih hidup secara jasmani telah lama terhenti, dan tanpa sadar wajahnya menunjukkan kematian jiwa tersebut.
Perkembangan metafora jendela (dalam arti mata) kita lihat, namun dalam arti positif, pada bait ketiga yang menggambarkan wajah seseorang yang tetap hidup tidak hanya jasmani, tetapi juga jiwa. Orang seperti itu tidak membangun benteng dengan menara yang tidak dapat ditembus dengan wajahnya, tidak ada kemegahan yang mencolok di wajahnya, "gubuknya" "bersahaja" dan "miskin", tetapi konteks keseluruhan puisi memberikan julukan yang tampaknya murni negatif ini. kebalikannya - positif - maknanya, dan metafora "Nafas hari musim semi" yang "mengalir" dari jendela gubuk melengkapi gambaran wajah spiritual yang menyenangkan.
Terakhir, bait keempat dimulai dengan sebaris keyakinan dan harapan sang pahlawan liris: “Sungguh, dunia ini hebat sekaligus menakjubkan!” Kedua julukan dalam konteks ini berkilauan dengan segala corak maknanya. Ini bukan sekadar julukan evaluatif: “hebat” dalam arti keagungan dan “hebat” dalam arti “indah”. Namun keyakinan bahwa dunia ini begitu besar (“hebat” dalam artian ukuran) dan tahan lama sehingga realitas membosankan yang mengelilingi pahlawan liris, seolah-olah, merupakan kasus yang sangat istimewa yang disebabkan oleh keadaan menyedihkan saat ini. Sungguh wajah manusia adalah sebuah keajaiban (dan dalam pengertian ini “luar biasa”), mereka serupa lagu, dibuat dari nada-nada, yang masing-masing bersinar, seperti matahari(dua perbandingan dirangkai menjadi satu).
Meteran dan sajak
Puisi ditulis dalam tetrameter amfibrakis, rima bersebelahan, pantun perempuan bergantian dengan pantun laki-laki.
Analisis puisi oleh N. A. Zabolotsky “Tentang keindahan wajah manusia.”
Penyair selalu prihatin dengan pertanyaan tentang apa yang lebih penting dalam diri seseorang: penampilan, sampul, atau jiwanya, dunia batin. Puisi “Tentang Keindahan Wajah Manusia”, yang ditulis pada tahun 1955, didedikasikan untuk topik ini. Kata cantik sudah ada di judulnya. Keindahan apa yang dihargai penyair dalam diri manusia?
Puisi itu dapat dibagi menjadi dua bagian. Bagian pertama adalah refleksi pahlawan liris tentang keindahan wajah manusia: “Ada wajah seperti portal yang subur, Dimana di mana-mana yang besar muncul dalam yang kecil.”
Dalam baris-baris ini, penyair menggunakan metafora dan perbandingan yang tidak biasa. Portal adalah pintu masuk utama sebuah bangunan besar, fasadnya. Mari kita perhatikan julukan “subur” - anggun, cantik. Anda tidak selalu bisa menilai seseorang dari penampilannya. Bagaimanapun, kemiskinan rohani bisa tersembunyi di balik wajah cantik dan pakaian modis. Bukan suatu kebetulan jika penyair menggunakan antonim: “yang besar terlihat dari yang kecil.”
Berikutnya adalah perbandingan yang kontras dengan yang pertama: “Ada wajah-wajah seperti gubuk-gubuk menyedihkan, Di mana hati direbus dan rennetnya basah.” Julukan tersebut menciptakan gambaran yang tidak sedap dipandang, menekankan kemiskinan dan kemelaratan: “gubuk yang menyedihkan.” Namun di sini kita tidak hanya melihat kemiskinan eksternal, namun juga kekosongan internal dan spiritual. Konstruksi kalimat yang identik dalam syair (paralelisme sintaksis) dan anafora ini digunakan untuk memperkuat dan menonjolkan antitesis.
Syair berikutnya melanjutkan refleksi filosofis penulis. Kata ganti “lain – lain” bersifat simbolis dan menekankan monoton. Mari kita perhatikan julukan “wajah dingin dan mati” dan perbandingan metafora “ditutup dengan jeruji, seperti ruang bawah tanah.” Orang-orang seperti itu, menurut penulis, menutup diri, tidak pernah menceritakan masalahnya kepada orang lain: “Orang lain ibarat menara yang tidak ada seorang pun yang tinggal lama dan tidak ada yang melihat ke luar jendela.”
Kastil yang ditinggalkan itu kosong. Perbandingan seperti itu menekankan hilangnya mimpi dan harapan seseorang. Dia tidak mencoba mengubah apapun dalam hidupnya, tidak berusaha menjadi lebih baik. Bagian kedua bertentangan dengan bagian pertama dalam hal emosional. Konjungsi “tetapi” menekankan antitesis. Julukan cerah "hari musim semi", "lagu gembira", "nada bersinar" mengubah suasana puisi, menjadi cerah dan gembira. Meskipun gubuk kecil itu “tidak memiliki kepemilikan dan tidak kaya”, namun tetap memancarkan cahaya. Kalimat serunya menekankan suasana hati ini: “Sungguh, dunia ini hebat sekaligus indah!” Bagi penyair, yang utama adalah keindahan spiritual seseorang, dunia batinnya, apa yang dia jalani: “Ada wajah-wajah - seperti lagu-lagu gembira, Dari sini, seperti matahari, nada-nada bersinar, lagu setinggi surgawi terdiri dari."
Baris-baris ini mengungkapkan gagasan puisi. Justru orang-orang seperti itu, sederhana, terbuka, ceria, yang menarik perhatian penyair. Wajah-wajah inilah yang dianggap penyair benar-benar cantik.
Tema puisi karya N.A. Zabolotsky beragam. Ia bisa disebut sebagai penyair filosofis dan penyanyi alam. Dia memiliki banyak wajah, seperti kehidupan. Namun yang utama adalah puisi-puisi N.A. Zabolotsky dipaksa untuk memikirkan tentang kebaikan dan kejahatan, kebencian dan cinta, keindahan...
... apa itu keindahan
Dan mengapa orang mendewakannya?
Dia adalah wadah yang di dalamnya terdapat kekosongan,
Atau api yang menyala-nyala di dalam bejana?
Pertanyaan abadi yang diajukan dalam “Gadis Jelek” diulas dengan cara yang berbeda dalam puisi “Tentang Keindahan Wajah Manusia”, yang ditulis pada tahun yang sama, sembilan belas lima puluh lima.
“Sungguh, dunia ini hebat dan menakjubkan!” – dengan kata-kata ini penyair melengkapi gambar galeri potret manusia. DI ATAS. Zabolotsky tidak berbicara tentang orang, dia menggambar wajah, di belakangnya terdapat karakter dan perilaku. Deskripsi yang diberikan oleh penulis ternyata sangat akurat. Setiap orang dapat melihat di dalamnya refleksi atau karakteristik teman dan orang yang mereka cintai. Di hadapan kita ada wajah-wajah yang “seperti pintu gerbang yang rimbun”, “seperti gubuk yang menyedihkan”, “wajah-wajah yang mati”, wajah-wajah “seperti menara”, “seperti lagu-lagu gembira”. Gambaran ini sekali lagi menegaskan tema keberagaman dunia. Namun pertanyaan segera muncul: “Apakah semuanya cantik? Dan apakah kecantikan sejati itu?
DI ATAS. Zabolotsky memberikan jawabannya. Baginya hampir tidak ada perbedaan antara wajah seperti gubuk yang menyedihkan atau portal yang megah. Ini
... wajah yang dingin dan mati
Ditutup dengan jeruji, seperti penjara bawah tanah.
Asing baginya dan
...menara yang sudah lama ada
Tidak ada yang hidup dan melihat ke luar jendela.
Tidak ada kehidupan di wajah-wajah ini; bukan tanpa alasan bahwa ciri penting di sini adalah julukan dengan konotasi negatif (“menyedihkan”, “dingin, mati”).
Nada puisi berubah ketika pengarang melukiskan gambaran sebaliknya:
Namun aku pernah mengetahui sebuah gubuk kecil,
Dia tidak memiliki kepemilikan, tidak kaya,
Tapi dari jendela dia menatapku
Nafas hari musim semi mengalir.
Gerakan, kehangatan, dan kegembiraan muncul dalam karya dengan garis-garis ini.
Jadi, puisi itu dibangun di atas oposisi (portal yang subur - gubuk yang menyedihkan, menara - gubuk kecil, penjara bawah tanah - matahari). Antitesis memisahkan kebesaran dan kehinaan, terang dan kegelapan, bakat dan biasa-biasa saja.
Penulis menyatakan: kecantikan batin, “seperti matahari”, bahkan dapat membuat “gubuk terkecil” menjadi menarik. Berkat dia, sebuah "lagu ketinggian surgawi" disusun, yang mampu membuat dunia menjadi indah dan hebat. Kata "kesamaan" dan kata serumpunnya "serupa", "kesamaan" muncul di seluruh puisi sebagai refrein. Dengan bantuan mereka, tema kecantikan sejati dan palsu terungkap sepenuhnya. Ini tidak mungkin nyata, ini hanya tiruan, palsu yang tidak bisa menggantikan aslinya.
Fungsi penting dalam empat baris pertama dilakukan oleh anafora (“Ada..”, “Di mana…”), yang membantu mengungkapkan gambar menurut skema tunggal: kalimat kompleks dengan klausa bawahan:
Ada wajah-wajah seperti portal yang subur,
Dimana di mana-mana hal yang besar terlihat pada hal yang kecil.
Ada wajah - seperti gubuk yang menyedihkan,
Dimana hati dimasak dan rennet direndam.
Dalam empat baris berikutnya, peran khusus diberikan pada perbandingan (“seperti penjara”, “seperti menara”), yang menciptakan gambaran suram tentang kebesaran eksternal yang tidak dapat menggantikan keharmonisan internal.
Suasana emosional berubah total di delapan baris berikutnya. Hal ini sebagian besar disebabkan oleh keragaman cara ekspresif: personifikasi (“nafas musim semi”), julukan (“gembira”, “bersinar”), perbandingan (“seperti matahari”), metafora (“nyanyian ketinggian surgawi” ). Di sini muncul seorang pahlawan liris, yang langsung dari kaleidoskop wajah-wajah memilih hal utama, benar-benar indah, mampu membawa kemurnian dan kesegaran "hari musim semi" ke dalam kehidupan orang-orang di sekitarnya, menerangi "seperti matahari", dan menggubah lagu “ketinggian surgawi”.
Jadi, apa itu kecantikan? Saya melihat potret seorang pria yang serius dan tidak lagi muda. Tampilan lelah, dahi tinggi, bibir terkompresi, kerutan di sudut mulut. “Jelek…” - Saya mungkin akan mengatakan itu jika saya tidak tahu bahwa N.A. ada di depan saya. Zabolotsky. Tapi saya tahu dan yakin: orang yang menulis puisi menakjubkan seperti itu tidak mungkin jelek. Ini bukan tentang penampilan, ini hanya sebuah "wadah". Yang penting adalah “api yang berkelap-kelip di dalam bejana”.
Hanya dua puluh tahun telah berlalu sejak Alexander Blok menulis puisi pertama yang membentuk siklus Ante Lucem hingga puisi “Dua Belas”, yang memahkotai jalur kreatifnya. Tapi betapa mahakarya yang diciptakan penyair besar itu selama dua dekade ini. Kini kita bisa menelusuri jejak Blok dengan mempelajari biografinya, sejarah puisi individu, membolak-balik halaman koran dan majalah bekas, membaca memoar orang-orang sezamannya. Dan lambat laun jiwa indah dan misterius dari salah satu penyanyi paling penuh perasaan di Rusia terungkap kepada kita.
Mengapa hanya sebulan padahal saya tinggal di Tashkent setidaknya selama tiga tahun? Ya, karena bulan itu spesial bagiku. Empat puluh tiga tahun kemudian, tugas sulit untuk mengingat hari-hari yang jauh ketika orang-orang tidak meninggalkan rumah mereka atas kemauan mereka sendiri: terjadilah perang! Dengan sangat enggan, saya pindah ke Tashkent dari Moskow, Anna Akhmatova - dari Leningrad yang terkepung. Kebetulan saja: dia dan saya adalah penduduk asli Petersburg, tetapi kami bertemu ribuan kilometer dari kampung halaman kami. Dan ini tidak terjadi sama sekali pada bulan-bulan pertama setelah kedatangannya.
Di bawah pena Bunin, kenikmatan kepemilikan dan keintiman adalah titik awal untuk mengungkap rangkaian perasaan dan hubungan yang kompleks antar manusia. Kebahagiaan yang berumur pendek, yang lahir dari pemulihan hubungan, tidak tenggelam dalam sungai pelupaan. Seseorang membawa kenangan sepanjang hidupnya karena beberapa hari kebahagiaan adalah puncak tertinggi dalam hidupnya, kenangan itu terungkap kepadanya dalam saluran perasaan yang sangat besar, keindahan dan kebaikan yang belum dijelajahi.
Setelah mengalami banyak situasi sulit - pengasingan ke kamp, berpisah dengan istrinya - N. Zabolotsky belajar merasakan sifat manusia secara halus. Dia bisa menebak apa yang dipikirkan orang lain dari ekspresi wajah atau intonasinya. Di masa dewasa, penyair menulis karya “On the Beauty of Human Faces” (1955).
Tema puisinya adalah wajah manusia sebagai cermin jiwa. Penyair mengklaim bahwa pematung wajah kita adalah keadaan internal yang dapat memberikan keagungan atau kesedihan. Membaca karyanya dengan cermat, tidak sulit menebak bentuk keindahan mana yang ideal bagi pengarangnya sendiri.
Gambaran kunci dari ayat tersebut adalah wajah manusia. Penulis membuat seluruh galerinya, menggambar paralel dengan struktur arsitektur: portal megah, gubuk menyedihkan, ruang bawah tanah, dan menara. N. Zabolotsky menggambarkan kesepian manusia dengan cara yang orisinal: “Orang lain seperti menara yang di dalamnya untuk waktu yang lama // Tidak ada seorang pun yang tinggal atau melihat ke luar jendela.” Nampaknya dalam baris-baris puisi itu wajah-wajah itu kehilangan wujud kemanusiaannya dan berubah menjadi topeng.
Di antara semua penyamaran "rumah", N. Zabolotsky memilih "gubuk kecil". Dia tidak dibedakan oleh kecantikan atau keanggunannya, tetapi memancarkan "nafas musim semi", yang sepertinya mengisyaratkan kekayaan spiritual. Terakhir, penyair berbicara tentang wajah seperti lagu, yang mengeluarkan nada seperti matahari. Dua tipe wajah terakhir menjadi standar kecantikan bagi penulisnya, meski ia tidak mengatakannya secara langsung.
Karya N. Zabolotsky “On the Beauty of Human Faces” dibangun di atas kontras: “menyedihkan” - “hebat”, “bersahaja” - “seperti lagu-lagu gembira”. Di antara gambar-gambar yang berlawanan, penulis mencoba mempertahankan transisi yang mulus, yang dapat diamati antara wajah-wajah di tengah kerumunan orang. Ia tidak mengkritik “gubuk” yang jelek, menyadari bahwa seringkali penampilan adalah hasil dari keadaan kehidupan.
Perangkat artistik utama dalam karya tersebut adalah metafora. Hampir di setiap baris, pengarang menciptakan gambaran metaforis sebuah rumah yang melambangkan wajah. Perbandingan juga memainkan peran penting, dalam ayat ini menjalankan fungsi yang sama dengan metafora: "wajah seperti portal yang subur", "... wajah yang ditutup dengan jeruji, seperti penjara bawah tanah." Kiasan tambahan - julukan: "gubuk kecil", gubuk "neokasista, tidak kaya", "gubuk yang menyedihkan". Mereka membantu memperjelas detail, menyampaikan pemikiran penulis dengan lebih jelas, dan mewujudkan ide.
Puisi “Tentang Keindahan Wajah Manusia” tidak terbagi menjadi bait-bait, meskipun dari segi maknanya, kuatrain dibedakan dengan jelas di dalamnya. Komposisi ini mungkin melambangkan kumpulan wajah-wajah berbeda yang dapat kita amati setiap hari. Sajak dalam syair itu sejajar, meterannya adalah tetrameter amfibrakis. Pola intonasi yang tenang dalam karya tersebut hanya disela satu kali oleh seruan yang mengungkapkan kekaguman pengarangnya. Susunan ritmis dan intonasi teks terjalin secara harmonis dengan isi dan komposisinya.
Puisi N. Zabolotsky “Tentang Keindahan Wajah Manusia” mengungkapkan tema abadi tentang saling ketergantungan jiwa dan penampilan, tetapi penulis tidak mengikuti jalan yang dilalui oleh penulis lain, menuangkan pemikirannya ke dalam bentuk artistik asli.
