Pergantian abad 19 – 20 merupakan masa yang istimewa dalam sejarah Rusia, masa dimana kehidupan direstrukturisasi dan sistem nilai moral berubah. Kata kuncinya saat ini adalah krisis. Periode ini memberikan pengaruh yang menguntungkan perkembangan sastra yang pesat dan disebut "Zaman Perak", dengan analogi dengan "Zaman Keemasan" sastra Rusia. Artikel ini akan membahas ciri-ciri simbolisme Rusia yang muncul dalam budaya Rusia pada pergantian abad.
Dalam kontak dengan
Definisi istilah
Simbolisme adalah arah dalam sastra, yang terbentuk di Rusia pada akhir abad ke-19. Bersama dengan dekadensi, ini adalah produk dari krisis spiritual yang mendalam, tetapi ini merupakan respons terhadap pencarian alami akan kebenaran artistik dalam arah yang berlawanan dengan sastra realistik.
Gerakan ini menjadi semacam upaya melepaskan diri dari kontradiksi dan kenyataan ke dalam ranah tema dan gagasan yang abadi.
Tempat lahirnya simbolisme menjadi Perancis. Jean Moreas dalam manifestonya “Le simbolisme” pertama kali memberi nama pada gerakan baru ini dari kata Yunani simbolon (tanda). Arah baru dalam seni didasarkan pada karya Nietzsche dan Schopenhauer, dan “The Soul of the World” oleh Vladimir Solovyov.
Simbolisme menjadi reaksi keras terhadap ideologisasi seni. Perwakilannya dipandu oleh pengalaman yang ditinggalkan oleh para pendahulunya.
Penting! Tren ini muncul di masa-masa sulit dan menjadi semacam upaya untuk melepaskan diri dari kenyataan pahit menuju dunia ideal. Munculnya simbolisme Rusia dalam sastra dikaitkan dengan penerbitan kumpulan simbolis Rusia. Itu termasuk puisi oleh Bryusov, Balmont dan Dobrolyubov.
Fitur utama
Gerakan sastra baru mengandalkan karya-karya filsuf terkenal dan mencoba menemukan tempat dalam jiwa manusia di mana seseorang dapat bersembunyi dari kenyataan yang menakutkan. Di antara yang utama ciri-ciri simbolisme dalam sastra Rusia, berikut ini dibedakan:
- Penyampaian seluruh makna rahasia harus dilakukan melalui simbol-simbol.
- Hal ini didasarkan pada mistisisme dan karya filosofis.
- Berbagai arti kata, persepsi asosiatif.
- Karya-karya klasik yang hebat dijadikan model.
- Diusulkan untuk memahami keanekaragaman dunia melalui seni.
- Menciptakan mitologi Anda sendiri.
- Perhatian khusus pada struktur ritme.
- Gagasan mengubah dunia melalui seni.
Fitur sekolah sastra baru
Pendahulu simbolisme baru itu diterima secara umum A A. Fet dan F.I. Tyutcheva. Merekalah yang meletakkan sesuatu yang baru dalam persepsi pidato puitis, ciri pertama gerakan masa depan. Baris-baris puisi Tyutchev “Silentium” menjadi semboyan semua simbolis di Rusia.
Kontribusi terbesar untuk memahami arah baru dibuat oleh V.Ya. Bryusov. Dia menganggap simbolisme sebagai aliran sastra baru. Dia menyebutnya “puisi petunjuk”, yang tujuannya dinyatakan sebagai berikut: “Untuk menghipnotis pembaca.”
Penulis dan penyair tampil kedepan kepribadian artis dan dunia batinnya. Mereka menghancurkan konsep Kritik Baru. Pengajaran mereka didasarkan pada posisi rumah tangga. Perhatian khusus diberikan kepada para pendahulu realisme Eropa Barat, seperti Baudelaire. Pada awalnya, Bryusov dan Sologub menirunya dalam karya mereka, tetapi kemudian mereka menemukan perspektif sastra mereka sendiri.
Objek dunia luar menjadi simbol dari beberapa pengalaman internal. Simbolis Rusia memperhitungkan pengalaman sastra Rusia dan asing, tetapi hal itu dibiaskan oleh persyaratan estetika baru. Platform ini telah menyerap semua tanda dekadensi.
Heterogenitas simbolisme Rusia
Simbolisme dalam literatur Zaman Perak yang baru muncul bukanlah fenomena yang homogen secara internal. Pada awal tahun 90-an, ada dua gerakan yang menonjol di dalamnya: penyair Simbolis yang lebih tua dan yang lebih muda. Salah satu tanda simbolisme yang lebih tua adalah pandangan khususnya tentang peran sosial puisi dan isinya.
Mereka berpendapat bahwa fenomena sastra ini menjadi babak baru dalam perkembangan seni kata. Para penulis kurang peduli dengan isi puisi dan percaya bahwa puisi memerlukan pembaruan artistik.
Perwakilan gerakan yang lebih muda adalah penganut pemahaman filosofis dan religius tentang dunia di sekitar mereka. Mereka menentang orang yang lebih tua, tetapi hanya setuju pada kenyataan bahwa mereka mengakui desain baru puisi Rusia dan tidak dapat dipisahkan satu sama lain. Tema umum, gambar menyatukan sikap kritis ke realisme. Semua ini memungkinkan kolaborasi mereka dalam kerangka majalah Libra pada tahun 1900.
Penyair Rusia memiliki pemahaman yang berbeda tentang tujuan dan sasaran Sastra Rusia. Para Simbolis yang lebih tua percaya bahwa penyair adalah pencipta nilai seni dan kepribadian murni. Kaum muda memaknai sastra sebagai pembangun kehidupan; mereka percaya bahwa dunia yang sudah tidak berguna lagi akan runtuh dan digantikan oleh dunia baru yang dibangun di atas spiritualitas dan budaya yang tinggi. Bryusov mengatakan bahwa semua puisi sebelumnya adalah “puisi bunga”, dan puisi baru mencerminkan corak warna.
Contoh yang sangat baik tentang perbedaan dan persamaan simbolisme Rusia dalam sastra pergantian abad adalah puisi “The Younger” oleh V. Bryusov. Di dalamnya, ia berbicara kepada lawan-lawannya, para Simbolis Muda, dan menyesali kenyataan bahwa ia tidak dapat melihat mistisisme, harmoni, dan kemungkinan memurnikan jiwa yang mereka yakini secara suci.
Penting! Terlepas dari konfrontasi antara dua cabang gerakan sastra yang sama, semua Simbolis disatukan oleh tema dan gambaran puisi, keinginan mereka untuk menjauh.
Perwakilan dari simbolisme Rusia
Di antara penganut senior, beberapa perwakilan paling menonjol: Valery Yakovlevich Bryusov, Dmitry Ivanovich Merezhkovsky, Konstantin Dmitrievich Balmont, Zinaida Nikolaevna Gippius, Fyodor Kuzmich Sologub. Pengembang konsep dan penginspirasi ideologi kelompok penyair ini Bryusov dan Merezhkovsky dipertimbangkan.
“Simbol Muda” diwakili oleh penyair seperti A. Bely, A.A. Blok, V.Ivanov.
Contoh tema Simbolis baru
Untuk perwakilan sekolah sastra baru ada tema khas kesepian. Hanya dalam keterpencilan dan kesunyian total seorang penyair mampu berkreasi. Kebebasan dalam pengertiannya adalah kebebasan dari masyarakat pada umumnya.
Tema cinta dipikirkan kembali dan dilihat dari sisi lain - “cinta adalah gairah yang mendesis”, namun menjadi penghambat kreativitas, melemahkan kecintaan terhadap seni. Cinta adalah perasaan yang membawa akibat tragis dan membuat Anda menderita. Di sisi lain, hal itu digambarkan sebagai ketertarikan fisiologis murni.
Puisi Para Simbolis membuka topik baru:
- Tema urbanisme (perayaan kota sebagai pusat ilmu pengetahuan dan kemajuan). Dunia tampak seperti dua Moskow. Yang lama, dengan jalan yang gelap, yang baru adalah kota masa depan.
- Tema anti-urbanisme. Pemuliaan kota sebagai semacam penolakan terhadap kehidupan lama.
- Tema kematian. Hal ini sangat umum dalam simbolisme. Motif kematian tidak hanya dipertimbangkan pada tataran pribadi, tetapi juga pada tataran kosmis (kematian dunia).
Valery Yakovlevich Bryusov
Teori simbol
Di bidang seni bentuk puisi, para Simbolis menunjukkan pendekatan inovatif. Itu memiliki hubungan yang jelas tidak hanya dengan literatur sebelumnya, tetapi juga dengan seni rakyat Rusia kuno dan lisan. Teori kreatif mereka didasarkan pada konsep simbol. Simbol adalah teknik yang umum baik dalam puisi rakyat maupun dalam seni romantis dan realistis.
Dalam kesenian rakyat lisan, simbol merupakan ekspresi gagasan naif manusia tentang alam. Dalam sastra profesional, ini adalah sarana untuk mengekspresikan posisi sosial, sikap terhadap dunia sekitar atau fenomena tertentu.
Penganut gerakan sastra baru memikirkan kembali makna dan isi simbol. Mereka memahaminya sebagai semacam hieroglif dalam realitas lain, yang diciptakan oleh imajinasi seorang seniman atau filsuf. Tanda konvensional ini dikenali bukan dengan akal, melainkan dengan intuisi. Berdasarkan teori ini, para simbolis percaya bahwa dunia kasat mata tidak layak untuk ditulis oleh sang seniman, ia hanyalah salinan tak kasat mata dari dunia mistis, melalui penetrasi ke dalamnya sebuah simbol menjadi.
Penyair bertindak sebagai kriptografer, menyembunyikan maksud puisi itu di balik alegori dan gambar.
Lukisan “Visi ke Pemuda Bartholomew” (1890) karya M. V. Nesterov sering menggambarkan awal mula gerakan Simbolis.
Ciri-ciri ritme dan kiasan yang digunakan oleh para simbolis
Penyair simbolis menganggap musik sebagai bentuk seni tertinggi. Mereka memperjuangkan musikalitas puisi mereka. Untuk ini teknik tradisional dan non-tradisional digunakan. Mereka menyempurnakan teknik tradisional dan beralih ke teknik eufoni (kemampuan fonetik bahasa). Para Simbolis menggunakannya untuk memberikan puisi itu dekorasi, keindahan, dan merdu yang istimewa. Dalam puisi mereka, sisi bunyi mendominasi sisi semantik, puisi mendekati musik. Karya lirisnya sengaja dipenuhi dengan asonansi dan aliterasi. Merdu merupakan tujuan utama terciptanya sebuah puisi. Dalam ciptaannya, para simbolis, sebagai perwakilan Zaman Perak, tidak hanya beralih ke, tetapi juga menghilangkan jeda baris, pembagian sintaksis dan leksikal.
Karya aktif juga dilakukan di bidang ritme puisi. Simbolis fokus pada sistem versifikasi rakyat, di mana ayat tersebut lebih mobile dan bebas. Seruan pada syair bebas, puisi yang tidak berirama (A. Blok “Aku datang kemerahan dari embun beku”). Berkat eksperimen di bidang ritme, kondisi dan prasyarat diciptakan untuk reformasi pidato puitis.
Penting! Para simbolis menganggap musikalitas dan merdu sebuah karya liris sebagai dasar kehidupan dan seni. Puisi-puisi semua penyair pada masa itu, dengan merdunya, sangat mengingatkan pada sebuah karya musik.
Zaman Perak. Bagian 1. Simbolis.
Sastra Zaman Perak. Simbolisme. K.Balmont.
Kesimpulan
Simbolisme sebagai sebuah gerakan sastra tidak bertahan lama; akhirnya runtuh pada tahun 1910. Alasannya adalah itu Para simbolis sengaja memisahkan diri dari kehidupan di sekitar mereka. Mereka adalah pendukung puisi bebas dan tidak mengenal tekanan, sehingga karya mereka tidak dapat diakses dan dipahami masyarakat. Simbolisme berakar pada sastra dan karya beberapa penyair yang tumbuh dalam seni klasik dan tradisi simbolisme. Oleh karena itu, ciri-ciri simbolisme yang hilang masih terdapat dalam karya sastra.
arah seni Eropa dan Rusia tahun 1870-1910-an. Berfokus terutama pada ekspresi artistik melalui simbol. Dalam upaya menerobos realitas kasat mata menuju “realitas tersembunyi”, esensi ideal supra-temporal dunia, keindahannya yang tidak dapat binasa, para simbolis menyatakan penolakan terhadap borjuisisme dan positivisme, kerinduan akan kebebasan spiritual, firasat tragis perubahan sosial dunia, kepercayaan terhadap nilai-nilai budaya kuno sebagai prinsip pemersatu. Perwakilan utama. P. Verlaine, P. Valery, A. Rimbaud, M. Metterliik, A. Blok, A. Bely, Vyach. Ivanov, F. Sologub, P. Gauguin, M. K. Ciurlionis, M. Vrubel dan lain-lain.
Definisi yang luar biasa
Definisi tidak lengkap ↓
SIMBOLISME
(Yunani simbolon - simbol) - gerakan sastra dan seni dalam seni Eropa pada akhir abad ke-19 - awal abad ke-20, dijiwai dengan mistisisme, misteri, dan keinginan untuk memahami nilai-nilai baru yang lebih tinggi dengan bantuan simbol, alegori, generalisasi, dan asosiatif khusus. Hal ini muncul sebagai akibat dari krisis budaya Eropa pada paruh kedua abad ke-19, yang mendorong banyak seniman ke jalur pelarian dari kenyataan menuju subjektivisme dan mistisisme. Keinginan untuk mencari keindahan murni dan estetika murni menjadikan simbolisme sebagai kelanjutan dari garis romantisme dan “seni demi seni”. Akar teoretis simbolisme berasal dari filsafat A. Schopenhauer dan E. Hartmann, karya R. Wagner, filsafat hidup F. Nietzsche, dan intuisionisme. Estetika simbolisme muncul dalam karya penyair Perancis Stéphane Mallarmé, Arthur Rimbaud, Paul Verlaine dan Charles Baudelaire, yang kumpulan puisinya “Flowers of Evil” menjadi karya seni pertama gaya baru. Istilah “simbolisme” pertama kali digunakan pada tahun 1886 oleh penyair J. Moreas. Para simbolis percaya bahwa akal dan logika rasional tidak dapat menembus dunia “realitas tersembunyi”, “esensi ideal” dan “keindahan abadi”. Hanya seni yang mampu melakukan ini - berkat imajinasi kreatif, intuisi puitis, dan wawasan mistis. Para simbolis percaya bahwa simbol puitis adalah pengetahuan dunia yang lebih efektif daripada gambar artistik. Mereka juga meninggalkan keyakinan pada kebaikan asli manusia dan keyakinan akan kemungkinan organisasi masyarakat yang rasional - postulat rasionalisme. Ia dituduh krisis budaya Eropa modern dengan dominasi kejahatan dan keburukan. Kaum Simbolis menyebut diri mereka penyanyi dekadensi, kemunduran dan kematian budaya borjuis. Memprotes positivisme, naturalisme, dan rasionalisme, para simbolis menggunakan bahasa sastra, lukisan, musik, puisi, percaya bahwa kehidupan batin penyair, yang diwujudkan dalam pidato puitis, paling dekat dengan dunia keindahan abadi yang absolut dan tidak nyata. . Oleh karena itu, para simbolis berupaya membebaskan seni dari muatan intelektual, dari apa yang dipahami oleh pikiran dan bukan oleh indera. Mereka berusaha mencari nuansa makna yang sulit dipahami, keadaan psikologis, dan menemukan korespondensi dan analogi. Oleh karena itu, dalam simbolisme, polisemi gambar, permainan metafora dan asosiasi adalah hal biasa, mencapai titik signifikansi yang disengaja, konten terenkripsi, dan ekstasi gambar yang berlebihan. Para simbolis juga menganggap unsur musik sebagai landasan primordial kehidupan dan seni. Oleh karena itu, mereka memperkaya puisi dengan prinsip-prinsip komposisi musik, berusaha mengikuti Wagner untuk mensintesis seni yang berbeda. Gambaran kaum Simbolis tentang dunia adalah suatu sistem simbol dalam hubungan hierarkis. Hal ini dalam banyak hal mengingatkan pada konsep simbolis Neoplatonik dan Kristen tentang perdamaian dan budaya.
Simbolisme dengan cepat menjadi tren seni pan-Eropa, tetapi di Rusia ia memperoleh makna filosofis yang mendalam, yang dituangkan dalam buku D. S. Merezhkovsky “Tentang Penyebab Kemunduran dan Tren Baru dalam Budaya Rusia Modern” (1893) dan dalam artikel K.D. Balmont "Kata-Kata Dasar tentang Puisi Simbolik". Simbolisme Rusia dimulai pada akhirnya
abad XIX sebagai akibat dari krisis gagasan liberal dan populis dan merupakan ekspresi dari kecenderungan yang umumnya dekaden (karya D. Merezhkovsky, Z. Gippius). Tapi sudah sejak awal abad ke-20. ia beralih mengalami masalah kepribadian dalam sejarah, hubungannya dengan “keabadian”, dengan “proses dunia” universal. Cinta, melankolis, dan kesepian menjadi indikator keadaan tragis dunia secara umum di kalangan Simbolis. Dan simbolisme dianggap sebagai “kreativitas hidup”, melampaui batas-batas seni, sebagai ciptaan budaya umum, yang dirancang untuk menjembatani kesenjangan sejarah antara manusia (A. Bely), antara seniman dan masyarakat (Vyach. Ivanov). Hal ini menghubungkan simbolisme dengan mistisisme dan okultisme, menjadikannya gerakan keagamaan dan filosofis. Evolusi simbolisme dikaitkan dengan transisi dari generasi “simbolis senior” (D. Merezhkovsky, V. Bryusov, K. Balmont) ke “simbolis junior” (A. Blok, A. Bely, Vyach. Ivanov). Dalam karya mereka, gagasan Vl. Solovyov tentang konsiliaritas sebagai sistem hubungan keagamaan antar manusia. Ide-ide ini diwujudkan dalam penemuan simbolis Rusia dalam puisi - polifoni semantik, reformasi syair merdu, pembaruan genre lirik, prinsip-prinsip baru siklisasi puisi.
Simbolisme dalam sastra erat kaitannya dengan simbolisme dalam teater, yang didasarkan pada gagasan perpaduan neo-romantis di panggung semua seni berdasarkan prinsip musik. Sutradara simbolis berusaha untuk lebih menekankan peran subteks dalam drama, memperkuat ritme musik pertunjukan, dan menjadikan pertunjukan tersebut sebagai aksi ritual yang melibatkan penonton. Lukisan juga dianggap sangat penting. Teater simbolis dicirikan oleh stilisasi bentuk dramatis masa lalu - tragedi Yunani kuno, misteri abad pertengahan, serta perintah penuh sutradara. Sutradara simbolis terbesar adalah P. Faure, O. M. Lunier-Poe dan J. Rouchet di Perancis, A. Appiah di Swiss, G. Craig di Inggris Raya, G. Fuchs di Jerman, V. Meyerhold di Rusia. Maeterlink, Verhaerne, dan Ibsen menulis untuk teater Simbolis. Salah satu pertunjukan paling sukses adalah “The Blue Bird” oleh Maeterlinck, yang dipentaskan oleh K. S. Stanislavsky di panggung Teater Seni Moskow.
Simbolisme dalam seni rupa sangat heterogen dan kurang memiliki kesatuan program estetika. Beberapa ciri simbolisme (keinginan untuk melepaskan diri dari kehidupan sehari-hari yang menindas, untuk memahami dunia dalam keindahan abadi, untuk mendapatkan kembali kemurnian seni sebelumnya) melekat dalam karya Pra-Raphaelis di Inggris dan neo-idealisme di Jerman. Hingga akhir abad ke-19. simbolisme dalam seni rupa erat kaitannya dengan sastra, mewujudkan alegori sastra melalui klasisisme, romantisme, atau campuran berbagai teknik. Pada saat yang sama, seniman sering kali menggabungkan bentuk-bentuk alami dan alami dengan visi yang fantastis dan nyata. Pada akhir tahun 1880-an. E. Bernard dan P. Gauguin menyatakan diri mereka sebagai simbolis. Mulai saat ini, simbol semakin diekspresikan bukan melalui plot, tetapi melalui bentuk gambarnya. Pemikiran “simbolis” baru terutama tertanam dalam karya post-impresionis dan menjadi penentu di kalangan modernis yang mencoba menemukan sistem simbol dunia yang terpadu, mengidentifikasi simbolisme setiap warna, dan menemukan prinsip musik dalam ritme. struktur gambar dan komposisi. Analogi langsung antara lukisan dan musik merupakan ciri khas karya seniman dan komposer Lituania M. K. Ciurlionis. Di Rusia, simbolisme dalam lukisan dikaitkan dengan karya V.E. Borisovamusatov, serta banyak seniman Dunia Seni, yang orientasi ideologisnya berlawanan dengan simbolisme dalam sastra. Dekat dengan literatur simbolisme adalah karya M. A. Vrubel. Simbolisme menjadi fenomena yang sangat kompleks dan kontroversial dalam budaya seni pada pergantian abad ke-19 hingga ke-20. Pernyataan ini mengungkapkan harapan akan perubahan besar dan ketakutan terhadap perubahan besar, seruan untuk menghancurkan budaya borjuis dan mistisisme agama. Simbolisme mempunyai pengaruh besar terhadap gerakan seni abad ke-20. - ekspresionisme, surealisme, futurisme, dll.
Definisi yang luar biasa
Definisi tidak lengkap ↓
Salah satu definisi seni yang paling umum adalah sebagai berikut: Seni adalah bentuk khusus dari kesadaran sosial, serta aktivitas manusia, yang didasarkan pada refleksi realitas artistik dan pendidikan.
Perkenalan. Sastra sebagai suatu bentuk seni.
Simbolisme dan naturalisme dalam sastra
Sebagai bagian dari seni budaya, seni merupakan inti dari budaya spiritual secara keseluruhan. Dalam proses perkembangan sejarah, muncul berbagai jenisnya: arsitektur, seni rupa (lukisan, patung, grafis), seni dekoratif dan terapan, sastra, koreografi, musik, teater, bioskop, desain, dll.
Alasan pembagian seni rupa menjadi beberapa jenis adalah beragamnya jenis praktik sosial manusia dalam lingkup eksplorasi seni dunia. Setiap jenis seni cenderung pada aspek realitas tertentu. Hubungan dan ketertarikan timbal balik antara bentuk-bentuk seni secara historis dapat berubah dan berubah-ubah.
Setiap jenis seni adalah unik dan memiliki kekhasan, sarana ekspresi, dan bahannya masing-masing.
Sastra, sebagai suatu bentuk seni, secara estetis menguasai dunia dalam kata-kata artistik. Dalam berbagai genrenya, sastra meliput fenomena alam dan sosial, bencana sosial, dan kehidupan spiritual manusia.
Pada mulanya sastra hanya ada dalam bentuk kreativitas verbal lisan, oleh karena itu bahan pembangun setiap gambaran sastra adalah kata. Hegel menyebut kata itu sebagai bahan yang paling plastik, yang secara langsung dimiliki oleh roh. Fiksi mengambil suatu fenomena dalam keutuhannya dan interaksi berbagai sifat dan cirinya. Sastra menempati salah satu tempat terdepan dalam sistem seni rupa dan mempunyai pengaruh yang signifikan terhadap perkembangan jenis seni lainnya.
Simbol (dari bahasa Yunani simbolon - tanda, pertanda) adalah salah satu jenis kiasan *. Simbol, seperti alegori dan metafora, membentuk makna kiasannya berdasarkan apa yang kita rasakan - hubungan, hubungan antara objek atau fenomena yang dilambangkan dengan suatu kata dalam bahasa, dan objek atau fenomena lain yang menjadi tujuan kita mentransfer. sebutan verbal yang sama. Misalnya, “pagi” sebagai awal aktivitas sehari-hari dapat diibaratkan dengan awal kehidupan manusia. Beginilah metafora “pagi kehidupan” dan gambaran simbolis pagi sebagai awal perjalanan hidup muncul:
Di pagi hari berkabut dengan langkah goyah
Saya berjalan menuju pantai yang misterius dan indah.
(Vl.S.Soloviev)
Namun, simbol pada dasarnya berbeda dari alegori dan metafora. Pertama-tama, karena diberkahi dengan beragam makna (bahkan tak terhitung banyaknya), dan kesemuanya berpotensi hadir dalam setiap gambaran simbolik, seolah “saling bersinar”. Jadi, dalam baris puisi A. A. Blok “Kamu anehnya cerdas…”:
Aku adalah belaian cintamu
Saya diterangi - dan saya melihat mimpi.
Tapi percayalah, menurutku itu hanya dongeng
Sebuah tanda musim semi yang belum pernah terjadi sebelumnya
"musim semi" adalah waktu dalam setahun, dan kelahiran cinta pertama, dan awal masa muda, dan datangnya "kehidupan baru" dan banyak lagi. Berbeda dengan alegori, simbol ini sangat emosional; untuk memahaminya, Anda perlu “membiasakan” suasana teks. Terakhir, dalam alegori dan metafora, makna obyektif sebuah kata dapat “dihapus”: terkadang kita tidak menyadarinya (misalnya, ketika Mars atau Venus disebutkan dalam literatur abad ke-18, kita sering kali sulit mengingat kata-kata yang digambarkan dengan jelas. karakter mitos kuno, tetapi hanya tahu apa yang dikatakan Ini tentang perang dan cinta. Metafora Mayakovsky tentang "hari-hari banteng" melukiskan gambaran hari-hari yang beraneka ragam dalam kehidupan manusia, dan bukan gambar banteng berbintik).
Perbedaan formal antara simbol dan metafafor adalah bahwa metafora diciptakan seolah-olah “di depan mata kita”: kita melihat kata-kata mana yang dibandingkan dalam teks, dan oleh karena itu kita menebak makna apa yang menyatu sehingga menimbulkan a ketiga, yang baru. Suatu simbol juga dapat masuk ke dalam struktur metafora, tetapi hal itu tidak perlu dilakukan.
Dari manakah makna simbolis dari gambar tersebut berasal? Ciri utama simbol adalah bahwa simbol-simbol itu, secara massal, muncul tidak hanya dalam teks-teks itu (atau terlebih lagi di bagian-bagian teks) di mana kita menemukannya. Mereka memiliki sejarah puluhan ribu tahun, mulai dari gagasan kuno tentang dunia, hingga mitos dan ritual. Kata-kata tertentu (“pagi”, “musim dingin”, “biji-bijian”, “bumi”, “darah”, dll., dll.) telah terpatri dalam ingatan umat manusia justru sebagai simbol sejak dahulu kala. Kata-kata seperti itu tidak hanya memiliki banyak arti: kita secara intuitif merasakan kemampuannya untuk menjadi simbol. Belakangan, kata-kata ini secara khusus menarik para seniman kata, yang memasukkannya ke dalam karya mereka, di mana kata-kata tersebut memperoleh makna baru. Jadi, Dante dalam “Divine Comedy” -nya menggunakan seluruh variasi arti kata “matahari”, yang berasal dari pemujaan berhala, dan kemudian ke simbolisme Kristen. Namun ia juga menciptakan simbolisme barunya sendiri yaitu “matahari”, yang kemudian menjadi bagian dari “matahari” di kalangan romantisme, simbolis, dll. Dengan demikian, simbol masuk ke dalam teks dari bahasa budaya yang berusia berabad-abad, membawa ke dalamnya semua muatan makna yang sudah terakumulasi. Karena sebuah simbol memiliki makna yang tak terhitung banyaknya, ternyata simbol tersebut dapat “diberikan” dengan cara yang berbeda-beda: tergantung pada karakteristik individu pembacanya *.
Simbolisme sebagai gerakan sastra muncul pada akhir abad ke-19 dan awal abad ke-20. di Perancis sebagai protes terhadap kehidupan borjuis, filsafat dan budaya, di satu sisi, dan melawan naturalisme dan realisme, di sisi lain. Dalam “Manifesto of Symbolism”, yang ditulis oleh J. Moreas pada tahun 1886, dikemukakan bahwa gambaran langsung tentang realitas, kehidupan sehari-hari, hanya sekilas dari permukaan kehidupan. Hanya dengan bantuan simbol petunjuk kita dapat memahami “rahasia dunia” secara emosional dan intuitif. Simbolisme dikaitkan dengan pandangan dunia yang idealis, dengan pembenaran individualisme dan kebebasan pribadi sepenuhnya, dengan gagasan bahwa seni lebih tinggi daripada realitas “vulgar”. Tren ini menyebar luas di Eropa Barat dan merambah ke seni lukis, musik, dan bentuk seni lainnya.
Di Rusia, simbolisme muncul pada awal tahun 1890-an. Pada dekade pertama, peran utama di dalamnya dimainkan oleh “simbolis senior” (dekaden), khususnya kelompok Moskow yang dipimpin oleh V. Ya. Bryusov dan yang menerbitkan tiga edisi koleksi “Simbol Rusia” (1894-1895) . Motif dekaden juga mendominasi puisi penulis St. Petersburg yang diterbitkan di majalah "Utusan Utara", dan pada pergantian abad - di "Dunia Seni" (F. K. Sologub, Z. N. Gippius, D. S. Merezhkovsky, N. M. Minsky). Namun pandangan dan karya prosa para simbolis St. Petersburg juga mencerminkan banyak hal yang akan menjadi ciri tahap selanjutnya dari gerakan ini.
Para “simbolis senior” dengan tajam menyangkal kenyataan di sekitarnya dan berkata “tidak” kepada dunia:
Saya tidak melihat realitas kita
Saya tidak tahu abad kita...
(V.Ya.Bryusov)
Kehidupan duniawi hanyalah sebuah “mimpi”, sebuah “bayangan”. Realitas dikontraskan dengan dunia mimpi dan kenyataan - dunia di mana individu memperoleh kebebasan penuh:
Akulah dewa dunia misterius,
Seluruh dunia ada dalam mimpiku.
Saya tidak akan menjadikan diri saya seorang idola
Baik di bumi maupun di surga.
(F.K. Sologub)
Inilah kerajaan kecantikan:
Hanya ada satu perintah kekal - untuk hidup.
Dalam keindahan, dalam keindahan apapun yang terjadi.
(D.S. Merezhkovsky)
Dunia ini indah justru karena “tidak ada di dunia” (3. N. Gippius). Kehidupan nyata digambarkan jelek, jahat, membosankan dan tidak berarti. Para simbolis memberikan perhatian khusus pada inovasi artistik - transformasi makna kata puitis, pengembangan ritme, sajak, dll. Para “simbolis senior” belum menciptakan sistem simbol, mereka adalah kaum impresionis yang berusaha menyampaikan yang paling halus nuansa suasana hati dan kesan.
Periode baru dalam sejarah simbolisme Rusia (1901-1904) bertepatan dengan dimulainya gerakan revolusioner baru di Rusia. Sentimen pesimis diilhami oleh era reaksi tahun 1880an – awal tahun 1890an. dan filosofi A. Schopenhauer, memberi jalan bagi antisipasi perubahan besar. “Para simbolis muda, pengikut filsuf dan penyair idealis Vl., memasuki arena sastra. S. Solovyov, yang membayangkan bahwa dunia lama kejahatan dan penipuan berada di ambang kehancuran total, bahwa Kecantikan ilahi (Feminitas Abadi, Jiwa dunia) turun ke dunia, yang harus “menyelamatkan dunia” dengan menghubungkan prinsip kehidupan surgawi (ilahi) dengan duniawi, materi, menciptakan “kerajaan Allah di bumi”:
Ketahuilah ini: Feminitas Abadi adalah sekarang
Dalam tubuh yang tidak fana dia pergi ke bumi.
Dalam cahaya dewi baru yang tak kunjung padam
Langit menyatu dengan jurang air.
(Vl.S.Soloviev)
Di kalangan “simbolis muda”, “penolakan terhadap dunia” yang dekaden digantikan oleh harapan utopis akan transformasi masa depan. A A. Blok dalam kumpulan “Puisi tentang Wanita Cantik” (1904) mengagungkan prinsip feminin yang sama tentang masa muda, cinta dan kecantikan, yang tidak hanya akan membawa kebahagiaan pada liris “Aku”, tetapi juga akan mengubah seluruh dunia:
Aku mempunyai perasaan terhadapmu. Tahun-tahun berlalu -
Semua dalam satu wujud kupandang Engkau.
Seluruh cakrawala terbakar - dan sangat jelas,
Dan aku menunggu dalam diam, rindu dan penuh kasih.
Motif yang sama ditemukan dalam koleksi A. Bely "Gold in Azure" (1904), yang mengagungkan keinginan heroik orang-orang impian - "Argonauts" - akan matahari dan kebahagiaan kebebasan penuh. Pada tahun-tahun yang sama, banyak “simbolis senior” juga secara tajam menyimpang dari sentimen dekade terakhir dan beralih ke pengagungan kepribadian yang cerdas dan berkemauan keras. Kepribadian ini tidak putus dengan individualisme, namun kini liris “Aku” adalah pejuang kemerdekaan:
Saya ingin merobek birunya
Mimpi yang tenang.
Saya ingin membakar gedung
Saya ingin berteriak badai!
(K.D. Balmont)
Dengan munculnya “yang lebih muda”, konsep simbol memasuki puisi simbolisme Rusia. Bagi siswa Solovyov, ini adalah kata polisemantik, beberapa maknanya dikaitkan dengan dunia "surga", mencerminkan esensi spiritualnya, sementara yang lain menggambarkan "kerajaan duniawi" (dipahami sebagai "bayangan" kerajaan surga) :
Aku mengikuti sedikit sambil menekuk lututku,
Lemah lembut dalam penampilan, tenang dalam hati,
Bayangan Mengambang
Urusan dunia yang rewel
Di antara penglihatan, mimpi,
(A.A.Blok)
Tahun-tahun revolusi Rusia pertama (1905-1907) kembali mengubah wajah simbolisme Rusia secara signifikan. Kebanyakan penyair menanggapi peristiwa-peristiwa revolusioner. Blok menciptakan gambaran orang-orang dari dunia nasional yang baru (“Bangkit dari kegelapan ruang bawah tanah…”, “Tongkang Kehidupan”), pejuang (“Mereka menyerang. Tepat di dada…” ). V.Ya. Bryusov menulis puisi terkenal “The Coming Huns,” di mana ia mengagungkan akhir dunia lama yang tak terelakkan, namun ia mencakup dirinya sendiri dan semua orang dari budaya lama yang sekarat. FK Pada tahun-tahun revolusi, Sologub menciptakan buku puisi “Ke Tanah Air” (1906), K.D. Balmont - koleksi "Songs of the Avenger" (1907), diterbitkan di Paris dan dilarang di Rusia, dll.
Yang lebih penting lagi adalah tahun-tahun revolusi merestrukturisasi visi artistik simbolik dunia. Jika dulu Keindahan dipahami (terutama oleh “simbolis muda”) sebagai harmoni, kini dikaitkan dengan kisruh perjuangan, dengan unsur masyarakat. Individualisme digantikan oleh pencarian kepribadian baru, di mana berkembangnya “aku” dikaitkan dengan kehidupan masyarakat. Simbolismenya juga berubah: yang sebelumnya dikaitkan terutama dengan tradisi Kristen, kuno, abad pertengahan, dan romantis, kini beralih ke warisan mitos “nasional” kuno (V.I. Ivanov), ke cerita rakyat Rusia dan mitologi Slavia (A.A. Blok, S.M. Gorodetsky ). Struktur simbolnya juga menjadi berbeda. Makna “duniawi” juga memainkan peran yang semakin penting: sosial, politik, sejarah.
Namun revolusi juga mengungkap sifat gerakan yang bersifat “dalam ruangan”, yaitu lingkaran kesusastraan, utopianismenya, kenaifan politiknya, dan jaraknya dari perjuangan politik sesungguhnya pada tahun 1905-1907. Isu utama simbolisme adalah pertanyaan tentang hubungan antara revolusi dan seni. Ketika menyelesaikannya, dua arah yang sangat berlawanan terbentuk: perlindungan budaya dari kekuatan destruktif elemen-elemen revolusioner (majalah “Scales” karya V. Bryusov) dan minat estetika terhadap masalah-masalah perjuangan sosial. Hanya bersama A. A. Blok, yang memiliki wawasan seni lebih luas, memimpikan seni nasional yang hebat, menulis artikel tentang M. Gorky dan kaum realis.
Perselisihan tahun 1907 dan tahun-tahun berikutnya menyebabkan perpecahan tajam di antara kaum Simbolis. Selama tahun-tahun reaksi Stolypin (1907-1911), hal ini menyebabkan melemahnya kecenderungan simbolisme yang paling menarik. “Pemberontakan estetika” dari kaum dekaden dan “utopia estetika” dari “simbolis muda” sedang melelahkan diri mereka sendiri. Mereka digantikan oleh sikap artistik “estetikaisme intrinsik” - tiruan seni masa lalu. Seniman stilisasi (M.A. Kuzmin) tampil kedepan. Para simbolis terkemuka sendiri merasakan krisis arah: majalah utama mereka ("Timbangan", "Bulu Emas") ditutup pada tahun 1909. Sejak tahun 1910, simbolisme sebagai sebuah gerakan tidak ada lagi.
Namun, simbolisme sebagai metode artistik belum habis. Jadi, A. A. Blok, penyair simbolisme paling berbakat, di akhir tahun 1900-an-1910-an. menciptakan karya-karyanya yang paling matang. Ia mencoba memadukan puisi simbol dengan tema-tema yang diwarisi dari realisme abad ke-19, dengan penolakan terhadap modernitas (siklus “Dunia yang Mengerikan”), dengan motif retribusi revolusioner (siklus “Iambic”, puisi “Retribution ”, dll.), dengan refleksi sejarah ( siklus “Di Lapangan Kulikovo”, drama “Mawar dan Salib”, dll.). A. Bely menciptakan novel “Petersburg”, seolah merangkum era yang melahirkan simbolisme.
Detail Kategori: Ragam gaya dan gerak dalam seni serta ciri-cirinya Diterbitkan 08/08/2015 12:43 Dilihat: 4834“Imajinasi, menciptakan analogi atau korespondensi dan menyampaikannya dalam sebuah gambar - inilah rumusan simbolisme” (René Gil).
Memang, segala sesuatu yang “alami” dan nyata bagi mereka tampak hanya sekedar “penampilan” yang tidak memiliki makna artistik tersendiri.
Simbolisme sebagai fenomena artistik merupakan salah satu gerakan terbesar dalam sastra, musik, dan lukisan pada pergantian abad ke-19 dan ke-20. Ini berasal dari Perancis pada tahun 1870-an dan 80-an, dan pada akhir abad ini telah menyebar ke sebagian besar negara Eropa. Namun di Rusia simbolisme diwujudkan sebagai fenomena budaya yang paling berskala besar, signifikan, dan orisinal.
Arti simbolisme
Penyair Perancis Jean Moreas mengatakan yang terbaik tentang esensi simbolisme (dia juga penulis istilah “simbolisme” dalam seni): “Puisi simbolik adalah musuh pengajaran, retorika, kepekaan palsu dan deskripsi objektif; ia berusaha untuk membungkus Ide dalam bentuk yang dapat dipahami secara sensual, namun bentuk ini bukanlah tujuan itu sendiri, ia melayani ekspresi Ide tanpa meninggalkan kekuatannya. Di sisi lain, seni simbolik menolak gagasan menarik diri, menolak jubah megah yang disiapkan untuknya di dunia fenomena. Gambaran alam, tindakan manusia, semua fenomena kehidupan kita tidak penting bagi seni simbol itu sendiri, tetapi hanya sebagai cerminan nyata dari Ide-ide primordial, yang menunjukkan kedekatan rahasianya dengan mereka... Sintesis simbolis harus sesuai dengan yang khusus , gaya primordial dan luas; karenanya pembentukan kata-kata yang tidak biasa, periode-periode yang membosankan atau sangat fleksibel, pengulangan-pengulangan yang bermakna, keheningan yang misterius, sikap diam yang tak terduga – semuanya berani dan kiasan…”
Ada istilah lain untuk merujuk pada arah baru dalam sastra - dekadensi. Dan karena mood utama yang dipupuk oleh para Simbolis adalah pesimisme yang mencapai titik keputusasaan, maka dekadensi (dari bahasa Prancis décadent - dekaden) adalah gerakan modernis dalam seni rupa pada akhir abad ke-19 - awal abad ke-20, yang bercirikan estetika sesat, individualisme, amoralisme, maka antara simbolisme dan dekadensi tidak ada pertentangan.
Namun di Rusia, kedua fenomena seni ini masih dibedakan: dalam simbolisme, spiritualitas diperhatikan, dan dalam dekadensi, hanya amoralitas dan hasrat terhadap bentuk eksternal yang dicatat.
Dalam hal ini, kami ingin beralih ke dua lukisan. Lukisan pertama karya seniman Finlandia Hugo Simberg “Wounded Angel”. Karena penulisnya sendiri tidak memberikan interpretasi apa pun terhadap lukisan ini, membiarkan pemirsa menarik kesimpulannya sendiri, kami akan menggunakan ini dan mengatakan bahwa lukisan itu melambangkan simbolisme.
Hugo Simberg "Malaikat yang Terluka" (1903). Kanvas, minyak. 127x154 cm.Athenaeum (Helsinki)
Dan lukisan “Young Decadent” (1899) karya Ramon Casas melambangkan dekadensi.
Para simbolis mencoba menggambarkan kehidupan setiap jiwa. Namun karena jiwa manusia itu misterius, karya-karya mereka penuh dengan pengalaman, suasana hati yang samar-samar, perasaan yang halus, dan kesan sekilas. Penyair simbolis mengisi puisi dengan gambaran ekspresif baru, tetapi sering kali tenggelam dalam permainan kata dan suara yang tidak bermakna. Simbolisme membedakan dua dunia: dunia benda dan dunia gagasan dan menghubungkan dunia-dunia ini dalam seni.
Prinsip dasar estetika simbolisme diungkapkan dalam karya penyair Perancis Charles Baudelaire, Paul Verlaine, Arthur Rimbaud, Stéphane Mallarmé, Lautréamont.
G. Courbet “Potret Paul Verlaine” (sekitar tahun 1866)
Paul Verlaine "Lagu Musim Gugur"
Dari jauh
Rasa melankolis pun mengalir
Biola musim gugur -
Dan tanpa bernafas
Jiwa menjadi dingin
Dalam keadaan linglung.
Jamnya akan berdering -
Dan itu mengerikan
Gema ancaman
saya akan mengingatnya
Musim semi di hati -
Air mata mengalir.
Dan sampai pagi hari
Angin jahat
Dengan melolong sedih
Mereka memutarbalikkanku
Seperti mengejar
Dengan daun-daun berguguran.
Tidak diketahui biola musim gugur mana yang ditangisi Verlaine. Mungkin karena pepohonan yang mengeluarkan suara sedih. Atau mungkin ini perasaan orang yang lelah hidup? Hal yang sama berlaku untuk pergerakan jam - di mana, kapan? Ketidakjelasan gambar-gambar itu menegaskan pemikiran sedih sang penyair tentang kesepian yang pahit dari setiap makhluk yang ditakdirkan mati di dunia yang dingin dan acuh tak acuh.
Metode simbolisme melibatkan perwujudan gagasan pokok karya dalam estetika asosiatif simbol yang polisemantik dan multifaset, yaitu. gambar-gambar seperti itu, yang maknanya dapat dipahami melalui ekspresi langsungnya dalam kata-kata, lukisan, musik, dll. Isi pokok suatu karya simbolis adalah Ide-ide abadi yang diungkapkan dalam gambaran simbol, yaitu. gambaran umum tentang seseorang dan kehidupannya, Makna tertinggi, yang dipahami hanya dalam sebuah simbol, serta Keindahan yang terkandung di dalamnya.
Simbolisme dalam sastra
Simbolisme dalam sastra terwujud di banyak negara: penganut tren ini adalah Maurice Maeterlinck, Emile Verhaeren (Belgia); Charles Baudelaire, Stéphane Mallarmé, Jules Laforgue, Henri de Regnier, Paul Valéry, Paul Claudel, Paul Fort, Saint-Paul Roux, Paul Verlaine, Arthur Rimbaud, Lautréamont (Prancis); Rainer Maria Rilke, Hugo von Hofmannsthal (Austria dan Jerman; mendiang Henrik Ibsen (Norwegia); Valery Bryusov, Alexander Blok, Fyodor Sologub, Andrei Bely, Konstantin Balmont, Vyacheslav Ivanov, Zinaida Gippius, Dmitry Merezhkovsky, Maximilian Voloshin dan banyak lainnya. ( Rusia).
S.Malarme. Foto dari tahun 1896
Stefan Mallarmé(1842-1898) - Penyair Perancis, salah satu pemimpin Simbolis. Mallarmé percaya bahwa puisi tidak “menunjukkan”, tetapi menyarankan. Fenomena yang terlihat hanyalah sisi luarnya saja. Penyair mengungkapkan pengetahuan intuitifnya secara simbolis. Mallarmé memahami simbol sebagai sistem analogi. Liriknya subjektif, tematisnya kabur. Motif utamanya adalah kesepian dan kesedihan. Namun perasaan diungkapkan tidak secara langsung, melainkan melalui serangkaian alegori.
Mallarmé
Dagingnya sedih, dan buku-bukunya lelah...
Lari... Aku merasa burung-burung itu mabuk
Dari kebaruan surga dan air yang berbusa.
Tidak - tidak di mataku ada taman kuno
Mereka tidak akan menghentikan hati yang menari;
Tidak dengan lampu di lingkaran cahaya gurun
Pada lembaran yang tidak tertulis dan perawan;
Bukan seorang ibu muda dengan seorang anak di gendongannya...
Mallarmé "Angsa"
Perkasa, perawan, dalam keindahan garis berkelok-kelok,
Kegilaan tidak akan merobek sayapnya
Dia adalah danau mimpi, tempat dia menyembunyikan pola es
Penerbangan terikat es biru transparan?
Dan Angsa di masa lalu, dalam keadaan tersiksa dengan bangga
Dia tahu bahwa dia tidak bisa terbang atau bernyanyi:
Dia tidak menciptakan negara dalam lagunya untuk terbang menjauh,
Saat musim dingin tiba dalam pancaran sinar putih kebosanan.
Dia akan menghilangkan impotensi fana dengan lehernya,
Untuk siapa orang bebas kini tertahan di kejauhan,
Namun bukan hal yang memalukan bagi bumi karena ia membekukan sayapnya.
Dia terikat oleh putihnya pakaian duniawi,
Dan membeku dalam mimpi bangga akan pengasingan yang tidak perlu,
Terselubung dalam kesedihan yang arogan.
(Terjemahan oleh M.Voloshin)
B. M. Kustodiev “Potret Voloshin” (1924)
Simbolisme Rusia
Seperti yang kami katakan sebelumnya, di Rusia simbolisme telah menjadi fenomena budaya berskala besar, signifikan, dan orisinal, dan pada saat yang sama ia telah memperoleh ciri khas Rusianya sendiri.
V. Serov “Potret K. Balmont”
Zaman Perak sastra Rusia bertepatan dengan era simbolisme. Namun simbolisme di Rusia sangat beragam dan tidak mewakili aliran mana pun.
M. Vrubel “Potret V. Bryusov”
Selama simbolisme Rusia, dua periode terlihat: simbolis senior (V. Bryusov, D. Merezhkovsky, Z. Gippius, N. Minsky, K. Balmont, dll.) dan "simbolis muda" (simbolis generasi kedua - Sergei Solovyov, A. Bely, A. Blok, Ellis, I. Annensky, Vyacheslav Ivanov).
K. Somov “Potret Vyach. Ivanov"
Karya simbolisme Rusia (khususnya generasi muda) sangat dipengaruhi oleh filosofi Vl. Solovyov. Gambar Hagia Sophia sering menjadi sumber inspirasi bagi para simbolis Rusia. Saint Sophia Solovyova adalah kebijaksanaan Perjanjian Lama dan gagasan Plato tentang kebijaksanaan, Feminitas Abadi dan Jiwa Dunia, “Perawan Gerbang Pelangi” dan Istri Tak Bernoda – prinsip spiritual alam semesta yang halus dan tak terlihat. Kultus Sophia diadopsi oleh A. Blok, A. Bely, S. Solovyov. A. Blok menyebut Sofia si Wanita Cantik, M. Voloshin melihat inkarnasinya dalam Ratu Taiakh yang legendaris. Para simbolis yang lebih muda selaras dengan seruan Solovyov terhadap hal-hal yang tidak terlihat, yang “tak terlukiskan” sebagai sumber keberadaan yang sebenarnya. Puisi Solovyov “Dear Friend” dianggap sebagai ringkasan sentimen idealis mereka dari para Simbolis:
Temanku, tidakkah kamu lihat,
Bahwa semua yang kita lihat adalah
Hanya pantulan, hanya bayangan
Dari yang tak terlihat dengan matamu?
Temanku, tidakkah kamu dengar?
Kebisingan sehari-hari itu berderak -
Hanya responsnya yang terdistorsi
Harmoni yang penuh kemenangan?
Simbolisme dalam lukisan
Simbolisme mencakup karya seniman A. Benois, L. Bakst, M. Dobuzhinsky, V. Borisov-Musatov, M. Vrubel dan lain-lain. jadi karya semua simbolis tidak mungkin disatukan oleh satu ciri khas.
V. Borisov-Musatov "Hantu" (1903)
“...Dengan berakhirnya kehidupan rumah pemilik tanah yang kosong, “segalanya menjadi masa lalu,” saat ia menggambarkan di latar depan lukisan sosok hantu wanita yang sedang surut” (menurut ingatan sang seniman. saudara perempuan Elena).
Simbolisme dalam musik
Perwakilan paling menonjol dari gaya ini adalah A.N. juru tulis. Musik Scriabin tidak biasa dan orisinal: impulsif, gelisah, dan tidak asing dengan mistisisme. Komposer tertarik pada gambar-gambar yang berhubungan dengan api: judul karyanya sering menyebut api, nyala api, cahaya, dll. Hal ini disebabkan pencariannya akan kemungkinan menggabungkan suara dan cahaya. Dia adalah komposer pertama dalam sejarah yang menggunakan musik berwarna.
Korespondensi warna dan corak menurut Scriabin
Salah satu rencana Scriabin yang terakhir dan belum terealisasi adalah Misteri, yang seharusnya diwujudkan dalam aksi megah: kombinasi suara, warna, bau, gerakan, dan bahkan arsitektur suara.
Melalui "Misteri" A. N. Scriabin bermaksud untuk menyelesaikan siklus keberadaan dunia saat ini, untuk menyatukan Roh Dunia dengan Materi lembam dalam semacam tindakan erotis kosmik dan dengan demikian menghancurkan Alam Semesta saat ini, membuka jalan bagi penciptaan Alam Semesta. dunia selanjutnya. "Puisi Ekstasi" dan "Prometheus" miliknya adalah kata pengantar ("Akta Pendahuluan") dari "Misteri".
Simbolisme (dari bahasa Yunani simbolon - tanda, simbol) - sebuah gerakan dalam seni Eropa tahun 1870-an - 1910-an; salah satu gerakan modernis dalam puisi Rusia pada pergantian abad ke-19 – ke-20. Berfokus terutama pada ekspresi melalui simbol entitas dan gagasan yang dipahami secara intuitif, perasaan dan visi yang samar-samar, seringkali canggih.
Kata “simbol” dalam puisi tradisional berarti “alegori multinilai”, yaitu gambaran puitis yang mengungkapkan esensi suatu fenomena; dalam puisi simbolisme, ia menyampaikan gagasan individu, seringkali sesaat dari penyair.
Puisi simbolisme dicirikan oleh:
transmisi gerakan jiwa yang paling halus;
penggunaan sarana puisi yang bunyi dan berirama secara maksimal;
citra yang indah, musikalitas, dan gaya yang ringan;
puisi kiasan dan alegori;
isi simbolis dari kata-kata sehari-hari;
sikap terhadap kata sebagai sandi dari semacam tulisan rahasia spiritual;
meremehkan, menyembunyikan makna;
keinginan untuk menciptakan gambaran dunia yang ideal;
estetika kematian sebagai prinsip eksistensial;
Awal dari simbolisme Rusia dianggap sebagai momen ketika Merezhkovsky menerbitkan artikelnya “Tentang Penyebab Kemunduran dan Tren Baru dalam Sastra Rusia Modern,” yang ia baca di St. Petersburg pada bulan Desember 1892. Perkembangan simbolisme Rusia dikaitkan dengan kedatangan sastra A. Blok, A. Bely, Vyach . Ivanov, I. Annensky, Y. Baltrushaitis dan lain-lain, yang tampil di awal tahun 1900-an. Peran penting dalam pengembangan dan penyebaran simbolisme di Rusia dimainkan oleh penerbit "Scorpion", "Grif", "Ory", "Musaget", dan majalah "Libra", "Golden Fleece".
Dalam simbolisme Rusia, merupakan kebiasaan untuk membedakan dua tahap utama. Tahap pertama mencakup "simbolis senior" - Valery Bryusov, Konstantin Balmont, Dmitry Merezhkovsky, Zinaida Gippius, Fyodor Sologub. Pada tahun 1900-an, kemunculan simbolisme diperbarui oleh kekuatan baru, yang disebut “simbolis muda” - Alexander Blok, Andrei Bely, Vyacheslav Ivanov. Yang membedakan para Simbolis dari kedua tahap tersebut bukanlah usia, melainkan perbedaan arah kreativitas dan perbedaan sikap terhadap dunia.
Pada tahun 1892, penyair muda Dmitry Merezhkovsky menerbitkan buku puisinya “Simbol (Lagu dan Puisi)” dan memberikan ceramah “Tentang penyebab kemunduran dan tren baru dalam sastra Rusia modern.” Merezhkovsky menyatakan pendapatnya bahwa “orang-orang modern berdiri, tak berdaya, berhadapan dengan kegelapan yang tak terkatakan, di perbatasan cahaya dan bayangan, dan tidak ada hal lain yang melindungi hati mereka dari hawa dingin yang mengerikan yang bertiup dari jurang maut... Kita bebas dan sendirian! .” Salah satu “simbolis senior” melihat “tiga elemen utama seni baru - konten mistik, simbol, dan perluasan kemampuan impresi artistik.”
Selama tahun 1894-1895, tiga koleksi berjudul “Simbol Rusia” diterbitkan. Penerbit dan penulis utamanya adalah V. Bryusov. Ia mendefinisikan tujuan gerakan baru tersebut sebagai berikut: “Tujuan simbolisme adalah untuk menghipnotis pembaca dengan serangkaian gambar yang disandingkan, untuk membangkitkan suasana hati tertentu dalam dirinya.” Bagi Bryusov dan rekan-rekannya, simbolisme, pertama-tama, adalah bahasa baru, tema baru. Puisi para "simbolis senior" dibedakan oleh kepekaan yang tinggi, pengalaman yang tidak dapat dipahami oleh kebanyakan orang, dan penglihatan.
Sebelum beralih ke pembicaraan tentang “simbolis muda”, perlu dijelaskan beberapa patah kata tentang asal usul cita-cita yang menjadi dasar pandangan dunia mereka.
Budaya dan sastra di Rusia selalu terkait erat dengan filsafat, namun pada pergantian abad, minat khusus terhadap ilmu ini muncul. Ajaran filosofis merambah ke berbagai bidang budaya. Ada perkembangan lirik filosofis, jurnalisme, prosa, dan musik.
Pada akhir abad ke-19 di Rusia, filsafat menjadi bidang aktivitas spiritual yang independen. Pendiri filsafat Rusia dianggap Vladimir Solovyov (1853-1900), seorang pemikir dan penyair terkenal.
Solovyov percaya bahwa hanya atas dasar cinta kemenangan cita-cita Kristen mungkin terjadi. Bagi sang filosof, cinta adalah prinsip utama hubungan antar manusia; hanya dengan bantuannya, menurut pendapatnya, seseorang dapat merasakan kesatuannya dengan seluruh umat manusia, mengatasi egoisme alamiah.
Filsuf Rusia ini memberikan tugas besar kepada penyair dan seniman, yang seharusnya “mempengaruhi kehidupan nyata, mengarahkan dan meningkatkannya, sesuai dengan persyaratan ideal yang diketahui.”
Di bawah pengaruh ide-ide luhur Solovyov tentang cinta, kebaikan, dan keindahan, pandangan dunia banyak “simbolis muda” terbentuk: bukan suatu kebetulan bahwa mereka disebut “Solovievites.” Menurut mereka, penyair adalah penghubung antara dua dunia yang berbeda - duniawi dan surgawi. Oleh karena itu, penyair menghadapi tugas baru - menjadi "organ jiwa dunia... pelihat dan pencipta rahasia kehidupan".
Para penulis simbolis percaya bahwa dunia material di sekitar kita adalah sebuah penampakan, hanya cerminan dari dunia ideal yang Lebih Tinggi. Seseorang yang kreatif menghadapi tugas utama - untuk menembus dunia nyata, dunia suprareal, ini akan memungkinkan untuk menjadi lebih dekat dengan Pikiran Yang Lebih Tinggi. Simbol yang digunakan dalam hal ini merupakan sarana untuk membantu memahami dunia suprareal tersebut.
Simbol adalah tanda kata yang dengannya penyair mengungkapkan esensi suatu fenomena dan dapat membangun jembatan menuju dunia subjektif, ke realitas lain. “Dalam puisi, apa yang tidak dikatakan terlihat melalui keindahan simbol” - inilah yang dikatakan D. Merezhkovsky tentang simbol.
