Puisi paling terkenal karya A. Fet, yang menjadi awal mula ketenaran penyair dan yang bagi banyak pembaca Rusia selamanya menjadi simbol semua puisi Fet, adalah puisi "Bisikan, napas malu-malu..."
Puisi ini muncul di media cetak pada tahun 1850. Pada saat ini, Fet telah menjadi penyair yang mapan dengan suara istimewanya sendiri: dengan pewarnaan subjektif dari pengalaman liris, dengan kemampuan untuk mengisi sebuah kata dengan konkrit yang hidup dan pada saat yang sama menangkap nuansa “berkedip” dalam maknanya, dengan meningkatnya rasa peran komposisi, dinamika perkembangan perasaan. Fet secara inovatif mengembangkan struktur kiasan dari syair, melodinya, terkejut dengan penggunaan kosakatanya yang bebas dan menimbulkan kemarahan karena keengganannya untuk mendengarkan hukum dasar tata bahasa.
Tahun 50-an dapat disebut sebagai “saat terbaiknya”, karena tahun tersebut memberinya pengakuan terbesar di kalangan penikmat puisi, jika kita membandingkan masa ini dengan latar belakang umum kesalahpahaman, permusuhan, dan ketidakpedulian masyarakat pembaca terhadapnya selama bertahun-tahun.
Puisi “Bisikan, Pernapasan Penakut…”, yang diterbitkan pada ambang tahun 1850-an, menjadi tertanam di benak orang-orang sezaman sebagai yang paling “Fetov-esque” dari semua sudut pandang, sebagai intisari gaya individu Fetov, memberikan menimbulkan kegembiraan sekaligus kebingungan.
Dalam puisi ini, ketidaksetujuan disebabkan, pertama-tama, oleh “tidak penting”, sempitnya topik yang dipilih oleh penulis, kurangnya peristiwa - kualitas yang tampaknya melekat dalam puisi Fet.
Sehubungan erat dengan fitur ini, sisi ekspresifnya juga dirasakan - daftar sederhana, dipisahkan dengan koma, kesan penyair, terlalu pribadi, bersifat tidak penting. Bentuk yang sengaja dibuat sederhana namun berani dan tidak standar dapat dianggap sebagai sebuah tantangan.
Di sisi lain, tidak mungkin untuk tidak mengakui bahwa penyair dengan cemerlang mencapai tujuannya - penggambaran warna-warni dari gambaran alam malam, kekayaan psikologis, intensitas perasaan manusia, rasa kesatuan organik kehidupan mental dan alam, penuh dengan dedikasi liris.
Mari kita coba untuk menentukan bagaimana Fet memastikan bahwa setiap ekspresi menjadi sebuah gambar, bagaimana ia mencapai efek yang mencolok dari kedekatan dari apa yang terjadi, perasaan waktu yang abadi dan, meskipun tidak ada kata kerja, kehadiran gerakan internal puisi itu. , pengembangan tindakan.
Secara tata bahasa, puisi merupakan satu kalimat seruan yang terdapat pada ketiga bait. Namun kami menganggapnya sebagai unit tekstual yang tak terpisahkan, melekat erat pada perasaan integritas komposisi internalnya, yang memiliki awal semantik. Pencacahan pecahan yang dipisahkan koma, yang seolah-olah menjadi mesin utama dalam dinamika pengalaman, nyatanya hanyalah mekanisme struktural. Mesin utama tema liris adalah pengembangan komposisi semantiknya, yang didasarkan pada perbandingan konstan, korelasi dua bidang - yang khusus dan yang umum, yang intim manusia dan yang alami yang digeneralisasi.
Peralihan gambaran dunia manusia ke dunia sekitar, dari yang ada di sini, di dekat, ke yang ada di sana, di kejauhan, dan sebaliknya, dilakukan dari bait ke bait. Dalam hal ini, sifat detail dari dunia manusia berhubungan dengan detail dari alam.
Awal yang pemalu dalam adegan pertemuan manusia disertai dengan kesan pertama, detail tersembunyi dari dunia malam yang muncul di dekat adegan aksi:
Berbisik, napas malu-malu,
Getaran burung bulbul.
Perak dan bergoyang
Aliran mengantuk.
Pada bait kedua, pandangan penyair melebar, menangkap detail yang besar, jauh dan sekaligus menggeneralisasi, lebih samar-samar. Perubahan ini segera tercermin dalam detail gambar seseorang - berkabut, buram:
Cahaya malam, bayangan malam,
Bayangan yang tak ada habisnya
Serangkaian perubahan ajaib
Wajah manis...
Pada empat baris terakhir, konkritnya gambaran alam dan keumumannya menyatu, menciptakan kesan besarnya dan volume dunia (dalam bidang pandang penyair, langit tertutup fajar). Kondisi manusia itu sendiri menjadi salah satu detail dunia, secara organik masuk ke dalamnya, mengisinya dengan isi umumnya:
Ada mawar ungu di awan berasap,
Refleksi kuning
Dan ciuman dan air mata,
Dan fajar, fajar!..
Pengalaman pribadi manusia selalu disertai dengan sesuatu yang lebih; dunia manusia menyatu dengan dunia alami. Dan seruan terakhir “Dan fajar, fajar!..” menjadi penghubung kedua rencana tersebut, menjadi ekspresi titik tertinggi ketegangan perasaan manusia dan momen terindah dalam kehidupan alam.
Kedua rencana tersebut masing-masing dimanifestasikan dalam koeksistensi dan pergantian dua baris visual, dalam semacam montase gambar yang terlihat, bingkai: gambar yang diperbesar, dekat, dan detail digantikan oleh gambar yang jauh, "kabur", dan umum. Dengan demikian, aliran perasaan di sini tidak hanya bersifat temporal, tetapi disampaikan melalui perubahan gambaran visual, juga memperoleh sifat spasial. Puisi tersebut mewakili "rangkaian perubahan magis" baik dalam ruang maupun waktu.
Puisi itu sama sekali tidak mengandung momen analitis; ia menangkap perasaan penyair. Tidak ada potret khusus dari sang pahlawan wanita, dan tanda-tanda kemunculannya yang tidak jelas, pada kenyataannya, disampaikan melalui kesan penulis sendiri dan larut dalam aliran perasaannya sendiri (ini mencerminkan sifat individu dari gaya puitis Fet).
Hampir setiap kata benda, yang dirancang untuk menyampaikan keadaan manusia dan alam pada saat tertentu, berpotensi mengandung gerakan, dinamika tersembunyi. Di hadapan kita seolah-olah ada sebuah gerakan yang membeku itu sendiri, sebuah proses yang diwujudkan ke dalam suatu bentuk. Berkat kualitas kata benda yang tercantum dalam puisi ini, seseorang mendapat kesan perkembangan yang berkelanjutan, perubahan, dan pencantuman itu sendiri membantu membangun ketegangan.
Bagi orang-orang sezaman kita yang pembacanya terbiasa dengan bentuk-bentuk puisi yang paling tak terduga dan megah, kemungkinan adanya puisi yang ditulis dalam bentuk satu kalimat sepertinya tidak akan menimbulkan keraguan. Bagi kesadaran pembaca tahun 1850-an, aliran perasaan yang begitu bebas, bahkan berani diungkapkan, tidak mengenal batas, sangatlah luar biasa. Puisi karya Fet ini mencerminkan keinginan lirik pertengahan abad ke-19 untuk menyampaikan proses spesifik perkembangan perasaan yang aneh, dan melaluinya dunia kepribadian manusia yang kompleks secara psikologis.
Berbisik, napas malu-malu,
Getaran burung bulbul,
Perak dan bergoyang
Aliran mengantuk,
Cahaya malam, bayangan malam,
Bayangan yang tak ada habisnya
Serangkaian perubahan ajaib
Wajah manis
Ada mawar ungu di awan berasap,
Refleksi kuning
Dan ciuman dan air mata,
Dan fajar, fajar!..
Puisi Fet "Berbisik, bernapas malu-malu..." muncul di media cetak pada tahun 1850. Pada saat ini, Fet sudah menjadi penyair yang mapan dengan suara istimewanya sendiri: dengan pewarnaan pengalaman liris yang sangat subyektif, dengan kemampuan untuk mengisi sebuah kata dengan konkrit yang hidup dan pada saat yang sama menangkap nuansa baru, nuansa “berkilauan” dalam maknanya, dengan peningkatan rasa peran komposisi, “struktur” pengembangan perasaan. Fet secara inovatif mengembangkan struktur kiasan dari syair, melodinya, terkejut dengan penggunaan kosakatanya yang bebas dan menimbulkan kemarahan karena keengganannya untuk mendengarkan hukum dasar tata bahasa.
Tahun 50-an dapat disebut sebagai “saat terbaiknya”, karena tahun tersebut memberinya pengakuan terbesar di kalangan penikmat puisi, jika kita membandingkan masa ini dengan latar belakang umum kesalahpahaman, permusuhan, dan ketidakpedulian masyarakat pembaca terhadapnya selama bertahun-tahun.
Puisi “Bisikan, Pernapasan Penakut…”, yang diterbitkan pada ambang tahun 1850-an, menjadi tertanam di benak orang-orang sezaman sebagai yang paling “Fetov-esque” dari semua sudut pandang, sebagai intisari gaya individu Fetov, memberikan menimbulkan kegembiraan sekaligus kebingungan:
Dalam puisi ini, ketidaksetujuan terutama disebabkan oleh “tidak penting”, sempitnya topik yang dipilih oleh penulis, kurangnya peristiwa - kualitas yang tampaknya melekat dalam puisi Fet. Berkaitan erat dengan ciri puisi ini, sisi ekspresifnya juga dirasakan - sebuah daftar sederhana, dipisahkan dengan koma, kesan-kesan penyair, yang bersifat terlalu pribadi dan tidak penting. Bentuk yang sengaja dibuat sederhana namun berani dan tidak standar dapat dianggap sebagai sebuah tantangan. Dan sebagai tanggapannya, tajam dan tepat, pada dasarnya, parodi mengalir masuk, karena parodi, seperti diketahui, memainkan kualitas paling khas dari suatu gaya, memusatkan sifat objektifnya dan preferensi artistik individu penulisnya. Dalam hal ini, puisi Fet bahkan diasumsikan tidak akan hilang jika dicetak dalam urutan terbalik - dari akhir... Di sisi lain, tidak mungkin untuk tidak mengakui bahwa penyair dengan cemerlang mencapai tujuannya - penggambaran yang penuh warna tentang gambaran alam malam, kekayaan psikologis, dan intensitas perasaan manusia, perasaan kesatuan organik kehidupan mental dan alam, penuh dedikasi liris. Dalam pengertian ini, patut dikutip pernyataan lawan utama Fet dalam hal pandangan dunia, Saltykov-Shchedrin: “Tidak diragukan lagi, dalam literatur mana pun jarang ditemukan puisi yang, dengan kesegarannya yang harum, akan memikat pembacanya ke puisi seperti itu. sebatas puisi Pak Fet “Bisikan, Nafas Penakut” (30; 331).
Pendapat L.N. Tolstoy, yang sangat mengapresiasi puisi Fet, menarik: “Ini adalah puisi yang luar biasa; tidak ada satu pun kata kerja (predikat) di dalamnya. Setiap ekspresi adalah sebuah gambar.<…>Namun membacakan puisi-puisi ini kepada siapa pun, dia akan bingung, bukan hanya apa keindahannya, tapi juga apa maknanya. Ini adalah sesuatu yang diperuntukkan bagi kalangan kecil pecinta seni” (33; 181).
Mari kita coba untuk menentukan bagaimana Fet memastikan bahwa "setiap ekspresi" menjadi "gambar", bagaimana ia mencapai efek yang mencolok dari kedekatan dari apa yang terjadi, perasaan waktu yang abadi dan, meskipun tidak ada kata kerja, kehadiran gerakan internal dalam puisi, perkembangan tindakan.
Secara gramatikal, puisi merupakan kalimat seruan tunggal yang terdapat pada ketiga bait. Namun persepsi kita tentangnya sebagai unit tekstual yang tak terpisahkan menyatu erat dengan perasaan keutuhan komposisinya yang kompak secara internal, yang memiliki permulaan, perkembangan, dan puncak semantik. Pencacahan pecahan yang dipisahkan koma, yang seolah-olah menjadi mesin utama dalam dinamika pengalaman, nyatanya hanyalah mekanisme struktural eksternal. Mesin utama tema liris adalah pengembangan komposisi semantiknya, yang didasarkan pada perbandingan konstan, korelasi dua bidang - privat dan umum, intim manusiawi dan alamiah umum. Peralihan gambaran dunia manusia ke dunia sekitar, dari apa yang “di sini, dekat” ke apa yang “di sana, di sekitar, di kejauhan”, dan sebaliknya, dilakukan dari bait ke bait. Pada saat yang sama, karakter detail dari dunia manusia sesuai dengan karakter detail dari alam.
Awal yang pemalu dalam adegan pertemuan manusia disertai dengan kesan pertama, yang muncul dekat dengan adegan aksi, dengan detail dunia malam yang tersembunyi:
Berbisik, napas malu-malu,
Getaran burung bulbul,
Perak dan bergoyang
Aliran mengantuk...
Pada bait kedua, pandangan penyair meluas, menangkap detail yang lebih besar, lebih jauh, dan sekaligus menggeneralisasi, lebih samar-samar. Perubahan ini segera tercermin dalam detail gambar seseorang - berkabut, buram:
Cahaya malam, bayangan malam,
Bayangan yang tak ada habisnya
Serangkaian perubahan ajaib
Wajah manis...
Pada empat baris terakhir, konkritnya gambaran alam dan keumumannya menyatu, menciptakan kesan keagungan, volume dunia (dalam bidang pandang penyair, langit tertutup fajar). Kondisi manusia itu sendiri menjadi salah satu detail dunia ini, secara organik masuk ke dalamnya, mengisinya dengan isi umumnya:
Ada mawar ungu di awan berasap,
Refleksi kuning
Dan ciuman dan air mata,
Dan fajar, fajar!..
Pengalaman pribadi manusia selalu disertai dengan sesuatu yang lebih; dunia manusia menyatu dengan dunia alami. Dan seruan terakhir “Dan fajar, fajar!..” menjadi penghubung kedua rencana tersebut, menjadi ekspresi titik tertinggi ketegangan perasaan manusia dan momen terindah dalam kehidupan alam.
Kedua rencana tersebut masing-masing dimanifestasikan dalam koeksistensi dan pergantian dua baris visual, dalam semacam montase gambar yang terlihat, bingkai: gambar yang diperbesar, dekat, dan detail digantikan oleh gambar yang jauh, "kabur", dan umum. Dengan demikian, aliran perasaan di sini tidak hanya bersifat temporal, tetapi disampaikan melalui perubahan gambaran visual, juga memperoleh ciri spasial, struktur spasial. Puisi tersebut mewakili "rangkaian perubahan magis" baik dalam ruang maupun waktu.
Karya Fet luar biasa indahnya; memuat beberapa kanvas kecil di kanvas umumnya, sama dengan sektor ulasan lokal, sebuah penggalan realitas yang dibatasi oleh pandangan penyair. Secara keseluruhan, lukisan-lukisan ini dibingkai oleh satu “bingkai” dari suasana puitis tertentu.
Interpenetrasi dan perkembangan internal alam manusia dan alam sepenuhnya konsisten dengan simfoni warna dalam puisi: dari warna-warna yang teredam dan "encer" ("perak... aliran", "cahaya malam, bayangan malam..." ) - hingga nada cerah dan sangat kontras di bagian akhir (“Dalam mawar ungu di awan berasap, pantulan kuning…”). Evolusi makna bergambar Fet ini sebenarnya mengungkapkan perjalanan waktu (dari malam hingga fajar), yang secara gramatikal tidak terkandung dalam puisi tersebut. Pada saat yang sama, ke arah ekspresi, perasaan, suasana hati, dan hakikat persepsi penyair tentang manusia dan alam (“Dan ciuman, dan air mata, Dan fajar, fajar!..”) berkembang. Menjadi jelas betapa salahnya orang-orang sezaman Fet yang percaya bahwa esensi puisi "Berbisik, Nafas Penakut..." tidak akan berubah jika ditulis ulang dalam urutan terbalik - dari akhir ke awal. Mereka tidak melihat pola internal perkembangan tema liris, yang menentukan struktur puisi dan memungkinkan keberadaan fundamentalnya.
Puisi itu sama sekali tidak mengandung momen analitis; ia menangkap perasaan penyair. Tidak ada potret khusus dari sang pahlawan wanita, dan tanda-tanda kemunculannya yang tidak jelas, pada kenyataannya, disampaikan melalui kesan penulis sendiri dan larut dalam aliran perasaannya sendiri (ini mencerminkan sifat individu dari gaya puitis Fet).
Hampir setiap kata benda yang dirancang untuk menyampaikan keadaan manusia dan alam pada saat tertentu berpotensi mengandung gerak, dinamika tersembunyi. Di hadapan kita seolah-olah ada sebuah gerakan yang membeku itu sendiri, sebuah proses yang diwujudkan ke dalam suatu bentuk. Berkat kualitas kata benda yang tercantum dalam puisi ini, kesan perkembangan dan perubahan yang berkelanjutan tercipta, dan pencantuman itu sendiri membantu membangun ketegangan.
Bait pertama dan ketiga tidak hanya berisi gambar visual, tetapi juga gambar suara; gambar indah di sini juga memiliki karakteristik suara (bahkan berlaku untuk baris “Perak dan goyangan Arus Tidur…”). Bait kedua, berbeda dengan mereka, memberikan kesan keheningan mutlak. Gambaran dunia yang terdengar, atau lebih tepatnya pendengaran, semakin memperkuat “kehidupan” puisi, membentuk ruang psikologis tertentu di dalamnya. Segala cara dalam puisi dikerahkan untuk menyampaikan proses pengalaman liris yang “abadi”.
Gaya kreatif Fet yang dewasa dicirikan oleh stabilitas tertentu; ia tetap setia pada sebagian besar prinsip artistiknya hingga akhir hayatnya. Salah satu penegasan kesimpulan ini adalah sebuah puisi yang ditulis pada tahun delapan puluhan - “Pagi ini, kegembiraan ini…”. Sama seperti “Bisikan, nafas malu-malu…”, ini adalah enumerasi tanpa kata kerja dan dibangun dalam bentuk satu kalimat, diucapkan dalam satu tarikan napas dan mengekspresikan nuansa paling halus dari satu emosi.
Yang menarik adalah pengakuan Fet di penghujung hidupnya (30 Desember).
1888. Surat untuk Ya. Polonsky), tapi seolah mengirim kita kembali,
pada tahun 1850, pada saat munculnya puisi “Bisikan, Nafas Penakut…”:
“Siapa pun yang membaca hanya sedikit puisi saya akan yakin bahwa kesenangan saya adalah berjuang melawan logika dan tata bahasa sehari-hari hanya karena didukung oleh opini publik, yang dengan manis saya masukkan ke dalam hidung seorang prajurit berkuda” (29, 450 - 451).
Puisi tersebut ditulis oleh A. Fet pada tahun 1850 dan merupakan salah satu puisi sentral dalam semua karyanya. Sejak diterbitkan, karya tersebut langsung mendapat sejumlah tinjauan yang beragam. Kritikus mencatat inovasi dan lirik puisi yang menakjubkan. Pada saat yang sama, Fet dituduh tidak berguna dan terlalu intim.
Puisi tersebut ditulis dalam genre lirik cinta. Di area ini, Fet paling jelas menampakkan dirinya sebagai seorang penyair.
Tema utama puisi tersebut adalah cinta dan kesatuan dengan alam. Hanya dalam beberapa baris, Fet dengan piawai menyampaikan suasana cinta. Bagaikan seorang seniman, penyair, dengan beberapa guratan yang cerah namun percaya diri, melukiskan gambaran indah tentang hubungan indrawi yang terkait erat dengan sensasi suara dan visual dari fenomena alam.
Dari segi komposisi, puisi bergantian antara deskripsi manusia dan alam, sehingga menimbulkan kesan adanya hubungan organik. Menjadi tidak mungkin untuk memisahkan “bisikan” dari “getaran”, “secercah kuning” dari “ciuman”.
Meteran puisi menggabungkan tetrameter dan trimeter trochee serta rima silang.
Hal yang menarik dari karya ini adalah tidak mengandung satu kata kerja pun. Kata benda mendominasi, yang membuat puisi itu menjadi sangat tidak biasa. Kurangnya gerakan tidak membuatnya statis. Dinamika dicapai melalui kombinasi sarana ekspresif yang terampil. Julukannya redup, tetapi digunakan dengan tepat, masing-masing “pada tempatnya” (“pemalu”, “mengantuk”, “malam”). Metaforanya luar biasa indah: “perak dari aliran” dan “ungu dari mawar.”
Kelancaran dan lirik puisi dipertegas dengan alur kata pada bait kedua: “bayang-bayang-malam-malam-bayang-bayang”. Emosionalitas meningkat di akhir karena pengulangan kata hubung “dan” yang berulang-ulang. Tanda seru dan sekaligus elipsis di akhir menimbulkan perasaan khidmat dan tidak lengkap. Pembaca memahami bahwa kebahagiaan tidak ada batasnya.
Secara umum puisi merupakan salah satu contoh lirik cinta dalam ukuran minimal.
pilihan 2
Afanasy Fet dianggap sebagai salah satu romantisme tanah Rusia, karena ia menggambarkan perasaan yang hanya bisa diulangi oleh sedikit orang. Dan meskipun pengarangnya sendiri tidak menganggap dirinya sebagai anggota gerakan sastra ini, semua karyanya ditulis dalam semangat romansa yang khas. Lirik lanskap menjadi dasar karya Fet, dan sering kali diselingi dengan lirik cinta. Pada saat yang sama, penulis percaya bahwa laki-laki adalah putra sejati dari sifat aslinya, dan kecintaannya terhadap dunia di sekitarnya jauh lebih kuat daripada terhadap perempuan.
Puisi ini, yang ditulis pada tahun 1850, menjadi contoh nyata dari kemampuan penulis untuk secara akurat mengaitkan sikapnya terhadap seorang wanita dengan rasa hormatnya terhadap alam, yang ia anggap sebagai ibunya. Puisi itu diawali dengan baris-baris yang menggambarkan pagi hari. Ini adalah periode waktu ketika malam berganti dengan siang hari, dan ini tidak berlangsung lama. Transisi beberapa menit baginya menjadi kesempatan untuk menikmati momen tersebut.
Pergantian waktu juga menjadi kesempatan untuk menikmati perubahan wajah yang terkesan manis dan luhur bagi sang pahlawan liris. Dan hingga matahari terbit sepenuhnya, lelaki itu berusaha menikmati nikmatnya cinta, yang meninggalkan air mata kekaguman di wajahnya, dan air mata itu sendiri memantulkan warna fajar, yang menyinari seluruh wajah dan membuatnya semakin cantik. diinginkan.
Tidak ada kata kerja dalam puisi itu sendiri; penulis tampaknya meninggalkan semua tindakan di belakang layar, memungkinkan pembaca untuk memahami sendiri apa yang terjadi. Irama syairnya yang terukur dan tidak tergesa-gesa menunjukkan bahwa para generasi muda menikmati momen yang bisa mereka habiskan bersama satu sama lain.
Meski begitu, setelah karyanya diterbitkan, pengarangnya dituding kurang spesifik dalam puisinya. Kalimat naratifnya pendek, dan pembaca harus mencari tahu sendiri apa yang terjadi. Belakangan ia diakui sebagai sastra klasik Rusia. Gaya narasi pengarang menjadi ciri khasnya; setiap pembaca dapat melengkapi sendiri gambaran yang ada, secara harafiah mengunjungi tempat kejadian, dan menjadi partisipan dalam apa yang sedang terjadi. Nanti akan muncul penulis-penulis yang akan meniru gaya penulisannya, mencoba mengadopsi gaya yang sudah ada, namun tidak akan pernah mencapai levelnya.
Analisis pernapasan puisi Fet Whisper-malu-malu
Dalam puisi A.A. Feta, tema alam hampir selalu berkaitan dengan tema cinta, tak terkecuali puisi ini. Ciri khas lirik cinta penyair adalah tidak adanya gambaran spesifik dari pahlawan liris, yang memiliki ciri khas. Liriknya menyampaikan perasaan cinta pertama, keadaan gembira dan bahagia, keterkejutan terhadap dunia dan penemuan kembali diri sendiri, ketika seseorang merasakan keselarasan dan kesatuan dengan dunia luar. Dan Dia menjadi pusat alam semesta bagi pahlawan liris.
Puisi tersebut menggambarkan pertemuan antar kekasih: menunggu, bertemu. Kami mendengar getar burung bulbul, bisikan dan nafas malu-malu para kekasih yang bersemangat dengan pertemuan itu. Dunia di sekitar mereka seakan membeku, berempati dengan pertemuan mereka dan seolah takut menghilangkan pesona momen tersebut.
Pada bait kedua kita melihat malam akan datang, yang mengubah dunia di sekitar kita:
Cahaya malam, bayangan malam,
Bayangan tak berujung...
Pengulangan liris yang digunakan penyair membantu menciptakan gambaran tiga dimensi yang akurat, jelas, dan jelas tentang apa yang sedang terjadi. Namun, bagi pahlawan liris, yang penting bukanlah perubahan di dunia luar; Dia melihat bagaimana bayangan malam mengubah cahaya wajah kekasihnya dan itu tampak ajaib baginya.
Namun fajar tiba, sepasang kekasih melihat “secercah kuning”, “ungunya mawar” di langit, dan menyadari bahwa momen perpisahan akan segera tiba bagi mereka.
Karakter merasakan kesedihan karena perpisahan yang akan datang, kebingungan perasaan dan melihat keindahan dunia di sekitar mereka. Di sini pengarang menggunakan poliunion, hal ini membantu meningkatkan tempo puisi agar lebih jelas dan akurat menunjukkan keadaan mental tokohnya. A A. Fet dengan ahli menyampaikan hal ini dengan baris-baris berikut:
Dan ciuman dan air mata,
Dan fajar, fajar!..
Membaca puisi ini, Anda tidak langsung menyadari bahwa puisi itu ditulis tanpa satu kata kerja pun. Gaya penulisan ini tidak dipilih secara kebetulan; gaya ini membantu penyair untuk menggambarkan jalinan 2 dunia: alam dan pengalaman emosional para karakter. Selain itu, hal ini berkontribusi pada penciptaan gambar nyata yang lebih jelas. Untuk membuat A.A. Fet menggunakan cara kiasan dan ekspresif seperti metafora: "mawar ungu", "perak dari aliran yang mengantuk", julukan "wajah manis".
Puisi itu ditulis dalam trochee; meteran dua kaki ini dibedakan oleh fakta bahwa ia memberikan ritme dan ekspresi pada karya tersebut. Hal ini juga dipermudah dengan adanya rima silang pada baris-baris puisi tersebut.
Analisis 4
Puisi oleh A.A. Fet "Berbisik, bernapas malu-malu..." diterbitkan pada tahun 1850. Ini didedikasikan untuk kematian tragis kekasih pertama penyair, Maria Lazic.
Puisi ini tidak biasa dalam struktur, sintaksis, dan desain suaranya. Ini hanya berisi satu kalimat nominal. Selain dua kata depan dan empat kata sambung, kosakata puisi ini terdiri dari 30 kata: 23 kata benda dan 7 kata sifat. Dua belas baris pendek, tapi betapa banyak yang dibicarakan tentang alam, pertemuan dua insan yang saling bersimpati. Tidak ada satu pun kata kerja, dan alam digambarkan dalam perubahan konstan tergantung waktu, dan hubungan karakter juga berubah.
“Nafas malu-malu” menandakan bahwa mereka yang hadir masih malu-malu satu sama lain, bersemangat menyambut pertemuan tersebut. Baris-baris berikut - sketsa alam - memberikan gambaran di mana dan kapan pembicara yang berbisik itu bertemu. Kencan mereka berlangsung jauh dari orang-orang, sendirian, di malam hari. Hal ini ditegaskan oleh getar burung bulbul. Namun nyanyiannya terdengar di siang hari, namun ungkapan “goyangan arus yang mengantuk” memperjelas: bukan tertidur, melainkan mengantuk. Jadi, di malam hari.
Pada bait kedua kita belajar lebih lengkap tentang mereka yang berbicara dengan berbisik. Malam tiba dengan sendirinya. Pantulan cahaya bulan (“cahaya malam”) jatuh pada benda. “Bayangan tanpa akhir” menunjukkan bahwa ada angin sepoi-sepoi di udara yang mengayunkan dahan-dahan pohon, dan menimbulkan bayangan. Bertemu secara pribadi, membicarakan rahasia mempengaruhi ekspresi wajah mereka. Dan wajah wanita itu tampak sangat manis.
Dalam puisi itu, “petunjuk” Fet cukup obyektif: bisikan, nafas malu-malu, ciuman, air mata. Baris terakhir dihubungkan dengan seluruh aspirasi ceria puisi tersebut. Kata “fajar” dalam arti kiasan berarti lahirnya sesuatu yang menggembirakan dan bermakna. Dan sesuatu yang penting datang ke dalam kehidupan para pahlawan puisi itu.
Keunikan puisi adalah mengandung kata-kata yang minimal dan informasi puitis yang maksimal. Terkadang sebuah kata membawa banyak arti. Misalnya, kata “perak” menyiratkan warna air sungai. Sinar matahari yang terpantul di air memberikan warna keperakan. Dinamisme dicapai dengan cepatnya perubahan gambaran alam. Malam musim panas berganti dengan malam, lalu fajar dengan warna-warna cerahnya yang mempesona. Hubungan antar karakter juga berubah: dari rasa malu menjadi pelukan.
Puisi itu ditulis dalam tetrameter dan bimeter trochee. Sajak silang, sajak maskulin dan feminin digunakan. Penulis menggunakan cara kiasan dan ekspresif seperti metafora dan julukan: "perak dari aliran yang mengantuk", "bayangan tak berujung", "secercah kuning", "wajah manis", "awan berasap", "perubahan ajaib".
Puisi karya A. Fet ini menginspirasi, membangkitkan keinginan untuk mencipta, hidup dan mencintai.
Analisis puisi Bisikan, nafas malu-malu sesuai rencana
Anda mungkin tertarik
- Analisis puisi Merezhkovsky Children of the Night
Jika kita memperhatikan puisi Merezhkovsky, Children of the Night, berdasarkan realitas modern, orang mendapat kesan bahwa penyair tersebut berbicara tentang masa kini, tentang perubahan zaman. Misalnya saja, hal ini sangat mungkin terjadi
- Analisis puisi Pushkin Hadiah yang sia-sia, hadiah yang tidak disengaja
Karya ini ditulis pada tanggal 26 Mei 1828 - dalam periode waktu yang tidak menguntungkan bagi penyair. Tampaknya penganiayaannya melalui pengasingan, pemberontakan Desembris, dan peristiwa tragis yang terjadi setelahnya sudah berlalu.
- Analisis puisi Doa Akhmatova
Pada tahun 1915, puisi Akhmatova diterbitkan, yang berjudul "Doa". Puisi ini telah menaklukkan dunia sampai batas tertentu. Karena sang penyair hidup di masa-masa sulit bagi semua orang, termasuk dirinya
- Analisis puisi Inspirasi karya Delvig
Karya tersebut merupakan karya liris awal penyair dan ditinjau dari orientasi genrenya merupakan bentuk puisi soneta yang tegas berupa pesan puitis kepada seorang teman di Lyceum.
- Analisis puisi Bella Akhmadulina
Bella cantik yang bergemuruh di masanya, masih bersuara – di rekaman, di setiap puisinya, di setiap barisnya, bahkan tidak bersuara – namun tetap diam.
Komposisi
Mempelajari karya Fet, kita telah memperhatikan satu ciri penting dari puisinya: dia memilih untuk tidak membicarakan hal-hal terpenting secara langsung, membatasi dirinya pada petunjuk yang transparan. Contoh paling mencolok dari jenis ini adalah puisi “Bisikan, nafas malu-malu…”.
Berbisik, napas malu-malu,
Getaran burung bulbul,
Perak dan bergoyang
Aliran mengantuk,
Cahaya malam, bayangan malam,
Bayangan yang tak ada habisnya
Serangkaian perubahan ajaib
Wajah manis
Ada mawar ungu di awan berasap,
Refleksi kuning
Dan ciuman dan air mata,
Dan fajar, fajar!..
Harap diperhatikan: ketiga bait puisi ini dirangkai dalam satu rangkaian sintaksis, membentuk satu kalimat tunggal. Untuk saat ini, kami tidak akan menjelaskan mengapa Fet membutuhkan ini; Kami akan membahasnya lagi nanti. Sementara itu, mari kita pikirkan pertanyaan ini: apa hal utama dalam kalimat panjang ini, dan apa yang sekunder? Apa yang menjadi fokus penulis?
Mungkin dengan deskripsi yang jelas dan metaforis tentang dunia objektif? Bukan kebetulan bahwa Fet menciptakan beragam warna: inilah warna perak aliran sungai, ungu bunga mawar, dan “kilau kuning” kuning tua di “awan berasap” menjelang fajar.
Atau apakah dia terutama berusaha untuk menyampaikan kesan emosional, kegembiraan dari fajar yang akan datang? Tak heran jika julukan yang dipilihnya begitu diwarnai dengan sikap pribadi: arus mengantuk, perubahan magis, wajah manis...
Dalam kedua kasus tersebut, “keanehan” puisi ini dapat dimengerti dan dibenarkan: tidak ada satu kata kerja pun di dalamnya! Kata kerja sebagai bagian dari pidato terkait erat dengan gagasan gerakan, dengan kategori waktu yang dapat diubah. Jika penyair ingin menciptakan gambaran ruang dengan segala cara, untuk menyampaikan suasana spiritualnya kepada pembaca, ia tidak akan menyesal mengorbankan seluruh bagian pidatonya, meninggalkan gerakan verbal. Dan dalam hal ini, tidak perlu lagi menebak-nebak mengapa batas kalimatnya tidak sesuai dengan batas bait. Kalimat ini seluruhnya bersifat nominatif; tidak perlu dipecah menjadi segmen-segmen sintaksis; kalimat ini mencakup keseluruhan gambaran kehidupan, sekaligus.
Namun faktanya bagi Fet, citra ruang bukanlah hal yang utama. Dia menggunakan deskripsi statis ruang terutama untuk menyampaikan pergerakan waktu.
Baca puisi itu lagi.
Kapan, pada saat apa hal itu dimulai? Jauh sebelum fajar: alirannya masih “mengantuk”, bulan purnama bersinar (itulah sebabnya aliran yang memantulkannya berubah menjadi “perak”). Kedamaian malam berkuasa di langit dan di bumi. Pada bait kedua, sesuatu berubah: “cahaya malam” mulai menimbulkan bayangan, “bayangan tanpa akhir”. Apa artinya? Masih belum sepenuhnya jelas. Entah angin bertiup kencang dan pepohonan bergoyang, mengguncang cahaya perak bulan, atau riak menjelang fajar melintasi langit. Di sini kita memasuki bait ketiga. Dan kita memahami bahwa fajar memang telah terbit, “awan berasap” sudah terlihat, membengkak dengan warna fajar, yang berjaya di baris terakhir: “Dan fajar, fajar!..”
Dan sekarang saatnya bertanya pada diri sendiri lagi: tentang apa puisi ini? Tentang alam? Bukan, tentang cinta, tentang kencan, tentang betapa waktu berlalu tanpa terasa berduaan dengan kekasihmu, betapa cepatnya malam berlalu dan fajar pun tiba. Artinya, tentang apa yang tidak disebutkan secara langsung dalam puisi-puisi itu, yang hanya diisyaratkan oleh penyair dengan setengah malu: “Berbisik… Dan ciuman, dan air mata…” Itulah sebabnya ia menolak membagi pernyataan puitisnya menjadi kalimat-kalimat tersendiri. . Itulah sebabnya trochee memilih ritme yang “tergesa-gesa” dan bergantian baris empat dan tiga kaki. Penting baginya agar puisi itu dibaca dalam satu tarikan napas, dibuka dan berlalu dengan cepat, seperti waktu berkencan, sehingga ritmenya berdetak kencang dan cepat, seperti hati yang penuh kasih.
A.A.Fet
Bisikan. Nafas malu-malu...
Berbisik, napas malu-malu.
Getaran burung bulbul,
Perak dan bergoyang
Aliran mengantuk.
Cahaya malam, bayangan malam,
Bayangan yang tak ada habisnya
Serangkaian perubahan ajaib
Wajah manis
Ada mawar ungu di awan berasap,
Refleksi kuning
Dan ciuman dan air mata,
Dan fajar, fajar!..
ANALISIS
Puisi ini sangat menarik karena A.A. Fet menerima celaan terbanyak dari para kritikus dan pujian serta kekaguman terbanyak dari pembaca. Kritikus sastra mencela penyair karena terlalu deskriptif dan kurang tindakan. Aneh. Lalu apa yang membuat pembaca canggih tertarik padanya? Itu adalah rata-rata orang yang, jika dia tidak melihat, maka merasakan di sini apa yang luput dari perhatian para profesional.
Jadi, bait pertama... Pemandangan romantis. Singkatnya, terukur, dan paralelisme tindakan dicapai melalui penggunaan non-serikat. Metafora “perak” dan julukan “mengantuk” menyampaikan sifat aliran yang tenang, tenang, dan statis. Kilau logamnya dan permukaannya yang halus, seolah dipoles, digambarkan. Syair pertama seperti indikasi tempat aksi. Tapi sudah ada petunjuk kehadiran manusia - sebuah "bisikan".
Bait kedua menunjukkan waktu aksi - saat itu malam. "Bayangan tanpa akhir" - rupanya bayangan bergerak. Dan ini bukanlah seorang perenung alam yang kesepian. Setidaknya ada dua orang. Maka Anda bisa menebak bahwa ini adalah pertemuan dua kekasih. Julukan “sayang” menandakan bahwa seseorang mencintai seseorang. Mungkin dia dicintai. Karena perubahan wajah itu “ajaib” (juga sebuah julukan), itu berarti perubahan itu menguntungkannya.
Bait terakhir adalah gambaran perasaan yang tersembunyi. Metafora "mawar ungu" secara eksplisit menyatakan bahwa matahari terbit sudah dekat. Benda termasyhur itu sendiri belum terlihat, tetapi akan berwarna jingga, terang, menyala, seperti yang ditunjukkan oleh metafora “pantulan ambar”. Multi-union di sini membantu mengungkapkan kecepatan, kecepatan tumbuhnya pagi yang segar. Dan karenanya ciuman perpisahan dan, tentu saja, air mata, karena fajar menjanjikan perpisahan.
Pada topik: perkembangan metodologi, presentasi dan catatan
Lokakarya "Analisis perbandingan puisi "Silence" oleh F.I. Tyutchev dan puisi dengan nama yang sama oleh O.E. Mandelstam
Workshop untuk kelas 11....
Analisis puisi karya A.S. "Jalan Musim Dingin" Pushkin. Analisis puisi Yesenin "Bubuk". Analisis perbandingan puisi S.A. Yesenin "Bubuk" dengan puisi yang diberikan oleh A.S.
Puisi A. S. Pushkin "Winter Road" adalah salah satu karya indah penyair Rusia. Saat Anda membaca puisi ini, tanpa sadar Anda membayangkan bahasa Rusia yang sedih sekaligus misterius...
M.Yu.Lermontov. Puisi "Borodino". Analisis puisi.
Pengembangan pembelajaran ini ditujukan bagi guru bahasa dan sastra Rusia. Dia akan membantu memberikan pelajaran tentang topik "Puisi "Borodino""...
