Komposisi
Saya seorang penyair.
Inilah yang membuatnya menarik.
V.Mayakovsky
Pada tahun 1912, puisi V. Mayakovsky “Malam” dan “Pagi” diterbitkan dalam almanak futuris “Tamparan di Wajah Selera Publik.” Beginilah cara seorang penyair muda dan orisinal menyatakan dirinya di awal abad ini - seorang penyair yang ditakdirkan untuk menjadi salah satu yang paling terkenal di dunia. Seorang penyair yang nasibnya akan terkait erat dengan sejarah negara muda Soviet. Seorang penyair yang karyanya memiliki pengaruh besar terhadap perkembangan puisi Rusia. Seorang penyair yang ketenaran anumertanya, mungkin, hanya sebanding dengan kejayaan Pushkin. Seorang penyair yang puisinya dilebih-lebihkan oleh kritikus dan pembaca lebih dari satu atau dua kali. Seorang penyair yang karyanya masih menimbulkan berbagai macam kontroversi.
Masa awal karya penyair diwakili oleh banyak penemuan di bidang syair. Hampir segera meninggalkan upaya meniru sastra, Mayakovsky benar-benar menyerbu puisi Rusia pada awal abad ke-20 - puisi di mana tokoh-tokoh seperti Blok, Akhmatova, Gumilev, Bryusov berhak bersinar. Puisi-puisinya sangat berbeda dari apa yang umumnya dianggap puisi bagus, tetapi ia dengan cepat sadar dan menegaskan individualitas kreatifnya, hak untuk menjadi Mayakovsky. Masa kejayaannya, menurut Akhmatova, penuh badai: menolak bentuk klasik, penyair mengusulkan seni baru yang revolusioner. Sebagian besar karya awalnya dikaitkan dengan konsep futurisme. Namun pada saat yang sama, makna dan gagasan puitis jauh lebih luas daripada pemahaman futuristik. Orisinalitas lirik awal Mayakovsky ditentukan terutama oleh kepribadiannya, bakat cemerlang, pandangan dan keyakinannya.
Mungkin tema utama periode ini adalah tema kesepian tragis sang penyair:
Aku kesepian,
Seperti mata terakhir
Seorang pria menuju ke arah orang buta.
Alasannya adalah tidak ada orang di sekitar. Ada kerumunan, banyak orang, kenyang, mengunyah, tampak “seperti tiram dari cangkangnya”. Orang-orang telah menghilang, dan oleh karena itu sang pahlawan siap mencium "wajah pintar trem" - untuk melupakan orang-orang di sekitarnya:
Tidak perlu, seperti pilek,
Dan sadar, seperti Narzan.
Pahlawan itu kesepian, dia mungkin sendirian di dunia ini. Mungkin dari sinilah kesedihan egosentris dari banyak puisinya berasal: "Penulis mendedikasikan baris-baris ini untuk dirinya sendiri untuk kekasihnya", "Aku", "Vladimir Mayakovsky". Penyair datang ke dunia ini untuk memuliakan dirinya sendiri:
Saya datang - cantik
Dua puluh dua tahun.
Dia berbicara kepada orang-orang di masa depan:
"Puji aku!" —
Aku mewariskan kepadamu sebuah kebun buah-buahan
Jiwamu yang agung.
Dalam egosentrisme yang ditekankan ini terdapat kecenderungan ke arah kejutan sosial, yang merupakan ciri khas puisi Mayakovsky. Misalnya, yang terkenal dan memalukan:
Saya suka menonton,
Bagaimana anak-anak meninggal.
Ada apa di balik tindakan semacam ini? Penolakan tegas penulis terhadap budaya borjuis, nihilisme masa muda dan, mungkin, kerentanan spiritual penyair itu sendiri. Di balik perannya sebagai hooligan, Mayakovsky menyembunyikan jiwa halus yang mencari cinta, melindunginya dari orang-orang yang lebih kasar, lebih tangguh, dan kurang ajar.
Sudah di puisi-puisi awal, dia tampak ditakdirkan untuk terbakar di atas api cinta yang tak terbayangkan. Firasat akan cinta, antisipasinya—itulah yang diingatkan oleh Monolog sang pahlawan kepada kita. Jiwanya mencari cinta, dan karena itu dia menulis:
Dimana aku bisa menemukan kekasihku?
Yang sepertiku?
Penyair dengan susah payah mengalami kesepiannya; baginya beban “mata air yang tidak terpakai” sungguh “tak tertahankan”.
Wanita tercinta, yang muncul sekali, selamanya mengisi keberadaan sang pahlawan dengan makna. Namun kebahagiaannya menyakitkan dan berumur pendek: perpisahan dan pengkhianatan selalu menjadi sahabat cinta; namun, meskipun demikian, sang pahlawan menemukan kekuatan untuk mengatakan:
Setidaknya beri aku
Untuk menutupi ambiguitas terakhir
Langkah kepergianmu.
Penting untuk dicatat bahwa dalam puisi awal Mayakovsky, praktis tidak ada lanskap. Dalam otobiografinya, penyair menjelaskan sikapnya terhadap alam: “Setelah listrik, saya benar-benar berhenti tertarik pada alam.” Tempatnya dalam pekerjaannya ditempati oleh lanskap kota, mobil, dan jalanan. Seringkali deskripsi semacam ini sengaja dibuat naturalistik. Mayakovsky menunjukkan seluruh esensi segala sesuatu, interioritasnya:
Jalanan telah tenggelam seperti hidung sifilis.
Sungai - kegairahan, penyebaran
Membuang cucian sampai daun terakhir,
Kebun-kebun tersebut rusak pada bulan Juni.
Dunia disekitarnya menimbulkan penolakan dan protes yang tajam. Puisi “Cloud in Pants” dapat dianggap pendewaannya. Terdiri dari empat bagian yang masing-masing memaparkan objek realitas. Dari segi skala, kedalaman generalisasi artistik, dan jangkauan makna puitis, puisi ini, menurut saya, adalah salah satu karya terbaik Mayakovsky.
Puisi awal Mayakovsky dikhususkan untuk pencarian bentuk, metafora, dan gambaran baru. Misalnya puisi:
Saya langsung mengaburkan peta kehidupan sehari-hari,
Percikan cat dari gelas;
Saya ditunjukkan di sepiring jeli
Tulang pipi lautan yang miring.
Di sisik ikan timah
Saya membaca panggilan bibir baru.
Permainan malam hari
Kita bisa
Di seruling pipa pembuangan?
Mayakovsky menjerumuskan dirinya ke dalam nasib sulit sebagai seorang eksperimen, seseorang yang tidak dapat dipahami oleh semua orang. Namun puisinya menempati dan akan menempati salah satu tempat pertama di antara sastra Rusia abad ke-20.
KARYA SATIRIS OLEH V.V.
V. Mayakovsky menciptakan karya satir di semua tahapan karyanya. Diketahui bahwa pada tahun-tahun awalnya ia berkolaborasi dalam majalah “Satyricon” dan “New Satyricon”, dan dalam otobiografinya “I Myself” bertanggal “1928”, yaitu dua tahun sebelum kematiannya, ia menulis: “ Saya menulis puisi "Buruk" untuk mengimbangi puisi "Baik" tahun 1927. Benar, penyair tidak pernah menulis "Buruk", tetapi dia menghargai sindiran baik dalam puisi maupun drama kesedihan awal berubah. sindiran Mayakovsky terutama ditentukan oleh kesedihan anti-borjuisisme, dan bersifat romantis.
Dalam puisi V. Mayakovsky, konflik tradisional puisi romantis muncul antara kepribadian kreatif dan "aku" penulis - pemberontakan, kesepian (bukan tanpa alasan puisi awal V. Mayakovsky sering dibandingkan dengan puisi Lermontov), keinginan untuk menggoda, membuat jengkel orang kaya dan berkecukupan, dengan kata lain, mengejutkan mereka. Untuk puisi saat itu, arah pengarang muda itu - futurisme - adalah tipikal. Lingkungan asing filistin digambarkan secara satir. Penyair menggambarkannya sebagai orang yang tidak berjiwa, tenggelam dalam dunia kepentingan dasar, dalam dunia benda:
"Ini dia, kawan, ada kubis di kumismu
Di suatu tempat, sup kubis setengah dimakan, setengah dimakan;
Ini dia, nona, ada warna putih tebal di tubuhmu,
Kamu terlihat seperti tiram dari cangkangnya."
Sudah dalam puisi satir awalnya, V. Mayakovsky menggunakan seluruh gudang sarana artistik tradisional untuk puisi, untuk sastra satir, yang begitu kaya akan budaya Rusia. Oleh karena itu, ia menggunakan ironi dalam judul-judul sejumlah karyanya, yang oleh penyair disebut sebagai “himne”: “Hymn to the Judge,” “Hymn to the Scientist,” “Hymn to the Critic,” “Hymn to the Dinner” .” Seperti yang kalian ketahui, lagu kebangsaan adalah lagu yang khusyuk. Himne Mayakovsky adalah sindiran yang jahat. Pahlawannya adalah para hakim, orang-orang sedih yang sendiri tidak tahu bagaimana menikmati hidup dan mewariskannya kepada orang lain, yang berusaha mengatur segala sesuatu, menjadikannya tidak berwarna dan membosankan. Penyair menyebut Peru sebagai latar lagu kebangsaannya, namun alamat aslinya cukup transparan. Patos satir yang sangat jelas terdengar dalam “Hymn to Lunch.” Pahlawan puisi itu adalah mereka yang berkecukupan yang memperoleh makna simbol borjuis. Sebuah teknik muncul dalam puisi, yang dalam ilmu sastra disebut sinekdoke: bukan keseluruhan yang disebut bagian. Dalam "Nyanyian Makan Siang" perut bertindak sebagai ganti manusia:
"Perut bertopi Panama! Apakah Anda akan tertular?
kehebatan kematian untuk era baru?!
Anda tidak bisa melukai perut Anda dengan apa pun kecuali radang usus buntu dan kolera!”
Titik balik yang aneh dalam karya satir V. Mayakovsky adalah lagu pendek yang ia tulis pada bulan Oktober 1917:
"Makan nanas, kunyah belibis hazel,
Hari terakhirmu akan tiba, borjuis."
Ada juga penyair romantis awal di sini, dan V. Mayakovsky, yang mengabdikan karyanya untuk pemerintahan baru. Hubungan ini - penyair dan pemerintahan baru - jauh dari sederhana, ini adalah topik yang terpisah, tetapi satu hal yang pasti - pemberontak dan futuris V. Mayakovsky dengan tulus percaya pada revolusi. Dalam otobiografinya, ia menulis: “Menerima atau tidak menerima? Bagi saya (dan bagi para futuris Moskow lainnya) tidak ada pertanyaan seperti itu.” Orientasi satir puisi V. Mayakovsky sedang berubah. Pertama, musuh revolusi adalah pahlawan revolusi. Topik ini menjadi penting bagi penyair selama bertahun-tahun; topik ini memberikan banyak makanan untuk karyanya. Pada tahun-tahun pertama setelah revolusi, puisi-puisi inilah yang membentuk “jendela ROSTA”, yaitu Rosoi Telegraph Agency, yang menerbitkan poster-poster propaganda tentang topik hari ini. V. Mayakovsky mengambil bagian dalam penciptaan mereka baik sebagai penyair maupun sebagai seniman - banyak puisi disertai dengan gambar, atau lebih tepatnya, keduanya diciptakan secara keseluruhan dalam tradisi gambar rakyat - cetakan populer, yang juga terdiri dari gambar dan keterangan untuk mereka. Dalam "Windows of GROWTH" V. Mayakovsky menggunakan teknik satir seperti aneh, hiperbola, parodi - misalnya, beberapa prasasti dibuat berdasarkan lagu-lagu terkenal, misalnya, "Two Grenadiers to France" atau "The Flea", yang terkenal dari karya Chaliapin pertunjukan. Karakter mereka adalah jenderal kulit putih, pekerja dan petani yang tidak bertanggung jawab, borjuasi - selalu memakai topi dan perut buncit.
Mayakovsky mengajukan tuntutan maksimalis untuk kehidupan barunya, sehingga banyak puisinya yang secara satir menunjukkan keburukan kehidupan barunya. Dengan demikian, puisi satir V. Mayakovsky “Tentang Sampah” dan “Yang Puas” menjadi sangat terkenal. Hal terakhir ini memberikan gambaran yang aneh tentang bagaimana para pejabat baru duduk tanpa henti, meskipun dengan latar belakang apa yang kita ketahui tentang aktivitas para penguasa di Rusia, kelemahan mereka ini terlihat tidak berbahaya. Dalam "The Sat" sebuah gambaran yang aneh muncul. Fakta bahwa “setengah dari orang-orang sedang duduk” bukan hanya implementasi dari metafora tersebut - orang-orang terbelah dua untuk menyelesaikan semuanya - tetapi juga harga dari pertemuan semacam itu. Dalam puisi “Tentang Sampah”, V. Mayakovsky tampaknya kembali ke kesedihan anti-filistinnya yang dulu. Detail kehidupan sehari-hari yang tidak berbahaya, seperti burung kenari atau samovar, tampak seperti simbol filistinisme baru yang tidak menyenangkan. Di akhir puisi, sebuah gambar aneh muncul - gambaran sastra tradisional dari sebuah potret yang menjadi hidup, kali ini potret Marx, yang membuat seruan yang agak aneh untuk memalingkan kepala burung kenari. Panggilan ini hanya dapat dimengerti dalam konteks keseluruhan puisi, di mana burung kenari memperoleh makna yang digeneralisasikan. Yang kurang terkenal adalah karya satir V. Mayakovsky, di mana ia berbicara bukan dari sudut pandang revolusionisme militan, tetapi dari sudut pandang akal sehat. Salah satu puisi tersebut adalah “Puisi tentang Myasnitskaya, tentang seorang wanita, dan tentang skala seluruh Rusia.” Di sini keinginan revolusioner untuk membentuk kembali dunia secara global berbenturan langsung dengan kepentingan sehari-hari masyarakat awam. Baba, yang “moncongnya tertutup lumpur” di Jalan Myasnitskaya yang tidak bisa dilewati, tidak peduli dengan skala global seluruh Rusia. Dalam puisi ini kita dapat melihat gaung pidato akal sehat Profesor Preobrazhensky dari cerita M. Bulgakov “The Heart of a Dog.” Akal sehat yang sama meresapi puisi-puisi satir V. Mayakovsky tentang hasrat otoritas baru untuk memberikan nama pahlawan kepada semua orang dan segalanya - misalnya, dalam puisi "Keakraban yang Mengerikan", "Sisir Meyerhold" yang diciptakan oleh penyair tetapi cukup andal ” atau “Anjing bernama Polkan” muncul. Pada tahun 1926, V. Mayakovsky menulis puisi “Dilarang Keras”:
“Cuacanya seperti ini
bahwa aku benar.
Mei adalah omong kosong.
Musim panas yang sesungguhnya.
Anda bersukacita dalam segala hal: portir, petugas tiket.
Pena itu sendiri mengangkat tangannya,
dan hati mendidih dengan karunia nyanyian.
Platformnya siap dicat ke surga
Krasnodar.
Akan ada
bernyanyi untuk trailer burung bulbul.
Suasananya seperti teko Cina!
Dan tiba-tiba di dinding: - Dilarang keras mengajukan pertanyaan kepada inspektur! -
Dan segera
hati sebentar.
Batu Soloviev dari cabang.
Dan saya ingin bertanya: - Bagaimana kabarmu?
Bagaimana kesehatanmu? Bagaimana anak-anak? -
Aku berjalan, pandanganku tertuju ke tanah,
hanya terkekeh, mencari perlindungan,
Dan saya ingin mengajukan pertanyaan, tetapi saya tidak bisa - pemerintah akan tersinggung!”
Dalam puisi tersebut terdapat benturan antara dorongan hati, perasaan, suasana hati manusia dengan kedinasan, dengan sistem klerikal yang segala sesuatunya diatur, secara ketat tunduk pada aturan-aturan yang mempersulit kehidupan masyarakat. Bukan kebetulan bahwa puisi itu dimulai dengan gambaran musim semi, yang seharusnya dan memang menimbulkan suasana gembira; fenomena paling biasa, seperti peron stasiun, membangkitkan inspirasi puitis, anugerah lagu. V. Mayakovsky menemukan perbandingan yang luar biasa: “Suasananya seperti pesta teh Cina!” Perasaan akan sesuatu yang menyenangkan dan meriah segera lahir. Dan semua ini dinegasikan oleh birokrasi yang ketat.
Penyair, dengan akurasi psikologis yang luar biasa, menyampaikan perasaan seseorang yang menjadi sasaran larangan ketat - ia menjadi terhina, tidak lagi tertawa, tetapi “terkikik, mencari perlindungan”. Puisi tersebut ditulis dalam syair tonik, ciri khas karya V. Mayakovsky, dan, yang merupakan ciri khas keterampilan puitis sang seniman, berima "karya" di dalamnya. Jadi, kata yang paling ceria - "teko" - berima dengan kata kerja "terlarang" dari kosakata resmi yang buruk. Di sini penyair juga menggunakan teknik khasnya - neologisme: treleru, nizya - gerund dari "bawah" yang tidak ada. Mereka aktif berupaya mengungkap makna artistik. Pahlawan liris dari karya ini bukanlah seorang orator, bukan seorang pejuang, tetapi, yang terpenting, seseorang dengan suasana hati yang alami, tidak pantas di mana segala sesuatunya tunduk pada peraturan yang ketat. Puisi satir V. Mayakovsky masih terdengar modern hingga saat ini.
Tag: Karya satir Mayakovsky Sastra Esai
Lirik awal Mayakovsky (puisi "Pelabuhan", "Malam", "Di Sini!", dll.) dianggap sebagai fenomena berskala besar dalam seni abad ke-20. Karya-karyanya antara lain puisi, artikel kritis, esai, gambar, dan karya satir. Kehebatan Mayakovsky terletak pada individualitas kreatifnya, yang dengannya ia memahami rahasia penguasaan puitis dan hukum panggung. Dia dengan terampil menggunakan pena seorang penulis esai dan kuas seorang pelukis. Namun, Mayakovsky memasuki kesadaran masyarakat sebagai penyair asli pada zamannya, dalam karya-karyanya ia menangkap permasalahan dan peristiwa utama pada masanya.
Semangat pemberontakan dalam lirik awal Mayakovsky
Penulis menggabungkan banyak cara dalam karyanya. Suara zaman itu terdengar kuat di dalamnya. Ini adalah masa persiapan dan pencapaian revolusi buruh dan tani. Ruang lingkup perbandingan dan metafora yang epik terlihat dalam karya-karyanya. Bobot dan kekuatan ritme dipadukan dengan semangat jurnalistik. Pahlawan liris dari lirik awal Mayakovsky berbicara kepada khalayak luas. Pengarangnya sering disebut "tribun". Ada banyak alasan perbandingan seperti itu dalam karya-karyanya.
Oleh karena itu, dalam puisi “Di Puncak Suaranya”, yang sebagian besar dianggap sebagai puisi terakhir, ia menyebut dirinya sebagai “pemimpin bawler”, “agitator”. Tidak diragukan lagi ada benarnya hal ini. Namun, salah jika mereduksi puisi lirik awal Mayakovsky hanya menjadi propaganda dan pidato oratoris kepada publik. Pengakuan cinta, senyuman ramah, dan ironi pedas terlihat jelas dalam karya-karyanya. Ada pula kesedihan, duka, dan renungan filosofis di dalamnya. Singkatnya, lirik awal Mayakovsky bersifat universal. Genrenya beragam, intonasinya beraneka warna.
Mayakovsky: dunia artistik lirik awal penyair
Lunacharsky berbicara dengan sangat akurat tentang sifat bakat penulis pada masanya. Setelah mendengar puisi "Tentang Ini", dia menyadari bahwa dia mengetahuinya sebelumnya, dan setelah mendengarkan, dia akhirnya yakin bahwa Mayakovsky adalah penulis lirik yang halus, meskipun faktanya dia sendiri tidak selalu memahami hal ini. Penulis menggabungkan kualitas ini dengan kemampuan agitator dan pidatonya. Lirik biasanya dianggap sebagai ekspresi artistik dari dunia batin penyair. Ini mencerminkan keadaannya pada satu waktu atau lainnya. Realitas nyata, dunia benda objektif, terungkap dalam puisi liris melalui pengalaman pengarangnya. Peristiwa dan fenomena biasanya tidak mendapat gambaran langsung dan langsung dalam karya. Mereka tertangkap dalam reaksi, dalam perasaan yang ditimbulkannya dalam diri penulis. Seperti inilah lirik awal Mayakovsky.
Puisi dapat dikhususkan untuk berbagai fenomena - cinta atau pertarungan antar kelas, perselisihan tentang tujuan seni, atau perjalanan ke luar negeri. Narasi peristiwa terkait erat dengan ekspresi perasaan dan pikiran penulis, pengungkapan “aku” sendiri. Refleksi dan pengalaman tidak sekedar memberi warna emosional tertentu pada kreativitas. Dunia seni lirik awal Mayakovsky diwujudkan dalam penggambarannya tentang fenomena kehidupan dan peristiwa politik. Komponen emosional juga hadir dalam karya propaganda dan produksi. Dapat dicatat tanpa berlebihan bahwa lirik berperan sebagai kekuatan pemersatu dan meresap dalam karya penyair; hal ini dapat dilihat bahkan dalam karya-karya yang tidak berstruktur liris.
Inkonsistensi penulis
Meskipun terdapat lirik dalam puisinya, Mayakovsky sering kali menentangnya di dalamnya. Hal ini, misalnya, dapat dilihat dalam karya “Jubilee”, di mana ia berbicara tentang persepsi tren ini “dengan permusuhan.” Sementara itu, reaksi bermusuhan yang bersifat polemik terjadi di seluruh karya penulis. Dia bereaksi terhadap tema cinta dengan cara yang sangat pedas. Karya penulis mengungkapkan ketidakpuasan terhadap peluang tradisional untuk penemuan diri. Pencarian terus-menerus, keinginan untuk memperluas batas kreativitas adalah ide-ide kunci yang diproklamirkan oleh lirik awal Mayakovsky. Menyusun karya apa pun membutuhkan ruang untuk berpikir.
Komponen emosional
Segala sesuatu yang terjadi dalam hidup membangkitkan minat penulis. Dia memiliki persepsi khusus tentang suatu peristiwa. Apa pun yang terjadi dalam hidup, bahkan pada jarak yang cukup jauh darinya, ia anggap sebagai urusannya sendiri, intim, dan sangat pribadi. Reaksi emosional penulis yang luar biasa terhadap fenomena tersebut tidak sesuai dengan bentuk lirik tradisional. Dia membutuhkan ruang untuk berekspresi. Tema lirik awal Mayakovsky beragam. Dia menulis tentang kehidupan sehari-hari, cinta, politik, sejarah. Semua itu tidak muncul dalam karya-karyanya sebagai latar belakang yang jauh. Setiap peristiwa dalam bidang kehidupan tertentu adalah objek utama dari karya tersebut.
Lirik awal Mayakovsky adalah arah yang benar-benar baru untuk abad kedua puluh. Berbeda dengan pendahulunya, negara ini banyak merangkul realitas sosial dan politik.
Awal pekerjaan
Sejak awal, Mayakovsky menjadi tertarik pada aktivitas revolusioner bawah tanah. Seperti banyak pejuang bawah tanah lainnya, dia ditangkap dan dipenjarakan selama 11 bulan di sel isolasi. Nasib penyair masa depan ditentukan oleh Stolypin. Atas perintahnya, tahanan itu dibebaskan. Selama di penjara, Mayakovsky banyak membaca. Setelah dibebaskan, ia diliputi oleh keinginan yang besar untuk bekerja di bidang seni. Dia ingin menciptakan arah sosialis. Hasilnya, Mayakovsky memasuki Sekolah Arsitektur, Patung, dan Lukisan Moskow. Sejak saat itu, dia agak tenang terhadap perjuangan revolusioner. Selama masa studinya, ia bertemu dengan sekelompok penyair dan seniman muda. Mereka menyebut diri mereka pencipta seni masa depan - futuris. Semua ini mempunyai pengaruh khusus pada lirik awal Mayakovsky.
Kekhususan karya
Keunikan lirik awal Mayakovsky terletak pada banyaknya formasi genre, ritme yang intens, perbandingan yang tidak terduga, dan gambar yang spektakuler. Bagi pengarang, realitas di sekitarnya tampak sebagai organisme hidup yang membenci, mencintai, dan menderita. Penyair memanusiakan dunia nyata:
“Ada lapisan air di bawah perut saya.
Mereka terkoyak ombak dengan gigi putihnya.
Terdengar bunyi terompet - seolah sedang hujan
cinta dan nafsu adalah pipa tembaga."
Karya ini menakjubkan dengan kombinasi baris figuratif yang secara tradisional tidak sesuai. Hal ini memberikan kesan yang kuat. Anda mungkin menyukai atau tidak menyukai lirik awal Mayakovsky, tetapi lirik tersebut tidak membuat siapa pun acuh tak acuh.
Hiburan
Dalam karyanya, pengarang menciptakan gambaran yang hidup dan berkesan. Hal ini terutama terlihat jelas dalam puisi seperti “Pelabuhan”, “Pagi”, “Bisakah Kamu?”. Penulis dengan berani menggabungkan konsep yang sangat beragam dalam satu baris. Berkat reproduksi yang sangat akurat, penggunaan sentuhan realitas, dilihat oleh Mayakovsky dari sudut pandang yang tidak terduga, garis-garis tersebut diingat dan diukir dalam ingatan. Penulis menunjukkan “neraka kota”, di mana tidak ada kebahagiaan dan kegembiraan. Pemandangannya suram dan berat: “daerah yang hangus”, “kuda yang bengkok”, “kerajaan pasar”. “Trem yang lelah” berjalan di sepanjang jalan; matahari saat matahari terbenam tampak bagi penulis; angin tampak menyedihkan dan suram. Kota mencekik dan membelenggu sang penyair, membuatnya muak.
Tragedi
Lirik awal Mayakovsky dipenuhi dengan kesedihan, penderitaan, dan emosi. Hal ini terlihat jelas pada karya “Aku”. Tema kesepian muncul dengan kekuatan yang berbeda-beda dalam puisi-puisinya yang berbeda: “Bosan”, “Dengar!”, “Penjualan”, dll. Dalam karya “Untuk Kekasihku,” penulis menyapa orang-orang di sekitarnya, kata-katanya dipenuhi dengan rasa sakit dan penderitaan mental:
"Dan untuk itu
seperti saya,
colek dimana?
Di mana sarangnya disiapkan untukku?"
Cinta
Bahkan di dalamnya, pahlawan Mayakovsky tidak menemukan keselamatan. Dia berjuang untuk perasaan yang komprehensif dan luar biasa - dia tidak akan puas dengan apa pun yang kurang dari itu. Setelah menemukan cinta seperti itu, sang pahlawan tidak berhenti merasa tidak bahagia dan kesepian. Perasaannya menjadi ternoda dan diremehkan di bawah pengaruh hubungan posesif. Jadi, dalam puisi “A Cloud in Pants,” sang kekasih menolak sang pahlawan, lebih memilih kesejahteraan borjuis. Motif serupa juga terlihat pada puisi “Manusia”. Dalam karya ini, sang kekasih menjual dirinya kepada Penguasa Segalanya, dan sang Penyair tidak menerima apa pun. Penulis sampai pada kesimpulan bahwa cinta sejati tidak memiliki tempat dalam kenyataan buruk.
Motif
Lirik pahlawan Mayakovsky berusaha mengatasi kesepian. Dia mendatangi orang-orang, menjangkau mereka, berharap mendapat dukungan dan simpati dari mereka. Demi manusia, kata yang baik, dia siap memberikan seluruh kekayaan rohaninya. Namun kekecewaan mendalam akan menantinya: tidak ada yang memahaminya, tidak ada yang membutuhkannya. Kerumunan tak berwajah mengelilinginya. Pahlawan liris juga memiliki sifat kasar, bahkan dalam beberapa kasus ia sinis. Jadi, dalam karya “A Warm Word to Some Vices,” dia “mengagungkan” kekuatan uang, “mengolok-olok” pekerja, dan “menyambut” para penipu dan pemeras. Ini adalah bagaimana sinismenya yang mencolok diungkapkan, menyembunyikan rasa sakit yang sebenarnya dan ironi yang tragis. Penulis memakai topeng ini karena keputusasaan terbesar, kelelahan karena kegelisahan, pertarungan melawan filistinisme, “raksasa” kejahatan.
Objektivitas
Lirik awal Mayakovsky penuh dengan masalah sosial. Karya-karyanya meletakkan dasar bagi seni yang dirancang untuk massa. Pidato penulis “kasar” dan disederhanakan. Karya-karya tersebut meliputi materi dan gambar sehari-hari. Hal ini menunjukkan kurangnya hubungan antara penyair dan futuris. Karya-karya penulis muda menerapkan prinsip kebendaan, objektivitas. Perasaan dan konsep abstrak berubah menjadi nyata, terlihat, nyata. Reifikasi memiliki karakter humanistik militan dalam kreativitas. Karya-karya tersebut mengungkap sesuatu yang hilang dari para futuris – konten sosial.
Koneksi budaya
Mayakovsky dengan penuh semangat mengajarkan seni baru. Dia bahkan mengusulkan untuk membuang Pushkin dan karya klasik lainnya dari “kapal uap modernitas”. Namun, dengan menganalisis esensi karya Mayakovsky, kita dapat dengan mudah menelusuri keterkaitannya dengan budaya Rusia, yakni dengan sindiran Nekrasov dan Saltykov-Shchedrin. Penulis mengikuti tradisi sastra klasik. Secara khusus, hubungannya dengan karya-karya Nekrasov, di mana ilustrasi kota kapitalis menempati tempat penting, sangatlah jelas. Kesedihan humanistik karya Mayakovsky membuatnya mirip dengan sastra Gorky. Oleh karena itu, judul puisi “Manusia” merupakan indikasi dalam hal ini. Namun, hal utama yang mendekatkan pengarang dengan karya klasik adalah puisi, responnya yang lincah terhadap fenomena modern.
Kesedihan yang kritis
Lirik penyair pra-revolusioner berhubungan erat dengan puisi dan bertindak sebagai pengantar. Karya-karya tersebut mengandung motif protes. Tema “rakyat dan penyair” menempati posisi sentral dalam liriknya. Perang Dunia Pertama menjadi ujian terpenting bagi banyak gerakan sastra dan seni. Hal ini mengungkapkan hakikat mereka yang sebenarnya dan menunjukkan sikap tulus mereka terhadap kepentingan bangsa dan kebutuhan rakyat. Menanggapi puisinya “Perang dan Damai” terhadap awal perang, Mayakovsky secara politis menilai esensi imperialisnya dengan tajam. Kesedihan kritis mulai meningkat dalam karya penulis. Suaranya menyerukan revolusi dan menentang pembantaian imperialis. Hal ini terlihat pada karya-karya seperti “Me and Napoleon”, “To You!” dan lain-lain.
Tragedi keberadaan manusia
Tema ini digambarkan dengan sangat gamblang dalam lirik Mayakovsky. Dia berbicara tentang keberadaan manusia di bawah kapitalisme dan sangat menentangnya. Penyair dalam karya-karyanya memaparkan proses dehumanisasi perasaan dan masyarakat itu sendiri, yang merupakan properti utama masyarakat borjuis. Penulis mengungkap kepalsuan kaum Acmeist dan mengilustrasikan sifat optimisme mereka yang mencolok dan dekoratif. Puisi-puisi tentang “Sytin yang kenyang”, penyair “kicau burung puyuh”, para ilmuwan, dan tentang “koloni penderita kusta” - sebuah kota kapitalis - ditujukan untuk melawan dunia borjuis.
Penulis mengatakan bahwa masyarakat kelas melumpuhkan orang yang cantik dan kuat secara alami. Dalam karya-karyanya, ia secara terang-terangan mengungkapkan kebencian terhadap kaum pengeksploitasi dan kecintaan terhadap masyarakat kelas bawah, budak, dan masyarakat kurang mampu yang tertindas oleh sistem ini. Dia menganjurkan meningkatkan kesadaran diri manusia. Sistem kapitalisme membawa manusia pada kepunahan fisik dan spiritual. memahami dengan jelas dan membentuk citra pahlawan pemberontak. Konflik dengan lingkungan yang semula berupa perpecahan dengan massa, kemudian semakin berorientasi sosial.
Dengan semakin menguatnya motif sosio-politik dalam karyanya, penulis semakin menjauh dari formalisme kaum futuris. Dalam hal ini, perbedaan antara pamflet “Kamu!” dan karya "Di Sini!" Yang pertama ditulis satu setengah tahun setelah yang kedua. Puisi "Di Sini!" menunjukkan sikap Mayakovsky yang mengejek terhadap penonton. Hal ini ditandai secara eksklusif oleh tanda-tanda eksternal. Pamflet "Untukmu!" memiliki nuansa politik yang jelas. Di sini penulis tidak mengecam orang kebanyakan, tetapi mereka yang mencari keuntungan dari perang.
V. Mayakovsky termasuk dalam galaksi menakjubkan dari penyair terhebat abad ke-20, di antaranya adalah A. Blok dan S. Yesenin. Mayakovsky, dengan puisinya yang berani, tegas, dan menyerukan tindakan, disebut sebagai “penyanyi revolusi,” namun ia telah terbentuk sebagai penyair bahkan sebelum peristiwa Oktober, dan puisi yang ia ciptakan sebelum revolusi tidak kalah menarik dan signifikan dibandingkan puisi pasca-revolusi.
mereka bisa memainkan nocturne
pada seruling pipa pembuangan?
Perkembangan Mayakovsky sebagai penyair dimulai pada tahun 1910 dengan pemulihan hubungan dengan kaum futuris. Estetika futuristik pada awalnya meninggalkan jejaknya pada karya-karya penyair muda - mereka mengandung banyak keberanian, keterlaluan, dan eksperimen verbal yang disengaja.
Kalian semua bertengger di kupu-kupu hati penyair, kotor, memakai sepatu karet dan tanpa sepatu karet.
Kerumunan orang akan menjadi liar, kutu-kutu berkepala seratus itu akan saling bergesekan dan meremukkan kakinya.
Namun, bahkan dalam puisi-puisi awal Mayakovsky tidak ada pemujaan terhadap "Kata yang berharga", yang dinyatakan oleh para futuris dan Mayakovsky sendiri: "Tujuan penyair adalah kata-kata." Eksperimen karya awal penyair dapat dikatakan sebagai pencarian sarana ekspresif baru untuk menyampaikan pikiran, perasaan, dan gambaran kehidupan pengarang itu sendiri.
Aku sendirian, seperti mata terakhir orang yang menjadi buta!
Sudah di puisi-puisi awal, bakat penyair muda terwujud: pengamatan hidup, kekuatan kreatif atas kata. Karya-karya yang ditulis pada masa ini mengungkapkan rasa kegelisahan akut yang mencekam jiwa seseorang di kota kapitalis (siklus “Aku”, “Dari Jalan ke Jalan”, “Neraka Kota”), ada perasaan kesepian yang tragis, asing bagi para futuris, yang mengagungkan gemuruh dan dinamika jalanan kota.
Di neraka kota, jendela-jendelanya pecah menjadi neraka-neraka kecil yang menyedot cahaya.
Setan merah, mobil bangkit, klakson menggelegar tepat di atas telinga Anda.
Pada tahun-tahun berikutnya, tidak hanya motif tragis yang tumbuh dalam karya penyair, tetapi pertama-tama, perasaan benci dan marah, protes terhadap kenyataan yang ada, yang paling jelas termanifestasi dalam puisi “A Cloud in Pants,” yang dianggap Mayakovsky. karya terprogram dari kreativitas pra-revolusionernya.
yang paling bermulut emas, yang setiap perkataannya melahirkan jiwa baru dan ulang tahun tubuh, aku berkata kepadamu:
Setitik pun debu hidup lebih berharga dari segala sesuatu yang akan dan telah Aku lakukan!
Puisi “Cloud in Pants” adalah puncak dari puisi romantisnya; puisi ini juga mengungkapkan keyakinan mendalam pada manusia dan potensi kreatifnya.
matahari akan menjadi gelap jika melihat tambang emas jiwa kita!
Tentang Mayakovsky awal, Gorky berkata: “Faktanya, tidak ada futurisme, tetapi hanya Vl. Mayakovsky. Penyair. Penyair hebat..."
Tempat penting dalam karya Mayakovsky 1914-1917. ditempati oleh karya-karya yang mengungkapkan protes aktifnya terhadap perang imperialis, kengerian dan kesia-siaannya. Meski begitu, harapan akan datangnya “manusia bebas” baru terdengar lebih kuat dalam puisi-puisi penyair.
Dalam karya-karya satir periode ini, penyair tanpa ampun mencela dunia yang dibenci oleh para hakim yang “gemuk”, tidak benar, dan kritikus yang korup (“Hymn to the Dinner”, “Hymn to the Critic”, “Hymn to the Judge”).
Oleh karena itu, jalur kreatif Mayakovsky, yang membawanya pada penerimaan revolusi 1917 yang antusias, sangatlah kompleks dan menarik. Dalam sejarah puisi, karya Mayakovsky menjadi titik balik menuju arah baru - realisme sosialis.
1. Inovasi dalam puisi Mayakovsky.
2. Hubungan antara lirik penyair dan lukisannya.
3. Tantangan terhadap “selera publik” dan pengalaman batin pahlawan liris.
Saat pertama kali mengenal karya V.V. Mayakovsky, orang dikejutkan oleh perbedaan mencolok antara liriknya dan contoh klasik karya puisi. Tidak hanya gambarnya - "ikan timah", "seruling pipa pembuangan", "wajah trem yang cerdas" - tetapi melodi dari syair itu sendiri tidak biasa. Tidak ada musikalitas seperti lagu dalam lirik Mayakovsky. Ayat-ayat tersebut selaras dengan langkah yang terukur dan terukur:
Tendon dan otot - lebih dari sekedar doa.
Haruskah kita memohon bantuan waktu!
Kami -
setiap -
simpanlah itu dalam hati kita
sabuk penggerak dunia!
Salah satu inovasi yang aktif digunakan Mayakovsky dalam karya puitisnya adalah bentuk khusus pencatatan puisi - sebuah tangga. Rekaman semacam itu membantu menyampaikan di atas kertas beberapa ciri bunyi syairnya. Para peneliti percaya bahwa hubungan antara kreativitas puitis penyair dan lukisan juga terlihat jelas di sini. Diketahui bahwa Mayakovsky belajar di studio seni, serta di Sekolah Seni Lukis, Patung, dan Arsitektur, dari sana ia dikeluarkan karena berpartisipasi dalam kejenakaan skandal penyair futuris.
Kaitannya dengan lukisan juga terwujud dalam gambaran khas lirik Mayakovsky. Narasinya selalu muncul dalam bentuk sketsa kasat mata, atau lebih tepatnya rangkaian sketsa yang saling menggantikan, seperti cuplikan film berita. Dengan analogi lukisan, gagasan Mayakovsky tentang puisi sebagai objek yang terlihat, dibuat dengan baik, meskipun dibuat secara kasar, terbentuk:
Saya langsung mengaburkan peta kehidupan sehari-hari,
memercikkan cat dari gelas;
Saya menunjukkan jeli di piring
tulang pipi miring lautan.
Tema lirik Mayakovsky, meskipun mengejutkan, mencakup sebagian besar motif yang menjadi ciri puisi. Inilah cinta dan kesepian, serta kontras tragis tatanan dunia yang sangat dialami oleh pahlawan liris. Penyair menaruh banyak perhatian pada masalah-masalah mendesak di zaman kita, yang tercermin dalam bentuk satir dalam puisi “Nyanyian Rohani untuk Hakim” dan “Sikap Penuh Perhatian terhadap Penerima Suap.”
Dalam lirik awal Mayakovsky, tantangan hooligan yang disengaja terhadap keberadaan filistin, yang merupakan ciri khas penyair futuris, sangat jelas terlihat. Bahasa yang kasar (penyair tidak segan-segan mengucapkan kata-kata tidak senonoh), sapaan yang akrab dan menghina kepada penontonnya - tidak mengherankan jika puisi-puisi seperti itu menimbulkan kesan yang menjijikkan dan mengejutkan:
Tahukah Anda, banyak yang biasa-biasa saja,
mereka yang berpikir lebih baik mabuk seperti, -
mungkin sekarang bom kaki
merobek letnan Petrov?..
Namun, mudah untuk melihat bahwa di balik kekasaran eksternal, di balik permusuhan terhadap “borjuasi” terdapat perasaan mendalam yang tersembunyi, perasaan akut akan sifat bencana dari keberadaan. Kontras antara keberadaan filistin yang kenyang dan drama internal pahlawan liris, yang ditutupi dengan keberanian eksternal, adalah semacam pembiasan tradisi romantisme. Seperti pahlawan romantis klasik, pahlawan liris Mayakovsky sendirian di dunia sekitarnya, terperosok dalam kehidupan sehari-hari. Seperti seorang romantis sejati, Mayakovsky mencari latar belakang yang cocok untuk pahlawannya, tidak biasa, bersih dari kotoran masalah sehari-hari:
Mendengarkan!
Lagi pula, jika bintang-bintang bersinar -
Jadi apakah ada yang membutuhkan ini?
Jadi, apakah ada yang ingin mereka ada?
Jadi, ada yang menyebut tempolong ini sebagai mutiara?
Tema kesepian dibiaskan dengan cara yang berbeda dalam banyak puisi penyair. Misalnya, melodi sedih biola dalam karya “The Violin and a Little Nervously”, yang tidak dapat dipahami di antara instrumen-instrumen lain dalam orkestra, membangkitkan simpati yang mendalam dan respons yang hidup dalam jiwa pahlawan liris:
Orkestra itu tampak aneh
bagaimana biola menangis
tanpa kata-kata,
tanpa kebijaksanaan...
“Kau tahu, biola?
Kami sangat mirip:
saya juga
berteriak-
tapi aku tidak bisa membuktikan apa pun!”
Catatan: alat musik dalam puisi ini dihadirkan sebagai makhluk hidup yang masing-masing mempunyai karakter tersendiri. Dan dalam puisi “Lelah” penyair berseru: “Tidak ada orang.” Tema kesepian dalam karya Mayakovsky erat kaitannya dengan identifikasi sisi negatif peradaban perkotaan - pemujaan terhadap konsumsi dan hilangnya pemahaman akan nilai-nilai sejati, cinta dan kehidupan itu sendiri.
Perlu dicatat bahwa dalam karya Mayakovsky, pengalaman cinta sang pahlawan ditampilkan dengan jujur dan naturalistik:
Penyair soneta bernyanyi untuk Tiana,
dan aku semua daging,
seluruh orang -
Aku hanya bertanya pada tubuhmu
seperti yang diminta orang-orang Kristen
"roti harian kami
berikan kepada kami hari ini.”
Namun, sensualitas kasar dari pahlawan liris Mayakovsky sama sekali tidak mengesampingkan pengalaman emosional yang serius dan mendalam. “Aku senang dengan darah hatiku,” kalimat ini, yang berbicara tentang penderitaan cinta tak berbalas, menggemakan puisi cinta Timur abad pertengahan. Bagi penyair, nama kekasihnya merupakan sebuah kata “setara kebesaran Tuhan”.
Mayakovsky juga menunjukkan sikap khusus terhadap Tuhan. Mari kita perhatikan segera bahwa realitas keberadaan Tuhan tidak dipertanyakan. Namun, seperti halnya cinta, Tuhan dalam lirik Mayakovsky telah kehilangan sifat luhur aslinya. "Menyerang ke dalam Tuhan", "mencium tangannya yang berotot" - seolah-olah kita tidak berbicara tentang Tuhan, tetapi tentang seseorang yang mungkin memiliki kekuatan tertentu, tetapi sama sekali bukan tentang Esensi yang tidak dapat dipahami dan sempurna. Kemunduran citra Tuhan terlihat jelas dalam puisi “Awan di Celana”:
Saya pikir Anda adalah dewa yang mahakuasa,
Dan kau putus sekolah, dewa kecil.
Kata-kata penghujatan ini menyuarakan penderitaan spiritual yang mendalam dari pahlawan liris, yang mengalami kurangnya timbal balik dalam cinta sebagai keruntuhan global, yang mengarah pada kekecewaan terhadap Tuhan. Tema kesepian diulangi lagi - baik dunia maupun yang dicintai, dan bahkan Tuhan jauh dari aspirasi dan aspirasi pahlawan liris, acuh tak acuh terhadap siksaannya.
