Favorit para penyair dan pecinta puisi, soneta menelusuri asal-usulnya ke tulisan para penyanyi Provençal, yang menciptakan lirik sekuler dan merupakan orang pertama yang menggubah lagu dalam bahasa daerah daripada bahasa Latin. Nama genre ini berasal dari kata Provençal sonet - lagu yang nyaring dan nyaring.

Apa itu soneta? Sejarah asal usul

(1209-1229), yang melanda selatan Perancis, memaksa banyak pengacau pindah ke Sisilia, di mana pada tahun 1200-an di Naples, di istana dermawan dan penyair Frederick the Second, sebuah sekolah puisi dibentuk. Perwakilannya berkontribusi pada transformasi soneta - dalam bahasa Italia disebut sonetto - menjadi genre utama karya mereka. Penyair Sisilia menggunakan dialek Tuscan, yang pada pergantian abad 13-14 menjadi dasar bahasa sastra Italia. Banyak jenius Renaisans yang menulis soneta: Petrarch, Dante, Boccaccio, Pierre de Ronsard, Lope de Vega, Shakespeare... Dan masing-masing membawa sesuatu yang baru ke dalam isi puisinya.

Fitur Bentuk

Soneta klasik terdiri dari empat belas bait. Selama Renaisans Italia dan Prancis, penyair menulis puisi dalam bentuk dua kuatrain (quatrains) dan dua terzas (tercetines), dan pada periode Inggris - tiga kuatrain dan satu bait.

Puisi soneta sangat musikal, itulah sebabnya mudah untuk membuat musik untuknya. Irama tertentu dicapai melalui pergantian sajak laki-laki dan perempuan, ketika tekanan jatuh pada suku kata terakhir dan, karenanya, pada suku kata kedua dari belakang. Para peneliti telah menemukan bahwa soneta klasik berisi 154 suku kata, namun tidak semua penyair mengikuti tradisi ini. Italia, Prancis, dan Inggris adalah tiga tempat lahirnya bentuk puisi ini. Para penulis soneta - penduduk asli masing-masing negara - melakukan beberapa perubahan pada bentuk dan komposisi.

Karangan bunga soneta

Bentuk puisi khusus ini berasal dari Italia pada abad ke-13. Terdapat 15 soneta di dalamnya, dan yang terakhir memuat tema utama dan ide dari empat belas soneta lainnya. Oleh karena itu, penulis memulai karyanya dari akhir. Dalam soneta kelima belas, dua bait pertama penting, dan menurut tradisi, soneta pertama tentu harus dimulai dengan baris pertama baris terakhir dan diakhiri dengan baris kedua. Bagian lain dari puisi karangan bunga juga tidak kalah menarik. Pada tiga belas soneta yang tersisa, baris terakhir dari soneta sebelumnya harus menjadi baris pertama dari soneta berikutnya.

Di antara para penyair Rusia dalam sejarah sastra dunia, nama Valery Bryusov juga dikenang. Mereka tahu betul apa itu soneta, jadi mereka menunjukkan minat pada rangkaian soneta. Di Rusia, bentuk tulisan ini berasal dari abad ke-18. Valery Bryusov yang jenius adalah ahli genre ini dan dengan ketat mematuhi prinsip-prinsip yang telah ditetapkan. Puisi terakhirnya dari karangan soneta ("The Fatal Row") dimulai dengan baris:

"Aku harus menyebutkan empat belas

Nama-nama orang yang dicintai, berkesan, hidup!

Agar komposisi genre lebih mudah dipahami, perlu dilakukan sedikit analisis. Menurut tradisi, soneta pertama dimulai dengan bait terakhir, dan bait kedua berakhir; soneta ketiga dimulai dengan baris terakhir dari soneta sebelumnya, dalam hal ini - "nama orang yang dicintai, berkesan, hidup!" Dapat dikatakan bahwa Valery Bryusov telah mencapai kesempurnaan dalam genre ini. Hingga saat ini, para sarjana sastra telah menghitung 150 rangkaian soneta karya penyair Rusia, dan ada sekitar 600 di antaranya dalam puisi dunia.

Francesco Petrarch (1304-1374). Renaisans Italia

Ia disebut sebagai orang pertama Renaisans dan pendiri filologi klasik. Francesco Petrarca menempuh pendidikan sebagai pengacara, menjadi pendeta, namun tidak hidup sesuai prinsip teosentrisme. Petrarch melakukan perjalanan ke seluruh Eropa, saat melayani kardinal, dan memulai karir sastranya di desa Vaucluse di selatan Perancis. Sepanjang hidupnya ia menafsirkan manuskrip kuno dan memberikan preferensi pada naskah klasik kuno - Virgil dan Cicero. Petrarch menempatkan banyak puisinya, termasuk soneta, dalam koleksi “Canzoniere”, yang secara harfiah berarti “Buku Lagu”. Pada tahun 1341, ia dimahkotai dengan mahkota pohon salam atas jasa sastranya.

Ciri-ciri kreativitas

Ciri utama Petrarch adalah mencintai dan dicintai, namun cinta ini seharusnya tidak hanya berlaku pada seorang wanita, tetapi juga pada teman, keluarga, dan alam. Dia mencerminkan ide ini dalam karyanya. Bukunya "Canzoniere" berhubungan dengan inspirasi Laura de Noves, putri seorang ksatria. Koleksinya ditulis hampir sepanjang hidup saya dan memiliki dua edisi. Soneta tersebut berjudul "On the Life of Laura", yang kedua - "On the Death of Laura". Total ada 366 puisi dalam koleksinya. Dalam 317 soneta Petrarch, dinamika temporal perasaan dilacak. Dalam "The Canzoniere" penulis melihat tugas puisi sebagai mengagungkan Madonna yang cantik dan kejam. Dia mengidealkan Laura, tapi dia tidak kehilangan karakteristik aslinya. Pahlawan liris mengalami semua kesulitan dan tersiksa karena harus melanggar sumpah sucinya. Soneta penulis yang paling terkenal adalah 61, di mana ia bersukacita atas setiap menit yang dihabiskan bersama kekasihnya:

“Berbahagialah hari, bulan, musim panas, jam
Dan saat tatapanku bertemu dengan mata itu!”

Koleksi Petrarch adalah pengakuan puitis di mana ia mengekspresikan kebebasan batin dan kemandirian spiritualnya. Dia khawatir, tapi tidak menyesali cinta. Ia seolah membenarkan dirinya sendiri dan mengagungkan nafsu duniawi, karena tanpa cinta umat manusia tidak bisa ada. Syair soneta mencerminkan gagasan ini, dan terus didukung oleh penyair-penyair selanjutnya.

Giovanni Boccaccio (1313-1375). Renaisans Italia

Penulis besar Renaisans (terkenal karena karyanya "The Decameron") adalah anak haram, jadi ia awalnya diperlakukan dengan hina, tetapi bakatnya menang, dan penyair muda itu mendapat pengakuan. Kematian Petrarch sangat menyentuh Boccaccio sehingga dia menulis soneta untuk menghormatinya, di mana dia mengungkapkan gagasan tentang kelemahan kehidupan duniawi.

"Saya bergabung dengan Sennuccio, bergabung dengan Chino,

Dan untuk Dante kamu, dan sebelum kamu

Lalu apa yang tersembunyi dari kita menjadi terlihat.”

Giovanni Boccaccio mendedikasikan soneta untuk Dante Alighieri dan para jenius lainnya, dan yang terpenting untuk wanita. Dia memanggil kekasihnya dengan satu nama - Fiametta, tapi cintanya tidak setinggi Petrarch, tapi lebih membumi. Dia sedikit mengubah genre soneta dan mengagungkan keindahan wajah, rambut, pipi, bibir, menulis tentang ketertarikannya pada kecantikan dan menggambarkan Penipu dan favorit wanita menghadapi nasib buruk: kecewa dengan sifat makhluk cantik dan menderita pengkhianatan, Boccaccio ditahbiskan pada tahun 1362.

Pierre de Ronsard (1524-1585). Renaisans Perancis

Terlahir dari keluarga orang tua kaya dan bangsawan, Pierre de Ronsard memiliki setiap kesempatan untuk menerima pendidikan yang baik. Pada tahun 1542, ia memberikan meteran dan sajak puisi baru kepada puisi Prancis yang sedikit, sehingga ia pantas disebut sebagai "raja penyair". Sayangnya, dia membayar mahal atas kesuksesannya dan kehilangan pendengarannya, tetapi rasa haus akan perbaikan diri tidak meninggalkannya. Dia menganggap Horace dan Virgil sebagai penyair kuno terkemuka. dipandu oleh karya para pendahulunya: dia tahu apa itu soneta, dan menggambarkan keindahan wanita, cintanya pada mereka. Penyair itu memiliki tiga renungan: Cassandra, Marie dan Helen. Dalam salah satu soneta, dia mengakui cintanya pada seorang gadis berambut gelap dan bermata coklat dan meyakinkannya bahwa baik orang berambut merah maupun bermata terang tidak akan pernah membangkitkan perasaan cerah dalam dirinya:

"Saya memiliki mata coklat yang menyala dengan api hidup,
Aku bahkan tidak ingin melihat mata abu-abu..."

William Shakespeare (1564-1616). Renaisans Inggris

Selain komedi dan tragedi luar biasa yang termasuk dalam perbendaharaan sastra dunia, Shakespeare menulis 154 soneta, yang menjadi perhatian khusus para sarjana sastra modern. Dikatakan tentang karyanya bahwa “dengan kunci ini dia membuka hatinya.” Dalam beberapa soneta, penulis berbagi pengalaman emosionalnya, sementara di soneta lain ia tertahan dan dramatis. Shakespeare mendedikasikan puisi empat belas bait untuk temannya dan Nyonya Kegelapan. Setiap soneta memiliki nomor, sehingga tidak sulit untuk mengidentifikasi gradasi perasaan pengarangnya: jika pada karya pertama pahlawan liris mengagumi keindahan, maka setelah soneta ke-17 muncul permohonan timbal balik. Dalam puisi bernomor 27-28, perasaan itu bukan lagi kegembiraan, melainkan obsesi.

Soneta Shakespeare ditulis tidak hanya pada tema cinta: terkadang penulis bertindak sebagai seorang filsuf yang memimpikan keabadian dan mengutuk kejahatan. Meski begitu, wanita baginya adalah makhluk yang sempurna, dan dia dengan yakin menyatakan bahwa kecantikan ditakdirkan untuk menyelamatkan dunia. Dalam soneta 130 yang terkenal, Shakespeare mengagumi keindahan duniawi dari kekasihnya: matanya tidak dapat dibandingkan dengan bintang-bintang, kulitnya jauh dari bayangan mawar yang lembut, tetapi dalam bait terakhir ia meyakinkan:

“Namun dia tidak akan menyerah pada hal itu

Siapa yang difitnah dalam perbandingan yang luar biasa."

Soneta Italia, Prancis, dan Inggris: persamaan dan perbedaan

Renaisans memberi umat manusia banyak karya sastra. Dimulai di Italia pada abad ketiga belas, tak lama kemudian zaman berpindah ke Perancis, dan dua abad kemudian ke Inggris. Setiap penulis, yang berasal dari satu negara atau negara lain, memperkenalkan beberapa perubahan pada bentuk soneta, tetapi tema yang paling relevan tetap tidak berubah - mengagungkan kecantikan seorang wanita dan cintanya.

Dalam soneta Italia klasik, kuatrain ditulis dengan dua sajak, sedangkan tercet diperbolehkan ditulis dengan dua atau tiga sajak, dan pergantian sajak pria dan wanita adalah opsional. Dengan kata lain, tekanan dalam bait dapat terjadi pada suku kata terakhir atau suku kata kedua dari belakang.

Di Prancis, larangan diberlakukan pada pengulangan kata dan penggunaan sajak yang tidak tepat. Quatrains dari terzetto dipisahkan satu sama lain secara sintaksis. Penyair Renaisans dari Perancis menulis soneta dalam sepuluh suku kata.

Sebuah inovasi diperkenalkan di Inggris. Penyair tahu apa itu soneta, tetapi bukannya bentuk biasanya, yang terdiri dari dua kuatrain dan dua tercet, yang ada adalah tiga kuatrain dan satu bait. Bait terakhir dianggap kunci dan membawa sentimen aforistik yang ekspresif. Tabel tersebut menunjukkan varian sajak standar di berbagai negara.

Soneta hari ini

Bentuk asli syair empat belas bait tersebut telah berhasil berkembang menjadi karya para penulis modern. Pada abad kedua puluh, yang paling umum adalah model Perancis. Setelah Samuel Yakovlevich Marshak dengan cemerlang menerjemahkan soneta Shakespeare, penulisnya menjadi tertarik pada bentuk bahasa Inggris. Yang terakhir ini masih diminati sampai sekarang. Terlepas dari kenyataan bahwa semua soneta diterjemahkan oleh para jenius sastra yang luar biasa, minat terhadap genre ini tetap relevan hingga saat ini: pada tahun 2009, Alexander Sharakshane menerbitkan koleksi terjemahan semua soneta Shakespeare.

Sonet

Sonet

(Sonetto Italia, dari sonare Italia - berbunyi), bentuk padat, puisi liris 14 baris berbentuk bait majemuk terdiri dari dua kuatrain(quatrains) menjadi dua sajak dan dua tercet (tercet) menjadi tiga, lebih jarang - menjadi dua sajak. Bentuk ini ditemukan pada pertengahan. abad ke-13 penyair Sisilia Jacopo da Lentini, dan itu dimuliakan oleh penyair terkenal Italia pada zaman Renaisans Dante, F. Petrarki, T. Tasso. Soneta Italia (Petrarccan) terdiri dari dua kuatrain dengan sajak abba abba atau abab abab dan dua tercet dengan sajak cdc dcd atau cde cde, lebih jarang cde edc. Bentuknya mempengaruhi puisi berbahasa Romawi: di Prancis pada abad ke-16. – P.de Ronsard, di Portugal abad ke-16. – L. di Camoes, di Spanyol abad ke-17. – L.de Gongora dan Argote. Di pertengahan abad ke-16. di Inggris, G. Howard, Earl of Surrey, mengembangkan soneta dengan skema rima abab cdcd efef gg. Bentuk sederhana ini dipopulerkan dan dijadikan teladan oleh U . Shakespeare(“Soneta”), itulah sebabnya disebut soneta Shakespeare. Penyair Eropa juga mengembangkan banyak jenis soneta asli karangan bunga soneta- salah satu bentuk sastra yang paling sulit.
Soneta Rusia pertama ditulis oleh V.K . Trediakovsky(1735). Tiga kali dia beralih ke bentuk terkenal A.S. . Pushkin(“Soneta”, “Untuk Penyair”, “Madonna”). A. A. secara teratur menyusun soneta. Fet. Bentuknya menempati tempat sentral dalam lirik penyair awal abad ke-20: V. Ya . Bryusov, K.D . Balmont, A A . Memblokir, saya A . Bunin.

Sastra dan bahasa. Ensiklopedia bergambar modern. - M.: Rosman. Diedit oleh Prof. Gorkina A.P. 2006 .

Dengan sedikit penundaan, mari kita periksa apakah videopotok telah menyembunyikan iframe-nya setTimeout(function() ( if(document.getElementById("adv_kod_frame").hidden) document.getElementById("video-banner-close-btn").hidden = true ; ) , 500); ) ) if (window.addEventListener) ( window.addEventListener("message", postMessageReceive); ) else ( window.attachEvent("onmessage", postMessageReceive); ) ))();

Sonet

SONET- puisi liris yang terdiri dari empat belas bait, dikonstruksi dan disusun dalam urutan khusus. Suatu bentuk ketat yang memerlukan pemenuhan banyak syarat. Soneta ditulis terutama dalam pentameter atau heksameter iambik; Tetrameter iambik lebih jarang digunakan. Ke-14 bait soneta tersebut dikelompokkan menjadi dua kuatrain dan dua tercet (terzetto). Dalam dua kuatrain - di paruh pertama soneta - sebagai aturan umum, harus ada dua sajak: satu feminin, yang lain maskulin. Dalam dua tercet paruh kedua soneta terdapat rima yang berbeda, mungkin ada dua atau tiga. Contoh skema rima yang lebih umum adalah:

1) abba, abba, ccd, ede

2) abba, abba, cdc, dee

3) abba, abba, cdd, ccd

4) abab, abab, cdc, cdc

5) abab, abba ccd, ed,

Bentuk utama dan terindah dari dua kuatrain pertama dianggap sebagai sajak "berikat": abba diulangi di setiap kuatrain. Yang paling tidak bergaya adalah skema kuatrain soneta yang tidak memiliki dua, tetapi empat sajak. Pembagian rima laki-laki dan rima perempuan bergantung pada rima mana soneta tersebut dimulai. Variasi yang jauh lebih banyak disediakan dalam distribusi sajak (dua atau tiga opsional) di seluruh tercet. Satu-satunya aturan yang dipatuhi dengan ketat adalah jika syair kedua diakhiri dengan sajak maskulin, maka tercet pertama harus diakhiri dengan sajak feminin, dan sebaliknya. Pembangunan tercet harus khususnya klasik aturan: jika kuatrain dibangun berikat pantun menurut pola pengulangan abba, lalu ketiga puisi Pertama terzeta berima dengan Kedua ayat Kedua terzeta Jika kuatrain dibangun di atas rima silang, menurut skema abab, maka dalam terzetts ada dua rima umum yang dihubungkan. Pertama ayat Kedua terzeta, dan dihubungkan dengan rima yang sama terbaru puisi keduanya terzetts. Secara umum, bait ketiga tercet pertama berima dengan bait kedua dari belakang atau bait terakhir tercet kedua. Semua bentuk lainnya kurang lebih menyimpang dari bentuk utama. Secara umum, bentuk soneta yang ideal dan klasik adalah bentuknya: abba abba 00d 0d0 (nol berarti sajak bebas); dan juga bentuknya:

abab abab 00d 00d.

Sejumlah kondisi juga ditetapkan untuk sisi bunyi soneta (namanya berasal dari sonnare - berbunyi). Semua ayat harus seragam, dengan ruang disediakan untuk caesura. Diperlukan sajak yang paling sempurna. Untuk kuatrain, satu sajak bersifat maskulin, yang lain bersifat feminin; untuk tercet dengan dua sajak adalah hal yang sama, dan dengan tiga, keduanya sajak dari satu jenis dan satu dari yang lain. Tiga baris harus memiliki rima yang berbeda dari empat baris. Mengulangi sajak di seluruh soneta tidak dapat diterima. Tidak dapat diterima untuk mengulang kata yang sama dalam soneta (tanpa kebutuhan puitis khusus). Selain ketaatan yang ketat terhadap bentuk luar dan kondisi harmoni yang ditentukan, soneta harus memiliki struktur internal yang terkait dengan isi dan suasana hatinya, seperti pengalaman liris yang lengkap, dikembangkan di bagian-bagian soneta dan kembali pada bait terakhir ke aslinya. awal - di ayat pertama. Isinya diserahkan pada pilihan penyair dan sangat bervariasi.

Karangan bunga soneta memiliki bentuk khusus; itu terdiri dari lima belas soneta. Soneta ke-15 yang terakhir, berjudul jalan raya, menghubungkan semua bagian “karangan bunga”; soneta pertama dimulai dengan bait pertama baris utama dan diakhiri dengan bait kedua baris utama; soneta kedua diawali dengan bait kedua baris utama dan diakhiri dengan bait ketiga, dst., soneta keempat belas diawali dengan bait terakhir baris utama dan diakhiri lagi dengan bait pertama baris utama. Alur utama sendiri mengulang bait-bait pertama setiap soneta, yang secara konsisten mengembangkan gagasan dan gambaran alur utama. Literatur tentang soneta asing sangat luas. Petunjuk ke sana ada di ensiklopedia. Kamus Brogauz dan Efron - artikel “Sonnet” oleh A. Gornfeld. Dalam bahasa Rusia, hanya bab 9 dari buku N. N. Shulgovsky yang dapat diberi judul: “Teori dan Praktik Kreativitas Puitis”.

Sonet- didefinisikan sebagai bentuk padat pada abad ke-13, di Italia. Pada abad ke-13, Gotik lahir dari gaya arsitektur Romawi dan disebut dengan nama ini di Italia, meskipun salah. Tentu saja, bukan soneta yang memengaruhi Gotik, tetapi pandangan dunia Romawi-Gotik menghasilkan bentuk-bentuk yang sesuai, yang paling kuat dalam bentuk arsitektural. Arsitektur Gotik mengalahkan arsitektur Romawi, dan dalam skala besar menaklukkan seni pahat, lukisan, dan apa yang disebut seni terapan. Meniru pencapaian arsitektur secara tepat dan bijaksana, puisi merespons dengan soneta.

Jelas bahwa selama masa unik ini skema arsitektur Gotik hidup secara sadar dan tidak sadar dalam pikiran semua orang. Skema dasar ini (fasad barat) adalah sebagai berikut: sebuah persegi panjang, sering memanjang ke atas dan di sisinya dua menara persegi panjang memanjang (utara dan selatan), dilengkapi dengan menara segitiga sama kaki - atap, kadang-kadang sebagai pelengkap (Reims), terkadang tidak ada (Iorsky), terkadang sangat berkembang (Cologne).

Garis besar soneta: persegi panjang dua kuatrain (quatrains), lebih sering dalam desain dua tercet (tercet) memanjang dan melengkapi tubuhnya. Sifat-sifat arsitektur dan puisi sedemikian rupa sehingga mau tidak mau kita memulai sebuah bangunan dari bawah, tetapi karena berbagai alasan kita mulai menulis dari atas halaman (sebelumnya berupa gulungan, lembaran). Namun prinsip arsitektur awal dan akhir begitu kuat sehingga kita bahkan sekarang mengatakan: baris terakhir (akar ada di atas) puisi dalam arti yang terakhir, pasti sesuai dengan desain bagian bawah; atau epilog - kesimpulan dari novel. Prinsip ini mendapat kekuatan tidak hanya dari arsitektur. Baik pohon maupun rumput tumbuh dengan cara yang sama. Jika soneta lahir kemudian, secara artifisial, dengan gaya arsitektur Gotik, dia mungkin akan menempatkan tercet di bagian atas (dalam akhir yang dipahami secara salah). Namun pencipta soneta hanya bisa berpikir logis dengan benar. Mungkin bahkan jika soneta lahir di era stilisasi dan bukan gaya, dia, selain menempatkan tercet di bagian atas palsu, juga akan menempatkannya tidak satu di atas yang lain, tetapi ke kiri dan ke kanan, menggambar garis vertikal mental setidaknya dengan sajak internal. Menariknya, di era keusangan esensi soneta, muncul soneta terbalik (terbalik, terbalik) di samping distorsi soneta, yang memiliki tercet di awal (atas), kuatrain (badan) di akhir ( di bawah). Soneta juga dibuat dengan ujung terzett (ke bawah) dengan garis-garis ekstra kecil, seolah-olah meniru ujung menara Gotik.

Penganut soneta berdebat panjang lebar tentang apakah akan menafsirkan 8 ayat pertama soneta sebagai satu kesatuan, sebagai dua, atau sebagai 4 (tanda baca wajib, berhenti, repo setelah ayat kedua dan keenam, jika tidak di tengah kuatrain). Pada akhirnya, perselisihan tersebut kini telah diselesaikan melalui kompromi: syair-syair tersebut dipisahkan menurut hukum pengembangan tema dan oleh karena itu dengan perhentian besar (repos), tetapi dihubungkan oleh rima yang sama. Demikian pula, para pencipta arsitektur Gotik, yang saling berdebat, akhirnya menciptakan skema fasad yang khas, dengan satu kelompok elemen terbagi menjadi lantai, dan kelompok lainnya menentang pembagian ini. Orang Prancis yang telah menganut prinsip Notre Dame masih membutuhkan empat repo dalam satu soneta. Ketika Inggris, setelah mewujudkan Gotik Jerman-Prancis-Italia, memberikan Anglo-Gotiknya, hal itu mengurangi perjuangan ke atas, memberikan keragaman pada dua lantai utama dan tidak begitu harmonis antara penampilan luar dan dalam seperti di negara-negara selatan. Interior Gotik Inggris mendekati kenyamanan rumah, terkadang bahkan memberikan lapisan kayu; di Perancis, di Italia, semakin jauh Anda pergi ke selatan, bagian dalam katedral semakin menyerupai alun-alun kota. Sama halnya dengan soneta bahasa Inggris. Dari Shakespeare (abad ke-16) ia menerima konten yang jelas lebih rendah dibandingkan dengan Petrarch, struktur kuatrain yang bervariasi (baab, abab atau sebaliknya). Dan jika soneta Dante dan Petrarch sedemikian rupa sehingga setiap batunya dapat dirasakan dari semua sisi dan dinding konstruksinya, tanpa penipuan, sama di dalam dan di luar, maka soneta Shakespeare, dll. Karya Shakespeare, agak menakutkan dengan dinginnya arsitektur monoton, menenangkan dengan kenyamanan batin hidup. Pushkin secara naluriah memilih soneta Inggris, setelah menyerap budaya Shakespeare dan Byron.

Bangunan Gotik pertama dengan tradisi Romawi memiliki proporsi fasad dalam arti rasio tinggi dan alas yang kira-kira sesuai dengan prinsip pembagian emas. Ahli soneta besar pertama Dante (1265-1321) dan Petrarch (1304-1374) menetapkan panjang tertentu pada syair soneta berdasarkan jumlah suku kata (10-12), yang memberikan, sebagai ukuran lebar dalam kaitannya dengan ukuran panjang (tinggi), kira-kira sebanding dengan pembagian emas. Prinsip pembagian emas lebih dalam tercermin dalam soneta dengan perbandingan bagian kuatrain dengan bagian terzetto (8 banding 6; ideal 8 banding 5). Segera Gotik mulai menekankan pencapaian arsitektur dan tekniknya, tidak selalu berdasarkan harmoni murni. Terkadang, ketika membangun menara atau kolom, ketinggian maksimum dengan alas minimum diperhitungkan. Kita melihat hal yang sama dengan degenerasi soneta. Tampaknya, khususnya di Prancis, pamer syair-syair yang dipersingkat hingga ekstrem - satu kaki, bahkan satu suku kata; bukan puisi melainkan mengatasi kesulitan tugas. Banyak katedral Gotik telah berdiri selama berabad-abad dengan satu menara. Gambaran ini pada awalnya harus dianggap sebagai ketidaklengkapan yang nyata. Namun, karena terbiasa dengan katedral satu menara, para penyair mulai menulis soneta dengan satu terzetto. Ada analogi menarik antara keunikan pola silang, dll, dengan kata-kata dalam soneta.

Soneta itu hidup selama Gotik masih hidup. Tidak ada satu pun negara Eropa di mana, sejak lahirnya Gotik hingga kematiannya, konstruksi Gotik terhenti setidaknya selama satu dekade. Dan tidak ada satu negara Eropa pun yang, setelah Petrarch melahirkan soneta, soneta tidak ditulis setidaknya selama sepuluh tahun. Setiap bangunan Gotik menimbulkan perdebatan panjang dan sengit. Soneta menyebabkan perdebatan, turnamen, dan duel. Soneta memiliki musuh yang sama banyaknya dengan musuh Gotik. Dan jumlah teman yang sama, hanya saja pada awalnya tentu saja lebih banyak yang melek arsitektur dan buta huruf dalam membaca buku, lalu sebaliknya. Mentalitas rakyat Gotik dengan penyihir, setan, orang berdosa dan orang suci, yang sederhana dan nyata seperti benda sehari-hari, telah mati. Soneta juga mati pada saat yang bersamaan.

Pertanyaan yang menarik adalah tentang soneta di Rusia, di mana sejarah tidak mengetahui kemunculan Gotik secara organik. Sama asingnya dengan semangat Rusia, arsitektur Gotik dan soneta memiliki jalur berbeda di sini. Setelah menciptakan banyak fasad, gazebo, dan kapel “Gotik” yang meniru dan tidak berjiwa tanpa nilai orisinal apa pun, arsitektur di Rusia tetap memberikan nilai-nilai nyata yang dapat disebut Gotik Rusia; setidaknya beberapa menara Kremlin Moskow. Tidak ada peniruan yang berlebihan di sini baik dalam materi, atau dalam kanon utama atau fragmentaris; di sini bukan marmer orang lain, tapi batu bata kita sendiri, tidak ada jendela bundar atau lanset dengan kaca berwarna, dll., namun ini benar-benar Gotik nasional. Pertanyaannya adalah apakah ada banyak orang jenius Rusia di sini dan apakah dia berpartisipasi atau tidak, namun kenyataannya hal baru ini muncul di tanah Rusia. Apa yang dilakukan soneta Rusia? Setelah menerima bentuk yang sudah jadi, ia bahkan takut untuk memberikan materinya sendiri, yaitu sajak dan metriknya sendiri. Hingga saat ini, belum ada yang memutuskan untuk menggunakan meteran tiga suku kata serta sajak daktil dan hiperdaktil dalam soneta, yang lebih merupakan ciri khas bahasa Rusia daripada pentameter dan heksameter iambik dengan akhiran feminin dan maskulin. Dan jika kita ingin menirunya dengan gaya, maka iambik murni tidak cocok.

Belum lagi deformasi yang lebih signifikan yang tidak dapat dihindari dengan aklimatisasi yang sehat. Pencipta beberapa contoh bagus “Gotik Rusia” memahami hukum sederhana bahwa jika Anda membangun dengan “gaya” tertentu, maka bangunlah sebagaimana seharusnya jika gaya ini lahir di sini. Jika tidak ada marmer, ada batu bata; hawa dingin tidak memungkinkan jendela besar - tidak perlu. Dan para pembuat soneta Rusia masih membangun gazebo marmer putih di taman pemilik tanah, meniru apa yang mereka lihat di Italia. Membangun kanon sendiri di atas dasar kanon Gotik nasional atau yang terkait dengannya tidak mempunyai kekuatan dan keberanian.

Hukum mengenai semua ini sudah jelas. Sastra sekuler Rusia mulai berkembang ketika arsitektur Rusia yang independen mulai mati. Ribuan penyair Barat dapat terinspirasi oleh monumen arsitektur hidup yang lahir di bawah mereka dan sekadar arsitektur jalanan yang indah. Di negara kita, hanya Feofan Prokopovich, Lomonosov, Derzhavin dan mereka yang bersama mereka yang melihat arsitektur Rusia yang hidup. Dimulai dengan Pushkin, kita semua harus menyukai arsitektur masa lalu (jika bukan arsitektur masa depan).

Tanpa dasar cerita rakyat yang bermakna secara historis, tidak ada gaya. Tidak ada soneta juga. Ada 14 baris.

V.Ch., Ivan Rukavishnikov. Ensiklopedia sastra: Kamus istilah sastra: Dalam 2 volume / Diedit oleh N. Brodsky, A. Lavretsky, E. Lunin, V. Lvov-Rogachevsky, M. Rozanov, V. Cheshikhin-Vetrinsky. - M.; L.: Penerbitan L.D.Frenkel, 1925

Lihat apa itu "soneta" di kamus lain:

Sonet- SONNET merupakan puisi lirik yang terdiri dari empat belas bait, dikonstruksi dan disusun dalam urutan khusus. Suatu bentuk ketat yang memerlukan pemenuhan banyak syarat. Soneta ditulis terutama dalam pentameter atau heksameter iambik; lebih jarang... ... Kamus istilah sastra

- (soneta Italia, soneta Prancis). Suatu bentuk puisi yang terdiri dari 14 pentameter, sebagian besar iambik, baris dalam empat bait. Ada sebuah lagu kecil dalam musik. Kamus kata-kata asing yang termasuk dalam bahasa Rusia. Chudinov A.N., 1910. SONNET... ... Kamus kata-kata asing dari bahasa Rusia

SONNET, soneta, suami. (Sonetto Italia) (menyala). Puisi empat belas baris dua kuatrain dan dua tercet dengan susunan rima khusus. “Dante yang tegas tidak meremehkan soneta; Petrarch mencurahkan panasnya cinta ke dalamnya.” Pushkin. Karangan bunga soneta... ... Kamus Penjelasan Ushakov

Ketika mempelajari sastra, kita tidak boleh melupakan bentuk lirik seperti soneta. Cukup sulit untuk mengetahui apa itu soneta, contohnya dapat dilihat dari banyak penulis. Semua ensiklopedia mengatakan bahwa ini adalah bentuk yang kompleks, tetapi ada banyak karya dengan nama ini yang sekilas berbeda dalam penulisannya. Jadi, soneta adalah puisi liris yang terdiri dari 14 baris. Jenis puisi ini memang pantas dianggap mungkin yang paling sulit untuk ditulis, karena dalam menyusunnya harus mengikuti banyak aturan dan prinsip. Selain itu, mereka dibedakan berdasarkan sastra, bahasa luhur, dan tema filosofisnya.

Menyusun soneta

Secara kiasan, puisi soneta dapat dibagi menjadi puisi kanonik dan non-kanonik. Tidak banyak karya klasik; sebagian besar puisi memiliki penyimpangan dari kaidah, namun tetap harus menunjukkan ciri-ciri utama yang melekat pada genre tersebut.

Ada juga beberapa bentuk soneta:

• Italia (abab abab cdc dcd atau cde cde);
• Bahasa Inggris (abab cdcd efef g);
• Perancis (abba abba ccd eed).

Aturannya dijabarkan dengan cukup jelas, tetapi sekarang hampir tidak ada yang benar-benar mematuhinya. Ada banyak contoh soneta dengan baris tambahan atau bait non-kanonik, termasuk sajak kosong. Meskipun demikian, semuanya tetap berupa soneta. Oleh karena itu, sangat sulit untuk mengatakan dengan jelas dan sederhana apa itu soneta, karena kita harus ingat bahwa soneta adalah suatu karya yang berbentuk padat, namun tetap memiliki variasi yang paling beragam.

Kanon penulisan soneta

Pada masa Renaisans terbentuk kaidah dasar penulisan soneta, yaitu:

1. Aturan pertama dan utama adalah soneta terdiri dari 14 baris. Mereka dapat membentuk dua kuatrain (quatrains) dan dua tercets (tercets) atau tiga kuatrain dan satu distich (kuplet).
2. Perkembangan suatu topik yang benar mempunyai rumusan tertentu: tesis - antitesis - sintesis - kesudahan.
3. Soneta memiliki meteran tertentu - pentameter iambik dan heksameter iambik.
4. Keempat bait puisi tersebut masing-masing mewakili pemikiran yang utuh.
5. Melodi, yang dicapai dengan bergantian sajak pria dan wanita.
6. Gunakan hanya sajak yang tepat.
7. Gunakan kata-kata hanya sekali, tidak boleh ada pengulangan.
8. Soneta kanonik berisi 154 suku kata.

Variasi soneta non-kanonik

Berikut beberapa di antaranya:

1. Bait Onegin adalah jenis puisi yang sangat kompleks. Terdiri dari tiga kuatrain, ditulis dengan rima silang, berpasangan dan melingkar, serta satu bait. Ini pertama kali digunakan oleh Pushkin dalam novelnya Eugene Onegin.
2. Soneta terbalik adalah bentuk soneta yang tercetnya berada sebelum kuatrain.
3. Soneta berekor - dalam hal ini, baris lain atau bahkan beberapa tercet ditambahkan ke 14 baris soneta.
4. Setengah - sepenuhnya sesuai dengan namanya, terdiri dari satu syair dan satu terzetto.
5. Soneta tanpa kepala adalah jenis puisi soneta yang syair pertamanya tidak ada.
6. Lame - memiliki baris terakhir yang diperpendek dalam kuatrain.
7. Soneta berkelanjutan - mempunyai jumlah baris penuh, tetapi ditulis hanya dalam dua sajak.

Karangan bunga soneta

Salah satu bentuk puisi yang juga dapat digolongkan ke dalam jenis soneta. Seperti halnya semua puisi dalam genre ini, puisi ini memiliki ciri struktur yang kompleks, tetapi memiliki struktur yang lebih kompleks lagi; tidak setiap penyair diberikan kemampuan untuk menulis karya seperti itu. Karangan Bunga Soneta merupakan karya yang terdiri dari 15 soneta. Keunikannya adalah gagasan pokok karya tersebut tertanam pada soneta terakhir karangan bunga, yang disebut alur utama, yang ditulis terlebih dahulu. Kemudian bagian-bagian lainnya ditulis - soneta pertama dimulai dengan baris pertama baris utama, diakhiri dengan baris kedua, soneta kedua dimulai dengan baris terakhir baris pertama, diakhiri dengan baris ketiga baris kelima belas. Begitu seterusnya hingga karya bagian keempat belas, dimulai dengan baris terakhir soneta utama dan diakhiri dengan baris pertama penutup rangkaian soneta. Jenis lirik ini lahir di Italia pada abad ke-13; contoh soneta semacam itu dapat ditemukan di banyak penulis Rusia dan asing.

Kelompok soneta tematik

Ada beberapa kelompok (jenis) soneta tergantung temanya:

• Cinta;
• potret;
• manifesto puitis;
• ironis;
• dedikasi.

Awalnya, soneta dimaksudkan untuk mengungkapkan kecintaan pengarangnya, yang secara jelas diungkapkan dalam soneta Petrarch. Namun, belakangan semuanya berubah. Tema soneta menjadi lebih beragam. Misalnya, genre ini sangat dekat dengan seni rupa dengan deskripsi potret perempuan. Di dalamnya, ahli kata-kata mengungkapkan rasa hormat mereka yang mendalam terhadap wanita, mengagumi dan memuji mereka. Pemikiran yang dijadikan dasar soneta oleh penulis, apa pun temanya, memiliki satu kesamaan - keindahan dan kedalaman. Satu-satunya pengecualian adalah soneta ironis, di mana penulisnya sengaja membuat isi ayatnya lebih biasa.

Sejarah genre

Kemunculan genre ini dimulai pada awal abad ke-12; pendirinya dianggap Giacomo da Lentini, seorang penyair Italia yang tinggal di istana Frederick II. Jenis lirik ini tidak serta merta mendapatkan popularitas; Guido Cavalcanti membuatnya terkenal, dan di Eropa menjadi populer berkat Francesco Petrarca. Soneta menerima distribusi terbesar selama Renaisans; hampir menjadi genre utama puisi liris; Diantaranya adalah Michelangelo, Shakespeare dan masih banyak lainnya. Belakangan, pada abad ke-17, dalam risalah “Poetic Art” karya Nicolas Boileau, teori penulisan soneta dibentuk; aturan-aturan yang ditentukan di dalamnya dianggap kanon untuk waktu yang lama.

Penyair Rusia baru mengenal genre ini pada abad ke-18. Soneta Rusia pertama ditulis oleh V.K. Trediakovsky dan merupakan terjemahan dari karya de Barro. Trediakovsky juga menetapkan jumlah baris wajib dan adanya tema filosofis sebagai prinsip wajib penulisan soneta, yang digunakan hingga saat ini. Di antara penyair Rusia, pasti ada yang menyebutkan Pushkin. Dia tidak hanya menulis dalam genre ini, dalam karyanya “Sonnet” penyair menyajikan sejarahnya, mencantumkan penulis kontemporer yang menulis dalam genre ini, dengan demikian menekankan relevansinya.

Pada abad ke-19 dan ke-20, karangan bunga soneta menjadi populer. Seperti soneta itu sendiri, soneta berasal dari Italia. Contoh karangan bunga pertama adalah milik para penyair Zaman Perak. Lebih dari enam ratus karya serupa dikenal dalam puisi dunia.

William Shakespeare

Puncak kreativitas seluruh penulis Renaisans adalah karya William Shakespeare. Mereka mengumpulkan dan memperdalam semua ciri terbaik sastra zaman ini. Biografi Shakespeare memiliki banyak titik kosong dan rahasia. Ia memulai karirnya dengan bekerja sebagai pembisik dan asisten sutradara di bioskop; kemudian ia menjadi seorang aktor, namun ia berhasil benar-benar mengungkapkan bakatnya dalam menulis, yaitu dalam drama. Karya Shakespeare dapat dibagi menjadi tiga periode. Karya penyair ini dibedakan oleh keragamannya tidak hanya dalam genre, tetapi juga dalam tema, era, dan masyarakat. Tampaknya ini benar-benar ciri khas Renaisans; emosi, kecepatan perkembangan peristiwa, bahkan kehebatan dan fantasi tertentu juga ditemukan pada penulis drama lain pada masa itu. Namun, karya Shakespeare dibedakan oleh harmoni dan rasa proporsional yang luar biasa di lautan gairah ini.

Periode dalam karya Shakespeare

Periode pertama dibedakan oleh optimisme, kehebatan, dan motif yang ringan dan ceria. Karya pertama penulis tidak berbeda dengan bentuk dan alur klasik dengan banyak karakter yang sulit dipahami. Dengan demikian, penyair muda mempelajari dasar-dasar dramaturgi. Belakangan, ia mulai memasukkan ide-ide segar ke dalam puisi, mengisinya dengan makna baru dan mencari bentuk-bentuk ideal yang lebih halus, tanpa menyimpang dari kanon drama Renaisans. Pada saat yang sama, ia menulis siklus soneta, yang mendapatkan ketenaran hanya dengan munculnya romantisme.

Periode kedua sangat berbeda dari periode pertama; periode ini ditandai dengan tragedi khusus dan bahkan pesimisme. Pada masa ini, penulis mengajukan sendiri masalah-masalah kehidupan yang kompleks, yang diwujudkan dalam tragedi.

Periode ketiga ditandai dengan tragikomedi; akhir bahagia dari drama ini diawali dengan gejolak nafsu yang nyata dengan drama yang akut.

Koleksi "Soneta"

Koleksi Soneta Shakespeare pertama kali diterbitkan pada tahun 1609. Rahasia dan mitos seputar buku ini tidak kalah pentingnya dengan biografi penyair misterius ini. Banyak yang meragukan bahwa soneta-soneta dalam siklus tersebut berada dalam urutan yang benar: beberapa berpendapat bahwa aransemen ini milik penerbit atau editor, yang lain bahkan percaya bahwa soneta tersebut disusun secara sewenang-wenang. Meski demikian, susunan soneta dalam kumpulan itu sangat penting untuk memahami esensinya. Koleksinya dianggap tradisional dengan cara ini: karakternya adalah pahlawan liris, temannya dan kekasihnya (wanita gelap). Sebagian besar soneta bercerita tentang cinta penulis (pahlawan liris) untuk temannya, murni dan ajaib, ini adalah persahabatan sejati yang luhur dan sejati. Sebaliknya, perasaan penulis terhadap wanita kulit hitam itu mendasar dan duniawi, gairah dan ketertarikanlah yang memperbudak pikirannya. Pada saat yang sama, banyak yang mengaitkan nuansa homoseksual dengan puisi yang didedikasikan untuk pria muda; kecurigaan ini diperkuat oleh fakta bahwa dari 154 soneta, hanya 26 soneta terakhir yang didedikasikan untuk seorang wanita berkulit gelap. Namun, konfirmasi atas asumsi tersebut tidak pernah ditemukan. Perbedaan signifikan antara soneta Shakespeare dan karya penyair lain pada masa itu adalah bahwa citra kekasih digambarkan bukan sebagai cita-cita kecantikan yang mistis, tetapi sebagai wanita yang sepenuhnya duniawi.

Soneta dari koleksi dapat dibagi menjadi kelompok tematik yang terpisah, tetapi semuanya memberikan gambaran holistik tentang hubungan kompleks antar karakter. Cinta penulis tidak hanya membawa kebahagiaan, tetapi juga rasa sakit karena kekecewaan; istrinya berselingkuh dengan seorang teman. Drama dan intensitas nafsu semakin meningkat, namun penyair tetap memahami bahwa ia tidak bisa kehilangan keduanya, dan persahabatan lebih penting daripada gairah.

Banyak peneliti karya Shakespeare melihat dalam koleksi ini sebuah otobiografi yang menyampaikan perasaan dan pengalaman penyair yang sebenarnya, sebuah pengakuan nyata dalam bentuk liris.

Terjemahan soneta Shakespeare

Terjemahan pertama soneta William Shakespeare, yang ditulis pada awal abad ke-19, cukup lemah dari segi estetika. Namun, perlu dicatat bahwa soneta yang memikat pembaca muncul pada awal abad ke-20. Terjemahan ini dianggap klasik. Pertama-tama, ini adalah soneta yang diterjemahkan oleh Marshak, yang dengan sempurna menyampaikan ide dan esensi aslinya. Bagi mereka, sang penyair bahkan menerima Hadiah Stalin tingkat kedua.

Dan soneta yang diterjemahkan oleh Pasternak secara akurat menyampaikan maksud penulisnya. Penyair mengerjakan terjemahannya dengan susah payah; dia menulis ulang beberapa bagian beberapa kali sampai dia menerima terjemahan yang sempurna. Pasternak banyak menerjemahkan karya Shakespeare, terjemahan yang paling terkenal adalah Hamlet, tetapi di antaranya hanya ada tiga soneta.

Di antara para penyair yang menerjemahkan karya penulis naskah drama hebat, Tchaikovsky, Stepanov, dan Kuznetsov juga menonjol karena keahlian mereka.

Selain Shakespeare, contoh soneta dapat ditemukan pada karya penulis terkenal lainnya. Diantaranya terdapat penyair-penyair dari berbagai bangsa dan zaman, namun semuanya disatukan oleh keindahan gaya dan keagungan pemikiran dalam karya-karyanya.

Italia yang bagus

Soneta Francesco Petrarch, yang termasuk dalam “Book of Songs,” membawa ketenaran besar bagi penyair dan popularitas luas dari genre itu sendiri. Karya-karya paling terkenal memuliakan wanita Laura. Nama yang dipilihnya untuk kekasihnya sangat cocok dengan konsep soneta; agung dan lapang, seperti perasaan yang digambarkan pengarangnya. Francesco Petrarch juga menggambarkan keindahan alam dalam sonetanya. Namun demikian, hal ini dimaksudkan hanya untuk lebih menonjolkan pesona Laura, keanggunan dan daya tariknya. Membaca puisi-puisi ini, seseorang dapat lebih memahami apa itu soneta, perbandingan yang rumit, pendewaan objek pemujaan, memberinya ciri-ciri ideal yang tidak wajar. “The Book of Songs” dibagi menjadi dua bagian: “On the Life of Laura” dan “On the Death of Laura.” Pada bagian pertama, Laura dihadirkan sebagai seorang wanita, perwujudan kecantikan dan pesona seluruh dunia. Yang kedua, dia adalah malaikat yang melindungi dan menginspirasi penyair. Koleksinya memiliki urutan kronologis, mulai dari munculnya rasa cinta yang indah di dada penyair hingga transformasi cinta ini, yang sudah mereda setelah kematian objek pemujaannya, menjadi cita-cita universal, surgawi. merasa.

Charles Baudelaire

Charles Baudelaire menjadi pendahulu dan guru para Simbolis; kedalaman gambaran dan ide diungkapkan tidak hanya dalam soneta. Dalam koleksinya, penyair mengungkapkan kesatuan musik dan kata-kata, keindahan pemikiran, kualitas Gotik tertentu dan daya tarik khusus dari gambar-gambar yang ia ciptakan. Ide ini juga diwujudkan dalam soneta yang termasuk dalam koleksi “Bunga Jahat”. Karya-karya ini dengan sempurna menggambarkan apa itu soneta dan gagasan khusus apa yang harus disampaikannya.

Perkenalan

Relevansi topik tugas mata kuliah ini disebabkan oleh fakta bahwa soneta adalah salah satu genre liris paling tradisional dalam sastra Eropa.

ZI. Plavskina menyatakan bahwa “istilah “soneta”, yang secara harfiah diterjemahkan sebagai “lagu”, berarti bait yang terdiri dari 14 baris yang dikelompokkan dalam urutan yang ditentukan secara ketat. Secara konvensional, soneta dapat dibagi menjadi dua kuatrain dan dua tercet, yang menggunakan total lima rima, dua kuatrain dan tiga tercet (tercet).

Soneta menempati tempat penting dalam sastra Renaisans. Sejarah istilah ini membuktikan proses kompleks kemunculan dan peminjaman genre liris ini.”

Salah satu perwakilan paling cemerlang dari genre sastra ini adalah A. Dante. Tulisan ini dikenal tidak hanya karena Divine Comedy, tetapi juga karena soneta yang penulis tulis di masa mudanya. Salah satu karyanya yang paling terkenal berisi soneta adalah New Life.

AL. Dobrokhodov dalam bukunya mengatakan bahwa “New Life” terdiri dari beberapa soneta, canzones dan balada di mana Dante menyampaikan perasaan dan pengalamannya. Motif penulisan "Kehidupan Baru" adalah kecintaan penyair terhadap putri teman ayahnya Folco Portinari - Beatrice yang muda dan cantik. Cinta inilah yang Dante bicarakan dalam karyanya.”

Menurut saya, dalam karya “New Life” ini penulis dengan sangat indah menyampaikan segala perasaan yang berkecamuk di hatinya. Membaca halaman demi halaman Anda memahami betapa kuatnya cinta Dante pada Beatrice, serta betapa pedihnya sang penyair mengalami kematian kekasihnya. Itu sebabnya saya ingin menganalisis soneta Dante.

Objek kajiannya adalah soneta sebagai salah satu genre sastra.

Tujuan penelitian ini adalah untuk mengkaji orisinalitas artistik genre soneta dalam karya Dante.

Sehubungan dengan tujuan ini, tugas-tugas berikut diselesaikan:

1.menentukan ciri-ciri teoritis kajian soneta sebagai genre sastra,

2. menganalisis orisinalitas artistik soneta dalam karya Dante.

Karya ini secara komposisi terdiri dari dua bab. Bab pertama dikhususkan untuk soneta sebagai genre fiksi. Bab kedua adalah analisis karya A. Dante “New Life”. Ini mengkaji fitur struktural dan komposisi plot.

Ciri-ciri umum soneta sebagai salah satu genre sastra

Orisinalitas struktural soneta

Soneta adalah salah satu genre liris paling tradisional dalam sastra Eropa, namun selama tujuh abad keberadaannya, soneta tidak kehilangan daya tariknya. Soneta menempati tempat penting dalam sastra Renaisans. Sejarah istilah ini membuktikan proses kompleks kemunculan dan peminjaman genre liris ini. Kata Sonett (Novolat. sonetus, sonetto Italia) adalah bentuk yang berasal dari bahasa Lat. sones (bandingkan dengan son Prancis Kuno - "nada", "suara") dan dibentuk dengan bantuan sufiks kecil. Dari bahasa Italia, soneta diterjemahkan sebagai “lagu”. Soneta adalah puisi lirik sebanyak 14 baris, ditulis dalam iambik tetrameter atau pentameter. Soneta berasal dari Italia di tengah. abad ke-13 Dan masa kejayaannya dikaitkan dengan karya Dante dan Petrarch. Di sini berkembang apa yang disebut contoh soneta Italia, yang terdiri dari 2 kuatrain (sebuah bait 4 baris dengan sajak silang) dan 2 tercet (sebuah bait 3 baris). berpindah dari puisi Italia ke puisi Prancis dan dengan cepat menyebar ke seluruh Eropa. Pada Renaisans, dua jenis kanon soneta akhirnya ditentukan - Prancis dan Italia.

Setelah mempelajari sejumlah besar informasi ilmiah, saya sampai pada kesimpulan bahwa soneta dicirikan oleh urutan khusus: "Prancis" - abba abba ccd eed (atau ccd ede) atau "Italia" - abab abab cdc dcd (atau cde cde ). Soneta juga biasa disebut sebagai "soneta Shakespeare", atau soneta dengan sajak "Inggris" - abab cdcd efef gg (tiga kuatrain dan bait terakhir, disebut "kunci soneta"), yang mendapatkan popularitas khusus berkat kepada William Shakespeare. Komposisi soneta menunjukkan titik balik plot-emosional (volta Italia), yang dalam soneta "kontinental" biasanya terjadi pada transisi dari kuatrain ke tercet, dan dalam soneta Shakespeare - paling sering pada puisi ke-8 atau ke-13. Karena singkatnya, soneta sering kali dimasukkan dalam siklus yang dihubungkan secara tematis. Sejak awal abad kedua puluh. Secara historis, pengaturan ketat bentuk soneta telah menjadi subyek kontroversi, yang disertai dengan transformasi genre, dan penyimpangan yang disengaja dari bentuk di semua tingkatan menjadi semakin umum terjadi di kalangan penyair.

Ada perdebatan tentang bentuk soneta setiap saat, tetapi menurut saya, definisi soneta yang paling akurat diberikan oleh D.N. Ushakov, yang menetapkan bahwa ciri dominan soneta adalah puisi yang terdiri dari 14 bait, membentuk 2 kuatrain. (untuk 2 pantun) dan 2 tercet (untuk 2 atau 3 pantun).

Sumber-sumber yang saya pelajari memiliki beberapa perbedaan, namun penyimpangan inilah yang membantu saya menyusun sejumlah bentuk puisi yang dibangun berdasarkan soneta:

1) “Wreath of Soneta”, terdiri dari 15 soneta yang dihubungkan satu sama lain menurut pola tertentu. Baris pertama soneta kedua bertepatan dengan baris terakhir soneta pertama, baris pertama soneta ketiga dengan baris terakhir soneta kedua, dan seterusnya. Soneta keempat belas diakhiri dengan baris pertama soneta pertama (seolah-olah baris pertama soneta pertama soneta dimulai dengan baris terakhir baris keempat belas). Soneta kelima belas (soneta utama) terdiri dari baris pertama dari 14 soneta sebelumnya. Soneta utama adalah kunci tematik dan komposisi (dasar) karangan bunga; biasanya ditulis sebelum soneta karangan bunga lainnya. Karangan bunga soneta ditemukan di Italia pada abad ke-13. Ini adalah bentuk puisi yang sangat sulit, membutuhkan keterampilan luar biasa dari penyairnya (terutama dalam pemilihan sajak ekspresif).

Saya berhasil mengetahui bahwa karangan bunga soneta pertama dalam bahasa Rusia adalah milik filolog Fedor Kors, yang pada tahun 1889 menerjemahkan karangan bunga soneta penyair Slovenia Franze Prešeren. Karangan bunga soneta adalah salah satu dari sedikit bentuk padat yang juga digunakan oleh penyair di masa Soviet (Semyon Kirsanov, Kirill Kovaldzhi, dan Yuri Abramov).

Menurut pendapat saya, perlu dicatat bahwa rangkaian soneta tersebar luas tidak hanya dalam sastra, tetapi juga dalam musik. Perwakilan terkemuka musik rock yang menggunakan bentuk karangan bunga soneta adalah Sergei Kalugin, Rosarium.

Ada dan sedang berlangsung perselisihan mengenai bait Onegin. Beberapa ahli mengaitkannya dengan bentuk soneta, sementara yang lain menyangkalnya. Namun menurut saya, masuk akal jika bait Onegin dimasukkan ke dalam sejumlah bentuk puisi yang dibangun berdasarkan soneta.

2) Bait Onegin, yaitu soneta jenis bahasa Inggris dengan pergantian sajak wajib silang, berpasangan, dan melingkari dalam kuatrain. Bait di mana novel A.S. Pushkin "Eugene Onegin" ditulis diambil dari soneta tipe "Inggris" ("Shakespeare"), yaitu. e.struktur strofik (tiga kuatrain dan satu bait terakhir), dari soneta "Italia" ("Petrarchian") - prinsip keteraturan skema rima.

Namun, seperti yang saya sebutkan sebelumnya, bait Onegin tidak dapat secara jelas dikaitkan dengan bentuk soneta, karena tidak seperti tradisi soneta, di mana sajak dibangun dengan menghubungkan kuatrain satu sama lain melalui rantai sajak, Pushkin memperkenalkan sistem sajaknya sendiri: dalam syair pertama berbentuk salib, syair kedua ada ruang uap, syair ketiga ada ruang melingkar.

Bentuk kanonik soneta diakui sebagai: "Prancis", "Inggris" dan "Italia". Perlu dicatat bahwa ada penyimpangan darinya, yang beragam: meteran non-tradisional, sajak non-tradisional. Salah satu varietas yang paling terkenal adalah volume yang tidak biasa, yang disebut soneta dengan coda (“dengan ekor”).

3) “soneta berekor” atau “soneta dengan coda”, di mana satu atau lebih tercet atau baris tambahan ditambahkan ke dalam karya. Bentuk ini digunakan terutama dalam puisi-puisi yang berisi komik; Beberapa baris dalam kode tersebut dipersingkat.

4) Variasi lainnya adalah tatanan yang tidak konvensional, misalnya “soneta terbalik” atau “soneta terbalik”, yang tercetnya tidak mengikuti kuatrain, tetapi mendahuluinya;

Klasifikasi bentuk soneta di banyak sumber berakhir di sini, tetapi B.V. Tomashevsky memberikan gambaran yang lebih luas tentang jenis-jenis soneta:

5) “setengah soneta”, terdiri dari 1 kuatrain dan 1 terzetto

6) “soneta tanpa kepala”, tidak memiliki kuatrain pertama;

7) “soneta berkelanjutan” yang ditulis dalam dua sajak;

8) “soneta lumpuh”, dengan syair keempat yang diperpendek dalam kuatrain.

Soneta adalah puisi 14 baris yang memiliki sistem rima kanonik dan hukum gaya yang ketat. Di antara berbagai jenis soneta, ada dua jenis soneta utama yang menonjol - Italia dan Inggris.

Bahasa Italia terdiri dari dua kuatrain dan dua tercet (tercet). Sajak dalam kuatrain dibangun berdasarkan prinsip abba abba (atau abab), dalam terzettos - berdasarkan prinsip cdc dcd (atau cde cde). Soneta bahasa Inggris terdiri dari tiga kuatrain dan bait terakhir (sajak: abab cdcd efef gg). Di antara pilihan lain, kita dapat mencatat bahasa Prancis, yang berbeda dari bahasa Italia dalam sajak khususnya di tercets (ccd eed atau ccd ede) dan penting untuk sejarah soneta Rusia.

Halaman judul kumpulan soneta karya W. Shakespeare. Artis V. Favorsky.

Persyaratan gaya tradisional untuk soneta: kosa kata dan intonasi yang luhur, sajak yang tepat dan jarang, larangan tanda hubung dan pengulangan kata penting dalam arti yang sama. Semua keterbatasan ini disebabkan oleh tujuan artistik soneta sebagai genre intelektual puisi liris, dimana setiap bait merupakan langkah dalam pengembangan pemikiran dialektis tunggal.

Sejarah soneta dimulai pada abad ke-13. Ia lahir di Italia. Bahkan penciptanya pun dikenal - pengacara, penyair Jacopo da Lentini, yang tinggal di Palermo pada paruh pertama abad ke-13. Menurut pendapat umum, soneta Italia mencapai titik tertinggi dalam karya Fr. Petrarki. Contoh brilian soneta Italia ditinggalkan oleh Michelangelo, G. Bruno, G. Marino, T. Tasso. Pada akhir abad ke-17. soneta ini kehilangan tempatnya dalam puisi Italia hingga abad ke-19, ketika sejumlah karya indah dalam genre ini diciptakan oleh G. Leopardi.

Soneta Inggris diciptakan oleh penyair G. Sarri pada paruh pertama abad ke-16, tetapi bentuk ini diagungkan oleh W. Shakespeare, yang biasanya dikaitkan dengan namanya. Soneta Inggris terbesar adalah G. Spencer, J. Milton, dan W. Wordsworth.

Soneta Italia versi Prancis diciptakan oleh penyair Pleiades, dalam karya mereka mencapai perkembangan pertamanya. Kembalinya genre ini terjadi pada paruh kedua abad ke-19. (C. Baudelaire, P. Verlaine, J.M. Heredia). Tradisi soneta Spanyol dan Portugis terwakili dalam karya L. de Góngora y Argote dan L. di Camões. Selama setengah milenium, soneta dalam puisi Eropa menduduki posisi tertinggi di antara genre liris kecil. Ini memperoleh distribusi terbesar pada masa pembebasan dari Abad Pertengahan, selama Renaisans dan Barok.

Di Rusia, soneta muncul pada abad ke-18. Master pertamanya adalah V.K. Trediakovsky, A.P. Sumarokov, A.A. Namun, mereka terbatas pada mereproduksi fitur eksternal dan formal dari genre tersebut. Soneta mendapat perkembangan nyata pada awal abad ke-19. di bawah pena A. A. Delvig, I. I. Kozlov, A. S. Pushkin. Yang sangat penting adalah eksperimen Delvig, yang menciptakan bentuk soneta Rusia (pentameter iambik dengan rima, seperti Italia, tetapi dengan dua rima di tercet: cdd ccd).

Peran utama dalam sejarah soneta Rusia dimainkan oleh karya-karya yang dibuat dalam genre ini oleh A. S. Pushkin dan mengandung penyimpangan yang berani dari kanon (pengulangan kata-kata penting, tanda hubung, sajak verbal). Soneta ini ditujukan oleh V. G. Benediktov, A. A. Fet, A. A. Grigoriev. Perlu disebutkan penyair D.P. Buturlin, yang hanya menulis soneta.

Pada awal abad ke-20. menandai “zaman keemasan” soneta Rusia. Dalam karya V. Ya. Bryusov, V. I. Ivanov, I. F. Annensky, M. A. Voloshin, O. E. Mandelstam, I. Severyanin, soneta memperoleh variasi dan kebebasan, kemungkinan bentuknya digunakan sesuai dengan gagasan genre . Soneta akrostik, soneta “tanpa kepala” (dengan satu syair), “berekor” (dengan tambahan terzetto), dan “lumpuh” (ditulis dalam baris-baris yang panjangnya tidak sama) muncul.

Seni soneta mencapai kekuatan khusus dalam karya-karya I. A. Bunin, di mana genre ini ditandai dengan kejelasan bahasa, ketepatan sintaksis, kejernihan pikiran yang sempurna, dan transparansi intonasi (walaupun Bunin menyimpang dari beberapa persyaratan formal eksternal):

Di ketinggian, di puncak bersalju,
Saya mengukir soneta dengan pisau baja.
Hari-hari berlalu. Mungkin sampai hari ini
Salju menjaga jejak kesepianku.

Dimana cahaya musim dingin bersinar dengan gembira,
Hanya matahari yang tampak seperti stiletto
Saya menggambar puisi saya di atas gumpalan es zamrud yang terapung.

Dan menyenangkan bagi saya untuk berpikir bahwa itu adalah seorang penyair
Dia akan memahamiku. Tidak pernah di lembah
Kerumunannya tidak senang Halo!
Di tempat tinggi dimana langitnya begitu biru
Saya mengukir soneta pada siang hari
Hanya untuk mereka yang berada di puncak.

Karangan Bunga Soneta adalah rangkaian lima belas soneta, di mana empat belas puisi membentuk sebuah cincin, karena baris terakhir dari setiap soneta diulangi pada baris pertama berikutnya, dengan baris terakhir dari puisi keempat belas mengulangi baris pertama dari puisi tersebut. Pertama. Soneta kelima belas, yang disebut soneta utama, terdiri dari baris-baris pertama dari keempat belas baris lainnya secara berurutan. Karangan bunga soneta juga lahir di Italia, dan berkembang dalam bentuk modernnya pada akhir abad ke-17. Karangan bunga soneta asli Rusia yang pertama adalah “Wreath of Sonnets” oleh I. Ivanov dan “Corona astralis” oleh M. Voloshin, yang ditulis pada tahun 1909. V. Ya. Bryusov, K. D. Balmont, I. L. juga mencoba sendiri dalam bentuk yang rumit ini , S.I. Kirsanov, P.G. Antokolsky. Pada tahun 70-80an. Karangan bunga soneta menjadi populer dalam puisi Soviet Rusia.