Mengapa beberapa negara di Asia disebut “Harimau Asia”?
- Pertumbuhan ekonomi yang pesat di beberapa negara Asia Tenggara diibaratkan seperti lompatan seekor harimau. Sama cepat, tak terduga, dan kuatnya. Oleh karena itu, negara-negara tersebut (Singapura, Malaysia, Korea Selatan, Taiwan) mulai disebut Macan Asia. Presiden Kazakhstan juga ingin Kazakhstan menjadi macan tutul Asia Tengah. Menurut saya ini sangat jauh. Saya akan senang jika saya salah.
- ..mereka jahat...
- Negara-negara Asia Tenggara yang paling maju secara ekonomi sering disebut sebagai Macan Asia.
Thailand,
Jepang,
Malaysia,
Singapura,
Indonesia,
Korea.
karena pertumbuhan ekonomi mereka yang cepat dan menakjubkan.
Taiwan adalah contoh dari apa yang biasa disebut harimau Asia. Antara tahun 1953 dan 1989, pertumbuhan ekonominya rata-rata sekitar 9 persen per tahun. Saat ini negara ini merupakan kekuatan ekonomi keempatbelas di dunia. Taiwan menempati peringkat ketiga di dunia dalam hal cadangan mata uang asing.
Pentingnya dampak investasi pada sumber daya manusia secara umum (dan pendidikan pada khususnya) tidak hanya ditunjukkan oleh penelitian ekonomi, namun juga dikonfirmasi oleh pengalaman nyata di banyak negara selama beberapa dekade terakhir. Contoh paling mencolok dari hal ini adalah pertumbuhan ekonomi yang signifikan di Jepang, Taiwan, dan negara-negara lain yang biasa disebut Macan Asia. SimbolismeHarimau merupakan binatang buas yang berasal dari Asia. Namanya “tigris” berasal dari kata Iran “tigra” yang berarti tajam, berduri. Dalam simbolisme yang lebih kuno, harimau hanya ada di Asia, di mana kekuatannya menimbulkan kekaguman dan ketakutan. Dewa dan pahlawan memakai kulit harimau. Di Tiongkok kuno, itu adalah binatang simbolis dari tanda zodiak ketiga, yang kira-kira berhubungan dengan Gemini. Setan-setan itu sendiri seharusnya takut pada harimau, sehingga patung batu harimau sering dipajang di kuburan. Dewa pelindung digambarkan sedang menunggangi harimau. Di Tiongkok Selatan, gagasan tentang “siapa harimau” berlaku, yaitu gagasan tentang kemungkinan transformasi manusia menjadi harimau. Sebuah buku abad pertengahan tentang binatang memuji “cinta keibuan” harimau betina. Harimau adalah pencipta dan perusak. Itu juga melambangkan royalti, kekejaman, dan kekuatan. Mungkin personifikasi Ibu Pertiwi. Dalam alkimia Tiongkok, harimau melambangkan timah dan kekuatan tubuh. Harimau adalah salah satu dari Tiga Makhluk Tanpa Emosi dalam Buddhisme Tiongkok, yang melambangkan kemarahan. Bagi orang Cina, dia adalah raja binatang buas. “Menunggangi harimau” berarti menentang atau berkonflik dengan kekuatan yang berbahaya dan bersifat unsur. Dalam lambang, harimau atau harimau betina adalah simbol kemarahan dan kekuatan. . Meskipun di Jepang harimau hanya diketahui dari mitos, namun digunakan sebagai simbol keberanian dan atribut pahlawan pejuang. Dalam perdukunan, itu melambangkan kekuatan super.
Kekuatan, keganasan, kekejaman, kemarahan. keindahan dan kecepatan. Simbol binatang dan ketuhanan dari kedua agresi. dan perlindungan, khususnya dalam budaya Asia dan India, dimana harimau seringkali menggantikan singa sebagai lambang utama kebesaran dan kebiadaban. Ibarat singa, harimau bisa melambangkan hidup dan mati, kejahatan dan kemenangan kebaikan. Anehnya, dewa kekayaan Tiongkok juga menunggangi seekor harimau. Kekuatan perlindungan harimau dapat dilihat di Tiongkok dalam gambar batu simbolis di kuburan dan pintu, serta dalam tradisi kuno yang memasang topi harimau pada anak-anak. - Orang Asia mempunyai filosofi kucing, maka harimau dan macan tutul. Dan yang barat itu seperti anjing (yah, beruang dan banteng juga).
- Tidak pernah mendengar hal tersebut!
Pada awal Pencairan, puisi yang paling populer adalah puisi Yevgeny Yevtushenko, Robert Rozhdestvensky, dan Andrei Voznesensky. Mereka menjadi pemimpin kelompok puisi yang disebut “tahun enam puluhan”. Para penyair tahun enam puluhanlah yang mengembangkan aktivitas kreatif paling giat, dan untuk mendengarkan puisi merekalah banyak orang berbondong-bondong ke ruang konser dan stadion. Merekalah, tahun enam puluhan, yang kembali menanamkan kecintaan terhadap puisi pada jutaan orang, membuka pintu ke perpustakaan besar karya puisi domestik dan dunia. Namun kemudian, di awal “pencairan”, masyarakat ingin mendengarkan puisi-puisinya yang jauh dari sempurna, seringkali masih bersifat pelajar, kikuk. Artinya, para penyair ini mengatakan sesuatu yang sangat dibutuhkan oleh orang-orang sezamannya. Dan mereka berbicara sedemikian rupa sehingga apa yang diucapkan menyentuh hati pendengar dan pembaca.
Para penyair tahun enam puluhan paling peka terhadap “pencairan” dan mengungkapkannya. Diajarkan untuk melihat puisi terutama sebagai tindakan perilaku sipil, mereka dengan susah payah mengalami kebenaran yang terungkap tentang apa yang mendapat nama sederhana “kejahatan pemujaan terhadap kepribadian,” dan tanpa kompromi menolak klaim kekuatan masa lalu untuk mempertahankan kekuasaan mereka. Mereka sering mengungkapkan naljioc jurnalistik mereka dalam bentuk retoris yang terbuka, terkadang menggunakan alegori yang transparan.
Di antara tahun enam puluhan, “pencairan” mendapat penerimaan penuh, harapan untuk pembebasan cepat dari keburukan, karena mereka dianggap hanya sebagai “distorsi”, sebagai deformasi dari ide yang indah. Suasana saat ini bertepatan dengan suasana zaman di mana para penyair itu sendiri berada - kegembiraan masa muda, perasaan segar, masa harapan yang tinggi, keyakinan romantis akan masa depan yang cerah. Peningkatan emosi itu tulus dan kuat. Hal ini dibuktikan bukan melalui deklarasi langsung, melainkan melalui puisi yang secara tidak sadar mengungkapkan suasana hati yang gembira, permainan otot yang ceria, kehausan akan kesegaran dan kebaruan. Keadaan ini diekspresikan terutama melalui puisi kiasan.
Dalam hal ini, metafora Andrei Voznesensky awal sangat khas. Bidang asosiatif mereka mencakup gagasan dan konsep terkini yang lahir dari era revolusi ilmu pengetahuan dan teknologi serta modernitas: roket, bandara, Tu-104, antidunia, plastik, isotop, beatnik, rock and roll, dll. pembiasan langsung dari realitas eksternal. Selain itu, Voznesensky hidup berdampingan dengan tanda-tanda revolusi ilmu pengetahuan dan teknologi, gambaran zaman kuno Rusia, pencapaian seni yang luar biasa, dan gaung peristiwa global. “Saya memahami metafora bukan sebagai medali seni, tetapi sebagai dunia mini seorang penyair. Dalam metafora setiap seniman besar terdapat benih, gen puisinya,” kata Voznesensky. Dan ketika dia menulis: "Potret diri saya, retort neon, rasul gerbang surgawi - / bandara!", maka dalam persamaan tak terduga dari konsep-konsep yang sangat tidak dapat dibandingkan, dalam hubungannya juga dengan inversi suara, kesadaran diri pahlawan liris diungkapkan pertama-tama - keserakahan akan hal-hal baru, kehausan akan penemuan cakrawala lain yang sampai sekarang belum diketahui, pencarian simbol-simbol iman baru. Dengan metaforanya, Voznesensky menerjemahkan keberadaan jiwa manusia ke dalam koordinat budaya domestik dan dunia, ke dalam siklus pemikiran modern, penguasaan ruang dan mikrokosmos partikel elementer, dalam skala seluruh dunia. Dan pada saat yang sama, dunia megah ini dirasakan oleh pahlawan Voznesensky tanpa rasa hormat, melainkan akrab, dengan caranya sendiri, terkadang disuarakan dalam jargon akar rumput (“Dia memberi lingkaran melalui Jawa dengan Sumatra!” - begitulah yang dikatakan tentang sang seniman. Gauguin dalam “Balada Parabola”). Dan ketika penyair terkenal menyamakan bola dunia dengan semangka: “Dan sama ceria dan alaminya, / seperti semangka di gerbang - / Bumi / menggantung / di dalam tas tali / meridian dan garis lintang!” (“Mereka menjual semangka”^ - keakraban seperti itu merupakan tanda antusiasme dan kepercayaan diri kaum muda.
Di balik itu semua, ada sikap baru yang terasa. Namun menuntut kembalinya penghormatan terhadap budaya puisi, pengaktifan potensi semantik bentuk syair.
Generasi “enam puluhan” mencari titik tumpu dalam konfrontasi mereka dengan “kekuatan malam” dalam gagasan utopis yang sama yang secara tradisional diasosiasikan dengan konsep “revolusi”, “Oktober”, dan “komunisme”. Bagi mereka, konsep-konsep ini telah menjadi mitologi, mereka telah kehilangan dagingnya yang hidup, digantikan oleh tanda-tanda - Budenovka, spanduk merah, baris lagu revolusioner, yang dalam puisi mereka menjadi lambang kemurnian moral, tidak mementingkan diri sendiri, kebebasan. dan keadilan.
Tapi yang terpenting adalah kesedihan emosional dari lirik sipil "enam puluhan" menjadi sangat berbeda. Pertama-tama, hal ini diwujudkan dalam spontanitas yang hidup, respons emosional yang beresonansi dengan nasib individu, dengan kehidupan seluruh negara, dengan masalah-masalah seluruh dunia. Intensitas empati sedemikian rupa sehingga pahlawan liris terkadang menyatu dengan objek kasih sayang dan menjelma menjadi dirinya. Misalnya, puisi terprogram Voznesensky “Goya” (1957) seluruhnya dibangun sebagai rantai transformasi semacam itu, di mana tempat sentral ditempati oleh gambar plastik: “Saya adalah tenggorokan / seorang wanita yang digantung, yang tubuhnya, seperti a bel, / pukul di atas lapangan kosong...” Setelah memperluas cakrawala pengalaman sipil dan memberinya karakter yang sangat pribadi, para penyair “enam puluhan” berusaha mengubah kesedihan sosial tradisional dari lirik sipil Soviet menjadi kesedihan yang humanistik dan universal.
Di bagian pertanyaan...Manakah penyair Soviet pada paruh kedua abad ke-20 yang terbaik???. diberikan oleh penulis Spesial jawaban terbaiknya adalah Bagi saya, Joseph Brodsky pasti :)), Tapi ada juga Robert Rozhdestvensky! Dan Vysotsky?))
Jawaban dari Bertaruh[guru]
Vysotsky
Jawaban dari Saya berseri-seri[guru]
Inna Lisnyanskaya, Joseph Brodsky.
Jawaban dari Alexei Grigorenko[anak baru]
baik atau buruk - bukan itu yang mereka katakan tentang penyair
Jawaban dari Timur Berpakaian Berlebihan[guru]
IMHO pertanyaannya tidak diajukan dengan benar, tetapi Nikolai Rubtsov secara pribadi dekat dengan saya sejak saat itu.
FILYA YANG BAIK
Saya ingat betapa menakjubkannya hal itu
Pertanian hutan itu
Tertidur dengan gembira
Di antara jalan binatang...
Di sana, di sebuah gubuk kayu,
Tidak ada klaim atau manfaat
Jadi, tanpa bensin, tanpa kamar mandi,
Filya yang baik hidup.
Filya menyukai ternak,
Makan makanan apa saja
Filya pergi ke lembah,
Filya meniup pipanya!
Dunia ini sangat adil
Bahkan tidak ada apa pun untuk ditutupi...
- Filya, kenapa kamu diam?
- Apa yang harus kita bicarakan?
Jawaban dari Fantom dengan koper Pandora[guru]
Mari kita bagi menjadi baik dan buruk, ada yang berbakat dan tidak berbakat
Jawaban dari Min Herz[guru]
Brodsky. Bagaimanapun, dia adalah seorang penyair Soviet.
Jawaban dari Lorin[guru]
apa maksudnya baik? Kata-katanya tidak tepat. Dia mungkin berbakat, dia mungkin menyukainya atau tidak. Pada abad ke-20 ada banyak orang-orang berbakat di negara kita, dan juga di negara-negara lain. Jika dia berbakat dan diakui, tetapi Anda tidak menyukainya, apakah dia baik atau tidak?
Jawaban dari Menyalak[guru]
Saya suka TVardovsky. Yang hampir tidak dapat diingat sekarang.
Jawaban dari M.K.[guru]
Lampu menyala. Sebuah bayangan muncul di jendela.
Pintu yang terbuka menyentuh dinding.
Langit-langit bergetar. Tapi sangat gelap
semuanya tampak bagi orang yang berada di bawah.
Saat itu hampir tengah malam.
Semua lampu dan lentera menyala di sini.
Lalu bulan memasuki alun-alun halaman,
dan cahaya perak dan kuning bercampur.
Cahayanya berkilauan. Tanda-tanda kegelapan terhapus.
Tapi setidaknya turunkan lampu sorot,
dan lampunya selalu setengah mati,
seperti orang yang setengah terang.
1963
Kota-kota kecil di mana mereka tidak akan mengatakan yang sebenarnya.
Dan kenapa kamu membutuhkannya, karena ini masih kemarin.
Pohon elm berdesir di luar jendela, menggemakan pemandangan,
hanya diketahui oleh kereta api.
Di suatu tempat seekor lebah berdengung.
Setelah berkarier di persimpangan jalan,
ksatria itu sendiri sekarang menjadi lampu lalu lintas; ditambah lagi, ada sungai di depan,
dan perbedaan antara cermin yang kamu lihat dan mereka yang tidak melihat ke dalam cermin [...]
Baca selengkapnya...
1996 , .
Mengirimkan karya bagus Anda ke basis pengetahuan itu sederhana. Gunakan formulir di bawah ini
Pelajar, mahasiswa pascasarjana, ilmuwan muda yang menggunakan basis pengetahuan dalam studi dan pekerjaan mereka akan sangat berterima kasih kepada Anda.
Diposting di http://www.allbest.ru/
Pekerjaan mandiri
Puisi paruh kedua abad ke-20
Perkenalan
Pada akhir tahun 50-an dan awal tahun 60-an abad terakhir, selama “pencairan” yang terkenal, yang didahului oleh Kongres Partai ke-20, liberalisasi politik, bentuk-bentuk komunikasi baru antara tetangga dan teman muncul - yang kemudian disebut “masakan Moskow” .
Perusahaan-perusahaan Moskow bahkan telah mengembangkan gaya komunikasi khusus. Mereka berkumpul mengelilingi meja, bernyanyi (biasanya dengan gitar), menari - dan berbicara dan berbicara. Saat itu, banyak lelucon yang beredar di Moskow - juga pertanda zaman; lelucon tersebut diceritakan kembali satu sama lain tanpa takut dipenjara karenanya. Setiap perusahaan memiliki pendongeng favoritnya. Begitu pula penyanyinya. Dan lagu favorit. Ini adalah lagu-lagu yang aneh: tidak dapat didengarkan di radio atau dibawakan di atas panggung, tetapi semua orang mengetahuinya. Y. Daniel pernah menyebut tahun-tahun pertama pascaperang sebagai “masa nyanyian pencuri”: “Perlahan-lahan, lagu-lagu itu bocor dari Timur Jauh dan Utara Jauh. Mereka muncul di prasmanan stasiun kereta api. Dekrit amnesti terdengar jelas di telinga mereka. Seperti piket tentara yang maju, lagu-lagu individu berkibar di sekitar kota-kota kecil, ritmenya disadap oleh kereta listrik pinggiran kota, dan akhirnya, di pundak pasukan ke-58 yang direhabilitasi, mereka memasuki kota. Kaum intelektual menyanyikannya.”
Kemudian lagu-lagu lain datang ke perusahaan Moskow. Ini bahkan bukan lagu, tapi nyanyian puisi dengan gitar. Idola Moskow segera muncul di antara para penyair bernyanyi. Rekaman lagu-lagu mereka terjual dengan cepat berkat munculnya tape recorder. Puisi-puisi itu dicetak ulang berkali-kali, dan dari sinilah samizdat dimulai.
Itu adalah saat ketika semuanya baru saja dimulai. Banyak dari lagu-lagu yang lahir saat itu kini dianggap folk. Di antara penulis yang sudah mendapatkan ketenaran pada tahun-tahun itu, nama tiga "pelopor" bersinar seperti bintang terang: Bulat Shalvovich Okudzhava, Yuri Iosifovich Vizbor, Vladimir Semenovich Vysotsky.
Lagu pengarang (atau dikenal sebagai "bardik" atau "puitis") adalah genre puisi lisan modern ("puisi nyanyian"), yang terbentuk pada pergantian tahun 50-an dan 60-an. dalam budaya informal pelajar dan intelektual muda.
Secara musikal, lagu pengarang didasarkan pada lapisan intonasi yang umum, mudah dikenali dan disukai yang ada di lingkungannya dan terbentuk dari berbagai sumber. Diantaranya adalah roman sehari-hari, cerita rakyat pelajar dan pekarangan (termasuk lagu pencuri), lagu daerah, musik dansa populer, lagu-lagu komposer Soviet, dll. Peran khusus dalam mempersiapkan tanah intonasi lagu penyair dimainkan oleh A. Vertinsky's miniatur lagu dan lirik militer tahun (ingatlah bahwa B. Okudzhava menggubah lagu pertamanya - “Kami tidak bisa tidur di udara dingin..." - di depan. Oleh karena itu, dari kosakata intonasi yang selalu ada di telinga dan terus-menerus diisi ulang, mereka menggambar melodi sederhana mereka, tanpa mempedulikan orisinalitasnya sama sekali, penyair-penyanyi "panggilan pertama" - M. Ancharov, A. Galich, B. Okudzhava, Yu .Gorodnitsky, V. Berkovsky, E. Klyachkin, A. Yakusheva, Yu. Kim, Y. Kukin, S. Nikitin, A. Dulov, B. Rysev dan lainnya beberapa dapat menganggap diri mereka sebagai penyair profesional, insinyur, ilmuwan, jurnalis, aktor, atlet - perwakilan dari lingkungan tempat A.P. muncul dan keberadaannya. Dan ini, rupanya, adalah salah satu rahasia dari dampak konsolidasi yang mendalam dari lagu pengarangnya.
Beberapa tahapan dapat dibedakan dalam perkembangan sebuah lagu seorang pengarang. Yang pertama, pemimpinnya yang tak terbantahkan adalah penyanyi "Children of Arbat" B. Okudzhava, berlangsung hingga sekitar pertengahan tahun 60an. dan diwarnai dengan romantisme yang tulus, tidak hanya selaras dengan usia penontonnya, tetapi juga dengan mood yang ada di masyarakat. Euforia optimisme sosial kemudian menangkap hampir seluruh lapisan pemikiran masyarakat, tak terkecuali kaum muda - dan lagu penulisnya tidak bisa tidak mencerminkan suasana hati ini. Oleh karena itu sikapnya yang umumnya cerah, lirik, humor yang baik hati, sebagian besar merdu (bahkan dalam pawai), intonasi yang berasal dari romansa ("dia tidak mengajar sama sekali, tetapi hanya memanggil dengan tenang" - Yu. Vizbor), karenanya - idealisasi dari tahun-tahun pertama pasca-revolusi, perang saudara, gambaran romantis tentang “komisar dengan helm berdebu”, “peniup terompet kecil”, dll. Namun bidang utama realisasi prinsip romantis, secara relatif, adalah “lagu pengembaraan” dengan gambaran sentral dari teman, persahabatan dan jalan - jalan sebagai "garis kehidupan" - jalan cobaan dan harapan, jalan menuju diri sendiri, jalan menuju hal yang tidak diketahui. "The Song of Wanderings" (secara tidak akurat disebut "turis") adalah lapisan utama yang menentukan kreativitas lagu pada tahun-tahun itu dan mencakup rentang genre yang luas - mulai dari lirik filosofis hingga lelucon, dari "api unggun" sederhana hingga lagu-lagu romantis yang rapuh.
Pada tahap ini, lagu aslinya praktis tidak melampaui batas-batas lingkungan yang melahirkannya, menyebar “dari perusahaan ke perusahaan” secara lisan atau rekaman. Hal ini sangat jarang dilakukan di depan umum dan, sekali lagi, hampir secara eksklusif “di lingkungannya sendiri” - dalam “ulasan” mahasiswa amatir, “cabbets” dari kaum intelektual kreatif, dll., tetapi yang terpenting - di berbagai jenis pertemuan wisata, yang secara bertahap beralih ke festival aslinya. Pihak berwenang pada waktu itu menganggapnya sebagai manifestasi kreativitas amatir yang tidak berbahaya, sebuah elemen kehidupan intelektual. Pada dasarnya memang seperti itu.
Situasi berubah pada pertengahan tahun 60an. Optimisme sosial digantikan oleh sikap apatis, sinisme, atau skizofrenia sosial - perpecahan kesadaran (pertama-tama kaum intelektual) menjadi publik, dipaksa untuk mengikuti norma-norma sosial, dan privat, privat, dimaksudkan untuk penggunaan “internal”, untuk “ mereka sendiri". Apalagi yang terakhir inilah yang menjadi fokus kehidupan spiritual individu. Sejalan dengan hal ini, peran budaya tidak resmi telah meningkat secara luar biasa, yang dipenuhi dengan konten yang kaya dan memperoleh signifikansi yang belum pernah terjadi sebelumnya sebagai satu-satunya pulau kebebasan spiritual yang dapat diakses. Dalam hal ini, yang menjadi budaya katakombe (kemudian - "bawah tanah"), pemikiran yang hidup berdetak, dan "emigrasi internal" berlindung di sini. Sifatnya yang bebas, lagu pengarangnya segera menjadi bagian dan bentuk budaya yang penting dan paling demokratis. Seperti yang Anda ketahui, “seorang penyair di Rusia lebih dari sekadar penyair.” Penyair-penyanyi - terlebih lagi. Dan jika puisi lisan, yang dibacakan di depan umum oleh penulisnya, segera, dengan satu atau lain cara, diintegrasikan ke dalam budaya resmi atau setidaknya ditempatkan di bawah kendali ketat, maka “puisi yang dinyanyikan” tidak memerlukan cara lain untuk menerbitkannya. kecuali suara dan gitar penyair, sepanjang periode ini (pertengahan 60an - awal 80an) tetap bebas, meskipun ada larangan dan penganiayaan dari pihak berwenang. Terlebih lagi, pada tahun-tahun inilah ia memperoleh kedewasaan dan definisi genre, naik ke fenomena budaya tinggi, meninggalkan jauh di belakang lagu-lagu amatir buatan dalam negeri yang melahirkannya, dan suara penyair berubah menjadi suara hati nurani. masyarakat yang sakit, yang pada akhirnya didengar oleh semua orang.
Menyadari betapa besarnya kekuatan pencipta lagu tersebut, pihak berwenang pun tergerak untuk langsung menganiayanya. Pintu organisasi konser, penerbit, studio radio dan televisi ditutup rapat di hadapan penyair-penyanyi, mereka diusir dari serikat kreatif, didorong ke pengasingan (A. Galich), difitnah dengan segala cara di media, dll. Hanya kadang-kadang, “karena pengawasan”, muncul terobosan yang dimasukkan dalam film dan pertunjukan individu, dan itupun terutama sebagai musik “latar belakang”. Dan pada saat yang sama, itu merupakan bagian integral dari kehidupan sehari-hari. Berkat "magnetoizdat" - yang secara historis merupakan bentuk "samizdat" yang pertama dan paling mudah diakses - ia ada di mana-mana, mereka mengetahuinya, menyanyikannya, mendengarkannya, menyalinnya satu sama lain. Hal ini juga terdengar secara luas di masyarakat, kadang-kadang mengumpulkan ribuan penonton baik pada “festival hutan” yang sudah tradisional, yang, bagaimanapun, mengingatkan pada May Days pra-revolusioner yang sangat tersembunyi, dan pada “bayangan” tidak resmi, “kiri”. ” panggung - di balik pintu klub, institut, dan istana olahraga yang tertutup rapat dari orang luar. Seiring dengan pelarangan tersebut, pihak berwenang mencoba mengambil kendali dari dalam, mengambil alih “atap” Komsomol “klub lagu amatir (awalnya mahasiswa) yang muncul secara spontan di mana-mana.” Namun, seperti halnya klub jazz dan kafe, hal ini justru membawa hasil sebaliknya. Dan semakin kuat dan canggih tekanan administratifnya, semakin bebas dan jujur lagu aslinya, yang dipicu oleh energi konfrontasi yang disengaja. Para "penyair" yang matang dari "panggilan pertama" terus mengembangkan baris liris. Tapi ini bukan lagi lirik ringan beberapa tahun terakhir. Di dalamnya, nostalgia masa lalu, kepahitan kehilangan dan pengkhianatan, keinginan untuk mempertahankan diri, cita-cita, lingkaran pertemanan yang semakin menipis, kecemasan akan masa depan terdengar semakin jelas - sentimen-sentimen yang terangkum dalam garis timbul B. Okudzhava: “Mari bergandengan tangan kawan, agar tidak binasa sendirian" Garis liris-romantis ini dilanjutkan dalam karya-karya S. Nikitin, A. Dolsky, A. Rosenbaum, V. Dolina, bard rocker (A. Makarevich, B. Grebenshchikov) dan banyak lainnya, tetapi tidak menentukan wajah lagu penulis di masa kejayaannya Dan jika pada tahap sebelumnya peran utama dimainkan oleh “lagu pengembaraan”, maka di sini “lagu protes” menjadi seperti itu, yang asal usulnya adalah A. Galich, V. Vysotsky, Yu. Di bawah pengaruh Galich dari pertengahan tahun 60an. Yu.Kim juga beralih ke interpretasi yang ironis, dan kemudian secara terbuka menyindir kehidupan di sekitarnya (“Percakapan dua informan”, “Dua tiruan Galich”, “Ibuku Rusia”, dll.). Pada tahun 70-80an. Hampir semua “penyair bernyanyi” memberi penghormatan pada genre ini dalam satu atau lain bentuk. Namun estetika dari "lagu protes" - sebuah protes terhadap absurditas keberadaan "Soviet", terhadap masyarakat yang sakit ini ("Tidak, teman-teman, semuanya salah - semuanya salah, teman-teman!") - menemukan eksponennya yang brilian , di V. Vysotsky, yang benar-benar menjadi penyair nasional. Dia dengan senang hati menggabungkan kualitas-kualitas yang diperlukan untuk ini: bakat puitis, pikiran yang tajam, bakat akting, penampilan yang berani, penuh energi yang tak tergoyahkan, suara serak yang sangat "maskulin" dalam timbre, dan banyak lagi, yang memungkinkan dia untuk memberikan penulisnya. lagu tampilan yang benar-benar baru. Kosakata intonasi telah berkembang pesat, mencakup segala hal mulai dari lagu daerah tradisional hingga rock, dan penemuan intonasi utamanya adalah nyanyian konsonan, yang menciptakan energi ekspresif dari ucapan tersebut. Bahasa puitis juga diperkaya, termasuk sejumlah besar kosa kata yang berkurang. Dan ini hanyalah beberapa fitur inovatif dari karyanya, yang berkali-kali ditiru oleh para pengikutnya, di antaranya terdapat tokoh-tokoh yang memiliki kepentingan berbeda-beda: A. Bashlachev, V. Tsoi, Yu. Shevchuk, K. Kinchev dan lain-lain.
Sejak awal tahun 90-an, setelah ledakan singkat minat umum terhadap lagu aslinya serta segala sesuatu yang baru-baru ini dilarang, perkembangannya beralih ke arah yang tenang dan kini legal. Jumlah “penyair menyanyi” dan keterampilan pertunjukan mereka meningkat, dan jumlah organisasi profesi, konser, festival, kaset dan cakram yang dijual semakin meningkat. Namun tidak ada hal baru yang terjadi secara kreatif. Seiring dengan disahkannya budaya katakombe dan lenyapnya rasa “perlawanan material” yang begitu bermanfaat bagi “lagu-lagu protes”, maka dorongan kreatif untuk pengembangannya pun ikut lenyap. Karena tidak lagi menjadi fenomena yang signifikan secara sosial, ia praktis tidak lagi digunakan. Menyadari bahwa “Kami telah bersiul melalui Rusia”, bahwa “Kami sudah lama tidak memutuskan apa pun” (A. Gradsky), para “penyair bernyanyi” meninggalkan alun-alun dan stadion dan kembali lagi ke lingkungan intelektual yang melahirkan mereka. .
Bulat Okudzhava
Ayah saya, seorang Georgia yang terlibat dalam kerja partai, jatuh di bawah tekanan penindasan pada tahun 1937 dan meninggal. Ibuku orang Armenia dan pernah bersekolah di Gulag. Ketika orang tuanya dibawa pergi, Bulat tinggal bersama neneknya di Moskow. Namun pada usia 16 tahun ia pindah ke kerabatnya di Tbilisi. Pada tahun 1942, ia mengajukan diri langsung dari kelas sembilan untuk maju ke depan. Awalnya dia adalah seorang pria mortir. Dia bertempur di dekat Mozdok. Pada bulan Desember 1942 dia terluka. Pada tahun 1986, Okudzhava mengenang bagaimana hal ini terjadi: “Seorang pengintai Jerman muncul di atas posisi kami. Dia terbang tinggi. Tidak ada yang memperhatikan tembakan senapan mesinnya yang malas. Pertempuran baru saja berakhir. Semua orang santai. Dan itu perlu: salah satu peluru nyasar mengenai saya. Anda dapat membayangkan kebencian saya: berapa banyak pertempuran sulit yang terjadi sebelumnya, di mana saya terhindar! Dan di sini, dalam lingkungan yang benar-benar tenang - dan luka yang sangat menggelikan.” Kemudian dia bertugas sebagai operator radio di artileri berat. Sebagai penyanyi utama resimen, pada tahun 1943 di depan ia menggubah lagu pertamanya, “Kami tidak bisa tidur di kendaraan yang panas dan dingin.” Setelah dibebastugaskan, ia lulus ujian sekolah menengah sebagai siswa eksternal. Ia lulus dari Fakultas Filologi Universitas Tbilisi pada tahun 1950. Sebagai seorang mahasiswa, ia bertemu Alexander Tsybulevsky, yang dalam banyak hal membuka dunia puisi Rusia bagi Okudzhava. Setelah menerima ijazahnya, ia mendapat pekerjaan sebagai guru sekolah di desa Shamordino di Kaluga. Ia menerbitkan buku pertamanya, Lirik, di Kaluga pada tahun 1956.
Setelah Kongres ke-20, ibu penulis direhabilitasi dan keduanya diizinkan kembali menetap di Moskow. Pada awal tahun 1957, ia menjabat sebagai wakil editor departemen sastra di surat kabar Komsomolskaya Pravda. Selama beberapa waktu ia bekerja sebagai editor di penerbit Molodaya Gvardiya. Dari sana dia pergi ke Litgazeta. Pada tahun 1961, K. Paustovsky memasukkan cerita penulis “Jadilah Sehat, Pelajar” dalam almanak “Halaman Tarusa”. Namun kritik resmi tidak menerima cerita ini karena motif pasifisnya dalam menilai pengalaman seorang pemuda selama perang, namun, pada tahun 1965, V. Motyl berhasil memfilmkan cerita ini, memberi nama berbeda pada film tersebut - “Zhenya, Zhenechka dan Katyusha.” Pada saat yang sama, pada tahun 1961-1962, kritik resmi mengutuk banyak lagu Okudzhava. Menurut pimpinan Persatuan Penulis Rusia, “sebagian besar lagu-lagu ini tidak mengungkapkan suasana hati, pemikiran, dan aspirasi pahlawan muda kita.” Pada pertengahan dan akhir 1960-an, penulis lebih dari satu kali memamerkan kemerdekaannya, menandatangani surat untuk membela Yu. Daniel dan A. Sinyavsky, dan menerbitkannya di luar negeri. Namun, dia biasanya lolos dari semua tindakan tersebut. Mungkin karena, bila perlu, dia tahu bagaimana cara bertobat, khususnya pada November 1972, dia menerbitkan pernyataan pertobatan di Litgazeta. Benar, Okudzhava sendiri sudah menafsirkan cerita ini secara berbeda pada tahun 1998. Menurut versinya, pada tahun 1971, komite partai Organisasi Penulis Moskow mengeluarkan Okudzhava dari partai atas permintaan salah satu sekretaris komite kota CPSU karena sering menerbitkannya di Barat dan untuk kata pengantar beberapa emigran. yang mengutuk pesta kami. Selama setahun penuh, tidak ada yang menerbitkan Okudzhava, dan karena dia harus memberi makan keluarganya, atas saran V. Maksimov, dia membawa surat umum kepada A. Chakovsky ke Litgazeta. Setelah itu Okudzhava segera diterima kembali di partai dan mulai diterbitkan lagi di mana-mana. Pada akhir tahun 1960-an ia beralih ke sejarah. Pertama, Okudzhava menyusun drama “A Sip of Freedom” tentang Mikhail Bestuzhev. Kemudian novel "Avrosimov yang malang" tentang Pavel Pestel muncul. Desembris membawa Okudzhava ke L. Tolstoy, yang pada suatu waktu bermaksud membuat novel tentang Desembris. Saat mengumpulkan materi tentang Tolstoy, Okudzhava menjadi tertarik pada mengapa polisi terus-menerus mengejar penulisnya. Alhasil, lahirlah buku “Mercy, or Shipov’s Adventures”, yang penulis sebut sebagai novel petualangan dengan fakta yang sebenarnya. Dan baru kemudian novel “The Journey of Amateurs” dan “A Date with Bonaparte” muncul. Namun semua karya ini menimbulkan tinjauan beragam di kalangan kritikus. Sergei Plekhanov, misalnya, percaya bahwa Okudzhava mengambil abad ke-19 hanya karena lebih mudah menyembunyikan hal-hal sepele dan sastra di balik kecemerlangan eksotisme sejarah. Okudzhava sendiri benar-benar marah dengan artikel V. Bunin pada tahun 1979 di majalah Moskow, yang tidak meninggalkan kebutuhan bisnis yang terlewat dari novel “Travels of Amateurs.” Okudzhava, dalam pidatonya di depan umum, menyatakan bahwa artikel tersebut “tidak ditulis oleh Bunin, tetapi oleh seluruh tim. Dia hanya menyebutkan namanya. Ini bukanlah artikel kritis sastra, tetapi kecaman politik, yang ditulis atas instruksi dewan redaksi Moskva. Okudzhava kemudian menambahkan bahwa artikel Bunin “bukanlah kritik, tetapi bandit politik,” yang tujuannya adalah untuk mengalihkan kemarahan otoritas tinggi dari novel Pikul “At the Last Line” ke Okudzhava.
Ketenaran nasional Okudzhava dibawakan oleh film A. Smirnov "Belorussky Station", yang menampilkan lagu terbaik penyair. Seperti yang diakui Okudzhava pada tahun 1986, awalnya dia tidak menerima tawaran sutradara untuk menulis lagu untuk film ini. “Faktanya, film tersebut memerlukan stilisasi teks sebagai puisi masa perang. Menurut sutradara, puisi seharusnya datang bukan dari seorang profesional, tetapi dari seorang pria yang duduk di parit dan menulis untuk rekan prajuritnya tentang teman-temannya. Bagi saya, stilisasi tidak akan berhasil untuk saya, karena saya selalu mencoba menulis tentang perang melalui sudut pandang orang di masa damai. Dan di sini perlu untuk menulis seolah-olah “dari sana”, dari perang. Tapi kemudian, di depan, kami berpikir dengan cara yang berbeda, berbicara dengan cara yang berbeda, dan bernyanyi dengan cara kami sendiri. Akankah saya menemukan kata-kata pada tahun-tahun itu? Dan tiba-tiba ingatan itu “terpicu”. Tiba-tiba aku teringat bagian depan. Seolah-olah saya melihat dengan mata kepala sendiri penyair amatir garis depan ini, memikirkan rekan-rekan prajuritnya di parit. Dan kemudian kata-kata dari lagu masa depan “Kami tidak akan berdiri di belakang harga…” muncul dengan sendirinya.
Sayangnya, dalam tahun-tahun terakhir hidupnya, penulis mengambil posisi yang sangat ultra-radikal baik dalam kaitannya dengan sejarah negaranya maupun peristiwa dramatis periode pasca-perestroika. Oleh karena itu, dia adalah salah satu dari sedikit penulis yang menandatangani surat “eksekusi”, yang menyerukan kepada pihak berwenang pada bulan Oktober 1993 untuk menekan oposisi hingga berdarah-darah. Dalam sebuah wawancara dengan surat kabar Podmoskovye, penulisnya mengakui: "Saya menyaksikan penembakan Gedung Putih sebagai akhir dari kisah detektif yang menarik - dengan senang hati." Setelah pernyataan ini, tentu saja, sejumlah besar penggemar lagu-lagu awalnya langsung menjauh dari Okudzhava. Belakangan ini, publikasi tentang wanita kesayangan penulis mulai sering bermunculan. Dalam pernikahan pertamanya, istri Okudzhava adalah Galina. Mungkin kehilangan putri pertama mereka berdampak kuat pada hubungan mereka. Jika yakin Komsomolskaya Pravda (2 September 2004), maka pada pergantian tahun 1970-an-80-an. Inspirasi Okudzhava adalah seorang karyawan Institut Legislasi Soviet, yang kemudian menjadi seorang aktris, Natalya Gorlenko. Namun dia meninggal di Paris dalam pelukan istri resmi keduanya, Olga. Pemenang Hadiah Negara Uni Soviet (1991) - untuk koleksi “Didedikasikan untuk semua orang.” Pada tahun 1994 ia menerima Booker Prize untuk novelnya The Abolished Theatre. Ia dimakamkan di Moskow di pemakaman Vagankovskoe.
Yuri Vizbor
Pada tahun 1934, pada tanggal 20 Juni, Yuri Iosifovich Vizbor lahir. Orangtua - Lituania I.I. Vizboras dan M.G. Shevchenko. Keluarga itu tinggal di Moskow. Sayangnya bagi seluruh keluarga, tiga tahun kemudian ayah Yuri ditindas. 1951 lulus dari sekolah menengah Moskow No. 659 dan memasuki Institut Pedagogis Negeri Moskow. V.I.Lenin. Pada tahun yang sama, ia menggubah lagu pertamanya, “The Mountains Sleep Sensitively...” (Madagascar). Enam tahun kemudian dia lulus dari Institut Pedagogi Negeri Moskow. V.I.Lenin, jurusan bahasa dan sastra Rusia. Pada bulan Agustus-September, ia ditugaskan untuk bekerja sebagai guru sekolah menengah di stasiun Kizema di jalur kereta api Pechora di wilayah Arkhangelsk, dan pada bulan Oktober ia direkrut menjadi tentara Soviet. Pada bulan Oktober 1957 ia dibebastugaskan dengan pangkat sersan senior. Yuri naik pangkat menjadi operator radio kelas satu, juara distrik militer dalam komunikasi radio. Dia menerbitkan puisi dan lagu yang didedikasikan untuk dinas militer di surat kabar militer distrik. Ia bergabung dengan sistem Komite Negara untuk Penyiaran Radio dan Televisi. Dia adalah salah satu penggagas pembuatan surat kabar audio “Komsomol Speaks”. Setahun kemudian, sang ayah direhabilitasi secara anumerta. Pada tahun yang sama, Yuri Iosifovich menikahi A. Yakusheva, dan putri mereka Tatyana lahir.
Rekaman pertama dari konser rumahnya muncul. Lagu-lagu Yu.Vizbor semakin populer di kalangan mahasiswa Moskow. Selama satu dekade, sekitar lima puluh lagu telah ditulis, termasuk “Jika saya sakit” (berdasarkan puisi Y. Smelyakov), “Shkhelda”, “Okhotny Ryad”. Pada tahun 1962, stasiun radio Yunost didirikan, salah satu penggagasnya adalah Yu. Aktivitas konsernya dimulai. Lagu-lagunya menjadi dikenal luas. Kali ini muncul lagu “Bangun, Hitung” dan “Tenang, Kawanku”. Sejak tahun 1964 ia telah bertindak sebagai pencipta genre laporan lagu: laporan lagu pertama "Di Dataran Tinggi Rasvumchorr" diterbitkan di No. 1 Krugozor. Selama setahun, ia menggubah delapan lagu, termasuk "You Are the Only One for Me", "The Story of Technologist Petukhov". Laporan Vizbor termasuk di antara materi terbaik di majalah Krugozor cerita "Zero Emotions." Pada tahun 1966 ia membintangi film "July Rain" (dir. M. Khutsiev) dalam peran Alik; lagu itu dibawakan oleh penulisnya. Setahun kemudian, ia menikahi E. Uralova untuk kedua kalinya.
Sejak tahun-tahun ini, Yu. Vizbor memulai aktivitas aktifnya di bioskop: ia membintangi film "Retribution" (dir. A. Stolper, "Mosfilm") sebagai Jenderal Zakharov, menerima peran Profesor Behounek dalam film "The Red Tent” (dir. M. Kalatozov , "Mosfilm" - Vides-Cinematography, peran Rudolf dalam film "Rudolfio" (dir. D. Asanova, "Lenfilm"), "My Dad is a Captain" (dir. V Bychkov, Studio Pusat Film Anak-anak dan Remaja dinamai M. . Gorky), “The Beginning” (dir. G. Panfilov, “Lenfilm” mendapat peran sebagai kepala sekolah Viktor Vasilyevich dalam film “Cross the Threshold ” (sutradara R. Viktorov, Studio Pusat Film Anak-anak dan Remaja dinamai M. Gorky).
Dipekerjakan sebagai editor departemen naskah asosiasi kreatif Ekran. Syuting: “Night Shift” (dir. L. Menaker, “Lenfilm”); “Stasiun Belorussky” (dir. A. Smirnov, “Mosfilm”); “Dalam perjalanan melalui Moskow” (dir. I. Gurin, Studio Pusat Film Anak-Anak dan Remaja dinamai M. Gorky): peran Borman dalam film televisi “Seventeen Moments of Spring” (dir. T. Lioznova, Central Studio Film Anak-Anak dan Remaja dinamai M. Gorky) . Kemudian dia lebih banyak bekerja sebagai penulis skenario, menulis lagu, termasuk "Three Pines", "Heather Bush", "Price of Life", "My Darling", "Chukotka", dll., dan mengadakan banyak konser di seluruh Rusia. Selain itu, ia menulis lagu untuk film dokumenter dan film layar lebar. Pada tahun 1974, Yu.Vizbor menikah dengan N. Tikhonova untuk ketiga kalinya.
Selama sepuluh tahun terakhir hidupnya, dia tenggelam dalam pekerjaan penulisan skenario. Dan di sini kesuksesan mengejarnya. Naskah, teks, lagu asli, dan penampilan lagu oleh V. Berkovsky dan S. Nikitin dalam film televisi dokumenter "Murmansk-198" (CT, t/o "Ekran") dianugerahi hadiah "Trident of Neptune" di Festival film "Manusia dan Laut". Menulis teks untuk film dokumenter “To the Pole!” (“Tsentrnauchfilm”). Dan film ini dianugerahi Grand Prix di Festival Film Internasional San Vincente (Italia). Pada tahun 1979, Klub Lagu Amatir Moskow menyiapkan kumpulan lagu karya Yu.
Maret 1984 - lagu terakhir Yu.Vizbor "Tseyskaya". Hanya dalam 33 tahun, lebih dari 250 lagu telah ditulis dan lebih dari lima puluh lagu berdasarkan puisinya diiringi musik oleh komposer lain. Sejak April dia sakit parah (kanker hati). 17 September - kematian Yu. Klub Lagu Amatir Moskow menyiapkan dan merilis edisi kecil dari koleksi 299 lagu karya Yu. Dari tahun 1974 hingga 1984, drama “Not on the Lists” dipentaskan di 27 bioskop di seluruh negeri.
Vladimir Vysotsky
Vladimir Vysotsky lahir di Moskow, “Rumah di First Meshchanskaya, di akhir” - menurut kesaksiannya sendiri dari lagu “The Ballad of Childhood.” Setelah dievakuasi ke Ural, dan kemudian bersama ayahnya di pasca perang Jerman, Vysotsky menetap di Bolshoy Karetny Lane , tempat terbentuknya lingkaran pertemanan, kepada siapa Vladimir Semenovich menunjukkan lagu pertamanya.
Vysotsky tidak langsung memutuskan ingin menjadi seorang aktor. Setelah lulus sekolah, ia masuk ke Institut Teknik Sipil Moskow, tetapi setelah belajar di sana selama enam bulan, ia meninggalkannya. Dia membuat keputusan ini pada Malam Tahun Baru dari tahun 1955 hingga 1956. Dia dan Igor Kokhanovsky, teman sekolah Vysotsky, memutuskan untuk merayakan Tahun Baru dengan cara yang sangat unik: dengan menggambar, yang tanpanya mereka tidak akan diizinkan untuk mengambil bagian dalam sesi ujian. Setelah lonceng berbunyi, setelah minum segelas sampanye, mereka mulai berbisnis. Sekitar jam dua pagi gambarnya sudah siap. Namun kemudian Vysotsky berdiri, mengambil sebotol tinta dari meja, dan mulai menuangkan sisanya ke gambarnya. "Semua. Saya akan bersiap, saya masih punya waktu enam bulan, saya akan mencoba masuk sekolah teater. Dan ini bukan milikku…” kata Vladimir Semenovich kemudian.
Di antara banyak penyair, Vladimir Vysotsky masih menjadi bintang yang tidak pernah pudar. Ketertarikan Vysotsky pada lagu aslinya terbangun setelah mengenal karya Bulat Okudzhava, yang dianggap Vladimir Semenovich sebagai gurunya. Nanti dia akan menulis “Lagu tentang Kebenaran dan Kebohongan,” yang didedikasikan untuk Okudzhava.
Vysotsky mulai menulis lagu pertamanya di awal tahun 60an. Ini adalah lagu-lagu dengan gaya "romantis halaman" dan tidak dianggap serius baik oleh Vysotsky maupun oleh mereka yang merupakan pendengar pertama mereka. Beberapa tahun kemudian, pada tahun 1965, dia menulis "Submarine" yang terkenal, yang kemudian dikatakan oleh Igor Kokhanovsky: "Submarine sudah serius." sudah selesai."
Sekitar waktu ini, Vladimir Vysotsky datang ke Teater Taganka, yang, menurut kata-kata Vysotsky sendiri, menjadi "teaternya sendiri" baginya. “Seorang pemuda datang ke teater saya untuk mempekerjakan saya. Ketika saya bertanya kepadanya apa yang ingin dia baca, dia menjawab: “Saya menulis beberapa lagu saya, maukah Anda mendengarkan?” Faktanya, pertemuan kami tidak seharusnya berlangsung lebih dari lima menit. Namun saya mendengarkan tanpa henti selama satu setengah jam,” kenang Yuri Lyubimov. Maka dimulailah karir kreatif Vysotsky di Teater Taganka. Hamlet, Galileo, Pugachev, Svidrigailov - seluruh palet gambar yang dibuat bersama dengan Yuri Lyubimov. Lyubimov juga akan menampilkan penampilan terakhir bersama Vysotsky - perpisahan Vladimir Semenovich kepada penonton...
Namun, hal-hal di teater tidak selalu berjalan mulus. Sikap Yuri Lyubimov yang hampir seperti kebapakan terhadap Vysotsky dan kesalahannya selalu dimaafkan menimbulkan kecemburuan di antara sesama aktor, kecuali beberapa teman Vysotsky - Zolotukhin, Demidova, Filatov.
Sejalan dengan pekerjaan di teater, ada karya film. Peran paling terkenal dan paling dicintai adalah Zheglov dalam serial televisi “The Meeting Place Cannot Be Changed.” Karakternya ternyata sangat realistis. Banyak pemirsa televisi yang yakin bahwa Zheglov bukanlah karakter fiksi. Setelah pemutaran film, surat terus dikirim dalam waktu lama ke alamat: “Kementerian Dalam Negeri, Kapten Zheglov.”
Dan kemudian cinta datang... Marina Vladi memasuki hidupnya pada tahun 1967. Vysotsky jatuh cinta padanya setelah menonton film "The Witch". Dia menonton film itu beberapa kali sehari dan bermimpi bertemu dengannya selama bertahun-tahun. Dan akhirnya, hal itu terjadi. Perkenalan mereka terjadi di restoran WTO - Vysotsky datang ke sana setelah pertunjukan. Beberapa tahun kemudian mereka menikah. Wanita ini bersamanya selama dua belas tahun. “Aku masih hidup, kami telah menjagamu selama dua belas tahun…” dia berhasil menulis di belakang formulir telegraf. Dan selama bertahun-tahun dia mencoba memperlambat laju kehidupan Vysotsky yang panik.
"Perlu bekerja!" - adalah pepatah favoritnya. Jika dia bisa, dia akan bekerja sepanjang waktu. Tidur - 3-4 jam, selebihnya bekerja. Dia menulis lagunya terutama di malam hari. Dia pulang setelah pertunjukan dan duduk untuk bekerja. Marina meletakkan secangkir teh panas di depannya dan duduk dengan tenang di sudut. Kadang-kadang dia tertidur, dan kemudian, di pagi hari, Vysotsky membangunkannya untuk membaca baris-baris yang ditulis pada malam hari.
Lagu-lagu Vysotsky biasanya dibagi menjadi beberapa siklus: militer, gunung, olahraga, Cina... Anda harus menjalani beberapa kehidupan untuk merasakan semua karakter yang digambarkan dalam lagu-lagu tersebut. Para prajurit garis depan yang mendengarkan lagu-lagunya tentang perang yakin bahwa dia secara pribadi mengalami semua yang dia tulis dalam lagu-lagunya. Orang-orang yang mendengarkan lagu-lagunya dengan “miring kriminal” yakin bahwa dia sedang duduk. Pelaut, pendaki, pengemudi - semua orang menganggapnya milik mereka sendiri. Setiap lagu mengandung kebenaran kehidupan.
Pada tanggal 25 Juli 1980, Vysotsky dimakamkan di tempat yang tampak seperti seluruh Moskow, meskipun tidak ada pengumuman resmi mengenai kematiannya - Olimpiade Moskow sedang berlangsung pada saat itu. Tepat di atas jendela box office ada pengumuman sederhana yang dipasang: “Aktor Vladimir Vysotsky telah meninggal.” Tidak ada satu orang pun yang mengembalikan tiketnya - semua orang menyimpannya sebagai peninggalan...
Andrey Voznesensky
Penyair, humas, penulis prosa, arsitek. Lahir di Moskow dalam keluarga seorang insinyur hidrolik pada 12 Mei 1933.
Saya mulai menulis puisi saat masih di sekolah. Penggemar berat karya Boris Pasternak. Andryusha Voznesensky, saat belajar di kelas 6, mengiriminya puisinya. Penyair mengapresiasi upaya kreatif remaja tersebut dan mengundangnya berkunjung. Ini menentukan nasib masa depan Voznesensky. Mereka menjadi teman baik. Kepribadian penyair besar, kreativitasnya, komunikasi - sangat penting bagi penyair pemula. Pada tahun 1957, A. Voznesensky lulus dari Institut Arsitektur Moskow dan merayakan acara ini dengan puisi: “Selamat tinggal, arsitektur! Bakar lebar-lebar, kandang sapi di dewa asmara, toilet di rococo!..”
Buku puisi dan puisi pertamanya, “Mosaic,” diterbitkan di Vladimir pada tahun 1960. Pada tahun yang sama, buku “Enslaved” diterbitkan di Moskow, tetapi dua tahun sebelumnya publikasi pertamanya muncul di media cetak. Langkahnya dalam dunia sastra berlangsung cepat dan tiba-tiba, ia dikritik oleh para kritikus, dan dicintai oleh masyarakat.
Pada tahun 1962, kumpulan puisi, “Triangular Pear,” diterbitkan, ditulis setelah perjalanan penyair ke Amerika (1961). Pada tahun 1960-an, Voznesensky banyak bepergian keliling Eropa, membaca puisinya di Paris (1963) dan Munich (1967). Di New York, pertunjukan dilarang.
Pada tahun 1963, di salah satu pertemuan kreatif di Kremlin, N.S. Khrushchev tidak tahan dan dengan tajam berkata kepada penyair itu: “Ambil paspor Anda dan keluar, Tuan Voznesensky!” Seolah-olah ini saja, akhir dari segalanya, namun masyarakat menuntut puisi dan buku terus diterbitkan, oplahnya mencapai 200 ribu.
Pada tahun 1964 koleksi "Anti-Dunia" diterbitkan, pada tahun 1966 - "Hati Achilles", pada tahun 1970 - "Bayangan Suara", pada tahun 1972 - "Tatapan", pada tahun 1974 - "Lepaskan Burung!", pada tahun 1975 - “Oak Leaf Cello”, pada tahun 1976 - “Master kaca patri”, pada -- 1979 “Temptation”.
Pada tahun 1959, puisi "Masters" diterbitkan, pada tahun 1963 - "Lanjumo", pada tahun 1964 - "Ode", pada tahun 1970 - "Ice 69", pada tahun 1978 - "A Tale for Meat", pada tahun 1980 - "Andrei Polisadov" .
Pada tahun 1979, A. Voznesensky diterbitkan di almanak Metropol.
Pada tahun 1981, ia menerbitkan buku “Tidak Dapat Dipertanggungjawabkan.” Pada tahun 1984 - buku “Mandor Roh. Karya prosa dan puisi", pada tahun 1987 - buku "Ditch. Puisi dan prosa", pada tahun 1990 - "Aksioma pencarian diri", pada tahun 1991 - "Rusia, Poesia".
Berdasarkan puisi penyair, Yu. Lyubimov mementaskan drama “Anti-Worlds” di Teater Taganka.
A. Rybnikov menulis opera rock "Juno dan Avos", dan M. Zakharov mementaskannya di panggung Lenkom.
Pemenang Hadiah Negara Uni Soviet (1978). Tinggal di Moskow
Evgeniy Yevtushenko
Lahir pada tanggal 18 Juli 1933 di Siberia, di stasiun Zima di wilayah Irkutsk. Ayah - Gangnus Alexander Rudolfovich (1910-1976), ahli geologi. Ibu - Yevtushenko Zinaida Ermolaevna (1910-2002), ahli geologi, aktris, Pekerja Budaya Terhormat RSFSR. Istri - Maria Vladimirovna Yevtushenko (lahir 1961), dokter, filolog. Putra: Peter (lahir 1967), artis; Alexander (lahir 1979), jurnalis, tinggal di Inggris; Anton (lahir 1981), tinggal di Inggris; Evgeniy (lahir 1989), belajar di sekolah menengah di Amerika; Dmitry (lahir 1990), sedang belajar di sekolah menengah di Amerika.
Evgeniy Rein, seorang teman dan, seperti yang diyakini banyak orang, guru Brodsky, memiliki postulat bertanggal 1997: “Rusia adalah negara yang istimewa dalam segala hal, bahkan dari sudut pandang puitisnya. Selama dua ratus tahun sekarang, puisi Rusia selalu diwakili oleh seorang penyair hebat. Hal ini terjadi pada abad kedelapan belas, abad kesembilan belas, dan abad kedua puluh. Hanya penyair ini yang memiliki nama berbeda. Dan ini adalah rantai yang tidak bisa dipatahkan. Mari kita pikirkan urutannya: Derzhavin - Pushkin - Lermontov - Nekrasov - Blok - Mayakovsky - Akhmatova - Yevtushenko. Ini adalah satu-satunya Penyair Hebat dengan wajah berbeda. Begitulah nasib puitis Rusia.” Tampaknya dalam kaitannya dengan Yevtushenko, formula ini dapat diperluas hingga awal abad ke-21.
Masa kecil Evgeny Yevtushenko yang tak terlupakan berlalu di Musim Dingin. “Dari mana asalku? Saya dari stasiun tertentu / Siberia Zima…” Beberapa puisi lirisnya yang paling tajam dan banyak bab puisi awalnya didedikasikan untuk kota ini.
Sejak masa kanak-kanak, Yevtushenko menganggap dan merasakan dirinya sebagai seorang Penyair. Hal ini terlihat dari puisi-puisi awalnya yang pertama kali diterbitkan pada jilid pertama Koleksi Karyanya dalam 8 jilid. Mereka bertanggal 1937, 1938, 1939. Bukan syair yang menyentuh sama sekali, melainkan percobaan berbakat dengan pena (atau pensil) seorang anak berusia 5-7 tahun. Tulisan dan eksperimennya didukung oleh orang tuanya dan kemudian oleh guru sekolah, yang berperan aktif dalam pengembangan kemampuannya.
Penyair lebih dari sekali mengenang dengan rasa terima kasih orang tuanya, yang sejak usia dini membantunya melalui komunikasi sehari-hari, buku, perkenalan dan kontak dengan seni untuk memahami nilai-nilai dunia sekitar dan warisan seni. “Ayahku bisa menghabiskan waktu berjam-jam untuk memberitahuku, ketika masih anak-anak yang bodoh, tentang jatuhnya Babilonia, dan tentang Inkuisisi Spanyol, dan tentang Perang Mawar Merah dan Mawar Putih, dan tentang William dari Oranye... Terima kasih kepada ayahku, pada usia 6 tahun saya belajar membaca dan menulis, saya membaca dalam sekali teguk tanpa pandang bulu Dumas, Flaubert, Boccaccio, Cervantes dan Wells. Ada vinaigrette yang tak terbayangkan di kepalaku. Saya hidup di dunia ilusi, saya tidak memperhatikan siapa pun atau apa pun di sekitar…”
Pada tahun-tahun berikutnya, terlepas dari kenyataan bahwa Alexander Rudolfovich membentuk keluarga lain, ia terus mendidik putra sulungnya dengan puisi. Jadi, pada musim gugur 1944, mereka pergi bersama ke malam puisi di Universitas Negeri Moskow, dan menghadiri malam lainnya, mendengarkan puisi Anna Akhmatova, Boris Pasternak, Mikhail Svetlov, Alexander Tvardovsky, Pavel Antokolsky, dan penyair lainnya.
Zinaida Ermolaevna tidak mengganggu pertemuan Zhenya dengan ayahnya, dan bahkan sebelumnya, ketika dia menulis surat kepadanya, dia mengiriminya puisi putranya, yang di dalamnya sudah ada baris dan sajak yang membuktikan kemampuan anak laki-laki yang telah mengambil alih. pena begitu awal. Ibu percaya pada kemampuannya dan menyadari nilai pengalaman awalnya. Ia menyimpan buku catatan dan lembaran puisi tersendiri, dengan pekerjaan menyusun kamus pantun yang menurutnya belum ada dalam puisi. Sayangnya karena berbagai sebab, ada yang hilang, seperti buku catatan yang berisi kurang lebih 10 ribu pantun.
Profesi kedua ibu, seni, juga berdampak positif pada pembentukan selera estetika penyair, penguasaan pertunjukan pop, dan minat tulus terhadap teater dan sinema. Pada tahun 1938-41 ia menjadi solois di Teater Moskow yang dinamai K.S. Stanislavsky, lulus dari sekolah musik yang dinamai M.M. Ippolitova-Ivanova, yang ia ikuti saat masih menjadi mahasiswa tahun terakhir di Institut Eksplorasi Geologi - setelah ia menempati posisi pertama dalam kompetisi seni amatir di universitas-universitas ibu kota. Di rumahnya ada seniman - baik yang kemudian menjadi selebritas, maupun pekerja sederhana di panggung Mosestrad, yang digambarkan dengan begitu menyentuh oleh penyair beberapa dekade kemudian dalam salah satu bab puisi “Ibu dan Bom Neutron”.
Dari awal perang hingga Desember 1943, ia tampil di garis depan, kemudian melakukan tur dengan petani gandum di wilayah Chita (Desember 1943), di mana ia jatuh sakit parah karena tifus dan menghabiskan beberapa bulan di rumah sakit Chita. Setelah sembuh pada tahun 1944, ia bekerja sebagai kepala Rumah Kebudayaan Ziminsk untuk Pekerja Kereta Api, dan pada akhir Juli 1944 ia kembali bersama putranya ke Moskow, dari sana, setelah ibunya tiba atas panggilan dari Zima, ia kembali pergi. ke depan sebagai bagian dari kru konser teaternya, kembali ke rumah hanya pada bulan April tahun ke-45 yang menang. Pada tahun-tahun berikutnya, ia bekerja di All-Union Touring and Concert Association dan di Moscow Philharmonic sebagai direktur karya musik anak-anak hingga pensiun pada tahun 1977.
Keramahan Zinaida Ermolaevna tidak hanya ditujukan kepada teman-temannya sendiri, tetapi juga kepada orang-orang di sekitar putranya yang masih kecil, yang sedang memasuki kehidupan kreatif yang penuh badai. Banyak penyair menjadi bagian dari rumah itu - Evgeny Vinokurov, Vladimir Sokolov, Robert Rozhdestvensky, Grigory Pozhenyan, Mikhail Lukonin dan lainnya, belum lagi Bella Akhmadulina, istri pertama penyair; penulis prosa Yuri Kazakov, penulis drama Mikhail Roshchin, kritikus sastra Vladimir Barlas, mahasiswa Institut Sastra, seniman Yuri Vasiliev dan Oleg Tselkov, aktor Boris Morgunov dan Evgeniy Urbansky...
Penyair itu tumbuh dan belajar di Moskow, menghadiri studio puisi House of Pioneers. Dia adalah seorang mahasiswa di Institut Sastra, tetapi dikeluarkan pada tahun 1957 karena berbicara membela novel V. Dudintsev “Not by Bread Alone.” Dia mulai menerbitkan pada usia 16 tahun. Publikasi puisi pertama di surat kabar “Soviet Sport” tertanggal 1949. Diterima di Persatuan Penulis Uni Soviet pada tahun 1952, ia menjadi anggota termuda.
Buku pertama - “Scouts of the Future” (1952) - memuat ciri-ciri umum puisi deklaratif, slogan, dan menyedihkan pada pergantian tahun 1940-an-50-an. Namun puisi “Wagon” dan “Before the Meeting” bertanggal pada tahun yang sama dengan buku tersebut, yang oleh Yevtushenko, hampir seperempat abad kemudian, dalam artikel “Education with Poetry” (1975) disebut sebagai “awal dari ... pekerjaan serius” dalam sastra.
Debut sebenarnya bukanlah “buku romantis kaku” yang pertama, seperti yang disaksikan oleh penyair sendiri saat ini dalam “Scouts of the Future”, dan bahkan bukan yang kedua, “The Third Snow” (1955), tetapi yang ketiga, “The Enthusiasts' Highway” (1956), dan yang keempat, buku “The Promise.” (1957), serta puisi “Winter Station” (1953-56). Dalam kumpulan dan puisi inilah Yevtushenko menyadari dirinya sebagai penyair generasi baru yang memasuki kehidupan, yang nantinya akan disebut generasi "enam puluhan", dan dengan lantang mendeklarasikannya dengan puisi program "Generasi Terbaik".
Pandangan dunia dan pola pikir sang penyair terbentuk di bawah pengaruh perubahan kesadaran diri masyarakat yang disebabkan oleh pengungkapan pertama kultus kepribadian Stalin.
Menciptakan kembali potret umum seorang pemuda sezaman dengan Pencairan, E. Yevtushenko melukis potretnya sendiri, menggabungkan realitas spiritual kehidupan sosial dan sastra. Untuk mengekspresikan dan menegaskannya, penyair menemukan formula aforistik yang menarik, yang dianggap sebagai tanda polemik dari pemikiran anti-Stalinis baru: “Semangat dalam kecurigaan bukanlah suatu hal yang pantas. / Hakim yang buta bukanlah pelayan rakyat. / Lebih buruk daripada salah mengira musuh sebagai teman, / terburu-buru salah mengira teman sebagai musuh.” Atau: “Dan ular naik ke elang, / menggantikan, dengan mempertimbangkan modernitas, / oportunisme menuju kebohongan / oportunisme menuju keberanian.”
Menyatakan perbedaannya sendiri dengan antusiasme masa muda, penyair menikmati keragaman dunia di sekitarnya, kehidupan dan seni, dan siap menyerapnya dalam segala kekayaannya yang mencakup segalanya. Oleh karena itu kecintaan yang membara terhadap kehidupan baik dalam puisi program “Prolog” dan puisi-puisi konsonan lainnya pada pergantian tahun 1950-an dan 60-an, dijiwai dengan kegembiraan hidup yang tak tertahankan, keserakahan untuk semua itu - dan bukan hanya yang indah - momen , untuk berhenti, untuk dipeluk oleh penyair yang sangat terburu-buru. Tidak peduli seberapa deklaratifnya beberapa puisinya terdengar, tidak ada bayangan keceriaan yang tidak dipikirkan di dalamnya, yang didorong oleh kritik resmi - kita berbicara tentang maksimalisme posisi sosial dan program moral yang “sangat tidak masuk akal, penyair muda yang tak termaafkan menyatakan dan membela: “Tidak, saya tidak membutuhkan setengah dari apa pun! / Beri aku seluruh langit! Letakkan seluruh bumi!”
Prosa “Autobiography”, yang diterbitkan dalam mingguan Prancis “Expresso” (1963), membangkitkan kemarahan para penjaga kanon saat itu. Membaca ulang “Otobiografi” sekarang, setelah 40 tahun, Anda dapat melihat dengan jelas: skandal itu sengaja diilhami dan penggagasnya adalah para ideolog dari Komite Sentral CPSU. Kampanye elaboratif lainnya dilakukan untuk mengencangkan sekrup dan memutarbalikkan kekuasaan - untuk mengucilkan Yevtushenko sendiri dan para “pembangkang” yang bereaksi menentang pertemuan pogrom N.S. Khrushchev dengan kaum intelektual kreatif. E. Yevtushenko memberikan jawaban terbaik untuk hal ini dengan memasukkan penggalan-penggalan “Otobiografi” awal dalam puisi-puisi selanjutnya, prosa, artikel-artikel yang bersifat otobiografi dan menerbitkannya dengan sedikit singkatan pada tahun 1989 dan 1990.
Kode ideologis dan moral penyair tidak segera dirumuskan: pada akhir tahun 1950-an, ia berbicara keras tentang kewarganegaraan, meskipun pada awalnya ia memberikan definisi yang sangat tidak stabil, tidak jelas, dan mendekati: “Ini tidak mendorong sama sekali, / tetapi perang sukarela. / Dia sangat pengertian / dan dia memiliki keberanian tertinggi.” Mengembangkan dan memperdalam pemikiran yang sama dalam “Doa Sebelum Puisi”, yang membuka “Pembangkit Listrik Tenaga Air Bratskaya”, Yevtushenko akan menemukan definisi yang lebih jelas dan tepat: “Seorang penyair di Rusia lebih dari sekadar penyair. / Di dalamnya, para penyair ditakdirkan untuk dilahirkan / hanya dari mereka yang memiliki semangat kebanggaan sebagai warga negara, / yang tidak memiliki kenyamanan, tidak ada kedamaian.”
Namun, baris-baris ini, yang telah menjadi buku teks, juga akan dihapuskan sebagai deklarasi, jika tidak ditegaskan oleh puisi-puisi, yang penerbitannya, sebagai tindakan keberanian sipil, menjadi peristiwa besar baik dalam bidang sastra maupun (pada tingkat lebih rendah, jika tidak lebih luas) kehidupan publik: “Babi Yar” (1961), “Stalin's Heirs” (1962), “Letter to Yesenin” (1965), “Tanks are moving through Prague” (1968), “Afghan Ant” (1983) . Fenomena puncak puisi sipil Yevtushenko ini bukanlah aksi politik yang terjadi satu kali saja. Jadi, “Babi Yar” tumbuh dari puisi “Okhotnoryadets” (1957) dan, pada gilirannya, merespons pada tahun 1978 dengan baris konsonan lainnya: “Orang Rusia dan Yahudi / memiliki satu era untuk dua orang, / ketika, seperti roti, pecah waktu, / Rusia membesarkan mereka."
Menandingi puncak puisi sipil E. Yevtushenko adalah tindakannya yang tak kenal takut dalam mendukung bakat-bakat yang teraniaya, membela martabat sastra dan seni, kebebasan berkreasi, dan hak asasi manusia. Ini adalah banyak telegram dan surat protes terhadap persidangan A. Sinyavsky dan Y. Daniel, penganiayaan terhadap A. Solzhenitsyn, pendudukan Soviet di Cekoslowakia, tindakan hak asasi manusia sebagai perantara bagi para pembangkang yang tertindas - Jenderal P. Grigorenko, penulis A. Marchenko, Z. Krakhmalnikova, F. Svetov , dukungan oleh E. Neizvestny, I. Brodsky, V. Voinovich.
Penyair sering melakukan perjalanan keliling negeri, termasuk Rusia Utara dan Arktik, Siberia dan Timur Jauh, baik dalam banyak puisi individu maupun dalam siklus besar dan buku puisi. Banyak kesan perjalanan, observasi, dan pertemuan diintegrasikan ke dalam plot puisi - geografi yang luas sengaja bekerja di dalamnya untuk keluasan konsep dan tema yang epik.
Dari segi frekuensi dan lamanya, rute perjalanan luar negeri E. Yevtushenko tidak ada bandingannya di komunitas penulis. Dia mengunjungi semua benua kecuali Antartika, menggunakan semua jenis transportasi - mulai dari kapal yang nyaman hingga kue India - dan melakukan perjalanan jauh dan luas melintasi sebagian besar negara. Itu menjadi kenyataan: “Hidup gerakan dan semangat, / dan keserakahan, keserakahan yang menang! / Perbatasan menggangguku... Aku merasa malu / tidak mengenal Buenos Aires, New York.”
Mengingat secara nostalgia “hari pertama puisi” dalam puisi bertajuk akhir tahun 1970-an, E. Yevtushenko mengagungkan puisi, yang bergegas “menyerang jalanan” dalam waktu “pencairan” yang menggembirakan itu, “ketika, sebagai ganti usang- keluar kata-kata/kata-kata hidup yang bangkit dari kuburnya” Dengan kesedihan oratorisnya sebagai tribun muda, dia berkontribusi lebih dari yang lain terhadap “keajaiban kebangkitan / kepercayaan yang lahir dari sebuah garis. /Puisi lahir dari harapan/puisi masyarakat dan negara.” Tidaklah mengherankan bahwa dialah yang diakui sebagai penyair tribun pertama di panggung dan televisi, alun-alun dan stadion, dan dia sendiri, tanpa memperdebatkan hal ini, selalu dengan gigih membela hak-hak perkataan yang diucapkan. Namun ia juga memiliki refleksi “musim gugur”, yang berhubungan persis dengan masa kejayaan pop di awal tahun 1960-an: “Epiphanies adalah anak-anak keheningan. / Sesuatu terjadi, rupanya, pada saya, / dan saya hanya mengandalkan keheningan…” Siapa, jika bukan dia, yang harus dengan penuh semangat menyangkal di awal tahun 1970-an kontras yang menjengkelkan antara puisi “tenang” dan puisi “keras”, mengungkap di dalamnya terdapat “permainan kebebasan dari zaman” yang tidak layak, penyempitan jangkauan kewarganegaraan yang berbahaya? Dan, dengan mengikuti diri sendiri, menyatakan kebenaran waktu yang tak ternoda sebagai satu-satunya kriteria yang dapat digunakan untuk memverifikasi yang satu dan yang lainnya? “Puisi, baik keras maupun pelan, / jangan pernah diam atau menipu!”
Keragaman tematik, genre, dan gaya yang membedakan lirik Yevtushenko sepenuhnya menjadi ciri puisinya. Pengakuan liris dari puisi awal “Stasiun Musim Dingin” dan pemandangan panorama epik “Pembangkit Listrik Tenaga Air Bratsk” bukanlah satu-satunya kutub ekstrem. Terlepas dari segala ketidaksetaraan artistiknya, masing-masing dari 19 puisinya ditandai dengan “ekspresi yang tidak umum.” Betapapun dekatnya puisi “Universitas Kazan” (1970) dengan “Pembangkit Listrik Tenaga Air Bratsk”, bahkan dengan struktur epik umum pun ia memiliki orisinalitasnya sendiri yang spesifik. Para simpatisan penyair, bukannya tanpa rasa sombong dan rahasia, menyalahkan fakta penulisannya untuk peringatan 100 tahun kelahiran V.I. Lenin. Sementara itu, “Universitas Kazan” bukanlah puisi peringatan tentang Lenin, yang sebenarnya muncul di dua bab terakhir (total ada 17). Ini adalah puisi tentang tradisi maju pemikiran sosial Rusia, “melewati” sejarah Universitas Kazan, tentang tradisi pencerahan dan liberalisme, pemikiran bebas dan cinta kebebasan.
Puisi “Ivanovo Calico” (1976) dan “Nepryadva” (1980) tenggelam dalam sejarah Rusia. Yang pertama lebih asosiatif, yang kedua, didedikasikan untuk peringatan 800 tahun Pertempuran Kulikovo, bersifat peristiwa, meskipun struktur figuratifnya, bersama dengan lukisan naratif epik yang menciptakan kembali era yang jauh, mencakup monolog liris dan jurnalistik yang menghubungkan abad-abad yang lalu. masa lalu dengan masa kini.
Dengan kombinasi yang luar biasa dari banyak suara masyarakat, yang rakus akan tontonan yang mengasyikkan, seekor banteng yang ditakdirkan untuk disembelih, seorang matador yang masih muda namun sudah diracuni oleh “racun arena”, dijatuhi hukuman sampai dia sendiri mati, lagi dan lagi untuk “membunuh menurut untuk bertugas,” dan bahkan pasir berlumuran darah Puisi “Corrida” (1967) dibangun di arena. Setahun kemudian, "gagasan tentang darah" yang menarik dari penyair, yang membayar nasib umat manusia selama berabad-abad, juga menyerang puisi "Di Bawah Kulit Patung Liberty", yang menceritakan tentang pembunuhan Tsarevich Dmitry di Uglich kuno. dan Presiden John Kennedy di Dallas modern ditempatkan dalam satu rangkaian tragedi berdarah dalam sejarah dunia.
Puisi “Snow in Tokyo” (1974) dan “Northern Surcharge” (1977) didasarkan pada narasi plot tentang nasib manusia. Pada bagian pertama, gagasan puisi diwujudkan dalam bentuk perumpamaan tentang lahirnya bakat, terbebas dari belenggu kekekalan, disucikan oleh ritual kehidupan berkeluarga yang telah berlangsung sejak dahulu kala. Yang kedua, realitas sehari-hari yang bersahaja tumbuh di tanah Rusia murni dan, disajikan dalam arus kehidupan sehari-hari yang biasa, dianggap sebagai pemeran yang dapat diandalkan, berisi banyak detail dan detail yang akrab dan mudah dikenali.
Dokumen serupa
Tahapan terbentuknya sebuah lagu pengarang, ciri-ciri dan simbolismenya. Perwakilan dari arah seni lagu. Karya Bulat Okudzhava, Alexander Galich, kelompok Pengawal Putih, Vladimir Vysotsky, Tatyana dan Sergei Nikitin. Sejarah Festival Grushinsky.
abstrak, ditambahkan 21/01/2013
Lagu pengarang dalam proses sastra paruh kedua abad ke-20. Tahapan pembentukan lagu pengarang dan peran puisi Vladimir Vysotsky dalam pembentukannya. Pahlawan liris puisi Vysotsky. Terbentuknya konsep humanistik dalam karya tentang perang.
tugas kursus, ditambahkan 17/09/2009
Puisi Joseph Brodsky sebagai objek penelitian filologis merupakan aspek diakronis. Sistematisasi sumber sastra yang tersedia tentang puisi I. Brodsky. Penelitian sastra dikhususkan untuk periode berbeda dari karya I. Brodsky.
tugas kursus, ditambahkan 16/05/2017
Lagu pengarang sebagai fenomena sosial budaya, ciri-ciri dan tahapan pembentukannya. Prinsip dasar lagu bard. Perwakilan dari arahan seni lagu: Bulat Okudzhava, Yuri Vizbor dan Vladimir Vysotsky, deskripsi singkat tentang karya mereka.
abstrak, ditambahkan 03/09/2009
Bulat Shalvovich Okudzhava adalah seorang penulis lagu. Tentang warisan puitis: lagu asli, prosa Bulat Okudzhava. Dalam puisi dan lagu Bulat Okudzhava, salah satu temanya adalah harapan agar seseorang bisa menjadi lebih baik. Kontribusi Bulat Okudzhava pada sastra Rusia abad kedua puluh.
abstrak, ditambahkan 20/03/2008
Lagu Vysotsky tentang perang. Citra seorang pejuang patriotik. Memoar ayah penyair S.V. Vysotsky. Dalam kreativitas V. Vysotsky yang beraneka segi, puisi tentang perang menempati tempat yang penting. Maksimalisme moral adalah sikap Visotsky terhadap orang lain, tetapi terutama terhadap dirinya sendiri.
artikel, ditambahkan pada 20/09/2008
Keluarga Bulat Shalvovich Okudzhava. Partisipasi dalam Perang Patriotik Hebat. Belajar bertahun-tahun, awal kreativitas, penampilan puisi sendiri. Biografi kerja penulis, warisan kreatifnya. Kenangan akan kepribadian dan nasib yang luar biasa dari lagu-lagu berdasarkan puisinya.
presentasi, ditambahkan 29/10/2014
Biografi dan geografi kehidupan Joseph Brodsky, studi tentang karyanya dan gambaran puitis dunia. Citra laut dalam puisi Brodsky, disajikan dalam dua kategori: spasial dan temporal. Tema kelahiran dan kematian berhubungan dengan gambaran laut.
abstrak, ditambahkan 27/07/2010
Kehidupan dan jalan puitis N.M. Rubtsov, asal usul karakter liris dan lirik lanskap dalam puisinya. Dunia rumah petani, zaman kuno, gereja, dan alam Rusia - konsep Rubtsov tentang Tanah Air. Pentingnya tema jalan untuk memahami seluruh puisi N. Rubtsov.
tugas kursus, ditambahkan 03/11/2009
Biografi lengkap penyair tahun 60an Andrei Andreevich Voznesensky. Ciri-ciri umum puisi pada masa “Pencairan”. Analisis para internasionalis dan pendukung dunia tanpa batas yang yakin. Inti dari ciri-ciri penting puisi. Masalah puisi awal penulis.
Tujuan pelajaran:
- Untuk menyampaikan kepada siswa gagasan tentang nasib tragis penyair Rusia; untuk menunjukkan persyaratan tragedi ini dengan peran khusus sastra Rusia dalam kehidupan rakyat Rusia.
- Memperluas wawasan membaca siswa.
Dekorasi:
- pameran buku karya penyair Rusia pada paruh kedua abad kedua puluh;
- teks karya V. Vysotsky, N. Korzhavin, I. Brodsky (di tempat kerja siswa);
- presentasi elektronik, termasuk potret penyair Rusia paruh kedua abad kedua puluh, rekaman audio lagu-lagu V. Vysotsky, A. Gorodnitsky, V. Dolina.
1. Pidato pengantar oleh guru.
Dalam pelajaran hari ini kita akan berbicara tentang penyair Rusia pada paruh kedua abad kedua puluh, tentang puisi dan takdir mereka.
Nasib para penyair... Mereka mempunyai kesamaan yang menyatukan mereka. Tugas kita adalah melihat, memahami dan menjelaskan kesamaan ini.
Teman Pushkin, V. Kuchelbecker, menulis baris berikut: “Nasib para penyair dari semua suku sangatlah pahit // Nasib adalah yang paling berat bagi Rusia.” Bertahun-tahun kemudian, di awal abad kedua puluh, penyair hebat M. Voloshin akan menulis:
Gelap adalah bagian dari penyair Rusia:
Nasib yang tidak dapat dipahami sedang mengarah
Pushkin di bawah todongan senjata,
Dostoevsky ke perancah...
Dari perkataan tersebut terlihat jelas bahwa setiap saat penyair sejati tidak diberikan nasib yang mudah. Terutama penyair Rusia.
Mari kita ingat sejarah sastra kita. Pada tahun 1837, Pushkin dibunuh. 100 tahun kemudian, M. Tsvetaeva akan menulis dalam esainya “My Pushkin”:
“Hal pertama yang saya ketahui tentang Pushkin adalah dia dibunuh. Kemudian saya mengetahui bahwa Pushkin adalah seorang penyair, dan Dantes adalah orang Prancis. Dantes membenci Pushkin karena dia sendiri tidak bisa menulis puisi, dan menantangnya berduel, yaitu, dia memancingnya ke salju dan membunuhnya di sana...
Pushkin adalah penyair pertamaku, dan penyair pertamaku terbunuh.
Dari dulu …. Saya membagi dunia menjadi seorang penyair - dan semua orang, dan saya memilih seorang penyair, saya memilih seorang penyair sebagai terdakwa: untuk melindungi - seorang penyair - dari semua orang, tidak peduli bagaimana mereka semua berpakaian dan dipanggil.”
Geser 5(tiga blok dengan tulisan “Nasib Seorang Penyair”, “Tragedi”, “Seorang Penyair di Rusia Lebih dari Seorang Penyair”, terletak di layar dalam urutan tertentu)
Tsvetaeva dikejutkan oleh nasib tragis penyair - penyair sejati mana pun (bukan hanya Pushkin!). Di antara konsep “takdir” dan “tragedi” sebenarnya ia menyamakan. Saya juga memasang tanda ini.
Geser 6(Rumus. Tanda sama dengan muncul di antara kata “Nasib Penyair” dan “Tragedi”)
2. Percakapan.
1. Apakah Anda setuju dengan tanda sama dengan yang aneh ini? Mungkin nasib tragis Pushkin merupakan pengecualian?
-
Nasib Pushkin tidak terkecuali. Lermontov juga tewas dalam duel.
- Griboyedov meninggal di Persia, usianya baru tiga puluh lebih.
Bukankah nasib penyair Rusia menjadi lebih mudah di abad ke-20?
-
Pada abad ke-20, hal ini mungkin menjadi lebih sulit. Yesenin, misalnya, meninggal atas kemauannya sendiri.
- M. Tsvetaeva mengakhiri hari-harinya dengan cara yang persis sama. Mayakovsky sendiri mengakhiri hidupnya.
Untungnya, tidak semua penyair meninggal begitu cepat dan dini. A. Akhmatova, misalnya, berumur cukup panjang, namun nasibnya sungguh tragis, seperti nasib banyak penyair Rusia pada paruh kedua abad ke-20.
2. Penyair mana pada masa itu yang pernah Anda baca?
-
Puisi oleh V. Vysotsky, Yu. Drunina, N. Korzhavin, I. Brodsky, N. Rubtsov (beberapa nama lagi disebutkan).
Apa yang Anda ketahui tentang nasib para penyair ini?
-
Vysotsky meninggal pada tahun 1980, dia berusia 42 tahun.
- Drunina meninggal secara sukarela.
- Brodsky terpaksa beremigrasi dari Rusia. Dia meninggal di Amerika.
- Korzhavin tidak meninggalkan negara kita atas kemauannya sendiri. Dia sekarang tinggal dan bekerja di Amerika.
- Rubtsov meninggal secara tragis ketika dia baru berusia 35 tahun.
Timbul pertanyaan: mengapa kehidupan banyak penyair Rusia begitu singkat? Penyair, “seperti komet tanpa hukum,” menerobos ke dunia kita dan keluar. Mengapa? Apa yang menentukan tragedi nasibnya?
Mari kita coba menemukan jawaban atas pertanyaan ini.
Geser 7(Foto oleh V. Vysotsky. Lagu “Tentang Penyair dan Teriakan” diputar).
-
Mungkin tragedi penyair adalah dia melihat ketidakadilan dan ketidakbenaran dalam hidup dengan lebih tajam. Ia mencoba membuka mata orang lain terhadap ketidakadilan ini, memperjuangkan kebenaran dengan bakatnya. Penyair tidak kenal takut, dan masyarakat yang tidak adil takut pada penyair dan menganiayanya.
- Intinya bukanlah berapa lama penyair itu hidup. Hal utama adalah bagaimana Anda hidup. Penyair menjalani kehidupan yang tragis.
Saya tidak bisa tidak mengingatkan Anda tentang kalimat Evg. Yevtushenko: “Seorang penyair di Rusia lebih dari sekadar penyair…”. Seorang penyair di Rusia adalah perwujudan hati nurani dan kebenaran. Misinya - untuk membawa terang, menyelamatkan jiwa manusia dari kebohongan dan sinisme - sangatlah indah dan tragisnya sulit.
Apakah mungkin untuk mengatakan bahwa Vysotsky menulis puisi "Tentang Penyair dan Pengklik" tentang dirinya sendiri?
-
Niscaya.
4. Menurut Anda, apa tragedi pribadi V. Vysotsky?
-
Vysotsky hidup di masa “stagnasi”, ketika banyak kebohongan dan kemunafikan di negeri ini. Penyair tidak pernah berbohong dalam puisinya dan karena itu “berbahaya”. Karya-karyanya tidak diterbitkan, rekamannya hampir tidak pernah dirilis, meskipun seluruh negeri menyanyikan lagu-lagu Vysotsky.
- Vysotsky, bisa dikatakan, adalah seorang penyair nasional, tetapi tidak menerima pengakuan resmi. Ini sangat menyakitinya.
Kami tidak pernah mengalami masa-masa mudah di Rusia. Dan tahun tujuh puluhan yang stagnan tampaknya merupakan masa yang sulit - tidak bebas, penuh tipu daya, tidak membiarkan perbedaan pendapat. Ini adalah masa penyair Vysotsky - orang bebas di negara yang tidak bebas.
Mereka kemudian mencoba mendirikan tembok yang tidak dapat diatasi antara penyair dan rakyatnya: mereka menolak menerbitkan puisinya. Koleksi pertama Vysotsky, "Nerve", baru sampai kepada pembaca pada tahun 1988, ketika sang penyair sudah tidak hidup lagi.
Pembacaan puisi karya V. Vysotsky oleh siswa (“Saya tidak suka”, “Bintang”, dll.).
Vysotsky pergi pada musim panas 1980. Kematian dininya mengejutkan Rusia.
Geser 8(Foto oleh A. Gorodnikoy, monumen untuk V. Vysotsky. Lagu A. Gorodnitsky “In Memory of V. Vysotsky” diputar).
Daun kering terbakar di Vagankovo,
Kubahnya berkilauan di bawah sinar matahari - menyakitkan mata.
Datang ke sini dan berdoa dalam hati sekali pun,
Walaupun kamu belum pernah berdoa.
Kawanan surgawi melayang melintasi awan
Di atas pos jaga polisi yang menyedihkan,
Dan gitar yang kesepian itu membeku,
Seperti seekor anjing di atas kubur tuannya.
Cabang-cabang hitam terombang-ambing oleh angin
Di atas air tenang yang jernih,
Dan para penyair yang pergi sebelum waktunya
Mereka tersenyum dengan senyum muda.
Tanah mereka kini telah mengikat mereka bersama-sama,
Dia meminumnya seperti vodka dan obat bius.
Bau bunga layu dan bau asap -
Semuanya terjadi di dunia tanpa nama ini.
Daun kering terbakar di Vagankovo,
Di balik tembok, trem berdering dari kejauhan.
Datang ke sini dan berdoa dalam hati...
Bukankah musim gugur ini akan datang untukmu?
(A. Gorodnitsky, “Untuk Mengenang V. Vysotsky”)
5. Vysotsky berbohong pada Vagankov, seperti Yesenin. Penyair itu berbaring di tanah kelahirannya. Namun ini hanyalah sedikit penghiburan: syukurlah dia tidak merasakan pahitnya pengasingan. Seorang penyair adalah seorang nabi (Pushkin percaya demikian!). Tapi, seperti yang Anda tahu, tidak ada nabi di Tanah Airnya sendiri. Tidak jarang pejabat resmi Rusia menolak para penyairnya dan mendorong mereka keluar: ke New York, ke Boston, ke Paris...
Suatu hari V. Dolina ditanya tentang siapa lagu ini. Dia menjawab: “Tentang Artis Rusia…. Lebih dari satu nama dapat disebutkan.”
Nama siapa yang akan kamu berikan? Siapa yang dilepaskan Rusia? Siapa yang mengakhiri hari-harinya di negeri asing? Siapa yang tinggal jauh dari tanah kelahirannya?
-
I. Brodsky, N. Korzhavin.
6. Saya sangat ingin Anda mengenal puisi Naum Korzhavin. Sayangnya, penyair hebat ini kurang dikenal oleh banyak pembaca.
Seorang siswa yang telah dipersiapkan sebelumnya berbicara tentang nasib N. Korzhavin.
N. Korzhavin lahir pada tahun 1925 di Kyiv. Pada tahun 1944 ia datang ke Moskow dan masuk Institut Sastra. Setelah 3 tahun dia ditangkap, dia menghabiskan 8 bulan di Lubyanka, dan kemudian tinggal di pemukiman di Siberia. Dia ditangkap secara ilegal, sama seperti banyak orang lainnya yang ditangkap pada masa pemerintahan Stalin.
Pada tahun 1963, buku pertamanya dan satu-satunya diterbitkan di tanah kelahirannya, “The Years.”
Korzhavin selalu menentang pemujaan terhadap kepribadian, menentang kurangnya kebebasan. Oleh karena itu, buku tersebut tidak diterbitkan di Uni Soviet dan terpaksa beremigrasi pada tahun 70an. Sekarang Korzhavin tinggal dan bekerja di Boston (AS).
Pembacaan puisi N. Korzhavin oleh siswa (“Iri”, “Sangat sulit bagiku untuk hidup tanpamu…”, dll.).
Seperti yang Anda lihat, Korzhavin menulis puisi liris yang indah tentang cinta. Namun bukan hanya tema abadi inilah yang membuat penyair khawatir. Dia juga punya puisi lain: tentang Rusia, tentang takdir manusia, tentang “masa sulit” yang harus dia jalani.
Membaca puisi “Di masa-masa sulit kita…”.
Dengan julukan apa Korzhavin mendefinisikan zamannya?
-
“Sulit”, “jahat”.
Secara resmi, masa-masa ini disebut berbeda: masa-masa cerah dan hebat dalam membangun sosialisme. Faktanya, mereka sangat sulit.
Apa yang dibutuhkan seseorang untuk bertahan hidup di masa-masa “keji” di negaranya? Temukan kata kunci dalam puisi tersebut.
-
Istri, rumah, anak, jiwa, hati nurani, sahabat, hingga bebas.
Ini dia, dasar kebahagiaan! Kebahagiaan, yang menurut penyair, tidak bisa diharapkan di tanah air: di Rusia tidak ada hal utama - kebebasan. Korzhavin, yang memanggilnya dalam puisinya, “berbahaya” bagi kalangan tertentu, dan pada tahun 1973 ia terpaksa diasingkan.
Sekarang terang, sekarang bayangan,
Ini malam di jendelaku.
Setiap hari saya
Saya bangun di negara asing.
Di sekitar orang lain,
Saya melihat ke kejauhan orang lain,
Ke dalam hidup orang lain
Aku akan menuruni tangga.
…..
Saya tahu diri saya:
Ada juga langit di sini.
Tapi dia meninggal di sana
Dan saya tidak akan bangkit kembali di sini.
Sekarang terang, sekarang bayangan.
Aku tidak membusuk di bagian bawah.
Setiap hari saya
Saya bangun di negara asing.
Inilah tragedinya: penyair dirampas tanah airnya, tanah airnya dirampas dari penyair.
N. Korzhavin datang ke Rusia dua kali, tetapi tidak pernah kembali.
Penyair brilian I. Brodsky tidak akan pernah kembali ke kotanya di Neva.
Dia meninggal di New York dan dimakamkan di Venesia. Janji masa mudanya tetap tidak terpenuhi:
Tidak ada negara, tidak ada kuburan
Saya tidak ingin memilih.
Ke Pulau Vasilievsky
Aku akan mati.
Fasad Anda berwarna biru tua
Saya tidak akan menemukannya dalam kegelapan
Di antara garis yang memudar
Aku akan jatuh di aspal.
Dan jiwa, tanpa lelah
bergegas menuju kegelapan,
berkedip di bawah jembatan
dalam asap Petrograd,
dan gerimis di bulan April,
ada salju di bawah belakang kepalaku,
dan aku akan mendengar suara:
- Selamat tinggal temanku.
Dan saya akan melihat dua kehidupan
jauh di seberang sungai, menuju tanah air yang acuh tak acuh
menekan pipimu,
- seperti saudara perempuan
dari tahun-tahun yang tidak dijalani,
berlari ke pulau,
melambai ke arah anak laki-laki itu.
(“Stanza”, 1962)
“Tanah air yang acuh tak acuh” (gambaran yang menakjubkan!) membawa penderitaan bagi penyair. Di sini, di tanah kelahirannya, Brodsky diadili dan dijatuhi hukuman pengasingan, diduga karena parasitisme. Sementara itu, dia bekerja tanpa henti dan tanpa lelah - dia menulis puisi yang brilian.
Brodsky terpaksa meninggalkan negara itu; setelah berada di luar perbatasannya, ia mendapat pengakuan luas, menjadi penulis Rusia kelima yang menerima Hadiah Nobel. Dunia mengakui kejeniusannya, namun hal ini tidak membuat nasib sang penyair menjadi kurang tragis. Bagaimanapun, Brodsky dibaca di Rusia, di mana penyair, seperti diketahui, “lebih dari sekadar penyair”...
Kata-kata terakhir dari guru.
Penyair Rusia... Mereka membiarkan semua kebahagiaan kita, semua penderitaan kita ke dalam jiwa mereka; mereka membawa cahaya iman, cinta dan harapan ke dalam dunia. Inilah tujuan mereka, inilah takdir mereka...
Nasib Penyair Rusia hampir selalu merupakan tragedi. Mengapa? Saya pikir hari ini kami dapat menjawab pertanyaan ini. Mungkin jawaban kami adalah semacam rumusan nasib Penyair Rusia:
Slide 12-13(Rumus. Di antara frasa “Nasib seorang penyair = Tragedi” dan “Seorang penyair di Rusia lebih dari seorang penyair” muncul kata “karena”).
