Vladimir Vladimirovich
Mayakovsky
Lahir pada tanggal 7 Juli 1893 di salah satu desa Georgia - Baghdati. Keluarga Mayakovsky diklasifikasikan sebagai ahli kehutanan; selain putra mereka Vladimir, ada dua saudara perempuan lagi di keluarga mereka, dan dua saudara laki-laki meninggal pada usia dini.
Vladimir Mayakovsky menerima pendidikan dasar di gimnasium Kutaisi, tempat ia belajar sejak 1902. Pada tahun 1906, Mayakovsky dan keluarganya pindah ke Moskow, di mana pendidikannya dilanjutkan di gimnasium No.5. Namun, karena ketidakmampuannya membiayai studinya di gimnasium, Mayakovsky dikeluarkan.
Awal revolusi tidak mengesampingkan Vladimir Vladimirovich. Setelah dikeluarkan dari gimnasium, ia bergabung dengan RSDLP (Partai Sosial Demokrat Rusia).
Setelah aktif dalam partai, pada tahun 1909 Mayakovsky ditangkap, di mana ia menulis puisi pertamanya. Sudah pada tahun 1911, Mayakovsky melanjutkan pendidikannya dan memasuki sekolah melukis di Moskow. Di sana dia sangat tertarik dengan karya para futuris.
Bagi Vladimir Mayakovsky, 1912 adalah tahun dimulainya kehidupan kreatifnya. Pada saat inilah karya puitis pertamanya, “Night,” diterbitkan. Tahun berikutnya, 1913, penyair dan penulis menciptakan tragedi “Vladimir Mayakovsky,” yang ia sutradarai sendiri dan di mana ia memainkan peran utama.
Puisi terkenal Vladimir Mayakovsky “A Cloud in Pants” selesai pada tahun 1915. Karya Mayakovsky selanjutnya, selain tema anti perang, juga mengandung motif satir.
Tempat yang tepat dalam jalur kreatif Vladimir Vladimirovich diberikan pada penulisan naskah film. Jadi, pada tahun 1918 ia membintangi 3 filmnya.
Tahun berikutnya, 1919, bagi Mayakovsky ditandai dengan mempopulerkan tema revolusi. Tahun ini, Mayakovsky mengambil bagian aktif dalam pembuatan poster “Windows of Satire ROSTA”.
Vladimir Mayakovsky adalah penulis asosiasi kreatif “Left Front of the Arts”, di mana ia kemudian mulai bekerja sebagai editor. Majalah ini menerbitkan karya-karya penulis terkenal pada masa itu: Osip Brik, Pasternak, Arvatov, Tretyakov dan lain-lain.
Sejak 1922, Vladimir Mayakovsky telah berkeliling dunia, mengunjungi Latvia, Prancis, Jerman, Amerika Serikat, Havana, dan Meksiko.
Saat bepergian, Mayakovsky melahirkan seorang putri dari perselingkuhannya dengan seorang emigran Rusia.
Cinta terbesar dan sejati Mayakovsky adalah Lilia Brik. Vladimir berteman dekat dengan suaminya, dan kemudian Mayakovsky pindah untuk tinggal di apartemen mereka, tempat percintaan yang penuh badai dengan Lilia dimulai. Suami Lilia, Osip, praktis kehilangan dia karena Mayakovsky.
Mayakovsky tidak secara resmi mendaftarkan hubungannya, meskipun ia sangat populer di kalangan wanita. Diketahui bahwa selain putrinya, Mayakovsky memiliki seorang putra.
Pada awal tahun 30-an, kesehatan Mayakovsky sangat menderita, dan kemudian serangkaian kegagalan menantinya: pameran yang didedikasikan untuk peringatan 20 tahun karyanya pasti akan gagal, dan pemutaran perdana “The Bedbug” dan “Bathhouse” tidak berlangsung. . Keadaan pikiran Vladimir Vladimirovich meninggalkan banyak hal yang diinginkan.
Dengan demikian, kondisi dan kesehatan mentalnya mengalami depresi bertahap, pada 14 April 1930, jiwa penyair tidak tahan dan Mayakovsky menembak dirinya sendiri.
Banyak objek yang diberi nama untuk menghormatinya: perpustakaan, jalan, stasiun metro, taman, bioskop, dan alun-alun.
V.V. Mayakovsky lahir pada 7 Juli (19), 1893 di desa Bagdadi (Georgia). Setelah pindah ke Moskow setelah kematian ayahnya (1906), ia menyelesaikan 5 kelas gimnasium, mulai belajar di Sekolah Seni Lukis, Patung dan Arsitektur, tetapi menjadi tertarik pada kegiatan revolusioner. Puisi pertama, serta tanda tangan Mayakovsky di bawah manifesto Futuris, muncul di almanak “A Slap in the Face of Public Taste” (1912). Pada tahun 1913, kumpulan puisi pertama dengan judul terprogram "Aku" diterbitkan dan tragedi "Vladimir Mayakovsky" dipentaskan di panggung St. Pada tahun 1915, puisi pertama Mayakovsky, “A Cloud in Pants,” diterbitkan. Puisi berikutnya “War and Peace” (1915-1916) dan “Man” (1916-1917), dengan pathos anti-perang dan himne untuk manusia baru, serta kumpulan puisi kedua “Simple as Mooing” ( 1916) menjadikan Mayakovsky salah satu penyair terhebat tahun 1910-an
Transisi Mayakovsky ke sisi revolusi cukup alami: inovasi radikal dalam seni tidak lagi cukup bagi penyair, ia ingin mengubah cara hidup di negara ini secara radikal. Dalam puisinya tahun 1918, serta dalam drama alegoris “Mystery Bouffe,” yang dibuat berdasarkan tradisi teater rakyat, penyair mengagungkan munculnya zaman baru. Pada tahun 1919, Mayakovsky mulai berkolaborasi dengan agensi pers pusat ROSTA, menulis baris slogan yang ringkas dan lagu-lagu satir untuk poster-poster topikal. Selama periode pembangunan dunia baru, penyair melihat dirinya tidak hanya sebagai “agitator, pengeras suara, pemimpin”, tetapi juga sebagai pengungkap musuh-musuh revolusi, mencambuk mereka dengan sindiran (“Yang Puas”, “Tentang Sampah,” “Birokrasi”). Mayakovsky memandang aspek paling intim dari kehidupan manusia sebagai sesuatu yang signifikan secara sosial (“I Love”, 1922; puisi “About This”, 1923), dan mengalami fenomena kehidupan sosial sebagai sesuatu yang pribadi (puisi “150000000”, 1920; “Vladimir Ilyich Lenin”, 1924; “Bagus”) ", 1927).
Pembentukan bertahap sistem estetika seni proletar baru di negara ini menyebabkan meningkatnya sikap kritis terhadap karya Mayakovsky. Drama satir “The Bedbug” (1928-1929) dan “Bathhouse” (1929-1930), yang mengecam penduduk baru dan birokrat Soviet, mendapat serangan yang sangat kejam. Hak penyair untuk bepergian ke luar negeri tidak diberikan, dan pameran ulang tahunnya “20 Tahun Kerja” diboikot. Puisi “Di bagian atas suaraku” (1930) dan lirik cinta (“Surat untuk Tatyana Yakovleva”, “Sudah yang kedua, kamu pasti sudah tidur…”, dll.) adalah kesuksesan terakhir penyair , kelelahan karena kesalahpahaman dan penolakan dari rekan-rekannya, kehidupan pribadi yang tidak menentu, perasaan krisis kreatif yang semakin meningkat. Alasan yang rumit ini menyebabkan penyair itu bunuh diri pada 14 April 1930.
Kemunculan pertama nama penyair Mayakovsky dalam sastra dikaitkan dengan futurisme, sebuah gerakan avant-garde dalam sastra pada awal abad ke-20. Futurisme Rusia adalah fenomena yang sangat beraneka ragam dan heterogen. Pada tahun 1912, manifesto kelompok futuris kubo-futuris terbesar, “Tamparan di Wajah Selera Publik,” diterbitkan, ditandatangani dengan nama D.D. Burlyuk, A.E. Kruchenykh, V.V. Para seniman dari grup “Jack of Diamonds” (M. Larionov, N. Goncharova, G. Yakulov) berhubungan erat dengan Cubo-Futurist.
Ide dasar futurisme Rusia adalah impian utopis tentang lahirnya dunia baru yang hidup sesuai hukum seni: seni menyatu dengan kehidupan dan menjadi tidak terpisahkan darinya. Seni, dalam pemahaman kaum futuris, berubah menjadi sarana perjuangan masa depan, dan seniman menjadi pejuang (ilustrasi mencolok dari pemahaman fungsi seni ini adalah “At the Top of His Voice” karya Mayakovsky). Penekanan Futurisme pada “kegunaan” seni secara sosial juga menyembunyikan bahaya lain—bahaya puisi berubah menjadi jurnalisme.
Merupakan kebiasaan untuk membedakan dua tahap dalam karya Mayakovsky: pra-revolusioner, terkait dengan futurisme, dan Soviet. “Hubungan dengan futurisme tidak diragukan lagi meninggalkan jejak pada pembentukan seniman, tetapi tidak dapat menghilangkan kesedihan sosial dan humanistik, yang paling terwujud sepenuhnya di era Soviet” - ini adalah sudut pandang umum, tipikal kritik Soviet dan kritik sastra. Kecenderungan lain dalam studi terhadap karya Mayakovsky adalah membatasi pencapaian kreatif penyair tersebut pada periode sebelum tahun 1917, dan melihat produksi puisinya pada tahun-tahun Soviet sebagai kompromi dengan pemerintahan baru dan hati nurani puitisnya (“menginjak tenggorokannya lagu sendiri”). Ada sudut pandang ketiga tentang evolusi V. Mayakovsky, yang tampaknya paling beralasan. Mayakovsky mendapati dirinya tersandera oleh gagasan yang dia berikan - gagasan tentang masa depan yang cerah dalam skala dunia dan seluruh umat manusia. Dia mengabdikan dirinya sepenuhnya pada gagasan ini, utopis berdasarkan pengalaman sejarah. Sepanjang kehidupan puitisnya, Mayakovsky mengobarkan perjuangan dengan kehidupan yang tidak cocok dan tidak cocok untuknya. Akibatnya, seperti yang ditulis M.I. Tsvetaeva, “penyair Mayakovsky membunuh pria Mayakovsky.”
Pada tahun 1990, buku Yuri Karabchievsky "The Resurrection of Mayakovsky" diterbitkan. Penulis monografi mengungkapkan ciri-ciri utama gaya Mayakovsky dan menelusuri evolusi kreatifnya. Salah satu kesimpulan utama peneliti: penyair Mayakovsky bersifat holistik dan monolitik, dan karya-karya tahun Soviet merupakan kelanjutan alami dari tahap futuristik pra-revolusioner. Menurut Karabchievsky, Mayakovsky-lah yang “memberikan hadiah pidato kepada pemerintah Soviet,” dan dalam hal ini dia benar-benar pendiri puisi Soviet, yang untuk pertama kalinya dalam sejarah sastra Rusia sepenuhnya digunakan. negara (“Bahasa kenabian saya jujur dan bebas / Dan bersahabat dengan keinginan Soviet "). Tentu saja, “keahlian” para epigone penyair ternyata jauh lebih lemah daripada propagandanya yang terkenal, seperti “tidak ada tempat lain kecuali di Mosselprom!” Sajak "tangga" dan punning yang terkenal direplikasi secara mekanis, tetapi epigon Mayakovsky tidak memiliki rasa kata-kata yang tinggi, rasa ritme, atau energi supernatural seorang penyair.
Bahkan para pengkritiknya tidak dapat menyangkal bakat puitis dan skala kepribadian Mayakovsky. Penyair terhebat abad ke-20, B.L. Pasternak dan M.I. Penemuan Mayakovsky di bidang teknik puisi bertepatan dengan tren sastra umum terpenting pada sepertiga pertama abad ke-20.
Lahir pada tanggal 19 Juli 1893 (gaya baru) di desa. Baghdadi, provinsi Kutaisi, dalam keluarga bangsawan. Ayah Mayakovsky bertugas sebagai ahli kehutanan di Kaukasus; setelah kematiannya (1906) keluarganya tinggal di Moskow. Mayakovsky belajar di gimnasium klasik di Kutaisi (1901-1906), kemudian di gimnasium Moskow ke-5 (1906-1908), dari mana ia dikeluarkan karena tidak dibayar.
Pendidikan lebih lanjut - artistik: belajar di kelas persiapan Sekolah Stroganov (1908), di studio seniman S. Yu. Zhukovsky dan P. I. Kevin, di kelas figur Sekolah Seni Lukis, Patung dan Arsitektur (1911-1914), dikeluarkan karena berpartisipasi dalam pertunjukan memalukan para Futuris).
Juga di 1905
di Kutaisi, Mayakovsky mengambil bagian dalam gimnasium dan demonstrasi mahasiswa, di 1908
, setelah bergabung RSDLP, melakukan propaganda di kalangan pekerja Moskow. Dia ditangkap beberapa kali, 1909
menghabiskan 11 bulan di Penjara Butyrka. Dia menyebut masa pemenjaraan sebagai awal dari aktivitas puitisnya; puisi yang dia tulis diambil darinya sebelum dia dibebaskan.
Mayakovsky dan futurisme
DI DALAM 1911 persahabatan dimulai Mayakovsky dengan seniman dan penyair D. D. Burliuk, yang pada tahun 1912 mengorganisir kelompok sastra dan seni futuris “Gilea”. Sejak 1912, Mayakovsky terus-menerus mengambil bagian dalam perdebatan tentang seni baru, pameran, dan malam hari yang diadakan oleh asosiasi radikal seniman avant-garde “Jack of Diamonds” dan “Youth Union”. Puisi Mayakovsky selalu memelihara hubungannya dengan seni rupa, terutama dalam bentuk penulisan puisi (dalam kolom, kemudian dalam "tangga"), yang menyiratkan kesan tambahan, murni visual, yang dibuat oleh halaman puisi.
Puisi Mayakovsky adalah pertama kali diterbitkan pada tahun 1912 dalam almanak grup Gileya “Tamparan di Wajah Selera Publik”, di mana sebuah manifesto yang ditandatangani oleh Mayakovsky, V.V. Khlebnikov, A.E. Kruchenykh dan Burliuk ditempatkan, yang dalam bentuk yang sengaja mengejutkan menyatakan pemutusan tradisi klasik Rusia , perlunya diciptakan bahasa sastra baru yang sesuai dengan zamannya. Perwujudan gagasan Mayakovsky dan para futuris yang berpikiran sama tentang tujuan dan bentuk seni baru adalah pementasan tragedi puitisnya "Vladimir Mayakovsky" (diterbitkan pada tahun 1914) di Teater Luna Park St. Petersburg pada tahun 1913. Pemandangan untuk itu ditulis oleh seniman dari “Persatuan Pemuda” P. N. Filonov dan I. S. Shkolnik, dan penulisnya sendiri bertindak sebagai sutradara dan pemain peran utama - seorang penyair yang menderita di kota modern yang menjijikkan yang telah merusak dan merusak penduduknya, yang meskipun memilih penyair sebagai pangerannya, namun mereka tidak tahu bagaimana mengenali dan menghargai pengorbanan yang dilakukannya.
Pemberontakan Mayakovsky melawan seluruh tatanan dunia. Puisi tahun 1910-an
DI DALAM 1913 buku keluar Mayakovsky dari empat puisi berjudul " SAYA", puisi-puisinya muncul di halaman almanak futuris (1913-1915) "Susu Mares", "Bulan Mati", "Roaring Parnassus", mulai diterbitkan di majalah, puisi " Awan di celana" (1915), " Tulang punggung seruling"(1916), "War and Peace" (1917), koleksi "Simple as a Moo" (1916). Puisi Mayakovsky terisi pemberontakan melawan seluruh tatanan dunia- kontras sosial peradaban perkotaan modern, pandangan tradisional tentang keindahan dan puisi, gagasan tentang alam semesta, surga dan Tuhan. Mayakovsky menggunakan bahasa yang patah-patah secara militan, kasar, dan dikurangi secara gaya, kontras dengan gambaran puitis tradisional - “letakkan cinta pada biola”, “malam hari… pada seruling pipa pembuangan”. Pahlawan liris, yang mengejutkan rata-rata orang dengan kekerasan, bahasa yang rapuh, dan penghujatan (“Mereka menangkap dewa dengan laso di langit”), tetap menjadi seorang yang romantis, kesepian, lembut, menderita, merasakan nilai “setitik terkecil dari kehidupan. debu."
Puisi oleh Mayakovsky tahun 1910-an difokuskan pada reproduksi di secara lisan- dari panggung, di malam hari, debat (koleksi “For the Voice”, 1923; puisi sering muncul di majalah, surat kabar, dan penerbitan buku dalam bentuk yang terdistorsi oleh sensor). Kalimat-kalimatnya yang pendek dan terpotong-potong, sintaksisnya yang “kasar”, “bahasa sehari-hari” dan intonasi yang sengaja familier (“akrab”) adalah yang paling cocok untuk pemahaman mendengarkan: “... Apakah Anda, yang menyukai wanita dan hidangan, memberikan hidup Anda untuk menyenangkan? ” Dikombinasikan dengan perawakannya yang tinggi (“kekar, dengan langkah sedepa”) dan suara Mayakovsky yang nyaring, semua ini menciptakan citra individu yang unik dari seorang pejuang penyair, pembicara rapat umum, pembela “jalanan tanpa bahasa” di “neraka kota”, yang kata-katanya sangat indah, itu adalah “kejang-kejang yang menyatu menjadi satu.”
Tema liris cinta Mayakovsky
Sudah di awal puisi dan puisi pemberontakan Mayakovsky menempati tempat yang signifikan tema liris cinta: “Sayangku, seperti rasul saat itu, aku akan menghancurkan jalan sepanjang seribu ribu.” Cinta “menyiksa jiwa” penyair yang menderita dan kesepian.
DI DALAM 1915
Mayakovsky bertemu, yang mengambil tempat sentral dalam hidupnya. Dari hubungan mereka, penyair futuris dan kekasihnya berupaya membangun model keluarga baru, bebas dari kecemburuan, prasangka, dan prinsip tradisional hubungan perempuan dan laki-laki dalam masyarakat “borjuis”. Banyak karya penyair yang dikaitkan dengan nama Brik; intonasi intim mewarnai surat-surat Mayakovsky yang ditujukan kepadanya. Menyatakan pada tahun 1920-an bahwa “sekarang bukan waktunya untuk urusan cinta”, penyair tetap setia pada temanya (puisi lirik, puisi “ Tentang itu", 1923), yang mencapai suara histeris yang tragis di baris terakhir Mayakovsky - dalam pengantar puisi "Di bagian atas suaraku" (1930) yang belum selesai.
Mayakovsky dan revolusi
Revolusi diterima oleh Mayakovsky sebagai implementasi pembalasan bagi semua orang yang tersinggung di dunia sebelumnya, sebagai jalan menuju surga duniawi. Mayakovsky menegaskan posisi kaum Futuris dalam seni sebagai analogi langsung dengan teori dan praktik kaum Bolshevik dan proletariat dalam sejarah dan politik.
Mayakovsky mengorganisir kelompok "Comfut" (futurisme komunis) pada tahun 1918, secara aktif berpartisipasi dalam surat kabar "Art of the Commune", pada tahun 1923 menciptakan "Left Front of the Arts" (LEF), yang mencakup penulis dan seniman yang berpikiran sama , menerbitkan majalah “LEF” (1923 -1925) dan “New LEF” (1927-1928).
Dalam upaya menggunakan semua sarana artistik untuk mendukung negara baru dan mempromosikan nilai-nilai baru, Mayakovsky menulis sindiran, puisi, dan lagu pendek topikal untuk poster propaganda (“ jendela ROSTA", 1918-1921). Kekasaran, kejelasan, keterusterangan gaya puitisnya, kemampuan untuk mengubah elemen desain halaman buku dan majalah menjadi sarana ekspresif puisi yang efektif - semua ini memastikan keberhasilan "kekuatan dering penyair", yang sepenuhnya didedikasikan untuk melayani kepentingan “kelas penyerang.” Perwujudan posisi Mayakovsky selama tahun-tahun ini adalah puisinya “ 150 000 000
"(1921), " Vladimir Ilyich Lenin"(1924), " Bagus!"(1927).
Pada akhir tahun 1920-an Mayakovsky memiliki perasaan yang semakin besar inkonsistensi dalam politik Dan realitas sosial cita-cita luhur revolusi yang mengilhaminya sejak masa remajanya, yang dengannya ia membangun seluruh hidupnya - mulai dari pakaian dan gaya berjalan hingga cinta dan kreativitas. Komedi " Serangga" (1928) dan " Mandi"(1929) mewakili sindiran(dengan elemen distopia) aktif masyarakat borjuis, setelah melupakan nilai-nilai revolusioner yang menjadi dasar penciptaannya. Konflik internal dengan realitas di sekitarnya dari mendekatnya era “perunggu” Soviet tidak diragukan lagi ternyata menjadi salah satu insentif paling penting yang mendorong penyair tersebut melakukan pemberontakan terakhir melawan hukum tatanan dunia - bunuh diri.
Mayakovsky benar-benar meledak ke dunia dengan puisi-puisinya yang tidak biasa dan menggetarkan jiwa. Tampan, kuat, luas dalam gerak tubuh, pikiran dan perasaan - begitulah penyair ini, menyebut nama depan Matahari.
Masa kecil dan remaja
Kehidupan Mayakovsky dimulai di desa Bagdadi di Georgia, provinsi Kutaisi, tempat ia dilahirkan pada 19 Juli 1893 dalam keluarga bangsawan miskin. Mayakovsky lahir pada hari ulang tahun ayahnya, jadi mereka menamainya Vladimir.
Keluarga itu tidak hidup dengan baik. Sang ayah, yang penuh dengan rasa tanggung jawab terhadap rumah tangganya, bekerja keras dan keras. Pada tahun 1906 dia meninggal - dia meninggal karena keracunan darah. Saat ini, Volodya berusia tiga belas tahun, dia adalah seorang siswa di gimnasium Kutaisi. Setelah kematian ayah mereka, ibu dan anak-anaknya, putra dan putrinya, pindah ke Moskow. Setelah belajar sedikit di gimnasium klasik kelima, penyair masa depan dikeluarkan dari gimnasium tersebut karena tidak dibayar.
Dan kemudian awal pemberontakan Vladimir Mayakovsky mulai diwujudkan dalam kegiatan revolusioner. Pada tahun 1908 ia menjadi anggota Partai Bolshevik. Hasilnya adalah sebelas bulan di penjara Butyrka. Dari sinilah pemuda itu mengeluarkan buku catatan puisi pertamanya. Setelah dibebaskan dari penjara, pekerjaan partainya terhenti.
Aktivitas kreatif aktif
Dia mulai aktif terlibat dalam sastra, bergabung dengan futurisme - gerakan seni yang memalukan. Dalam kumpulan program mereka “Tamparan di Wajah Selera Publik,” puisi pertama penyair, “Pagi” dan “Malam,” diterbitkan pada tahun 1912. Puisi dengan judul yang tidak biasa “Cloud in Pants” diterbitkan pada paruh kedua tahun 1910-an berkat Osip Brik, yang ditemui Mayakovsky pada musim panas 1915. Sejak itu, Osip dan Lilya Brik menjadi temannya. Lilichka, begitu Vladimir Vladimirovich memanggilnya dengan penuh kasih sayang, dikaitkan dengan perasaan cinta yang tulus, yang kemudian diungkapkan dalam puisi.
Mengambil posisi hidup yang aktif, Mayakovsky selalu bereaksi terhadap peristiwa politik. Dengan demikian, puisi "Perang dan Damai" didedikasikan untuk Perang Dunia Pertama, "Left March" - untuk peristiwa revolusioner tahun 1917.
Tribune pria ini tidak hanya menulis puisi yang brilian, tetapi juga menulis naskah, berakting dalam film, merupakan pembaca yang hebat, dan melukis poster propaganda dan satir di “Windows of ROSTA” - agen telegraf Rusia yang menangani seni propaganda.
Banyak perjalanan
Pada paruh pertama tahun dua puluhan, penyair mengunjungi negara-negara Barat - Latvia, Jerman, Prancis, dan pada tahun 1925 - Amerika Serikat, Kuba, Meksiko. Ia menulis puisi dan artikel tentang kesan Eropa, membaca karya puisinya, dan memberikan presentasi. Penyair mendedikasikan seluruh siklus puisi dan esai “My Discovery of America” untuk Amerika.
Pada paruh kedua tahun 20-an, ia sering bepergian keliling Uni Soviet, berbicara kepada berbagai khalayak.
Orientasi kreativitas yang menyindir
Salah satu arahan penting karya Mayakovsky adalah sindiran. Ini memanifestasikan dirinya dalam berbagai karya puisi dan komedi di akhir tahun dua puluhan, "The Bedbug", "Bathhouse", yang dipentaskan di Teater Meyerhold - tentang masyarakat yang telah melupakan nilai-nilai revolusioner yang sebenarnya. Saat ini, motif tragis sudah terdengar dalam kreativitas.
Akhir dari perjalanan singkat yang berapi-api
Kehidupan penyair besar itu terhenti pada tanggal empat belas April 1930. Dia menembak dirinya sendiri dengan pistol tepat di jantungnya. Perselisihan mengenai ambiguitas kematian ini terus berlanjut hingga saat ini.
Mayakovsky tetap berada di hati keturunannya sebagai orang yang tidak mentolerir kebohongan dan kepalsuan, dan sebagai penyair yang menulis puisi yang membakar jiwa.
Jika pesan ini bermanfaat bagi Anda, saya akan senang bertemu Anda
V.V. Mayakovsky lahir pada 7 Juli (19), 1893 di desa Bagdadi (Georgia). Setelah pindah ke Moskow setelah kematian ayahnya (1906), ia menyelesaikan 5 kelas gimnasium, mulai belajar di Sekolah Seni Lukis, Patung dan Arsitektur, tetapi menjadi tertarik pada kegiatan revolusioner. Puisi pertama, serta tanda tangan Mayakovsky di bawah manifesto Futuris, muncul di almanak “A Slap in the Face of Public Taste” (1912). Pada tahun 1913, kumpulan puisi pertama dengan judul terprogram "Aku" diterbitkan dan tragedi "Vladimir Mayakovsky" dipentaskan di panggung St. Pada tahun 1915, puisi pertama Mayakovsky, “A Cloud in Pants,” diterbitkan. Puisi berikutnya “War and Peace” (1915-1916) dan “Man” (1916-1917), dengan pathos anti-perang dan himne untuk manusia baru, serta kumpulan puisi kedua “Simple as Mooing” ( 1916) menjadikan Mayakovsky salah satu penyair terhebat tahun 1910-an
Transisi Mayakovsky ke sisi revolusi cukup alami: inovasi radikal dalam seni tidak lagi cukup bagi penyair, ia ingin mengubah cara hidup di negara ini secara radikal. Dalam puisinya tahun 1918, serta dalam drama alegoris “Mystery Bouffe,” yang dibuat berdasarkan tradisi teater rakyat, penyair mengagungkan munculnya zaman baru. Pada tahun 1919, Mayakovsky mulai berkolaborasi dengan agensi pers pusat ROSTA, menulis baris slogan yang ringkas dan lagu-lagu satir untuk poster-poster topikal. Selama periode pembangunan dunia baru, penyair melihat dirinya tidak hanya sebagai “agitator, pengeras suara, pemimpin”, tetapi juga sebagai pengungkap musuh-musuh revolusi, mencambuk mereka dengan sindiran (“Yang Puas”, “Tentang Sampah,” “Birokrasi”). Mayakovsky memandang aspek paling intim dari kehidupan manusia sebagai sesuatu yang signifikan secara sosial (“I Love”, 1922; puisi “About This”, 1923), dan mengalami fenomena kehidupan sosial sebagai sesuatu yang pribadi (puisi “150000000”, 1920; “Vladimir Ilyich Lenin”, 1924; “Bagus”) ", 1927).
Pembentukan bertahap sistem estetika seni proletar baru di negara ini menyebabkan meningkatnya sikap kritis terhadap karya Mayakovsky. Drama satir “The Bedbug” (1928-1929) dan “Bathhouse” (1929-1930), yang mengecam penduduk baru dan birokrat Soviet, mendapat serangan yang sangat kejam. Hak penyair untuk bepergian ke luar negeri tidak diberikan, dan pameran ulang tahunnya “20 Tahun Kerja” diboikot. Puisi “Di bagian atas suaraku” (1930) dan lirik cinta (“Surat untuk Tatyana Yakovleva”, “Sudah yang kedua, kamu pasti sudah tidur…”, dll.) adalah kesuksesan terakhir penyair , kelelahan karena kesalahpahaman dan penolakan dari rekan-rekannya, kehidupan pribadi yang tidak menentu, perasaan krisis kreatif yang semakin meningkat. Alasan yang rumit ini menyebabkan penyair itu bunuh diri pada 14 April 1930.
Kemunculan pertama nama penyair Mayakovsky dalam sastra dikaitkan dengan futurisme, sebuah gerakan avant-garde dalam sastra pada awal abad ke-20. Futurisme Rusia adalah fenomena yang sangat beraneka ragam dan heterogen. Pada tahun 1912, manifesto kelompok futuris kubo-futuris terbesar, “Tamparan di Wajah Selera Publik,” diterbitkan, ditandatangani dengan nama D.D. Burlyuk, A.E. Kruchenykh, V.V. Para seniman dari grup “Jack of Diamonds” (M. Larionov, N. Goncharova, G. Yakulov) berhubungan erat dengan Cubo-Futurist.
Ide dasar futurisme Rusia adalah impian utopis tentang lahirnya dunia baru yang hidup sesuai hukum seni: seni menyatu dengan kehidupan dan menjadi tidak terpisahkan darinya. Seni, dalam pemahaman kaum futuris, berubah menjadi sarana perjuangan masa depan, dan seniman menjadi pejuang (ilustrasi mencolok dari pemahaman fungsi seni ini adalah “At the Top of His Voice” karya Mayakovsky). Penekanan Futurisme pada “kegunaan” seni secara sosial juga menyembunyikan bahaya lain—bahaya puisi berubah menjadi jurnalisme.
Merupakan kebiasaan untuk membedakan dua tahap dalam karya Mayakovsky: pra-revolusioner, terkait dengan futurisme, dan Soviet. “Hubungan dengan futurisme tidak diragukan lagi meninggalkan jejak pada pembentukan seniman, tetapi tidak dapat menghilangkan kesedihan sosial dan humanistik, yang paling terwujud sepenuhnya di era Soviet” - ini adalah sudut pandang umum, tipikal kritik Soviet dan kritik sastra. Kecenderungan lain dalam studi terhadap karya Mayakovsky adalah membatasi pencapaian kreatif penyair tersebut pada periode sebelum tahun 1917, dan melihat produksi puisinya pada tahun-tahun Soviet sebagai kompromi dengan pemerintahan baru dan hati nurani puitisnya (“menginjak tenggorokannya lagu sendiri”). Ada sudut pandang ketiga tentang evolusi V. Mayakovsky, yang tampaknya paling beralasan. Mayakovsky mendapati dirinya tersandera oleh gagasan yang dia berikan - gagasan tentang masa depan yang cerah dalam skala dunia dan seluruh umat manusia. Dia mengabdikan dirinya sepenuhnya pada gagasan ini, utopis berdasarkan pengalaman sejarah. Sepanjang kehidupan puitisnya, Mayakovsky mengobarkan perjuangan dengan kehidupan yang tidak cocok dan tidak cocok untuknya. Akibatnya, seperti yang ditulis M.I. Tsvetaeva, “penyair Mayakovsky membunuh pria Mayakovsky.”
Pada tahun 1990, buku Yuri Karabchievsky "The Resurrection of Mayakovsky" diterbitkan. Penulis monografi mengungkapkan ciri-ciri utama gaya Mayakovsky dan menelusuri evolusi kreatifnya. Salah satu kesimpulan utama peneliti: penyair Mayakovsky bersifat holistik dan monolitik, dan karya-karya tahun Soviet merupakan kelanjutan alami dari tahap futuristik pra-revolusioner. Menurut Karabchievsky, Mayakovsky-lah yang “memberikan hadiah pidato kepada pemerintah Soviet,” dan dalam hal ini dia benar-benar pendiri puisi Soviet, yang untuk pertama kalinya dalam sejarah sastra Rusia sepenuhnya digunakan. negara (“Bahasa kenabian saya jujur dan bebas / Dan bersahabat dengan keinginan Soviet "). Tentu saja, “keahlian” para epigone penyair ternyata jauh lebih lemah daripada propagandanya yang terkenal, seperti “tidak ada tempat lain kecuali di Mosselprom!” Sajak "tangga" dan punning yang terkenal direplikasi secara mekanis, tetapi epigon Mayakovsky tidak memiliki rasa kata-kata yang tinggi, rasa ritme, atau energi supernatural seorang penyair.
Bahkan para pengkritiknya tidak dapat menyangkal bakat puitis dan skala kepribadian Mayakovsky. Penyair terhebat abad ke-20, B.L. Pasternak dan M.I. Penemuan Mayakovsky di bidang teknik puisi bertepatan dengan tren sastra umum terpenting pada sepertiga pertama abad ke-20.
