Untuk mencintai... tapi siapa?
Mengasihi orang lain adalah sebuah salib yang berat...
Mengasihi orang lain adalah sebuah salib yang berat...
Pahlawan liris Pasternak tunduk pada kekasihnya, membandingkannya dengan “terurainya kehidupan”, “gemerisik mimpi”, “gemerisik berita dan kebenaran”, dia mampu “. Metafora-metafora ini tidak biasa: mereka mengembalikan kesatuan dunia di sekitar pahlawan liris, menyatukan detail-detail yang berbeda, dan menekankan interpenetrasi objek dan fenomena.
Sangat mudah untuk bangun dan melihat dengan jelas,
Singkirkan sampah verbal dari hati
Dan hidup tanpa tersumbat di masa depan.
Dan kecantikanmu adalah sebuah rahasia
Solusi hidup sama saja dengan...
Dan hidup tanpa tersumbat di masa depan...
Mengasihi orang lain adalah sebuah salib yang berat...
Mengasihi orang lain adalah sebuah salib yang berat...
Tema cinta telah menjadi salah satu tema utama dalam lirik sejak awal berdirinya. Penyair dan penulis membahas topik ini dengan cara yang berbeda. Bagaimanapun, puisi mengungkapkan dunia batin seseorang, hal terdalam dalam dirinya.
Pada empat puluhan abad kesembilan belas, M. Yu. Lermontov menulis dalam puisinya “Membosankan dan Sedih”:
Untuk mencintai... tapi siapa?
Dan kurang dari satu abad kemudian, seolah-olah merupakan kelanjutan, B.L. Pasternak, yang namanya disejajarkan dengan para penyair Zaman Keemasan, “menjawab”:
Mengasihi orang lain adalah sebuah salib yang berat...
Puisi B. Pasternak “Mencintai orang lain adalah salib yang berat…”, yang ditulis pada tahun sembilan belas tiga puluh satu, termasuk dalam koleksi “Kelahiran Kedua”. Penerimanya adalah Zinaida Nikolaevna Neuhaus, istri kedua penyair.
Karya ini terdiri dari tiga kuatrain yang ditulis dalam tetrameter iambik. Hanya ada tiga bait, tapi betapa banyak perasaan dan pengalaman yang tersembunyi di dalamnya!
Menurutku puisi ini adalah sebuah pengakuan. Pernyataan cinta dan pengakuan atas keutamaan objek pemujaan atas orang yang sederhana. Baris pertama terdengar seperti sebuah wahyu:
Mengasihi orang lain adalah sebuah salib yang berat...
Penyair menarik perhatian pada kedekatan seorang wanita dengan alam, kekerabatannya dengan kehidupan itu sendiri. Cinta pada seorang wanita ibarat cinta pada kehidupan, pada dunia, dan menyatukan penyair dengannya:
Sangat mudah untuk bangun dan melihat dengan jelas,
Singkirkan sampah verbal dari hati
Dan hidup tanpa tersumbat di masa depan.
Semua ini bukanlah tipuan besar.
Perasaan itu memuliakan, seperti pembersihan.
Nada emosinya luhur, intonasi puitisnya melodis, serasi karena konstruksi syairnya: rima silang yang tepat (silang - konvolusi - rahasia - setara), silih bergantinya pantun laki-laki dan perempuan. Dan ini memberikan kelengkapan pada setiap syair. Bait pertama, dan sekaligus keseluruhan puisi, dimulai dengan inversi (“Mencintai orang lain…”), yang menonjolkan aksinya. Angka ini muncul di baris lain:
Dan kecantikanmu adalah sebuah rahasia
Solusi hidup sama saja dengan...
Dan hidup tanpa tersumbat di masa depan...
Ada paralelisme pada kalimat pertama dan terakhir, yang menurut saya menekankan kelengkapan intonasi ayat tersebut:
Mengasihi orang lain adalah sebuah salib yang berat...
... Semua ini bukanlah tipuan besar.
Penulis menyampaikan perasaan dan pengalaman pahlawan liris melalui rekaman suara. Misalnya, aliterasi diwakili oleh bunyi [l], [r], [n], [s] pada syair pertama, [s], [w], [t] pada syair kedua, [l], [r ], [n], [s], [d] di yang ketiga. Ini memberikan suara khusus pada karya tersebut. Asonansi bunyi [o], [e] pada syair kedua menekankan ciri-ciri yang melekat pada pahlawan liris: kelembutan, kemurnian, sensualitas.
Membaca ulang baris-baris B.L. Pasternak, tanpa sadar saya teringat puisi A.S. "Madonna" karya Pushkin, di mana penyair berseru:
Keinginan saya menjadi kenyataan. Pencipta
Mengirimmu kepadaku, kamu, Madonna-ku,
Contoh paling murni dari keindahan murni.
Tentu saja, ada semacam kesesuaian antara dua mutiara puitis, yang di dalamnya dinyanyikan kekuatan cinta yang besar dan signifikansinya dalam kehidupan setiap orang.
Hingga hari-hari terakhirnya, cinta terhadap seorang wanita memberi B. Pasternak vitalitas, mengilhami kreativitas dan membantunya bertahan dalam keadaan yang paling tak tertahankan seperti penyakit serius, penganiayaan yang kejam, dan aib, terlepas dari kenyataan bahwa
Mengasihi orang lain adalah sebuah salib yang berat...
“Mencintai orang lain adalah salib yang berat…” B. Pasternak
“Mencintai orang lain adalah salib yang berat” Boris Pasternak
Mencintai orang lain adalah sebuah salib yang berat,
Dan kamu cantik tanpa perputaran,
Dan kecantikanmu adalah sebuah rahasia
Ini sama saja dengan solusi terhadap kehidupan.
Di musim semi gemerisik mimpi terdengar
Dan gemerisik berita dan kebenaran.
Anda berasal dari keluarga dengan fundamental seperti itu.
Maksudmu, seperti udara, tidak mementingkan diri sendiri.
Sangat mudah untuk bangun dan melihat dengan jelas,
Singkirkan sampah verbal dari hati
Dan hidup tanpa tersumbat di masa depan,
Semua ini bukanlah tipuan besar.
Analisis puisi Pasternak “Mencintai sesama adalah salib yang berat”
Kehidupan pribadi Boris Pasternak penuh dengan romansa dan hobi sekilas. Namun, hanya tiga perempuan yang mampu meninggalkan bekas yang tak terhapuskan di jiwa penyair dan membangkitkan perasaan yang biasa disebut cinta sejati. Boris Pastrenak menikah cukup terlambat, pada usia 33 tahun, dan istri pertamanya adalah artis muda Evgenia Lurie. Terlepas dari kenyataan bahwa pasangan itu tergila-gila satu sama lain, pertengkaran terus-menerus terjadi di antara mereka. Orang pilihan penyair itu ternyata adalah wanita yang sangat pemarah dan berubah-ubah. Ditambah lagi, dia menganggap bahwa terlibat dalam mengatur hidupnya adalah hal yang merendahkan martabatnya sementara lukisan lain yang belum selesai menunggunya di atas kuda-kuda. Oleh karena itu, kepala keluarga harus mengambil alih semua pekerjaan rumah tangga, dan selama beberapa tahun kehidupan keluarga ia belajar memasak, mencuci, dan membersihkan dengan sempurna.
Tentu saja, Boris Pasternak dan Evgenia Lurie memiliki banyak kesamaan, tetapi penyair memimpikan kenyamanan keluarga dan akan selalu ada orang biasa di sampingnya, tanpa ambisi kreatif. Oleh karena itu, ketika pada tahun 1929 ia diperkenalkan dengan istri temannya, pianis Heinrich Neuhaus, ia benar-benar jatuh cinta dengan wanita sederhana dan manis ini sejak saat pertama. Dalam salah satu kunjungannya ke seorang temannya, Boris Pasternak membacakan beberapa puisinya kepada Zinaida Neuhaus, namun sejujurnya dia mengaku tidak mengerti apa-apa tentang puisi tersebut. Kemudian penyair berjanji akan menulis khusus untuknya dalam bahasa yang lebih sederhana dan mudah dipahami. Pada saat yang sama, baris pertama puisi “Mencintai sesama adalah salib yang berat” lahir, yang ditujukan kepada istri sahnya. Mengembangkan tema ini dan beralih ke Zinaida Neuhaus, Pasternak mencatat: “Dan kamu cantik tanpa lilitan.” Penyair mengisyaratkan bahwa subjek hobinya tidak dibedakan oleh kecerdasan yang tinggi. Dan inilah yang paling menarik perhatian penulis pada wanita ini, yang merupakan ibu rumah tangga teladan dan memberi makan malam yang sangat lezat kepada penyair. Pada akhirnya, apa yang harus terjadi terjadi: Pasternak hanya mengambil Zinaida dari suami sahnya, menceraikan istrinya sendiri dan menikah lagi dengan orang yang selama bertahun-tahun menjadi inspirasi sejatinya.
Yang dikagumi penyair dari wanita ini adalah kesederhanaan dan ketidakberdayaannya. Oleh karena itu, dalam puisinya ia menyatakan bahwa “pesonamu sama dengan rahasia kehidupan”. Dengan ungkapan tersebut penulis ingin menegaskan bahwa bukan kecerdasan atau daya tarik alami yang membuat seorang wanita cantik. Kekuatannya terletak pada kemampuannya untuk hidup sesuai dengan hukum alam dan selaras dengan dunia sekitar. Dan untuk itu, menurut Pasternak, sama sekali tidak perlu menjadi orang terpelajar yang mampu mendukung perbincangan tentang topik filosofis atau sastra. Cukup ikhlas saja, mampu mencintai dan mengorbankan diri demi orang yang dicintai. Menyapa Zinaida Neuhaus, penyair itu menulis: “Makna Anda, seperti udara, tidak mementingkan diri sendiri.” Ungkapan sederhana ini penuh dengan kekaguman dan kekaguman terhadap seorang wanita yang tidak tahu bagaimana berpura-pura, menggoda dan berbasa-basi, namun murni dalam pikiran dan tindakan. Pasternak mencatat bahwa tidak sulit baginya untuk bangun di pagi hari dan “mengeluarkan sampah verbal dari hatinya” untuk memulai hari dengan awal yang bersih, dengan gembira dan bebas, “untuk hidup tanpa tersumbat di masa depan. .” Kualitas luar biasa inilah yang ingin dipelajari penyair dari orang pilihannya, dan kemurnian spiritual, keseimbangan, dan kehati-hatian inilah yang ia kagumi.
Pada saat yang sama, penulis mencatat bahwa mencintai wanita seperti itu sama sekali tidak sulit, karena dia tampaknya diciptakan untuk sebuah keluarga. Zinaida Neuhaus baginya menjadi istri dan ibu ideal yang memenangkan hatinya dengan kepeduliannya yang tanpa pamrih terhadap orang yang dicintainya dan keinginan untuk selalu datang menyelamatkan di saat-saat sulit.
Namun kasih sayang yang mengharukan terhadap istrinya tidak menghalangi Boris Pasternak untuk kembali merasakan pedihnya cinta pada tahun 1946 dan mulai menjalin asmara dengan Olga Ivanskaya, seorang pegawai majalah Novy Mir. Tetapi bahkan berita bahwa orang pilihannya mengharapkan seorang anak tidak mempengaruhi keputusan penyair untuk mempertahankan keluarganya sendiri, di mana ia benar-benar bahagia.
“Mencintai sesama adalah salib yang berat…”, analisis puisi Pasternak
Anehnya, dua baris pertama puisi liris karya Boris Pasternak ini sudah lama menjadi kata-kata mutiara. Selain itu, mereka dikutip dalam situasi yang berbeda dan dengan nuansa emosional yang berbeda: - dengan kepahitan dan rasa malapetaka, dan terkadang sarkasme; “Dan kamu cantik tanpa perputaran”- dengan humor atau ironi. Baris-baris puisi yang mengandung keterusterangan antitesis. mengambil kehidupan mereka sendiri dan orang-orang berhenti berhubungan langsung dengan puisi Pasternak. Nah, keadaan ini bisa diperbaiki dengan memahami apa yang sebenarnya penulis tulis dan apa yang menjadi inti karyanya.
Biografi penulis menunjukkan puisi itu “Mengasihi sesama adalah salib yang berat”. tertanggal 1931, memiliki alamat dan lebih dari sekedar kehidupan tertentu merencanakan. Baris pertama puisi itu mengungkapkan seluruh beratnya kehidupan bersama istri pertama penyair, artis Eugenia Lurie, yang pernah sangat dicintainya, yang terlibat dalam kreativitas sepanjang waktu dan tidak menyentuh kehidupan sehari-hari sama sekali. Akibatnya, sang penyair terpaksa menguasai keterampilan seorang ibu rumah tangga dan benar-benar kehilangan minat untuk menuruti keinginan istri “bohemian”.
Baris kedua puisi itu harus dipahami hampir secara harfiah. Itu didedikasikan untuk inspirasi baru penyair, yang sangat berbeda dari pendahulunya. Pada saat pertemuannya dengan Brice Pasternak, dia menikah dengan temannya, pianis Heinrich Neuhaus, tetapi, tanpa sadar melanggar konvensi, dia benar-benar memikat penyair dengan spontanitas dan kenaifannya. Rupanya, berbeda dengan Evgenia, istrinya, Zinaida Neuhaus mendapat manfaat yang signifikan karena sikapnya yang rendah hati dan kurangnya perhatian. "konvolusi". Di bawah ini metafora penyair menyiratkan kesederhanaan karakter inspirasi barunya dan kurangnya kecerdasan (kasus khusus ketika hal ini dianggap sebagai suatu kebajikan).
Ketertarikan pada Zinaida, yang dinikahi penyair setelah perceraian, kemudian dibenarkan, karena Pasternak tinggal bersama istri keduanya selama bertahun-tahun dalam kenyamanan spiritual dan rumah tangga. “Aneh, misterius,” kata seseorang. Dan dia akan benar. Bahkan bagi penyair itu sendiri, “pesona” istrinya adalah “Ini sama saja dengan solusi terhadap kehidupan”. Itu tidak bisa dimengerti, dan karena itu mungkin menarik.
Sayang di hati penyair "gemerisik mimpi". Dan "gemerisik berita dan kebenaran". yang berkat istrinya, kehidupan keluarga yang tenang terbentuk. Jelas sekali, metafora"gemerisik berita dan kebenaran" berarti berbicara tentang hal-hal yang sederhana dan dapat dimengerti, dan karena itu nyata, yang diterima penyair dengan sepenuh hati. A "gemerisik mimpi" bisa berarti seringnya diskusi tentang mimpi dan hari-hari cerah dan bahagia yang mirip dengan mimpi. Asumsi ini diperkuat dengan ungkapan: “Maksudmu, seperti udara, tidak mementingkan diri sendiri”. - yang di dalamnya terdapat perbandingan karakteristik - "seperti udara". Beginilah cara pahlawan liris puisi itu melihat kekasihnya. Namun Pasternak juga memperhatikan sumber dari watak dan sikap hidup yang begitu mudah: “Anda berasal dari keluarga yang memiliki fundamental seperti itu,” dan ini membangkitkan persetujuannya yang tidak dapat disangkal. Anehnya, orang yang cerdas dan cerdas, yang di kepalanya ada proses kreatif yang konstan, itu menyenangkan...
Sangat mudah untuk bangun dan melihat dengan jelas,
Singkirkan sampah verbal dari hati
Dan hidup tanpa tersumbat di masa depan,
Tanpa menyumbat? ... Apa yang dimaksud penyair? Mungkin, bukan sekedar sampah verbal, tapi sampah pertikaian yang panjang dan menyakitkan. Dia membandingkannya dengan keluarga “yayasan” lainnya dan menyimpulkan: “Semua ini bukanlah tipuan besar” .
Puisi sederhana namun merdu yang terdiri dari 3 bait ini mudah diingat oleh pembaca berkat penggunaan tetrameter iambik(kaki dua suku kata dengan tekanan pada suku kata kedua) dan sajak silang .
Pasternak, setelah menemukan kebingungan dan kesalahpahaman yang nyata tentang puisinya pada kekasih barunya, berjanji bahwa dia akan menulis puisi khusus untuk Zinaida dalam bahasa yang lebih sederhana dan mudah dipahami. Karya “Mencintai Orang Lain adalah Salib yang Berat” mungkin merupakan konfirmasi bahwa penyair berusaha untuk dipahami oleh istrinya dan, kemungkinan besar, mencapai tujuannya.
Analisis puitis "Mencintai sesama adalah salib yang berat"
Puisi ini ditulis pada tahun 1931. Masa kreatif sejak tahun 1930 bisa disebut istimewa: saat itulah penyair mengagungkan cinta sebagai keadaan inspirasi dan pelarian, dan sampai pada pemahaman baru tentang hakikat dan makna hidup. Tiba-tiba, dia mulai memahami perasaan duniawi secara berbeda dalam makna eksistensial dan filosofisnya. Analisis puisi “Mencintai sesama adalah salib yang berat” disajikan dalam artikel ini.
Sejarah penciptaan
Karya lirisnya bisa disebut wahyu, karena di dalamnya Boris Pasternak menangkap hubungan sulit dengan dua wanita penting dalam hidupnya - Evgenia Lurie dan Zinaida Neuhauz. Ibu negara adalah istrinya pada awal karir sastranya, dan penyair itu bertemu dengan istri kedua lama kemudian. Evgenia kira-kira berada di lingkaran yang sama dengan penyair; dia tahu bagaimana dia hidup dan bernafas. Wanita ini memahami seni, dan sastra pada khususnya.
Zinaida, sebaliknya, adalah orang yang jauh dari kehidupan bohemian; dia mampu menangani tugas sehari-hari sebagai ibu rumah tangga dengan baik. Namun entah kenapa, pada titik tertentu, wanita sederhana itulah yang ternyata lebih jernih dan dekat dengan jiwa halus sang penyair. Tidak ada yang tahu mengapa ini terjadi, tetapi tak lama kemudian Zinaida menjadi istri Boris Pasternak. Analisis puitis “Mencintai orang lain adalah salib yang berat” menekankan kedalaman dan ketegangan hubungan yang sulit dengan dua wanita ini. Penyair tanpa sadar membandingkannya dan menganalisis perasaannya sendiri. Inilah kesimpulan individual yang diambil Pasternak.
“Mencintai orang lain adalah sebuah salib yang berat”: analisis
Mungkin puisi ini bisa dianggap sebagai salah satu puisi ciptaan paling misterius. Muatan semantik dalam karya liris ini sangat kuat; membuat takjub dan menggairahkan jiwa estetika sejati. Boris Pasternak sendiri (“Mencintai orang lain adalah salib yang berat”) menyebut analisis perasaan sendiri sebagai misteri terbesar yang tidak dapat dipecahkan. Dan dalam puisi ini dia ingin memahami esensi kehidupan dan komponen integralnya - cinta untuk seorang wanita. Penyair yakin bahwa keadaan jatuh cinta mengubah segala sesuatu dalam diri seseorang: perubahan signifikan terjadi dalam dirinya, kemampuan berpikir, menganalisis, dan bertindak dengan cara tertentu direvisi.
Pahlawan liris merasakan rasa hormat terhadap seorang wanita, ia bertekad untuk bertindak demi kepentingan pengembangan perasaan yang besar dan cerah. Semua keraguan surut dan menghilang ke latar belakang. Dia begitu kagum dengan keagungan dan keindahan keadaan integritas yang terungkap di hadapannya sehingga dia mengalami kegembiraan dan kegairahan, ketidakmungkinan untuk hidup lebih jauh tanpa perasaan ini. Analisis “Mencintai sesama adalah salib yang berat” mengungkap transformasi pengalaman penyair.
Keadaan pahlawan liris
Di tengah adalah orang yang mengalami semua transformasi secara langsung. Keadaan batin pahlawan liris berubah dengan setiap baris baru. Pemahamannya sebelumnya tentang hakikat kehidupan digantikan oleh pemahaman yang benar-benar baru dan memperoleh konotasi makna eksistensial. Apa yang dirasakan pahlawan liris itu? Dia tiba-tiba menemukan tempat yang aman, seseorang yang bisa mencintainya tanpa pamrih. Dalam hal ini, rendahnya pendidikan dan kemampuan berpikir yang tinggi dirasakannya sebagai anugerah dan anugerah, terbukti dengan kalimat: “Dan kamu cantik tanpa lilitan.”
Pahlawan liris ini siap mengabdikan dirinya untuk mengungkap misteri kekasihnya hingga akhir hayatnya, itulah sebabnya ia membandingkannya dengan misteri kehidupan. Kebutuhan mendesak akan perubahan muncul dalam dirinya; dia perlu membebaskan dirinya dari beban kekecewaan dan kekalahan sebelumnya. Analisis “Mencintai sesama adalah salib yang berat” menunjukkan kepada pembaca betapa dalam dan signifikannya perubahan yang terjadi pada penyair.
Simbol dan makna
Puisi ini menggunakan metafora yang tampaknya tidak dapat dipahami oleh kebanyakan orang. Untuk menunjukkan kekuatan penuh dari kelahiran kembali yang sedang berlangsung dalam jiwa pahlawan, Pasternak memberikan makna tertentu ke dalam kata-kata.
"Gemerisik mimpi" melambangkan misteri dan kehidupan yang tidak dapat dipahami. Ini adalah sesuatu yang sungguh sulit dipahami dan menusuk, yang tidak dapat dipahami hanya dengan akal budi. Penting juga untuk menghubungkan energi jantung.
“Gemerisik berita dan kebenaran” menunjukkan pergerakan kehidupan, terlepas dari manifestasi eksternal, guncangan, dan peristiwa. Apa pun yang terjadi di dunia luar, kehidupan secara menakjubkan terus bergerak tanpa henti. Melawan segala rintangan. Bertentangan dengan itu.
“Sampah verbal” melambangkan emosi negatif, pengalaman masa lalu, dan akumulasi keluhan. Pahlawan liris berbicara tentang kemungkinan pembaruan, tentang perlunya transformasi seperti itu bagi diri sendiri. Analisis “Mengasihi sesama adalah sebuah salib yang berat” menekankan pentingnya dan perlunya pembaharuan. Cinta di sini menjadi sebuah konsep filosofis.
Alih-alih sebuah kesimpulan
Puisi itu meninggalkan perasaan menyenangkan setelah dibaca. Saya ingin mengingatnya untuk waktu yang lama dan makna yang dikandungnya. Bagi Boris Leonidovich, kalimat-kalimat ini adalah wahyu dan rahasia umum transformasi jiwa, dan bagi pembaca - alasan lain untuk memikirkan kehidupan mereka sendiri dan kemungkinan-kemungkinan barunya. Analisis puisi Pasternak “Mencintai Sesama Adalah Salib yang Berat” merupakan pengungkapan yang sangat mendalam tentang hakikat dan makna keberadaan manusia dalam konteks keberadaan manusia yang tunggal.
Dengarkan puisi Pasternak Mencintai sesama adalah salib yang berat
Topik esai yang berdekatan
Gambaran untuk analisis esai puisi Mencintai sesama adalah sebuah salib yang berat
Dalam kehidupan Pasternak ada tiga wanita yang mampu merebut hatinya. Sebuah puisi didedikasikan untuk dua kekasih, yang analisisnya disajikan dalam artikel. Itu dipelajari di kelas 11. Kami mengundang Anda untuk membiasakan diri dengan analisis singkat tentang “Mencintai orang lain adalah salib yang berat” sesuai rencana.
Analisis Singkat
Sejarah penciptaan- karya itu ditulis pada musim gugur 1931, dua tahun setelah bertemu Zinaida Neuhaus.
Tema puisi- Cinta; kualitas seorang wanita yang pantas dicintai.
Komposisi– Puisi dibuat dalam bentuk sapaan monolog kepada orang yang dicintai. Ini singkat, namun, bagaimanapun, terbagi menjadi beberapa bagian semantik: upaya sang pahlawan untuk mengungkap misteri kecantikan istimewa kekasihnya, refleksi singkat tentang kemampuan untuk hidup tanpa "kotor" di hati.
Genre- elegi.
Ukuran puitis– ditulis dalam tetrameter iambik, rima silang ABAB.
Metafora – “mencintai orang lain adalah salib yang berat”, “pesonamu sama dengan rahasia hidup”, “gemerisik mimpi”, “gemerisik berita dan kebenaran”, “mengeluarkan sampah verbal dari hati.”
Julukan – “kamu cantik”, “artinya… tanpa pamrih”, “bukan tipuan besar”.
Perbandingan – “maksudmu seperti udara.”
Sejarah penciptaan
Sejarah penciptaan puisi dapat ditemukan dalam biografi Pasternak. Istri pertama penyair itu adalah Evgenia Lurie. Wanita itu adalah seorang seniman, jadi dia tidak suka dan tidak ingin melakukan kehidupan sehari-hari. Boris Leonidovich harus melakukan pekerjaan rumah tangga sendiri. Demi istri tercinta, ia belajar memasak dan mencuci pakaian, namun hal itu tidak bertahan lama.
Pada tahun 1929, penyair itu bertemu Zinaida Neuhaus, istri teman pianisnya Heinrich Neuhaus. Pasternak langsung menyukai wanita cantik dan sederhana itu. Begitu dia membacakan puisinya untuknya, alih-alih memuji atau mengkritik, Zinaida mengatakan bahwa dia tidak mengerti apa pun dari apa yang dia baca. Penulis menyukai ketulusan dan kesederhanaan ini. Dia berjanji akan menulis lebih jelas. Hubungan cinta antara Pasternak dan Neuhaus berkembang, ia meninggalkan suaminya dan menjadi inspirasi baru sang penyair. Pada tahun 1931, puisi yang dianalisis muncul.
Subjek
Puisi tersebut mengembangkan tema cinta, yang populer dalam sastra. Keadaan hidup penyair meninggalkan jejak pada baris-baris karyanya, sehingga puisi-puisi tersebut perlu dibaca dalam konteks biografi Pasternak. Pahlawan liris dari karya tersebut sepenuhnya menyatu dengan penulisnya.
Di baris pertama, Pasternak mengisyaratkan hubungannya dengan Evgenia Lurie, yang sebenarnya tidak mudah untuk dicintai, karena wanita itu pemarah dan berubah-ubah. Selanjutnya, pahlawan liris beralih ke kekasihnya. Ia menganggap keunggulannya adalah “kurangnya konvolusi”, yaitu kecerdasan yang tidak terlalu tinggi. Penyair percaya bahwa inilah yang memberi pesona pada seorang wanita. Perwakilan dari jenis kelamin yang lebih lemah seperti itu lebih feminin dan bisa menjadi ibu rumah tangga yang hebat.
Penulis percaya bahwa orang yang dicintai hidup bukan dengan pikirannya melainkan dengan perasaannya, itulah sebabnya dia dapat mendengar mimpi, berita, dan kebenaran. Dia sealami udara. Pada bait terakhir, penyair mengakui bahwa di samping wanita seperti itu mudah baginya untuk berubah. Ia menyadari bahwa sangat mudah untuk “menghilangkan sampah verbal dari hati” dan mencegah kontaminasi baru.
Komposisi
Puisi tersebut dibuat dalam bentuk sapaan monolog kepada orang yang dicintai. Ini dapat dibagi menjadi beberapa bagian semantik: upaya sang pahlawan untuk mengungkap misteri kecantikan istimewa kekasihnya, refleksi singkat tentang kemampuan hidup tanpa “sampah kotor” di dalam hati. Secara formal, karya tersebut terdiri dari tiga kuatrain.
Genre
Genre puisinya elegi, karena pengarangnya merefleksikan suatu permasalahan abadi; pada baris pertama ada kesedihan, rupanya karena ia merasakan “salib yang berat” pada dirinya. Ada juga tanda-tanda pesan dalam karya tersebut. Meteran puisi adalah tetrameter iambik. Penulis menggunakan pantun silang ABAB.
Sarana ekspresi
Untuk mengungkap tema dan menciptakan citra perempuan ideal, Pasternak menggunakan sarana artistik. Memainkan peran utama metafora: “mencintai orang lain adalah salib yang berat”, “pesonamu sama dengan rahasia hidup”, “gemerisik mimpi”, “gemerisik berita dan kebenaran”, “menghilangkan sampah verbal dari hati”.
Apalagi dalam teks julukan: “kamu cantik”, “artinya… tidak mementingkan diri sendiri”, “bukan tipuan besar”. Perbandingan hanya satu hal: “maksudmu seperti udara.”
Dan kamu cantik tanpa perputaran,
Dan kecantikanmu adalah sebuah rahasia
Ini sama saja dengan solusi terhadap kehidupan.
Di musim semi gemerisik mimpi terdengar
Dan gemerisik berita dan kebenaran.
Anda berasal dari keluarga dengan fundamental seperti itu.
Sangat mudah untuk bangun dan melihat dengan jelas,
Singkirkan sampah verbal dari hati
Dan hidup tanpa tersumbat di masa depan,
Semua ini bukanlah tipuan besar.
Analisis: Sudah di baris pertama puisi itu gagasan utama karya itu dinyatakan. Pahlawan liris memilih kekasihnya, percaya bahwa kecantikan wanita ini terletak pada kesederhanaan. Tetapi pada saat yang sama, pahlawan wanita itu diidealkan. Mustahil untuk memahami dan mengungkapnya, oleh karena itu “pesona rahasianya sama saja dengan solusi kehidupan”. Puisi tersebut merupakan pengakuan seorang pahlawan liris yang tidak bisa lagi membayangkan hidupnya tanpa kekasihnya.
Dalam karya ini, penulis hanya menyentuh tema cinta. Dia tidak membahas masalah lain. Namun terlepas dari itu, makna filosofis yang mendalam dari puisi ini patut diperhatikan. Cinta, menurut pahlawan liris, terletak pada kesederhanaan dan ringan:
Di musim semi gemerisik mimpi terdengar
Dan gemerisik berita dan kebenaran.
Anda berasal dari keluarga dengan fundamental seperti itu.
Maksudmu, seperti udara, tidak mementingkan diri sendiri.
Kekasih pahlawan liris adalah bagian dari kekuatan yang disebut kebenaran. Pahlawan sangat menyadari bahwa seseorang dapat dengan mudah melepaskan diri dari perasaan yang menyita waktu ini. Anda dapat bangun suatu hari, seolah-olah setelah tidur panjang, dan tidak lagi terjerumus ke dalam keadaan berikut:
Sangat mudah untuk bangun dan melihat dengan jelas,
Singkirkan sampah verbal dari hati Anda.
Dan hidup tanpa tersumbat di masa depan,
Semua ini hanyalah tipuan kecil.
Tapi, seperti yang bisa kita lihat, sang pahlawan tidak menerima penyimpangan perasaannya.
Puisi ini ditulis dalam bimeter iambik, yang memberikan melodi yang lebih besar pada karya tersebut dan membantu menundukkannya pada gagasan utama. Cinta dalam puisi ini seringan meterannya.
Pasternak beralih ke metafora, yang sering ia gunakan dalam teksnya: “kenikmatan sebuah rahasia”, “gemerisik mimpi”, “gemerisik berita dan kebenaran”, “mengguncang kotoran verbal dari hati”. Menurut pendapat saya, jalan-jalan ini memberikan perasaan yang luar biasa ini misteri yang besar, ketidakkonsistenan dan, pada saat yang sama, semacam pesona yang sulit dipahami.
Dalam puisi itu, penyair juga menggunakan inversi, yang sampai batas tertentu memperumit pergerakan pemikiran pahlawan liris. Namun, teknik ini tidak menghilangkan pekerjaan yang ringan dan lapang.
Penyair menyampaikan perasaan dan pengalaman pahlawan liris melalui rekaman suara. Dengan demikian, puisi tersebut didominasi oleh suara mendesis dan bersiul - "s" dan "sh". Suara-suara ini, menurut pendapat saya, memberikan perasaan yang lebih intim pada perasaan yang luar biasa ini. Menurutku, suara-suara ini menciptakan perasaan berbisik.
Pasternak menganggap keadaan cinta sebagai hal paling berharga yang dimiliki seseorang, karena hanya dalam cinta seseorang menunjukkan kualitas terbaiknya. “Mencintai orang lain adalah sebuah salib yang berat…” adalah himne untuk mencintai, kemurnian dan keindahannya, tidak tergantikan dan tidak dapat dijelaskan. Harus dikatakan bahwa hingga hari-hari terakhir perasaan inilah yang membuat B.L. Pasternak kuat dan kebal, meski menghadapi segala kesulitan hidup.
Bagi penyair, konsep “wanita” dan “alam” menyatu. Cinta untuk seorang wanita begitu kuat sehingga pahlawan liris secara tidak sadar mulai merasa bergantung pada emosi ini. Dia tidak membayangkan dirinya di luar cinta.
Terlepas dari kenyataan bahwa puisi itu volumenya sangat kecil, namun puisi itu sangat luas dalam hal ideologis dan filosofis. Karya ini menarik dengan ringan dan sederhananya kebenaran yang tersembunyi di dalamnya. Saya rasa di sinilah bakat Pasternak terwujud, yang mampu menemukan kebenaran dalam situasi yang terkadang sulit, yang dirasakan dengan sangat mudah dan alami.
Puisi “Mencintai sesama adalah salib yang berat…”, menurut saya, menjadi karya kunci tentang cinta dalam karya Pasternak. Dalam banyak hal, itu menjadi simbol karya penyair.
Ukuran – 4 iambik
PINUS
Di rerumputan, di antara balsam liar,
Bunga aster dan pemandian hutan,
Kami berbaring dengan tangan terlempar ke belakang
Dan mengangkat kepalaku ke langit.
Rumput di hutan pinus
Tidak bisa ditembus dan padat.
Kita akan saling berpandangan lagi
Kami mengubah pose dan tempat.
Jadi, abadi untuk sementara waktu,
Kami termasuk di antara pohon-pohon pinus
Dan dari penyakit, epidemi
Dan kematian dibebaskan.
Dengan monoton yang disengaja,
Seperti salep, berwarna biru kental
Kelinci terletak di tanah
Dan membuat lengan baju kita kotor.
Kami berbagi sisa hutan merah,
Di bawah merinding
Campuran obat tidur pinus
Lemon dengan pernapasan dupa.
Dan sangat panik dengan warna biru
Menjalankan batang api,
Dan kami tidak akan melepaskan tangan kami terlalu lama
Dari bawah kepala yang patah,
Dan begitu luasnya pandangan,
Dan semua orang sangat patuh dari luar,
Bahwa di suatu tempat di balik batang pohon ada laut
Saya melihatnya sepanjang waktu.
Ada gelombang di atas cabang-cabang ini
Dan, jatuh dari batu besar,
Hujan udang turun
Dari bawah yang bermasalah.
Dan di malam hari di belakang kapal tunda
Fajar membentang melintasi kemacetan lalu lintas
Dan membocorkan minyak ikan
Dan kabut kuning yang kabur.
Hari menjadi gelap, dan bertahap
Bulan mengubur semua jejak
Di bawah keajaiban putih busa
Dan ilmu hitam air.
Dan ombaknya semakin keras dan tinggi,
Dan penonton pun ikut melayang
Kerumunan di sekitar pos dengan poster,
Tidak bisa dibedakan dari jarak jauh.
Analisis:
Puisi “Pines” dapat dikategorikan menurut genre refleksi lanskap. Refleksi konsep abadi - waktu, hidup dan mati, esensi segala sesuatu, proses kreativitas yang misterius. Mengingat bahwa selama periode ini gelombang destruktif Perang Dunia Kedua melanda Eropa dengan kecepatan penuh, puisi-puisi ini terdengar sangat menyentuh hati, seperti bel alarm. Apa yang harus dilakukan seorang penyair di masa-masa sulit seperti ini? Peran apa yang bisa dia mainkan? Pasternak, sebagai seorang filsuf, dengan susah payah mencari jawaban atas pertanyaan-pertanyaan ini. Seluruh karyanya, terutama periode akhir, memberi kesan bahwa penyair sedang berusaha mengingatkan umat manusia akan hal-hal yang indah dan abadi, untuk kembali ke jalan kebijaksanaan. Orang kreatif selalu melihat keindahan, bahkan dalam hal dan kejadian buruk sekalipun. Bukankah ini panggilan utama seorang seniman?
Kesederhanaan penulisan “Pines”, prosaisme, deskripsi lanskap paling biasa - semua ini berbatasan dengan yang sakral, membangkitkan perasaan cinta tanah air yang sangat menyakitkan, nyata, tertanam di alam bawah sadar pada tingkat genetik. Tetrameter iambik dengan pirik Penyair memilih ukuran secara tidak sadar; saya tidak ingin percaya pada alasan lain untuk pilihan ini. Ada sesuatu yang kafir, yang kekal dalam bunyi ayat-ayat ini. Tidak mungkin untuk menghapus atau mengatur ulang kata-kata itu; kata-kata itu dijalin menjadi satu karangan bunga. Segala sesuatunya alami dan tak tergantikan, sama seperti Alam. Para pahlawan lari dari hiruk pikuk, peradaban, pembunuhan dan kesedihan. Mereka menyatu dengan alam. Apakah mereka meminta perlindungan pada Ibu? Kita semua adalah anak-anak dari planet yang besar, cantik dan bijaksana.
Ukuran – 4 iambik
EMBUN BEKU
Saat hening saat daun berguguran,
Angsa terakhir adalah kawanan.
Tidak perlu kesal:
Ketakutan memiliki mata yang besar.
Biarkan angin menghiasi pohon rowan,
Membuatnya takut sebelum tidur.
Urutan penciptaan itu menipu,
Seperti dongeng dengan akhir yang bagus.
Besok Anda akan bangun dari hibernasi
Dan, pergi ke permukaan musim dingin,
Sekali lagi di sudut pompa air
Anda akan berdiri terpaku di tempatnya.
Sekali lagi lalat putih ini,
Dan atapnya, dan kakek Natal,
Dan pipa-pipa dan hutan bertelinga tinggi
Berpakaian seperti badut dalam pakaian mewah.
Segalanya menjadi sedingin es
Dengan topi sampai ke alis
Dan serigala yang menyelinap
Jalannya terjun ke jurang.
Ini menara berkubah beku,
Panel kisi di pintu.
Di balik tirai salju tebal
Semacam tembok pos jaga,
Jalan dan tepi hutan,
Dan semak belukar baru terlihat.
Tenang sekali
Dibingkai dalam ukiran
Sepertinya syair
Tentang putri yang tertidur di peti mati.
Dan ke kerajaan putih yang mati,
Kepada orang yang secara mental membuatku gemetar,
Aku diam-diam berbisik: "Terima kasih,
Anda memberi lebih dari yang mereka minta."
Analisis: Estetika dan puisi lirik B.L Pasternak, penyair paling luar biasa dan kompleks abad kedua puluh, didasarkan pada interpenetrasi fenomena individu, pada penggabungan segala sesuatu yang sensual.
Dalam sebuah puisi "Embun beku" hal ini diungkapkan dengan sangat kuat sehingga sulit untuk memahami siapa yang diceritakan oleh penulisnya. Apakah dia menggambarkan pemandangan atau melukis seseorang?
Saatnya daun mati berguguran
Angsa terakhir adalah kawanan.
Tidak perlu kesal:
Ketakutan memiliki mata yang besar.
Nyatanya, pahlawan liris tidak dapat dipisahkan dari alam, tidak ada sekat-sekat diantara keduanya.
Labirin kusut sifat metaforis Pasternak seakan tumbuh dalam “Rime” dari baris ke baris. ruang lanskap menjadi lebih besar, dari satu emosi - “tidak perlu marah”, yang disebabkan oleh pembusukan alam, meningkat ke seluruh dunia "dan kerajaan mati putih".
Puisi “Rime” ditulis bukan sebagai orang pertama, tetapi juga bukan sebagai orang ketiga, dan ini bukanlah sebuah paradoks, melainkan penguasaan kerawang.
Kehidupan alam yang tiada habisnya membeku dalam kekangan sesaat. Embun beku, lapisan es yang rapuh, tampaknya memaksa keberadaan untuk melambat, yang memberikan jiwa pahlawan liris kesempatan untuk terbuka terhadap alam, untuk larut di dalamnya.
Motif utama karya - motif jalan.
Dan semakin dinamis ia bergerak alur liris, semakin jauh sang pahlawan bergegas untuk memahami dunia yang kompleks dan beraneka segi, semakin lambat waktu bergerak, tersihir oleh embun beku. Jalan di sini bukanlah jalan lurus ke depan, melainkan roda kehidupan, "urutan penciptaan", di mana musim dingin menggantikan musim gugur.
Kehebatan dan pesona keberadaan alam diciptakan melalui rangkaian asosiatif yang sulit:
Sepertinya syair
Tentang putri yang tertidur di peti mati
Motif Pushkin Bukan suatu kebetulan di sini, karena puisi "Rime" adalah perjuangan untuk kebenaran dan keindahan, yang menjadi dasar keberadaan spiritual, dan lirik Pushkin selaras dengan unsur-unsur kata, mempesona dalam kesederhanaannya. Secara umum, puisi tersebut penuh dengan referensi lirik klasik Rusia. Anda juga bisa melihat hutan yang terlihat seperti menara dongeng. Namun di balik dongeng Pasternak terdapat kehidupan sebagaimana adanya.
Gambar kematian, mengisi ruang puitis pada baris-baris terakhir, tidak menimbulkan perasaan malapetaka, meski nada-nada yang menunjukkan penderitaan mental menyusup ke dalam narasinya. Namun demikian, di sini motif-motif ini menunjukkan bahwa kesadaran sedang naik ke tingkat lain yang lebih tinggi. Dan seperti disonansi "kerajaan mati" Baris-baris suara terakhir yang meneguhkan kehidupan:
Aku diam-diam berbisik: “Terima kasih”
Kesungguhan mereka menyatukan sintaksis Pasternak yang rusak menjadi struktur artistik yang harmonis.
Judul puisi “Rime” memiliki arti penting. Fenomena alam ini B.L. Pasternak mementingkan transisi dari satu keadaan ke keadaan lain, jalan yang dibuat oleh pahlawan liris, ia mengatasi kehancuran, dan embun beku juga merupakan tahap perpecahan antara musim gugur dan musim dingin, yang menjadi saksi angin puyuh kehidupan, yang tak terhentikan dalam perjuangannya ke depan. .
Ukuran – 3 amfibrach
JULI
Ada hantu berkeliaran di sekitar rumah.
Langkah-langkah di atas kepala sepanjang hari.
Bayangan berkelap-kelip di loteng.
Seekor brownies berkeliaran di sekitar rumah.
Nongkrong tidak pada tempatnya dimana-mana,
Menghalangi segalanya,
Dengan mengenakan jubah dia merangkak menuju tempat tidur,
Dia merobek taplak meja dari meja.
Jangan menyeka kakimu di ambang pintu,
Berjalan dalam angin puyuh
Dan dengan tirai, seperti penari,
Melambung ke langit-langit.
Siapa si bodoh manja ini
Dan hantu dan kembaran ini?
Ya, ini adalah penyewa kunjungan kami,
Liburan musim panas musim panas kami.
Untuk semua istirahat singkatnya
Kami menyewakan seluruh rumah kepadanya.
Juli disertai badai petir, udara Juli
Dia menyewa kamar dari kami.
Juli, menyeret-nyeret pakaian
Bulu dandelion, burdock,
Juli, pulang melalui jendela,
Semua orang berbicara dengan lantang.
Stepa yang tidak disisir acak-acakan,
Bau linden dan rumput,
Atasan dan bau dill,
Udara bulan Juli adalah padang rumput.
Analisis: Karya “Juli”, yang ditulis oleh penyair pada musim panas 1956 saat bersantai di dachanya di Peredelkino, ditulis dengan nada yang sama. Dari baris pertama, penyair membuat penasaran pembaca, menggambarkan fenomena dari dunia lain dan menyatakan bahwa “seekor brownies berkeliaran di sekitar rumah”, yang menempelkan hidungnya ke segala hal, “merobek taplak meja dari meja”, “berlari masuk ke dalam angin puyuh,” dan menari dengan tirai jendela. Namun, di bagian kedua puisi itu, penyair mengungkapkan kartunya dan mencatat bahwa penyebab semua kenakalan adalah Juli, bulan musim panas terpanas dan paling tidak terduga.
Meski tak ada lagi intrik, Pasternak tetap mengidentikkan Juli dengan makhluk hidup yang merupakan ciri khas manusia biasa. Jadi, dalam persepsi penulis, July adalah “liburan musim panas” yang menyewakan seluruh rumah, di mana dia, dan bukan penyair, yang kini menjadi pemilik penuh. Oleh karena itu, tamu tersebut berperilaku sesuai, mengolok-olok dan menakut-nakuti penghuni mansion dengan suara-suara yang tidak dapat dipahami di loteng, membanting pintu dan jendela, menggantungkan “bulu dandelion, burdock” di pakaiannya dan pada saat yang sama tidak menganggap perlu untuk mengamati. setidaknya beberapa kesopanan. Penyair membandingkan bulan Juli dengan padang rumput yang tidak terawat dan acak-acakan yang dapat menikmati kejenakaan paling bodoh dan tidak terduga. Tapi pada saat yang sama memenuhi rumah dengan aroma linden, dill, dan tumbuhan padang rumput. Penyair mencatat bahwa tamu tak diundang yang masuk ke rumahnya seperti angin puyuh segera menjadi manis dan ramah. Satu-satunya hal yang disayangkan adalah kunjungannya berumur pendek, dan bulan Juli akan segera digantikan oleh panasnya bulan Agustus - tanda pertama datangnya musim gugur.
Pasternak sama sekali tidak malu dengan kedekatan tersebut. Terlebih lagi, sang penyair berbicara tentang tamunya dengan sedikit ironi dan kelembutan, di baliknya terdapat cinta yang tulus untuk sepanjang tahun ini, penuh dengan kegembiraan dan kebahagiaan yang tenteram. Alam tampaknya mendorong seseorang untuk mengesampingkan semua hal penting untuk sementara waktu dan bergabung dengan June yang nakal dalam hiburannya yang tidak berbahaya.
Ukuran – 4 iambik
Sergei Alexandrovich Yesenin
Imagisme adalah bagian dari gerakan sastra.
alasan untuk sampai pada imajinasi. keinginan untuk menemukan solusi atas konflik terpenting dalam hidup: revolusi yang diimpikan Yesenin dan yang ia dedikasikan seninya semakin terganggu oleh hiruk pikuk cahaya mayat. imajinasi berdiri di luar politik. pada tahun 1924, puisi “Song of the Great March” diterbitkan, yang menyebutkan pemimpin partai Trotsky dan Zinoviev.
tema utama dalam kreativitas:
1. tema tanah air dan alam;
2. lirik cinta;
3. penyair dan puisi
tema tanah air adalah salah satu tema luas dalam karya penyair: dari Rus yang patriarki (petani) hingga Rusia Soviet.
Astaga, Rus', sayangku,
Gubuk - dalam jubah gambar...
Tidak ada akhir yang terlihat -
Hanya warna biru yang menyebalkan matanya.
Ibarat seorang peziarah yang sedang berkunjung,
Aku sedang melihat ladangmu.
Dan di pinggiran rendah
Pohon poplar mati dengan keras.
Baunya seperti apel dan madu
Melalui gereja-gereja, Juruselamatmu yang lemah lembut.
Dan itu berdengung di balik semak
Ada tarian gembira di padang rumput.
Saya akan berlari di sepanjang jahitan yang kusut
Hutan hijau bebas,
Ke arahku, seperti anting-anting,
Tawa seorang gadis akan terdengar.
Jika tentara suci berteriak:
"Buang Rus', hiduplah di surga!"
Saya akan berkata: “Tidak perlu surga,
Berikan aku tanah airku."
Analisis:
puisi awal. 1914
Citra Yesenin tentang tanah air selalu dikaitkan dengan gambaran alam. Teknik ini disebut paralelisme psikologis
dalam puisi ini penyair mengagungkan prinsip-prinsip patriarki dalam kehidupan desa, “pondok dalam jubah gambar”, “Juruselamatmu yang lemah lembut di dalam gereja”.
dalam puisi itu orang bisa mendengar kesedihan atas berlalunya patriarki. dan ini sekali lagi membuktikan kecintaan yang tak terbatas terhadap tanah air.
penyair meninggalkan surga, menerima tanah air mana pun.
Yesenin mengagumi keindahan alam yang tersembunyi “pohon poplar layu”
dalam puisi awalnya, penyair senang dengan segala sesuatu yang dia perhatikan di alam.
puisi itu mirip dengan lagu daerah. motif epik.
sarana visual dan ekspresif:
metafora, “biru menyebalkan mata,” yang memperluas ruang ayat tersebut.
perbandingan,
antitesis
Karya B. L. Pasternak “Mencintai orang lain adalah salib yang berat…”, yang ditulis pada tahun 1931, ditujukan kepada Z. N. Neuhaus, istri kedua penyair. Pada kekasihnya, ia menghargai kesederhanaan karakter, ketulusan dan tidak mementingkan diri sendiri. Menurut B. L. Pasternak, seorang wanita tidak harus terpelajar dan terpelajar, yang utama adalah menjadi ibu rumah tangga yang perhatian dan penuh perhatian. Hal inilah yang diungkapkannya dalam puisinya.
Baris pertama mengacu pada E.V. Lurie - istri pertama B.L. Pasternak. Dia adalah seorang seniman, bergerak dalam lingkaran kreatif, memiliki kepekaan yang tajam terhadap dunia di sekitarnya dan memahami penyair. Namun, dia cepat marah, berubah-ubah dan tidak tahu cara mengurus rumah tangga. Karena itu, hubungan yang sangat sulit antara pasangan berakhir dengan perceraian.
“Untuk mencintai orang lain…” ditulis dalam tetrameter iambik dengan rima silang. Puisi itu mencakup tiga kuatrain, yang masing-masing dimulai dengan inversi. Karya tersebut merupakan seruan pahlawan liris kepada wanita tercinta. Untuk menyampaikan kedalaman perasaan sang pahlawan terhadap kekasihnya, penulis menggunakan metafora yang tidak biasa. Ungkapan “gemerisik mimpi” berbicara tentang misteri kehidupan. “Gemerisik berita dan kebenaran” adalah aliran kehidupan yang seragam, tidak dipengaruhi oleh peristiwa dan guncangan eksternal. “Sampah verbal” adalah simbol perasaan dan emosi negatif.
Dengan menggunakan banyak bunyi mendesis dalam teks, penulis memperoleh tanda bunyi. Alhasil, saat membaca, baris-barisnya terdengar seperti bisikan. Terdapat paralelisme pada baris pertama dan terakhir yang menekankan kelengkapan puisi.
Pidato dalam karya itu sederhana dan bersahaja. Di awal hubungan cintanya dengan B.L. Pasternak, Z.N. Neuhaus mengatakan bahwa dia tidak memahami puisi-puisinya. Kemudian dia berjanji pada kekasihnya bahwa dia akan menulis puisinya agar dia bisa memahaminya. Karya penulis ini merupakan penegasan bahwa dia menepati janjinya.
Gambaran puisi Mencintai sesama adalah salib yang berat
Topik analisis populer
- Analisis puisi karya Lermontov Duma kelas 9 sesuai rencana
Elegi M.Yu.Lermontov "Duma" mengacu pada lirik sipil dan filosofis. Judul mencerminkan gagasan pokok puisi. Motif utama karyanya adalah pembahasan tentang nasib generasi seseorang.
- Analisis puisi Pushkin Jagalah Aku Jimatku
Sebagian besar warisan puitis Pushkin diwakili oleh contoh lirik cinta. Banyak peneliti menggabungkan puisi ini, bersama dengan tiga puisi lainnya, sehubungan dengan romansa antara penyair dan E. Vorontsova yang muncul di Odessa.
- Analisis puisi Apukhtin Zim
Karya-karya Alexei Nikolaevich Apukhtin adalah refleksi yang berkesan, sensual, tulus dari seorang pria dengan dunia batin yang kaya, yang mencintai tanahnya, tanpa kehilangan satu detail pun.
- Analisis puisi Pushkin hingga Delvig
Pushkin menulis dua puisi dengan judul ini. Satu pada tahun 1830, yang lain pada tahun 1817. Pada tahun 1830, selama musim gugur Boldino yang terkenal, Pushkin menulis puisi untuk temannya Delvig. Dia menerbitkan Sastra
Puisi “Cheryomukha”, indah dalam suara dan skema warnanya, ditulis oleh Sergei Yesenin pada tahun 1915, dan pada tahun yang sama diterbitkan di majalah “Mirok”. Seperti kebanyakan karyanya, karya ini berkaitan dengan puisi lanskap.
Mencintai orang lain adalah sebuah salib yang berat,
Dan kamu cantik tanpa perputaran,
Dan kecantikanmu adalah sebuah rahasia
Ini sama saja dengan solusi terhadap kehidupan.
Di musim semi gemerisik mimpi terdengar
Dan gemerisik berita dan kebenaran.
Anda berasal dari keluarga dengan fundamental seperti itu.
Maksudmu, seperti udara, tidak mementingkan diri sendiri.
Sangat mudah untuk bangun dan melihat dengan jelas,
Singkirkan sampah verbal dari hati
Dan hidup tanpa tersumbat di masa depan,
Semua ini bukanlah tipuan besar.
Analisis puisi “Mencintai sesama adalah salib yang berat” karya Pasternak
Karya B. Pasternak selalu mencerminkan perasaan dan pengalaman pribadinya. Dia mendedikasikan banyak karyanya untuk hubungan cintanya. Salah satunya adalah puisi “Mencintai sesama adalah salib yang berat.” Pasternak pernah menikah dengan E. Lurie, namun pernikahannya tidak bisa disebut bahagia. Istri penyair adalah seorang seniman dan ingin mengabdikan seluruh hidupnya untuk seni. Dia praktis tidak melakukan pekerjaan rumah, menaruhnya di pundak suaminya. Pada tahun 1929, Pasternak bertemu dengan istri temannya, Z. Neuhaus. Dia melihat wanita ini sebagai contoh ideal nyonya rumah keluarga. Secara harfiah segera setelah pertemuan itu, penyair mendedikasikan sebuah puisi untuknya.
Penulis mengibaratkan cintanya kepada istrinya seperti memikul “salib yang berat.” Aktivitas kreatif sempat mendekatkan mereka, namun ternyata hal tersebut belum cukup untuk kehidupan berkeluarga. E. Lurie mengabaikan tanggung jawab langsungnya sebagai perempuan demi melukiskan gambaran baru. Pasternak harus memasak dan mencuci sendiri. Dia menyadari bahwa dua orang yang berbakat tidak mungkin mampu menciptakan keluarga biasa yang nyaman.
Penulis membandingkan kenalan barunya dengan istrinya, dan segera menunjukkan keunggulan utamanya - “kamu cantik tanpa perputaran.” Dia mengisyaratkan bahwa E. Lurie berpendidikan tinggi dan Anda dapat berbicara dengannya secara setara tentang topik filosofis yang paling kompleks. Namun perbincangan “ilmiah” tidak akan membawa kebahagiaan dalam kehidupan keluarga. Z. Neuhaus segera mengakui kepada penyair bahwa dia tidak mengerti apa pun dalam puisinya. Pasternak tersentuh oleh kesederhanaan dan sifat mudah tertipu ini. Ia menyadari bahwa seorang wanita tidak seharusnya dihargai karena kecerdasan dan pendidikannya yang luar biasa. Cinta adalah misteri besar yang tidak bisa didasarkan pada hukum akal.
Penyair melihat rahasia pesona Z. Neuhaus dalam kesederhanaan dan ketidakegoisan hidupnya. Hanya wanita seperti itu yang mampu menciptakan suasana kekeluargaan yang tenang dan membawa kebahagiaan bagi suaminya. Pasternak siap turun dari ketinggian kreatif stratosfer demi dia. Dia sebenarnya berjanji kepada Z. Neuhaus bahwa dia akan berpisah dengan simbol-simbol yang tidak jelas dan tidak jelas dan mulai menulis puisi dalam bahasa yang sederhana dan mudah dipahami (“sampah verbal… goyang”). Bagaimanapun, ini “bukan tipuan besar”, tetapi imbalannya adalah kebahagiaan keluarga yang telah lama ditunggu-tunggu.
Pasternak berhasil membawa pergi istri temannya. Kedepannya, pasangan tersebut masih mengalami masalah keluarga, namun Z. Neuhaus sangat mempengaruhi penyair dan karyanya.
