Mengapa teknik artistik dibutuhkan? Pertama-tama, agar karya tersebut sesuai dengan gaya tertentu, menyiratkan citra, ekspresi, dan keindahan tertentu. Selain itu, seorang penulis adalah ahli asosiasi, seniman kata-kata, dan kontemplator yang hebat. Teknik artistik dalam puisi dan prosa memperdalam teks. Akibatnya, baik penulis prosa maupun penyair tidak puas hanya dengan lapisan linguistik saja; mereka tidak terbatas pada penggunaan makna kata yang dangkal dan mendasar saja. Untuk dapat menembus kedalaman pemikiran, ke dalam hakikat gambar, perlu menggunakan berbagai sarana artistik.
Selain itu, pembaca perlu dibujuk dan dipikat. Untuk melakukan ini, berbagai teknik digunakan yang memberikan ketertarikan khusus pada narasi dan beberapa misteri yang perlu dipecahkan. Media artistik disebut juga tropes. Ini bukan hanya elemen integral dari gambaran keseluruhan dunia, tetapi juga penilaian penulis, latar belakang dan nada umum dari karya tersebut, serta banyak hal lain yang terkadang tidak terpikirkan oleh kita saat membaca karya lain.
Teknik artistik utama adalah metafora, julukan, dan perbandingan. Meskipun julukan sering dianggap sebagai sejenis metafora, kita tidak akan masuk ke dalam belantara ilmu “kritik sastra” dan secara tradisional akan menyorotinya sebagai sarana tersendiri.
Julukan
Julukan adalah raja deskripsi. Tidak ada satu pun lanskap, potret, interior yang lengkap tanpanya. Terkadang satu julukan yang tepat jauh lebih penting daripada keseluruhan paragraf yang dibuat khusus untuk klarifikasi. Paling sering, ketika membicarakannya, yang kami maksud adalah partisip atau kata sifat yang memberikan gambar artistik ini atau itu dengan sifat dan karakteristik tambahan. Sebuah julukan tidak boleh bingung dengan definisi sederhana.
Jadi, misalnya, untuk mendeskripsikan mata, dapat disarankan kata-kata berikut: lincah, coklat, tak berdasar, besar, dicat, licik. Mari kita coba membagi kata sifat tersebut menjadi dua kelompok, yaitu: sifat objektif (alami) dan sifat subjektif (tambahan). Kita akan melihat bahwa kata-kata seperti "besar", "coklat" dan "dicat" menyampaikan maknanya hanya pada apa yang dapat dilihat oleh siapa pun, karena letaknya di permukaan. Agar kita bisa membayangkan penampakan seorang hero tertentu, definisi seperti itu sangatlah penting. Namun, mata yang “tak berdasar”, “hidup”, “licik”lah yang paling baik memberi tahu kita tentang esensi dan karakter batinnya. Kita mulai menebak bahwa di hadapan kita adalah orang yang tidak biasa, rentan terhadap berbagai penemuan, dengan jiwa yang hidup dan bergerak. Inilah sifat utama dari julukan: untuk menunjukkan ciri-ciri yang tersembunyi dari kita selama pemeriksaan awal.
Metafora
Mari beralih ke kiasan lain yang sama pentingnya - metafora. perbandingan dinyatakan dengan kata benda. Tugas penulis di sini adalah membandingkan fenomena dan objek, namun dengan sangat hati-hati dan bijaksana, sehingga pembaca tidak dapat menebak bahwa kita memaksakan objek tersebut padanya. Ini adalah bagaimana, secara menyindir dan alami, Anda perlu menggunakan teknik artistik apa pun. “air mata embun”, “api fajar”, dll. Di sini embun diumpamakan dengan air mata, dan fajar dengan api.
Perbandingan
Perangkat artistik terakhir yang paling penting adalah perbandingan, yang diberikan secara langsung melalui penggunaan konjungsi seperti “seolah-olah”, “seolah-olah”, “seolah-olah”, “persis”, “seolah-olah”. Contohnya adalah sebagai berikut: mata seperti kehidupan; embun seperti air mata; pohon, seperti orang tua. Namun perlu diperhatikan bahwa penggunaan julukan, metafora, atau perbandingan tidak boleh hanya digunakan untuk kepentingan slogan saja. Teks tidak boleh kacau, harus mengarah pada keanggunan dan harmoni, oleh karena itu, sebelum menggunakan kiasan ini atau itu, Anda perlu memahami dengan jelas untuk tujuan apa teks itu digunakan, apa yang ingin kami sampaikan di dalamnya.
Perangkat sastra lain yang lebih kompleks dan kurang umum adalah hiperbola (berlebihan), antitesis (kontras), dan inversi (membalikkan urutan kata).
Antitesis
Kiasan seperti antitesis memiliki dua jenis: bisa sempit (dalam satu paragraf atau kalimat) dan luas (ditempatkan di beberapa bab atau halaman). Teknik ini sering digunakan dalam karya klasik Rusia ketika diperlukan untuk membandingkan dua pahlawan. Misalnya, Alexander Sergeevich Pushkin dalam ceritanya "Putri Kapten" membandingkan Pugachev dan Grinev, dan beberapa saat kemudian Nikolai Vasilyevich Gogol akan membuat potret saudara-saudara terkenal, Andriy dan Ostap, juga berdasarkan antitesis. Teknik artistik dalam novel "Oblomov" juga mencakup kiasan ini.
Hiperbola
Hiperbola adalah perangkat favorit dalam genre sastra seperti epos, dongeng, dan balada. Tapi itu tidak hanya ditemukan pada mereka. Misalnya, hiperbola “dia bisa memakan babi hutan” dapat digunakan dalam novel, cerita pendek, atau karya tradisi realistik lainnya.
Pembalikan
Mari kita terus mendeskripsikan teknik artistik dalam karya. Inversi, seperti yang Anda duga, berfungsi untuk memberikan emosi tambahan pada karya tersebut. Hal ini paling sering terlihat dalam puisi, tetapi kiasan ini sering digunakan dalam prosa. Anda bisa berkata: “Gadis ini lebih cantik dari yang lain.” Atau Anda bisa berteriak: “Gadis ini lebih cantik dari yang lain!” Seketika muncul semangat, ekspresi, dan masih banyak lagi yang terlihat saat membandingkan kedua pernyataan tersebut.
Ironi
Kiasan berikutnya, ironi, atau ejekan penulis yang tersembunyi, juga cukup sering digunakan dalam fiksi. Tentu saja, sebuah karya yang serius haruslah serius, namun subteks yang tersembunyi dalam ironi terkadang tidak hanya menunjukkan kecerdasan penulisnya, tetapi juga memaksa pembaca untuk mengambil nafas sejenak dan bersiap untuk adegan berikutnya yang lebih intens. Dalam sebuah karya humor, ironi sangat diperlukan. Ahli hebat dalam hal ini adalah Zoshchenko dan Chekhov, yang menggunakan kiasan ini dalam cerita mereka.
Sarkasme
Teknik lain yang erat kaitannya dengan ini - tidak lagi sekedar tertawa-tawa, mengungkapkan kekurangan dan keburukan, terkadang melebih-lebihkan warna, sedangkan ironi biasanya menciptakan suasana cerah. Untuk memahami jejak ini lebih lengkap, Anda dapat membaca beberapa cerita karya Saltykov-Shchedrin.
Pengejawantahan
Teknik selanjutnya adalah personifikasi. Hal ini memungkinkan kita untuk menunjukkan kehidupan dunia di sekitar kita. Muncul gambaran seperti musim dingin yang menggerutu, salju yang menari, nyanyian air. Dengan kata lain, personifikasi adalah perpindahan sifat-sifat benda hidup ke benda mati. Jadi, kita semua tahu bahwa hanya manusia dan hewan yang bisa menguap. Namun dalam karya sastra sering kita jumpai gambaran artistik seperti langit yang menganga atau pintu yang menganga. Yang pertama dapat membantu menciptakan suasana hati tertentu pada pembaca dan mempersiapkan persepsinya. Yang kedua untuk menonjolkan suasana ngantuk di rumah ini, mungkin kesepian dan kebosanan.
Oksimoron
Oxymoron adalah teknik menarik lainnya, yang merupakan kombinasi dari hal-hal yang tidak kompatibel. Ini adalah kebohongan yang benar dan iblis Ortodoks. Kata-kata seperti itu, yang dipilih secara tidak terduga, dapat digunakan baik oleh penulis fiksi ilmiah maupun pecinta risalah filosofis. Terkadang satu oxymoron saja sudah cukup untuk membangun keseluruhan karya yang memiliki dualisme eksistensi, konflik yang tak terpecahkan, dan nuansa ironis yang halus.
Teknik artistik lainnya
Menariknya, “dan, dan, dan” yang digunakan pada kalimat sebelumnya juga merupakan salah satu sarana artistik yang disebut poliunion. Mengapa itu diperlukan? Pertama-tama, untuk memperluas jangkauan narasi dan menunjukkan, misalnya, bahwa seseorang memiliki kecantikan, kecerdasan, keberanian, dan pesona... Dan sang pahlawan juga bisa memancing, berenang, menulis buku, dan membangun rumah...
Paling sering, kiasan ini digunakan bersama dengan kiasan lain, yang disebut. Ini adalah kasus ketika sulit membayangkan yang satu tanpa yang lain.
Namun, ini tidak semuanya teknik dan sarana artistik. Mari kita perhatikan juga pertanyaan retoris. Mereka tidak memerlukan jawaban, tapi tetap membuat pembaca berpikir. Mungkin semua orang tahu yang paling terkenal: “Siapa yang harus disalahkan?” dan "Apa yang harus saya lakukan?"
Ini hanyalah teknik artistik dasar. Selain itu, kita dapat membedakan pembagian (pembagian kalimat), sinekdoke (bila bentuk tunggal digunakan sebagai pengganti jamak), anafora (awal kalimat yang serupa), epifora (pengulangan akhirannya), litotes (pernyataan yang meremehkan) dan hiperbola (sebaliknya, berlebihan), periphrasis (ketika suatu kata diganti dengan deskripsi singkatnya. Semua cara ini dapat digunakan baik dalam puisi maupun prosa. Teknik artistik dalam puisi dan, misalnya, sebuah cerita pada dasarnya tidak berbeda .
TROP
kiasan adalah kata atau ungkapan yang digunakan secara kiasan untuk menciptakan gambar artistik dan mencapai ekspresi yang lebih besar. Jalur mencakup teknik seperti julukan, perbandingan, personifikasi, metafora, metonimi, terkadang mereka menyertakannya hiperbola dan litotes. Tidak ada karya seni yang lengkap tanpa kiasan. Kata artistiknya ambigu; penulis menciptakan gambar, bermain-main dengan makna dan kombinasi kata, menggunakan lingkungan kata dalam teks dan bunyinya - semua ini merupakan kemungkinan artistik dari kata tersebut, yang merupakan satu-satunya alat penulis atau penyair.
Catatan!
Saat membuat kiasan, kata tersebut selalu digunakan dalam arti kiasan.
Mari kita lihat berbagai jenis jalur:
JULUKAN(Epitheton Yunani, terlampir) adalah salah satu kiasan, yang merupakan definisi artistik dan kiasan. Sebuah julukan dapat berupa:
kata sifat: lembut wajah (S. Yesenin); ini miskin desa, ini kurus alam...(F.Tyutchev); transparan gadis (A.Blok);
partisip: tepian ditinggalkan(S.Yesenin); hiruk pikuk naga (A.Blok); lepas landas menyala(M.Tsvetaeva);
kata benda, terkadang bersamaan dengan konteks sekitarnya: Ini dia, pemimpin tanpa regu(M.Tsvetaeva); Masa mudaku! Merpati kecilku gelap!(M.Tsvetaeva).
Julukan apa pun mencerminkan keunikan persepsi penulis tentang dunia, oleh karena itu ia tentu mengungkapkan semacam penilaian dan memiliki makna subjektif: rak kayu bukanlah sebuah julukan, jadi tidak ada definisi artistik di sini, wajah kayu adalah sebuah julukan yang mengungkapkan kesan pembicara terhadap ekspresi wajah lawan bicaranya, yaitu menciptakan suatu gambaran.
Ada julukan cerita rakyat yang stabil (permanen): jenis kekar terpencil Bagus sekali, Itu sudah jelas matahari, serta tautologis, yaitu pengulangan julukan, akar kata yang sama dengan kata yang ditentukan: Eh, kesedihan yang pahit, kebosanan yang membosankan, makhluk hidup! (A.Blok).
Dalam sebuah karya seni sebuah julukan dapat melakukan berbagai fungsi:
- jelaskan subjeknya secara kiasan: bersinar mata, mata- berlian;
- menciptakan suasana, suasana hati: muram Pagi;
- menyampaikan sikap pengarang (pendongeng, pahlawan liris) terhadap subjek yang dikarakterisasi: “Di mana kita akan orang iseng?" (A.Pushkin);
- gabungkan semua fungsi sebelumnya dalam bagian yang sama (dalam banyak kasus menggunakan julukan).
Catatan! Semua istilah warna dalam teks sastra mereka adalah julukan.
PERBANDINGAN adalah teknik artistik (kiasan) di mana suatu gambar dibuat dengan membandingkan satu objek dengan objek lainnya. Perbandingan berbeda dengan perbandingan artistik lainnya, misalnya penyetaraan, karena selalu mempunyai tanda formal yang ketat: konstruksi komparatif atau pergantian dengan konjungsi komparatif. seolah-olah, seolah-olah, tepatnya, seolah-olah dan sejenisnya. Ekspresi seperti dia tampak seperti... tidak dapat dianggap sebagai perbandingan sebagai kiasan.
Contoh perbandingan:
Perbandingan juga memainkan peran tertentu dalam teks: terkadang penulis menggunakan apa yang disebut perbandingan rinci, mengungkapkan berbagai tanda suatu fenomena atau menyampaikan sikap seseorang terhadap beberapa fenomena. Seringkali sebuah karya seluruhnya didasarkan pada perbandingan, seperti, misalnya, puisi V. Bryusov “Sonnet to Form”:
PERSONALISASI- suatu teknik artistik (kiasan) di mana suatu benda mati, fenomena atau konsep diberikan sifat-sifat manusia (jangan bingung, tepatnya manusia!). Personifikasi dapat digunakan secara sempit, dalam satu baris, dalam sebuah fragmen kecil, tetapi dapat menjadi teknik yang mendasari keseluruhan karya (“Kamu adalah tanah terlantarku” oleh S. Yesenin, “Ibu dan Malam yang Dibunuh oleh Jerman ”, “Biola dan sedikit gugup” oleh V. Mayakovsky, dll.). Personifikasi dianggap sebagai salah satu jenis metafora (lihat di bawah).
Tugas peniruan identitas- untuk menghubungkan objek yang digambarkan dengan seseorang, untuk mendekatkannya kepada pembaca, untuk memahami secara kiasan esensi batin dari objek tersebut, yang tersembunyi dari kehidupan sehari-hari. Personifikasi adalah salah satu sarana seni figuratif tertua.
HIPERBOLA(Yunani: Hiperbola, berlebihan) adalah teknik di mana suatu gambar diciptakan melalui artistik yang berlebihan. Hiperbola tidak selalu termasuk dalam himpunan kiasan, namun berdasarkan sifat penggunaan kata dalam arti kiasan untuk menciptakan suatu gambaran, hiperbola sangat mirip dengan kiasan. Sebuah teknik yang berlawanan dengan konten hiperbola adalah LITOTES(Yunani Litotes, kesederhanaan) adalah pernyataan artistik yang meremehkan.
Hiperbola memungkinkan penulis untuk menunjukkan kepada pembaca dalam bentuk yang berlebihan ciri-ciri paling khas dari objek yang digambarkan. Seringkali hiperbola dan litotes digunakan oleh penulis dengan cara yang ironis, mengungkapkan tidak hanya karakteristik, tetapi juga aspek negatif, dari sudut pandang penulis, dari subjek.
METAFORA(Metafora Yunani, transfer) - sejenis kiasan kompleks, giliran bicara di mana sifat-sifat dari satu fenomena (objek, konsep) ditransfer ke yang lain. Metafora mengandung perbandingan yang tersembunyi, suatu perumpaan kiasan suatu fenomena dengan menggunakan makna kiasan kata-kata, yang dibandingkan hanya tersirat oleh pengarangnya; Tidak heran Aristoteles mengatakan bahwa “menyusun metafora yang baik berarti memperhatikan kesamaan.”
Contoh metafora:
METONIMI(Yunani Metonomadzo, ganti nama) - jenis kiasan: sebutan kiasan suatu objek menurut salah satu karakteristiknya.
Contoh metonimi:
Saat mempelajari topik “Sarana Ekspresi Artistik” dan menyelesaikan tugas, berikan perhatian khusus pada definisi konsep yang diberikan. Anda tidak hanya harus memahami maknanya, tetapi juga hafal terminologinya. Ini akan melindungi Anda dari kesalahan praktis: mengetahui dengan pasti bahwa teknik perbandingan memiliki karakteristik formal yang ketat (lihat teori pada topik 1), Anda tidak akan mengacaukan teknik ini dengan sejumlah teknik artistik lainnya, yang juga didasarkan pada perbandingan beberapa objek, namun bukan merupakan perbandingan.
Harap dicatat bahwa Anda harus memulai jawaban Anda dengan kata-kata yang disarankan (dengan menulis ulang) atau dengan versi awal jawaban lengkap Anda sendiri. Hal ini berlaku untuk semua tugas tersebut.
Bacaan yang disarankan:
- Kritik sastra: Bahan referensi. - M., 1988.
- Polyakov M. Retorika dan sastra. Aspek teoretis. - Dalam buku: Pertanyaan tentang puisi dan semantik artistik. - M.: Burung hantu. penulis, 1978.
- Kamus istilah sastra. - M., 1974.
Perangkat puisi adalah bagian penting dari puisi yang indah dan kaya. Teknik puisi sangat membantu membuat puisi menarik dan bervariasi. Sangat berguna untuk mengetahui teknik puitis apa yang digunakan pengarangnya.
Perangkat puitis
Julukan
Julukan dalam puisi biasanya digunakan untuk menekankan salah satu sifat objek, proses, atau tindakan yang digambarkan.
Istilah ini berasal dari bahasa Yunani dan secara harfiah berarti “diterapkan.” Pada intinya, julukan adalah pengertian suatu objek, tindakan, proses, peristiwa, dan lain-lain, yang diungkapkan dalam bentuk seni. Secara tata bahasa, julukan paling sering merupakan kata sifat, tetapi bagian lain dari ucapan, seperti angka, kata benda, dan bahkan kata kerja, juga dapat digunakan sebagai kata sifat. Tergantung pada lokasinya, julukan dibagi menjadi preposisi, postposisi, dan dislokasi.
Perbandingan
Perbandingan adalah salah satu teknik ekspresif, ketika digunakan, sifat-sifat tertentu yang paling khas dari suatu objek atau proses terungkap melalui kualitas serupa dari objek atau proses lain.
jalan setapak
Secara harfiah, kata “trope” berarti “perputaran” yang diterjemahkan dari bahasa Yunani. Namun terjemahannya, meskipun mencerminkan esensi istilah ini, tidak dapat mengungkapkan maknanya secara kasar. Trope adalah ungkapan atau kata yang digunakan oleh pengarang dalam arti kiasan dan alegoris. Berkat penggunaan kiasan, penulis memberikan objek atau proses yang dideskripsikan karakteristik yang jelas yang membangkitkan asosiasi tertentu pada pembaca dan, sebagai hasilnya, reaksi emosional yang lebih akut.
Trope biasanya dibagi menjadi beberapa jenis tergantung pada konotasi semantik tertentu di mana kata atau ungkapan itu digunakan dalam arti kiasan: metafora, alegori, personifikasi, metonimi, sinekdoke, hiperbola, ironi.
Metafora
Metafora adalah sarana ekspresif, salah satu kiasan yang paling umum, ketika, berdasarkan kesamaan karakteristik tertentu dari dua objek berbeda, suatu properti yang melekat pada satu objek ditugaskan ke objek lain. Paling sering, ketika menggunakan metafora, penulis, untuk menyoroti satu atau beberapa properti dari suatu benda mati, menggunakan kata-kata yang makna langsungnya berfungsi untuk menggambarkan ciri-ciri benda bernyawa, dan sebaliknya, untuk mengungkapkan sifat-sifat suatu benda bernyawa, mereka menggunakan kata-kata yang penggunaannya khas untuk mendeskripsikan benda mati.
Pengejawantahan
Personifikasi merupakan teknik ekspresif dimana pengarang secara konsisten memindahkan beberapa tanda benda hidup ke benda mati. Tanda-tanda ini dipilih berdasarkan prinsip yang sama seperti saat menggunakan metafora. Pada akhirnya pembaca mempunyai persepsi khusus terhadap benda yang dideskripsikan, dimana benda mati itu mempunyai gambaran makhluk hidup tertentu atau diberkahi dengan sifat-sifat yang melekat pada makhluk hidup.
Metonimi
Dalam penggunaan metonimi, pengarang mengganti konsep yang satu dengan konsep yang lain berdasarkan kesamaan di antara keduanya. Makna yang dekat dalam hal ini adalah sebab akibat, materi dan sesuatu yang terbuat darinya, perbuatan dan alat. Seringkali nama pengarangnya atau nama pemilik untuk kepemilikan digunakan untuk mengidentifikasi suatu karya.
Sinekdoke
Suatu jenis kiasan, yang penggunaannya dikaitkan dengan perubahan hubungan kuantitatif antar objek atau objek. Oleh karena itu, bentuk jamak sering kali digunakan sebagai pengganti bentuk tunggal, atau sebaliknya, sebagian daripada keseluruhan. Selain itu, bila menggunakan synecdoche, genus dapat ditentukan berdasarkan nama spesiesnya. Sarana ekspresif ini kurang umum dalam puisi dibandingkan, misalnya, metafora.
Antonomasia
Antonomasia adalah sarana ekspresif di mana pengarangnya menggunakan nama diri dan bukan kata benda umum, misalnya berdasarkan adanya ciri-ciri yang sangat kuat pada tokoh yang dikutip.
Ironi
Ironi adalah sarana ekspresi yang ampuh yang memiliki sedikit ejekan, terkadang ejekan ringan. Dalam menggunakan ironi, pengarang menggunakan kata-kata yang maknanya berlawanan sehingga pembaca sendiri dapat menebak-nebak sifat sebenarnya dari benda, benda, atau tindakan yang dideskripsikan.
Keuntungan atau Gradasi
Saat menggunakan sarana ekspresif ini, penulis menempatkan tesis, argumen, pemikiran, dll. seiring dengan meningkatnya kepentingan atau daya persuasifnya. Penyajian yang konsisten seperti itu memungkinkan untuk meningkatkan signifikansi pemikiran yang diungkapkan oleh penyair.
Kontras atau antitesis
Kontras merupakan sarana ekspresif yang memungkinkan untuk memberikan kesan yang sangat kuat pada pembaca, untuk menyampaikan kepadanya kegembiraan yang kuat dari penulis karena cepatnya perubahan konsep makna berlawanan yang digunakan dalam teks puisi. Selain itu, emosi, perasaan, dan pengalaman penulis atau pahlawannya yang berlawanan dapat digunakan sebagai objek pertentangan.
Bawaan
Secara default, penulis secara sengaja atau tidak sengaja menghilangkan beberapa konsep, dan terkadang seluruh frasa dan kalimat. Dalam hal ini, penyajian pemikiran dalam teks ternyata agak membingungkan dan kurang konsisten, sehingga hanya menonjolkan emosi khusus teks tersebut.
Seruan
Tanda seru dapat muncul di mana saja dalam sebuah karya puisi, tetapi, biasanya, penulis menggunakannya untuk menyoroti momen-momen emosional tertentu dalam puisi tersebut secara intonasional. Pada saat yang sama, penulis memusatkan perhatian pembaca pada momen yang sangat menggairahkannya, menceritakan pengalaman dan perasaannya.
Pembalikan
Untuk membuat bahasa suatu karya sastra lebih ekspresif, digunakan sarana sintaksis puisi khusus yang disebut kiasan. Selain pengulangan, anafora, epifora, antitesis, pertanyaan retoris, dan daya tarik retoris, inversi (Latin inversio - penataan ulang) cukup umum dalam prosa dan terutama dalam versifikasi.
Penggunaan perangkat gaya ini didasarkan pada urutan kata yang tidak biasa dalam sebuah kalimat, yang memberikan konotasi yang lebih ekspresif pada frasa tersebut. Konstruksi kalimat tradisional memerlukan urutan berikut: subjek, predikat, dan atribut yang berdiri sebelum kata yang ditentukan: “Angin menggerakkan awan kelabu.” Namun, susunan kata ini lebih merupakan ciri teks prosa, dan dalam karya puisi sering kali diperlukan penekanan intonasi pada sebuah kata.
Contoh klasik inversi dapat ditemukan dalam puisi Lermontov: “Layar yang sepi menjadi putih / Dalam kabut laut biru…”. Penyair besar Rusia lainnya, Pushkin, menganggap inversi sebagai salah satu kiasan utama pidato puitis, dan seringkali penyair tidak hanya menggunakan kontak, tetapi juga inversi jarak jauh, ketika, ketika mengatur ulang kata-kata, kata-kata lain terjepit di antara mereka: “Orang tua itu patuh ke Perun sendirian…”.
Inversi dalam teks puisi menjalankan fungsi aksen atau semantik, fungsi pembentuk ritme untuk membangun teks puisi, serta fungsi menciptakan gambaran verbal-figuratif. Dalam karya prosa, inversi berfungsi untuk memberikan tekanan logis, mengungkapkan sikap pengarang terhadap tokoh, dan menyampaikan keadaan emosinya.
Aliterasi
Aliterasi mengacu pada perangkat sastra khusus yang terdiri dari pengulangan satu atau serangkaian suara. Dalam hal ini, frekuensi tinggi dari suara-suara ini di area bicara yang relatif kecil sangatlah penting. Misalnya, “Di mana hutan meringkik, senjata meringkik.” Namun, jika seluruh kata atau bentuk kata diulang, biasanya tidak ada pembicaraan tentang aliterasi. Aliterasi ditandai dengan pengulangan bunyi yang tidak teratur, dan inilah ciri utama perangkat sastra ini. Biasanya teknik aliterasi digunakan dalam puisi, namun dalam beberapa kasus aliterasi juga dapat ditemukan dalam prosa. Misalnya, V. Nabokov sangat sering menggunakan teknik aliterasi dalam karyanya.
Aliterasi berbeda dari sajak terutama karena bunyi yang berulang tidak terkonsentrasi di awal dan akhir baris, tetapi benar-benar turunan, meskipun dengan frekuensi tinggi. Perbedaan kedua adalah kenyataan bahwa, pada umumnya, bunyi konsonan bersifat aliterasi.
Fungsi utama perangkat aliterasi sastra meliputi onomatopoeia dan subordinasi semantik kata pada asosiasi yang membangkitkan bunyi pada manusia.
Purwakanti
Asonansi dipahami sebagai perangkat sastra khusus yang terdiri dari pengulangan bunyi vokal dalam pernyataan tertentu. Inilah perbedaan utama antara asonansi dan aliterasi, di mana bunyi konsonan diulang. Ada dua penggunaan asonansi yang sedikit berbeda. Pertama, asonansi digunakan sebagai alat orisinal yang memberikan cita rasa khusus pada teks artistik, terutama teks puisi.
Misalnya,
“Telinga kita berada di atas kepala kita,
Suatu pagi senjata menyala
Dan hutannya berwarna biru -
Orang Prancis ada di sana." (M.Yu.Lermontov)
Kedua, asonansi cukup banyak digunakan untuk menciptakan sajak yang tidak tepat. Misalnya, “kota palu”, “putri yang tiada tara”.
Pada Abad Pertengahan, asonansi adalah salah satu metode puisi berima yang paling umum digunakan. Namun, baik dalam puisi modern maupun puisi abad yang lalu, kita dapat dengan mudah menemukan banyak contoh penggunaan perangkat sastra asonansi. Salah satu contoh buku teks penggunaan rima dan asonansi dalam satu syair adalah kutipan dari karya puisi V. Mayakovsky:
“Saya tidak akan berubah menjadi Tolstoy, tetapi menjadi gemuk -
Saya makan, saya menulis, saya bodoh karena kepanasan.
Siapa yang tidak berfilsafat tentang laut?
Air."
Anafora
Anaphora secara tradisional dipahami sebagai perangkat sastra seperti kesatuan perintah. Dalam hal ini, paling sering kita berbicara tentang pengulangan di awal kalimat, baris atau paragraf kata dan frasa. Misalnya, “Angin tidak bertiup sia-sia, badai tidak datang sia-sia.” Selain itu, dengan bantuan anafora seseorang dapat mengungkapkan identitas suatu benda tertentu atau keberadaan benda tertentu dan sifat-sifatnya yang berbeda atau identik. Misalnya, “Saya mau ke hotel, saya mendengar percakapan di sana.” Jadi, kita melihat bahwa anafora dalam bahasa Rusia adalah salah satu perangkat sastra utama yang berfungsi untuk menghubungkan teks. Jenis-jenis anafora berikut ini dibedakan: anafora bunyi, anafora morfemik, anafora leksikal, anafora sintaksis, anafora strofis, anafora rima, dan anafora sintaksis-strofis. Tak jarang, anafora sebagai perangkat sastra bersimbiosis dengan perangkat sastra seperti gradasi, yaitu meningkatkan karakter emosional kata-kata dalam teks.
Misalnya, “Sapi mati, teman mati, manusia mati.”
Perangkat puisi sangat penting dalam puisi sehingga tidak mungkin untuk melebih-lebihkan pentingnya. Mereka hanya dapat dibandingkan dengan persenjataan seorang penyair, yang penggunaannya akan membuat ucapannya lembut, liris, hidup dan melodis. Berkat mereka, karya menjadi cerah, emosional, dan ekspresif. Pembaca dapat lebih peka dan utuh merasakan suasana yang diciptakan penulis.
Tokoh-tokoh dalam karya menjadi hidup dan lebih ekspresif. Pidato Rusia sangat kaya akan perangkat puitis, yang jumlahnya lebih dari dua lusin, di antaranya:
- Kiasan.
- Antonomasia.
- Purwakanti.
- Kata Mutiara.
- Seruan.
- Hiperbola.
- Pembalikan.
- Ironi.
- Permainan kata-kata.
- Kontaminasi.
- Metafora.
- Metonimi.
- Alamat (tanda kutip).
- Ekspresi yang disederhanakan.
- Pengejawantahan.
- Struktur paralel.
- Pengulangan.
- Oposisi (antitesis).
- Sarkasme.
- Sinekdoke.
- Perbandingan.
- jalan.
- Bawaan.
- Keuntungan (gradasi).
- Angka.
- Julukan.
Namun tidak semuanya tersebar luas dalam puisi. Kita akan melihat perangkat puisi yang sering ditemui dalam puisi.
Perangkat puisi dengan contoh
Julukan yang diterjemahkan dari bahasa Yunani berarti “melekat”; julukan adalah definisi ekspresif dari suatu objek tertentu (tindakan, peristiwa, proses), yang berfungsi untuk menekankan, menonjolkan setiap sifat yang menjadi ciri objek tersebut.
Julukan adalah definisi kiasan dan metaforis, jangan disamakan dengan definisi sederhana suatu objek, misalnya, “suara keras” hanyalah sebuah definisi, “suara cerah” adalah sebuah julukan, “tangan dingin” hanyalah sebuah definisi, dan “tangan emas” adalah sebuah julukan.
Contoh julukan juga dapat berupa rangkaian frasa berikut: fajar kemerahan, nyanyian api, cahaya bidadari, malam yang indah, awan timah, tatapan tajam, bisikan yang menggaruk.
Biasanya, kata sifat (gelombang kasih sayang) berfungsi sebagai julukan; Anda jarang dapat menemukan angka (teman pertama), kata keterangan (mencintai dengan penuh semangat), dan kata kerja (keinginan untuk melupakan), serta kata benda (suara kesenangan). ).
Perbandingan adalah perangkat puitis yang dengannya sifat-sifat paling khas dari objek yang dideskripsikan tercermin dalam sifat-sifat serupa dari objek yang sama sekali berbeda. Apalagi sifat-sifat objek yang dibandingkan biasanya lebih familiar dan dekat dengan pembaca dibandingkan dengan objek yang ditunjukkan penulis. Jadi, untuk benda mati mereka menganalogikannya dengan benda bernyawa, spiritual atau abstrak - material. Contoh perbandingannya adalah: “matanya seperti langit, biru”, “daunnya kuning, seperti emas”.
Metafora adalah ungkapan yang didasarkan pada penggunaan kata-kata dalam arti kiasan. Artinya, karakteristik properti suatu objek diberikan kepada objek lain berdasarkan kesamaan tertentu. Biasanya untuk mendeskripsikan benda mati digunakan definisi bernyawa dan sebaliknya. Misalnya, “mata berlian”, “hati sedingin es”, “saraf baja”, “madu kata-katamu pahit bagiku”, “pohon rowan diterangi dengan kuas merah”, “menuangkan seperti ember” , “kebosanan yang mematikan”.
Personifikasi juga mengacu pada perangkat puitis, yang berarti mentransfer sifat-sifat benda hidup ke benda mati. Atau menghubungkan perasaan, emosi, tindakan manusia dengan suatu objek yang tidak dimilikinya. Dengan bantuan personifikasi, pembaca mempersepsikan gambaran yang tercipta di hadapannya secara dinamis dan gamblang. Misalnya, “ada badai petir”, “langit menangis”, “sungai mengalir”, “matahari tersenyum”, “embun beku menggambar pola di jendela”, “dedaunan berbisik”.
Hiperbola, diterjemahkan dari bahasa Yunani “hiperbola”, berarti berlebihan, berlebihan. Penyair sering menggunakan teknik pidato puitis ini untuk pernyataan berlebihan yang jelas, tidak dapat disangkal, dan mencolok agar pikiran mereka lebih ekspresif. Misalnya, “Saya ulangi untuk keseratus kalinya,” “kita punya cukup makanan untuk bertahun-tahun.” Kebalikan dari hiperbola adalah litotes - pernyataan yang sengaja meremehkan sifat-sifat suatu benda: "seorang anak laki-laki seukuran jari", "seorang pria kecil seukuran kuku".
Seperti yang telah Anda lihat, teknik puisi sangat beragam dan banyak, dan bagi penyair mana pun, ini, pada gilirannya, merupakan ruang lingkup kreativitas yang luas, menciptakan karya sendiri, memperkayanya dengan bahasa sastra yang indah.
Seperti yang Anda ketahui, kata adalah unit dasar bahasa apa pun, serta komponen terpenting dari sarana artistiknya. Penggunaan kosakata yang benar sangat menentukan ekspresi ucapan.
Dalam konteksnya, kata adalah dunia yang istimewa, cermin persepsi dan sikap pengarang terhadap kenyataan. Ia memiliki ketepatan metaforisnya sendiri, kebenaran khususnya sendiri, yang disebut wahyu artistik; fungsi kosa kata bergantung pada konteksnya.
Persepsi individu tentang dunia di sekitar kita tercermin dalam teks tersebut dengan bantuan pernyataan metaforis. Bagaimanapun, seni, pertama-tama, adalah ekspresi diri seseorang. Kain sastra ditenun dari metafora yang menciptakan gambaran yang menarik dan mempengaruhi secara emosional dari sebuah karya seni tertentu. Makna tambahan muncul dalam kata-kata, pewarnaan gaya khusus, menciptakan dunia unik yang kita temukan sendiri saat membaca teks.
Tidak hanya dalam sastra, tetapi juga dalam lisan, tanpa berpikir panjang kita menggunakan berbagai teknik ekspresi artistik untuk memberikan emosi, persuasif, dan pencitraan. Mari kita cari tahu teknik artistik apa saja yang ada dalam bahasa Rusia.
Penggunaan metafora secara khusus berkontribusi pada penciptaan ekspresi, jadi mari kita mulai dengan metafora.
Metafora
Tidak mungkin membayangkan teknik artistik dalam sastra tanpa menyebutkan yang paling penting - cara menciptakan gambaran linguistik dunia berdasarkan makna yang sudah ada dalam bahasa itu sendiri.
Jenis-jenis metafora dapat dibedakan sebagai berikut:
- Fosil, usang, kering atau bersejarah (haluan perahu, lubang jarum).
- Fraseologi adalah kombinasi kiasan stabil dari kata-kata yang bersifat emosional, metaforis, dapat direproduksi dalam ingatan banyak penutur asli, ekspresif (cengkeraman maut, lingkaran setan, dll.).
- Metafora tunggal (misalnya hati tunawisma).
- Terbuka (hati - "lonceng porselen di Cina kuning" - Nikolay Gumilyov).
- Secara tradisional puitis (pagi kehidupan, api cinta).
- Ditulis secara individual (punuk trotoar).
Selain itu, metafora sekaligus dapat berupa alegori, personifikasi, hiperbola, perifrasis, meiosis, litotes, dan kiasan lainnya.
Kata “metafora” sendiri berarti “transfer” dalam terjemahan dari bahasa Yunani. Dalam hal ini, kita berurusan dengan pemindahan nama dari satu objek ke objek lainnya. Agar hal ini menjadi mungkin, mereka tentu harus memiliki kesamaan, mereka harus berdekatan dalam beberapa hal. Metafora adalah kata atau ungkapan yang digunakan dalam arti kiasan karena kesamaan dua fenomena atau objek dalam beberapa hal.
Sebagai hasil dari transfer ini, sebuah gambar tercipta. Oleh karena itu, metafora adalah salah satu sarana ekspresi pidato artistik dan puitis yang paling mencolok. Namun, ketiadaan kiasan ini bukan berarti kurangnya ekspresi karya tersebut.
Metafora bisa sederhana atau ekstensif. Pada abad kedua puluh, penggunaan puisi yang diperluas dihidupkan kembali, dan sifat puisi yang sederhana berubah secara signifikan.
Metonimi
Metonimi adalah sejenis metafora. Diterjemahkan dari bahasa Yunani, kata ini berarti “penggantian nama”, yaitu pemindahan nama suatu objek ke objek lainnya. Metonimi adalah penggantian suatu kata dengan kata lain berdasarkan kedekatan yang ada antara dua konsep, objek, dan sebagainya. Ini adalah pembebanan kata kiasan pada makna langsung. Misalnya: “Saya makan dua piring.” Pencampuran makna dan perpindahannya dimungkinkan karena objek-objeknya berdekatan, dan kedekatannya bisa dalam waktu, ruang, dan sebagainya.
Sinekdoke
Synecdoche adalah sejenis metonimi. Diterjemahkan dari bahasa Yunani, kata ini berarti “korelasi.” Perpindahan makna ini terjadi bila yang lebih kecil disebut bukan yang lebih besar, atau sebaliknya; bukannya sebagian - keseluruhan, dan sebaliknya. Misalnya: “Menurut laporan Moskow.”
Julukan
Mustahil membayangkan teknik artistik dalam sastra, yang daftarnya sedang kami susun, tanpa julukan. Ini adalah figur, kiasan, definisi kiasan, frasa atau kata yang menunjukkan seseorang, fenomena, objek atau tindakan dengan subjektif
Diterjemahkan dari bahasa Yunani, istilah ini berarti "melekat, penerapan", yaitu, dalam kasus kami, satu kata melekat pada kata lain.
Julukan ini berbeda dari definisi sederhana dalam ekspresi artistiknya.
Julukan konstan digunakan dalam cerita rakyat sebagai sarana tipifikasi, dan juga sebagai salah satu sarana ekspresi artistik yang paling penting. Dalam arti sempit istilah tersebut, hanya kata-kata yang fungsinya adalah kata-kata dalam arti kiasan, berbeda dengan apa yang disebut julukan eksak, yang diungkapkan dalam kata-kata dalam arti literal (beri merah, bunga-bunga indah), yang termasuk dalam kiasan. Kata kiasan tercipta ketika kata-kata digunakan dalam arti kiasan. Julukan seperti itu biasa disebut metaforis. Peralihan nama secara metonimik mungkin juga mendasari kiasan ini.
Sebuah oxymoron adalah sejenis julukan, yang disebut julukan kontras, membentuk kombinasi dengan kata benda tertentu dari kata-kata yang berlawanan maknanya (cinta yang penuh kebencian, kesedihan yang menggembirakan).
Perbandingan
Simile adalah kiasan di mana suatu objek dikarakterisasi melalui perbandingan dengan objek lainnya. Artinya, ini adalah perbandingan objek-objek yang berbeda berdasarkan kesamaan, yang bisa terlihat jelas dan tidak terduga, jauh. Biasanya diungkapkan dengan menggunakan kata-kata tertentu: “persis”, “seolah-olah”, “serupa”, “seolah-olah”. Perbandingan juga dapat berbentuk kasus instrumental.
Pengejawantahan
Saat mendeskripsikan teknik artistik dalam sastra, perlu disebutkan personifikasi. Ini adalah jenis metafora yang mewakili penetapan sifat-sifat makhluk hidup pada benda-benda alam yang tidak bernyawa. Hal ini sering kali diciptakan dengan mengacu pada fenomena alam seperti makhluk hidup yang sadar. Personifikasi juga merupakan pemindahan sifat manusia kepada hewan.
Hiperbola dan litotes
Mari kita perhatikan teknik ekspresi artistik dalam sastra seperti hiperbola dan litotes.
Hiperbola (terjemahannya “berlebihan”) merupakan salah satu sarana ekspresif, yaitu kiasan yang mempunyai arti melebih-lebihkan apa yang dibicarakan.
Litota (diterjemahkan sebagai "kesederhanaan") adalah kebalikan dari hiperbola - pernyataan yang terlalu meremehkan apa yang sedang dibahas (anak laki-laki seukuran jari, laki-laki seukuran kuku).
Sarkasme, ironi dan humor
Kami terus menjelaskan teknik artistik dalam sastra. Daftar kami akan dilengkapi dengan sarkasme, ironi, dan humor.
- Sarkasme berarti "menyobek daging" dalam bahasa Yunani. Ini adalah ironi yang jahat, ejekan yang pedas, ucapan yang pedas. Penggunaan sarkasme menimbulkan efek komikal, namun pada saat yang sama terdapat penilaian ideologis dan emosional yang jelas.
- Ironi dalam terjemahan berarti “kepura-puraan”, “ejekan”. Itu terjadi ketika satu hal diucapkan dengan kata-kata, tetapi sesuatu yang sama sekali berbeda, sebaliknya, dimaksudkan.
- Humor adalah salah satu sarana ekspresi leksikal, yang diterjemahkan berarti “suasana hati”, “watak”. Kadang-kadang keseluruhan karya dapat ditulis dalam gaya komik dan alegoris, di mana seseorang dapat merasakan sikap mengejek dan baik hati terhadap sesuatu. Misalnya, cerita “Bunglon” oleh A.P. Chekhov, serta banyak dongeng oleh I.A.
Jenis teknik artistik dalam sastra tidak berhenti sampai di situ. Kami sampaikan kepada Anda hal-hal berikut ini.
Fantastis
Teknik artistik terpenting dalam sastra termasuk yang aneh. Kata "aneh" berarti "rumit", "aneh". Teknik artistik ini merupakan pelanggaran terhadap proporsi fenomena, objek, peristiwa yang digambarkan dalam karya. Ini banyak digunakan dalam karya-karya, misalnya, M. E. Saltykov-Shchedrin (“The Golovlevs,” “The History of a City,” dongeng). Ini adalah teknik artistik yang didasarkan pada sikap berlebihan. Namun, derajatnya jauh lebih besar dibandingkan hiperbola.
Sarkasme, ironi, humor, dan keanehan adalah teknik artistik yang populer dalam sastra. Contoh dari tiga yang pertama adalah kisah A.P. Chekhov dan N.N. Karya J. Swift sangat aneh (misalnya, Gulliver's Travels).
Teknik artistik apa yang digunakan penulis (Saltykov-Shchedrin) untuk menciptakan citra Yudas dalam novel “Lord Golovlevs”? Tentu saja itu aneh. Ironi dan sarkasme hadir dalam puisi-puisi V. Mayakovsky. Karya Zoshchenko, Shukshin, dan Kozma Prutkov penuh dengan humor. Teknik artistik dalam sastra ini, contoh yang baru saja kami berikan, seperti yang Anda lihat, sangat sering digunakan oleh para penulis Rusia.
Permainan kata-kata
Permainan kata-kata adalah kiasan yang mewakili ambiguitas yang tidak disengaja atau disengaja yang muncul ketika digunakan dalam konteks dua atau lebih makna sebuah kata atau ketika bunyinya serupa. Varietasnya adalah paronomasia, etimologisasi palsu, zeugma dan konkretisasi.
Dalam permainan kata-kata, permainan kata didasarkan pada homonimi dan polisemi. Anekdot muncul dari mereka. Teknik artistik dalam sastra ini dapat ditemukan dalam karya-karya V. Mayakovsky, Omar Khayyam, Kozma Prutkov, A. P. Chekhov.
Kiasan - apa itu?
Kata “gambar” sendiri diterjemahkan dari bahasa Latin sebagai “penampakan, garis besar, gambar”. Kata ini mempunyai banyak arti. Apa arti istilah ini dalam kaitannya dengan pidato artistik? Sarana ekspresi sintaksis yang berkaitan dengan figur: pertanyaan, seruan.
Apa itu "kiasan"?
“Apa nama teknik artistik yang menggunakan kata dalam arti kiasan?” - Anda bertanya. Istilah “trope” menggabungkan berbagai teknik: julukan, metafora, metonimi, perbandingan, sinekdoke, litotes, hiperbola, personifikasi dan lain-lain. Diterjemahkan, kata "trope" berarti "revolusi". Pidato sastra berbeda dengan pidato biasa karena menggunakan pergantian frasa khusus yang memperindah pidato dan membuatnya lebih ekspresif. Gaya yang berbeda menggunakan cara ekspresi yang berbeda. Hal terpenting dalam konsep “ekspresif” pidato artistik adalah kemampuan sebuah teks atau karya seni untuk memberikan dampak estetis dan emosional pada pembacanya, untuk menciptakan gambaran puitis dan gambaran yang hidup.
Kita semua hidup di dunia suara. Ada yang membangkitkan emosi positif dalam diri kita, ada pula yang sebaliknya menggairahkan, mengkhawatirkan, menimbulkan kecemasan, menenangkan, atau membuat kita tertidur. Suara yang berbeda membangkitkan gambaran yang berbeda. Dengan menggunakan kombinasi keduanya, Anda dapat memengaruhi seseorang secara emosional. Membaca karya sastra dan seni rakyat Rusia, kami merasakan suaranya dengan sangat tajam.
Teknik dasar untuk menciptakan ekspresi suara
- Aliterasi adalah pengulangan konsonan yang serupa atau identik.
- Asonansi adalah pengulangan vokal yang harmonis dan disengaja.
Aliterasi dan asonansi sering digunakan secara bersamaan dalam karya. Teknik-teknik ini bertujuan untuk membangkitkan berbagai asosiasi pada pembaca.
Teknik perekaman suara dalam fiksi
Lukisan suara adalah suatu teknik seni yang menggunakan suara-suara tertentu dalam urutan tertentu untuk menciptakan suatu gambaran tertentu, yaitu pemilihan kata-kata yang meniru suara-suara di dunia nyata. Teknik dalam fiksi ini digunakan baik dalam puisi maupun prosa.
Jenis rekaman suara:
- Asonansi berarti “kesesuaian” dalam bahasa Perancis. Asonansi adalah pengulangan bunyi vokal yang sama atau mirip dalam suatu teks untuk menghasilkan gambaran bunyi tertentu. Ini mempromosikan ekspresi ucapan, digunakan oleh penyair dalam ritme dan sajak puisi.
- Aliterasi - dari Teknik ini adalah pengulangan konsonan dalam teks sastra untuk menciptakan suatu gambaran bunyi, agar tuturan puitis lebih ekspresif.
- Onomatopoeia adalah penyampaian kesan pendengaran dengan kata-kata khusus yang mengingatkan pada suara-suara fenomena di dunia sekitar.
Teknik artistik dalam puisi ini sangat umum; tanpanya, pidato puitis tidak akan begitu melodis.
