Dan sebagai firasat akan turunnya badai, penulis. Analisis puisi Tyutchev “Malam Musim Gugur. Analisis puisi Malam Musim Gugur oleh Tyutchev

Dalam puisi Rusia, tempat khusus ditempati oleh lirik lanskap Fyodor Ivanovich Tyutchev, yang mampu menyampaikan keindahan alam dengan sangat akurat. Puisi "Malam Musim Gugur" adalah cerminan halus dari keindahan yang memudar dan pesona musim gugur yang khas. Analisis singkat “Malam Musim Gugur” sesuai rencana akan membantu siswa kelas 8 mempersiapkan pelajaran sastra.

Analisis Singkat

Sejarah penciptaan– Puisi itu ditulis pada tahun 1830, selama penulis tinggal di Munich.

Tema puisi– Memahami kesatuan alam dan manusia. Perbandingan malam musim gugur yang tenang dengan kehidupan manusia, kedewasaan spiritual, ketika kebijaksanaan diperoleh untuk menghargai setiap momen.

Komposisi– Puisi ini terdiri dari tiga bagian konvensional: bagian pertama, penulis menggambarkan keindahan pemandangan musim gugur, bagian kedua, ia mendramatisir perubahan alam yang tak terhindarkan, bagian ketiga, ia sampai pada kesimpulan filosofis tentang alam siklus keberadaan.

Genre– Lirik pemandangan.

Ukuran puitis– Pentameter iambik dengan kaki dua suku kata, dengan sajak silang.

Metafora“variasi pepohonan”, “pesona misterius”.

Julukan- "bergegas, dingin", "merah tua".

Personifikasi- “senyum lembut layu”, “bumi yatim piatu yang menyedihkan”, “bisikan lesu”.

Inversi- "daun merah", "terkadang angin dingin".

Sejarah penciptaan

Segera setelah lulus dari Universitas Moskow, Fyodor Ivanovich terlibat erat dalam dinas diplomatik negara dan ditugaskan ke Munich. Sebagai orang yang terpelajar, ia berusaha untuk berkenalan dengan para pemikir terbaik Eropa dan secara teratur menghadiri ceramah oleh para ilmuwan terkemuka pada masanya. Namun nostalgia terhadap tanah air semakin terasa.

Karena tidak dapat berbicara dengan siapa pun di luar negeri dalam bahasa ibunya, diplomat muda ini mengisi kekosongan ini dengan menulis puisi. Kerinduan akan kampung halaman, yang semakin diperburuk oleh cuaca musim gugur, mendorong Tyutchev untuk menulis karya yang sangat liris, menggairahkan, dan sedikit melankolis.

Subjek

Tema utama puisi itu adalah identifikasi manusia dan alam, dunia hidup dan mati, di mana Tyutchev selalu melihat hubungan yang tidak dapat dipisahkan.

Meski karya sastranya bernuansa “musim gugur”, namun tetap tidak menimbulkan suasana depresi. Pahlawan liris berusaha untuk melihat momen-momen indah bahkan melalui prisma pembusukan umum: "gemerisik ringan", "pesona misterius", "malam hari yang ringan".

Pada saat ini, lebih dari sebelumnya, kefanaan hidup, hilangnya masa muda, kecantikan, dan kekuatan sangat terasa. Namun, musim dingin selalu mengikuti musim gugur, dan kemudian musim semi, yang membawa kelahiran kembali yang baru. Di alam, segala sesuatu bersifat siklus, begitu pula dalam kehidupan manusia: kesedihan selalu tergantikan oleh hari-hari yang menyenangkan dan cerah, dan cobaan hidup akan meninggalkan pengalaman berharga yang akan berguna di masa depan. Kemampuan mengapresiasi dan menikmati setiap momen kehidupan, tidak menyerah pada rasa putus asa dan melankolis - inilah hikmah sejati dan gagasan utama yang ingin disampaikan penyair dalam karyanya.

Komposisi

Puisi “Malam Musim Gugur” dicirikan oleh komposisi tiga bagian yang harmonis. Sebuah bait yang terdiri dari dua belas baris dapat dengan mudah dibagi menjadi tiga kuatrain. Semuanya akan berbaris secara harmonis menjadi satu alur naratif, di mana lirik ringan dari sebuah sketsa lanskap dengan mulus bertransisi ke pemahaman filosofis yang mendalam.

Bagian pertama dari ayat tersebut menyajikan gambaran umum tentang pemandangan musim gugur. Penulis mengajukan tesis umum yang menjadi dasar keseluruhan puisi.

Pada bagian kedua, komponen dramatis dari karya tersebut mulai berlaku, menekankan keniscayaan layunya alam.

Bagian penutup memberikan pandangan filosofis tentang perubahan alam, di mana penulis melihat sifat siklus dan hubungan yang tak terpisahkan antara manusia dan dunia di sekitarnya.

Genre

Puisi “Malam Musim Gugur” ditulis dalam genre lirik lanskap, di mana tempat sentral diberikan pada keindahan alam.

Karya ini terdiri dari dua belas baris, ditulis dalam pentameter iambik dengan kaki dua suku kata, menggunakan rima silang. Patut dicatat bahwa puisi tersebut merupakan kalimat majemuk. Namun, meskipun strukturnya tidak biasa, sangat mudah dibaca, dalam satu tarikan napas.

Sarana ekspresi

Untuk mendeskripsikan alam dalam karyanya, Tyutchev dengan terampil menggunakan berbagai cara ekspresi artistik: julukan, metafora, perbandingan, personifikasi, inversi.

Warna yang luar biasa dan citra garis yang kaya dicapai dengan menggunakan banyak garis julukan(“ceroboh, dingin”, “merah tua”, “menyentuh, misterius”) dan metafora(“variasi pepohonan”, “pesona misterius”).

Terimakasih untuk personifikasi(“senyum lembut layu”, “bumi yatim piatu yang menyedihkan”, “bisikan lesu”) alam seolah menjadi hidup, memperoleh perasaan manusia.

Ditemukan dalam teks dan inversi: “daun merah”, “angin dingin kadang-kadang”.

Penulis membandingkan “senyum lembut layu” alam musim gugur dengan “kesederhanaan penderitaan ilahi” dalam diri manusia.

Fyodor Ivanovich Tyutchev adalah seorang diplomat Rusia, yang memiliki romantisme puitis dan pandangan dunia filosofis. Dia kebetulan hidup pada masa kejayaan sastra Rusia. Dan meskipun menulis puisi bukanlah keahlian utama Tyutchev, ia memasuki dunia sastra sebagai penyair yang luar biasa dengan gayanya sendiri yang tak ada bandingannya.

Apakah ada orang Rusia yang tidak mengetahui kalimat terkenalnya: “Anda tidak dapat memahami Rusia dengan pikiran Anda...”? Patriotisme, kekuatan dan kekuasaan ini melekat dalam banyak karya penulis, bahkan ketika menyangkut cinta atau alam.

Romantisme yang hebat lahir pada bulan November 1803. Dia menghabiskan masa kecilnya di provinsi Oryol di bawah pengawasan kerabatnya yang lebih tua. Pendidikan dasar diterima di rumah. Fyodor tertarik pada pengetahuan sejak kecil; banyak orang di sekitarnya memperhatikan kecerdasan luar biasa anak laki-laki itu.

Pelatihan tersebut dilakukan oleh seorang penyair-penerjemah bernama Raich. Dia memberi tahu Fedor tentang sastra kuno, serta budaya Italia. Pada usia 12 tahun, Tyutchev dengan mudah menerjemahkan publikasi asing dari berbagai penulis.

Pada tahun 1919, penyair memutuskan untuk melanjutkan studinya dan memasuki Universitas Moskow di fakultas yang didedikasikan untuk pengembangan sastra. Di sinilah ia bertemu banyak orang berpengaruh. Pemuda itu memperlakukan puisi-puisi yang sesekali ia tulis di atas kertas sebagai hobi.

Dua tahun kemudian dia menyelesaikan studinya dan mendapat pekerjaan di dewan urusan luar negeri. Segera dia mendapat posisi baru dan dikirim ke Munich sebagai anggota misi diplomatik. Tyutchev menyukai Eropa. Di sini dia berteman dengan Schelling, serta Heine, dan menerjemahkan karya klasik Jerman yang terkenal ke dalam bahasa Rusia. Di sini ia menulis banyak karya yang kemudian diterbitkan di Rusia.

Peristiwa utama yang bisa membuatnya terkenal terjadi pada tahun 1836. Pada saat itulah karyanya diterbitkan di majalah Sovremennik milik Alexander Sergeevich Pushkin.

Fyodor Ivanovich baru kembali dari Eropa pada tahun 1944. Dia mulai bekerja di Kementerian Luar Negeri di Moskow. Sepuluh tahun kemudian, penulis diangkat ke posisi baru sebagai ketua. Fyodor Ivanovich Tyutchev adalah sosok yang sangat penting, dia dihormati dan dihargai. Dia memiliki selera humor yang tinggi dan juga seorang pembicara yang hebat.

Analisis puisi “Malam Musim Gugur”

Karya ini justru termasuk dalam periode pembentukan penyair, di mana Fyodor Ivanovich Tyutchev baru saja mulai aktif berkembang. Mahakarya “Malam Musim Gugur” adalah karya awalnya. Puisi itu diciptakan pada tahun ke-30 abad kesembilan belas. Pada saat penulisan ini, penulis sedang berada di Rusia pada kunjungan berikutnya ke tanah airnya.

Karya "Malam Musim Gugur" diciptakan dalam semangat gerakan elegan dan klasik pada masa itu - romantisme. Karya agung ini dibedakan oleh kelembutan dan ringannya; ia menonjol secara signifikan di antara karya-karya puisi lanskap. Dalam puisi Fyodor Ivanovich, pembaca tidak mudah melihat malam musim gugur, yang merupakan fenomena alam tertentu. Penulis menggambarkan hubungan antara alam dan aktivitas manusia. Ciri-ciri seperti itu memberi garis-garis itu makna filosofis yang khusus dan mendalam.

Karya Fyodor Ivanovich Tyutchev “Autumn Evening” adalah semacam metafora yang diperluas. Penyair memahami perasaan senyuman lembut layu di musim gugur. Ia membandingkannya dengan dewa dan menggambarkannya dalam bentuk penderitaan manusia, menjadi prototipe moralitas.

Fitur puisi "Malam Musim Gugur"


Karya klasik Fyodor Ivanovich Tyutchev dibuat menggunakan pentameter iambik. Ada ciri khas silang-sajak tertentu dari pengarangnya. Puisi ini merupakan karya pendek dan hanya memuat dua belas baris. Semua baris adalah satu-satunya kalimat kompleks dalam karya tersebut. Itu bisa dibaca dalam satu tarikan napas, seperti banyak mahakarya Fyodor Ivanovich. Untuk menghubungkan semua detail plot yang mengelilingi pahlawan liris, digunakan ungkapan tentang senyum lembut yang memudar.

Sifat alamiah dalam karya digambarkan sebagai elemen yang beraneka segi dan terus berubah. Ada banyak variasi warna dan suara di sini. Penulis menyampaikan kepada pembaca seefisien mungkin momen-momen menawan yang nyaris sulit dipahami terkait senja di musim gugur. Pada saat inilah matahari sore tertentu dapat sepenuhnya mengubah seluruh muka bumi. Pada saat yang sama, warnanya menjadi seterang dan saturasi mungkin. Menarik juga dalam gambaran warna biru, dedaunan ungu, kecemerlangan khusus, serta keragaman pepohonan. Kabut tembus pandang dilunakkan dengan bantuan julukan yang indah. Misalnya kabut dan terang.

Dalam puisi “Malam Musim Gugur”, pengarang menciptakan gambaran klasik tentang alam di musim gugur. Dalam hal ini, penyair dibantu oleh kondensasi sintaksis yang mampu menghubungkan berbagai sarana yang mempersonifikasikan ekspresi artistik. Perlu mempertimbangkan hal-hal utama:

» Berkah. Hal ini tergambar pada kata kelelahan dan kerusakan.
» Personifikasi. Misalnya bisikan lesu dedaunan musim gugur.
» Metafora. Ada banyak ungkapan seperti itu, misalnya kilau yang tidak menyenangkan, serta senyuman yang memudar.
» Julukan. Perwakilan terkemuka dari cara berekspresi seperti itu adalah sentuhan, kelembutan, kesopanan, dan ketidakjelasan.


Poin terakhir dari daftar sarana ekspresi yang dijelaskan di atas dalam karya “Malam Musim Gugur” dikembangkan secara khusus. Julukan bisa berbeda baik dalam struktur maupun makna khusus. Perlu mempertimbangkan tipe utama yang dijelaskan dalam puisi:

» Sintetis. Tipe ini mencakup kecemerlangan dan keanekaragaman alam yang tidak menyenangkan.
» Berwarna. Deskripsi warna ungu pada dedaunan.
» Kompleks. Ini adalah frasa yang ditulis dengan tanda hubung, misalnya sifat alami sedih-yatim piatu.
» Kontras. Ini adalah pesona yang menyentuh, terutama yang misterius, pancaran cahaya yang tidak menyenangkan, nebula dan keheningan biru, hembusan angin dan dinginnya. Sarana ekspresi ini menyampaikan keadaan alam, yang pada saat itu bersifat transisi, dengan kualitas terbaik. Ini adalah semacam perpisahan pahlawan liris pada musim gugur dan antisipasi musim dingin.

Ciri-ciri alam dalam syair “Malam Musim Gugur”


Keadaan alam dalam karya tersebut disajikan kepada pembaca dengan kepekaan khusus. Dalam hal ini, Fyodor Ivanovich terbantu oleh aliterasi aneh yang digunakan dalam baris-baris tersebut. Hal ini memungkinkan Anda untuk membuat efek daun berguguran atau berbisik sealami mungkin, dan juga membuat Anda merasakan segarnya hembusan angin, yang digambarkan sebagai elemen berangin dan dingin.

Pengarang dalam karyanya menggunakan deskripsi lanskap panteistik yang spesifik. Sifat alami dalam karya Fyodor Ivanovich "Autumn Evening" dimanusiakan semaksimal mungkin. Musim gugur seolah-olah makhluk hidup mampu bernapas, merasakan ruang di sekitarnya, mengalami suka dan duka tersendiri dari momen-momen kehidupan tertentu. Tyutchev menganggap musim gugur sebagai penderitaan tertentu, hal ini ditunjukkan dengan senyuman yang menyakitkan.

Romantisme yang hebat tidak memisahkan dunia alam yang istimewa dari kekhasan kehidupan orang biasa. Ada persamaan khusus antara gambar-gambar ini, yang dibuat terutama dengan bantuan julukan tertentu, di mana musim gugur digambarkan sebagai musim gugur yang menyedihkan dan yatim piatu. Penulis fokus pada tema perpisahan.

Puisi “Malam Musim Gugur” berisi kesedihan alam yang paling ringan, yang membangkitkan firasat akan segera datangnya musim dingin. Sensasi ini bercampur dengan kegembiraan tersendiri, karena musim memiliki siklusnya masing-masing dan setelah musim dingin pasti akan ada kebangkitan yang penuh dengan warna-warna cerah dan kaya.

Puisi Tyutchev menggambarkan suatu momen. Penulis berusaha menciptakan kesan unik bagi pembacanya, berisi pemikiran dan sensasi khusus, serta ketidakterbatasan utuh yang terkait dengan jalan hidupnya sendiri. Karya tersebut membandingkan periode musim gugur dengan kedewasaan spiritual yang luar biasa, ketika seseorang memperoleh kebijaksanaan. Ia berpesan untuk menjalani hidup dengan bijak dan menghargai hampir setiap momen.

Tyutchev adalah salah satu penyair besar Rusia abad ke-19, yang secara halus merasakan keindahan alam sekitarnya. Lirik lanskapnya menempati tempat penting dalam sastra Rusia. "Malam Musim Gugur" adalah puisi karya Tyutchev yang menggabungkan tradisi Eropa dan Rusia, dalam gaya dan isinya mengingatkan pada ode klasik, meskipun ukurannya jauh lebih sederhana. Fyodor Ivanovich menyukai romantisme Eropa, Heinrich Heine juga idolanya, sehingga karyanya berorientasi ke arah ini.

Isi puisi “Malam Musim Gugur”

Tyutchev tidak meninggalkan banyak karya - sekitar 400 puisi, karena sepanjang hidupnya ia terlibat dalam pelayanan publik diplomatik, dan praktis tidak ada waktu luang tersisa untuk kreativitas. Namun tentu saja semua karyanya memukau dengan keindahan, kemudahan, dan keakuratan deskripsi fenomena tertentu. Jelas sekali bahwa penulisnya mencintai dan memahami alam dan merupakan orang yang sangat jeli. Tyutchev menulis “Malam Musim Gugur” pada tahun 1830 selama perjalanan bisnis ke Munich. Penyair itu sangat kesepian dan sedih, dan malam bulan Oktober yang hangat membawa kembali kenangan akan tanah airnya dan memberinya suasana liris dan romantis. Beginilah puisi “Malam Musim Gugur” muncul.

Tyutchev (analisis menunjukkan bahwa karya tersebut penuh dengan makna filosofis yang mendalam) tidak mengekspresikan dirinya dengan menggunakan simbol-simbol; Oleh karena itu, penyair tidak mengasosiasikan musim gugur dengan memudarnya kecantikan manusia, memudarnya kehidupan, berakhirnya siklus yang membuat manusia menjadi tua. Senja malam di kalangan Simbolis dikaitkan dengan usia tua dan kebijaksanaan, musim gugur membangkitkan perasaan melankolis, tetapi Fyodor Ivanovich berusaha menemukan sesuatu yang positif dan menawan di malam musim gugur.

Tyutchev hanya ingin menggambarkan pemandangan yang terbuka di depan matanya, untuk menyampaikan visinya sepanjang tahun ini. Penulis menyukai “kecerahan malam musim gugur”; senja turun ke tanah, tetapi kesedihan diterangi oleh sinar matahari terakhir yang menyentuh puncak pepohonan dan menyinari dedaunan. Fyodor Ivanovich membandingkannya dengan “senyum layu yang lembut”. Penyair menarik kesejajaran antara manusia dan alam, karena pada manusia keadaan seperti itu disebut penderitaan.

Makna filosofis puisi “Malam Musim Gugur”

Tyutchev dalam karyanya tidak membedakan makhluk hidup dan makhluk hidup karena ia menganggap segala sesuatu di dunia ini saling berhubungan. Seringkali orang bahkan secara tidak sadar meniru tindakan atau gerak tubuh tertentu yang mereka lihat di sekitarnya. Waktu musim gugur juga diidentikkan dengan seseorang, terkait dengan kedewasaan rohaninya. Saat ini, masyarakat menimbun pengetahuan dan pengalaman, menyadari nilai kecantikan dan awet muda, namun tidak bisa membanggakan penampilan yang bersih dan wajah yang segar.

Tyutchev menulis "Malam Musim Gugur" dengan sedikit kesedihan tentang hari-hari yang telah berlalu, tetapi pada saat yang sama dengan kekaguman atas kesempurnaan dunia sekitarnya, di mana semua proses bersifat siklus. Alam tidak mengalami kegagalan, musim gugur membawa kesedihan dengan angin dingin yang merobek dedaunan kuning, tetapi musim dingin akan datang setelahnya, yang akan menutupi segala sesuatu di sekitarnya dengan selimut seputih salju, kemudian bumi akan bangun dan penuh dengan tumbuhan subur. Seseorang, melalui siklus berikutnya, menjadi lebih bijaksana dan belajar menikmati setiap momen.

Rencana

1. Perkenalan

2. Ciri-ciri ukuran, rima dan isi ideologis

3. Teknik artistik dan perannya dalam teks

4. Kesimpulan

F.I. dianggap sebagai salah satu penyair lanskap paling cemerlang di abad kesembilan belas. Puisi-puisinya tidak hanya menggambarkan keindahan alam, tetapi juga menarik kesejajaran tak kasat mata antara alam dan dunia manusia. Dan meskipun ia mengabdikan sebagian besar hidupnya untuk kegiatan kenegaraan, di antara empat ratus puisinya, masing-masing puisi tentu merupakan ciptaan terbesar pemikiran puitis dan filosofis seorang pencipta sejati. Karya ini ditulis oleh penyair pada tahun 1830.

Teks dibuat dalam pentameter iambik dengan rima silang. Struktur ayatnya sendiri cukup mengejutkan, karena terdiri dari satu kalimat kompleks yang bisa dibaca dalam satu tarikan napas. Tidak diragukan lagi, hal ini tidak terjadi secara kebetulan. Gambaran musim gugur, sebagai momen persiapan untuk semacam kematian - tidur di alam, berumur sangat pendek sehingga fitur sintaksis ini justru dimaksudkan untuk ditekankan.

Dibuat dengan nuansa romantis, puisi ini merupakan contoh lirik lanskap, namun sekaligus sarat dengan makna filosofis yang mendalam, yang terkandung dalam sifat kiasan metaforis musim gugur, sebagai masa kedewasaan tertentu dalam kehidupan manusia. Penyair mampu melihat keindahan instan dalam lanskap musim gugur yang membosankan, terkadang sulit dipahami oleh pandangan setiap orang, itulah sebabnya konsep "malam yang cerah" muncul.

Penggunaan julukan “pesona yang menyentuh dan misterius” menekankan keindahan momen, misteri perubahan alam yang kita anggap remeh. Julukan metaforis “kecemerlangan yang menyeramkan” menunjukkan bahwa semua keindahan ini akan segera lenyap, dan inilah bahaya hukum alam semesta.

Penggunaan asonansi dengan “dan”, “a”, “e”, “u” menciptakan baris-baris puisi yang panjangnya tertentu, membawa perasaan putus asa ke dalam jiwa pembaca. Aliterasi dengan “l”, “s”, “r” memungkinkan untuk menyampaikan kehalusan gerakan yang terdapat pada gugurnya daun, kepakan dahan akibat hembusan angin. Personifikasi “bumi yatim piatu yang menyedihkan” dengan begitu ringkas menggambarkan pemandangan musim gugur, di mana tajuk pepohonan yang gundul langsung terbayang, seolah-olah seseorang dengan sengaja mencuri keindahan dan dekorasi ini dari dunia.

Namun, terlepas dari kenyataan bahwa di mana pun sang pahlawan liris mengamati kerusakan yang ditimbulkan oleh musim gugur, ia memperhatikan senyuman di setiap detailnya. Dan hal ini bukan tanpa alasan, karena sudah menjadi rahasia umum bahwa setelah musim gugur tibalah musim dingin, dan musim semi yang telah lama ditunggu-tunggu, saat alam akan terlahir kembali dan tampil dengan segala kemegahannya yang mempesona. Inilah hukum kehidupan, dan justru inilah daya tariknya. Di baris terakhir penyair menarik kesejajaran antara semua sensasi alam yang digambarkan dan manusia. Memang, dalam kehidupan kita masing-masing akan tiba musim gugur kita sendiri, saat kebijaksanaan, penemuan jati diri, saat kita melihat ke belakang dengan senyuman lembut, saat kita mulai menghargai setiap momen dalam hidup kita.

Di musim gugur manusia itulah kita menyadari betapa cepatnya hidup ini, yang berlalu secepat musim gugur, bahwa kita tidak lagi memiliki keindahan dan kemegahan yang dulu kita banggakan. Namun seseorang juga memiliki semacam musim semi dalam hidupnya, kelahiran kembali yang baru, yang pasti akan ia rasakan pada anak dan cucunya. Betapa halusnya Tyutchev memperhatikan pertanyaan-pertanyaan membara dalam puisi ini. Betapa piawainya ia menggambarkan segala sesuatu yang hidup dan mati sebagai satu kesatuan, menganugerahi mereka ciri-ciri dan sensasi yang serupa, seolah-olah dengan sengaja mengingatkan kita, para pembaca, akan nilai-nilai yang sebenarnya.

Puisi "Malam Musim Gugur" berasal dari periode awal karya F. I. Tyutchev. Itu ditulis oleh penyair pada tahun 1830 dalam salah satu kunjungan singkatnya ke Rusia. Diciptakan dalam semangat romantisme klasik, puisi yang anggun dan ringan ini bukan sekadar lirik lanskap. Tyutchev memaknai malam musim gugur di dalamnya sebagai fenomena kehidupan alam, mencari analogi fenomena alam dalam fenomena kehidupan manusia, dan penelusuran tersebut memberikan karya tersebut karakter filosofis yang mendalam.
"Malam musim gugur" mewakili metafora yang diperluas: perasaan penyair "senyum lembut yang memudar" alam musim gugur, membandingkannya dengan "kesederhanaan ilahi dalam penderitaan" dalam diri manusia sebagai prototipe moralitas.

Puisi itu ditulis pentameter iambik, sajak silang digunakan. Puisi pendek dua belas baris - satu kalimat rumit, dibaca dalam satu tarikan napas. Ungkapan “senyum lembut layu” menyatukan semua detail yang menciptakan gambaran alam yang memudar.

Alam dalam puisi itu berubah-ubah dan beraneka segi, penuh warna dan suara. Penyair berhasil menyampaikan pesona senja musim gugur yang sulit dipahami, saat matahari sore mengubah muka bumi, menjadikan warna lebih kaya dan cerah. Kecerahan warna ( biru, daun merah tua, bersinar, pepohonan beraneka ragam) sedikit teredam oleh julukan yang menciptakan kabut tembus pandang - berkabut, ringan.

Untuk menggambarkan gambaran alam musim gugur, Tyutchev menggunakan teknik kondensasi sintaksis, menggabungkan berbagai cara ekspresi artistik: gradasi ( "kerusakan", "kelelahan"), peniruan identitas ( "bisikan lesu" daun), metafora ( "bersinar jahat","Senyum Layu"), julukan ( menyentuh, lemah lembut, malu-malu, tidak jelas).

“Malam Musim Gugur” penuh dengan berbagai struktur dan makna. julukan– sintetis ( “kilauan dan keragaman pepohonan yang tidak menyenangkan”), warna ( "daun merah"), kompleks ( "anak yatim piatu yang menyedihkan"). Kontras julukan – "pesona yang menyentuh dan misterius" Dan "bersinar jahat", "biru berkabut dan tenang" Dan "angin kencang dan dingin"- dengan sangat ekspresif menyampaikan keadaan transisi alam: perpisahan dengan musim gugur dan antisipasi musim dingin.

Keadaan alam dan perasaan pahlawan liris membantu mengekspresikan apa yang digunakan oleh Tyutchev aliterasi, yang menciptakan efek daun berguguran ( “Bisikan lesu dari daun merah tua”), hembusan angin segar ( “Dan, seperti firasat akan turunnya badai // Angin kencang dan dingin”).

Penyair dicirikan oleh pemahaman panteistik tentang lanskap. Sifat Tyutchev adalah manusiawi: seperti makhluk hidup, ia bernafas, merasakan, mengalami suka dan duka. Tyutchev menganggap musim gugur sebagai penderitaan yang lembut, senyuman alam yang menyakitkan.

Penyair tidak memisahkan dunia alam dari dunia manusia. Paralel antara dua gambar ini dibuat menggunakan personifikasi dan julukan majemuk "yatim piatu yang menyedihkan", menekankan tema perpisahan. Sedikit kesedihan, yang diilhami oleh firasat akan datangnya musim dingin, bercampur dalam puisi dengan perasaan gembira - lagipula, alam bersifat siklus, dan setelah musim dingin yang akan datang, dunia di sekitar kita akan terlahir kembali, dipenuhi dengan warna-warna musim semi yang kaya. .

Dalam kesan instan malam musim gugur, Tyutchev memuat pikiran dan perasaannya, seluruh kehidupannya yang tak terhingga. Tyutchev membandingkan musim gugur dengan kedewasaan spiritual, ketika seseorang memperoleh kebijaksanaan - kebijaksanaan untuk menjalani dan menghargai setiap momen kehidupan.

  • Analisis puisi karya F.I. Tyutchev “Silentium!”
  • "Spring Storm", analisis puisi Tyutchev
  • “I Met You”, analisis puisi Tyutchev
  • "Cinta Terakhir", analisis puisi Tyutchev