Biografi Tsvetaeva, masa kecil dan komunikasi dengan ibunya. “Masa kecil Tsvetaeva. Kembali ke talenan

Tsvetaeva

Marina Ivanovna Tsvetaeva(26 September (8 Oktober) 1892, Moskow, Kekaisaran Rusia - 31 Agustus 1941, Elabuga, Uni Soviet) - Penyair Rusia, penulis prosa, penerjemah, salah satu penyair Rusia terbesar abad ke-20.

Biografi

Masa kecil dan remaja

Marina Tsvetaeva lahir pada tanggal 26 September (8 Oktober), 1892 di Moskow, pada hari Gereja Ortodoks merayakan kenangan akan Rasul Yohanes Sang Teolog. Kebetulan ini tercermin dalam beberapa karya sang penyair. Misalnya, dalam puisi tahun 1916:

Ayahnya, Ivan Vladimirovich, adalah seorang profesor di Universitas Moskow, seorang filolog dan kritikus seni terkenal; kemudian menjadi direktur Museum Rumyantsev dan pendiri Museum Seni Rupa. Ibu, Maria Main (berasal dari keluarga Russified Polandia-Jerman), adalah seorang pianis, murid Nikolai Rubinstein. Nenek dari pihak ibu M. I. Tsvetaeva adalah Maria Lukinichna Bernatskaya dari Polandia.

Marina mulai menulis puisi pada usia enam tahun, tidak hanya dalam bahasa Rusia, tetapi juga dalam bahasa Prancis dan Jerman. Ibunya yang bermimpi melihat putrinya menjadi seorang musisi memiliki pengaruh yang sangat besar dalam pembentukan karakternya.

Masa kecil Tsvetaeva dihabiskan di Moskow dan Tarusa. Karena penyakit ibunya, dia tinggal lama di Italia, Swiss dan Jerman. Dia menerima pendidikan dasar di Moskow, di gimnasium wanita swasta M. T. Bryukhonenko; melanjutkannya di rumah kos di Lausanne (Swiss) dan Freiburg (Jerman). Pada usia enam belas tahun, dia melakukan perjalanan ke Paris untuk menghadiri kursus singkat tentang sastra Prancis Kuno di Sorbonne.

Setelah kematian ibu mereka akibat konsumsi pada tahun 1906, mereka tetap bersama saudara perempuan mereka Anastasia dalam perawatan ayah mereka.

Awal dari aktivitas kreatif

Pada tahun 1910, Marina menerbitkan (di percetakan A. A. Levenson) dengan uangnya sendiri kumpulan puisi pertama - "Album Malam". (Koleksi ini didedikasikan untuk mengenang Maria Bashkirtseva, yang menekankan orientasi “buku harian”). Karyanya menarik perhatian penyair terkenal - Valery Bryusov, Maximilian Voloshin dan Nikolai Gumilyov. Pada tahun yang sama, Tsvetaeva menulis artikel kritis pertamanya, “Keajaiban dalam Puisi Bryusov.” “Album Malam” diikuti dua tahun kemudian oleh koleksi kedua, “The Magic Lantern.”

Penyair Rusia, penulis prosa, penerjemah, salah satu penyair Rusia terbesar abad ke-20

Kakek dari pihak ayah Marina Tsvetaeva adalah seorang pendeta dari provinsi Vladimir. Ayahnya, Ivan Vladimirovich Tsvetaev, adalah seorang sejarawan seni, filolog, profesor di Universitas Moskow, direktur Museum Rumyantsev dan pendiri Museum Seni Rupa di Volkhonka (sekarang Museum Seni Rupa Negara Pushkin).

Ivan Vladimirovich menjadi janda sejak dini, dan dia tidak pernah berhenti mencintai istri pertamanya, Varvara Dmitrievna Ilovaiskaya, yang darinya dia memiliki dua anak - putra Andrei dan putri Valeria - selama sisa hidupnya. Putrinya dari pernikahan keduanya, Marina dan Anastasia, terus menerus merasakan hal ini. Namun, dia juga sangat dekat dengan istri keduanya Maria Alexandrovna Main. Alexandra adalah seorang wanita yang sangat tidak mementingkan diri sendiri yang putus dengan kekasihnya untuk menikahi Ivan Tsvetaev dan menggantikan ibu dari anak-anak yatim piatu.

Maria Alexandrovna berasal dari keluarga Polandia-Jerman Russified dan merupakan seorang pianis berbakat yang belajar dengan Rubinstein. Putri bungsunya Asya menulis dalam “Memoirs” -nya: “Masa kecil kami penuh dengan musik. Di mezzanine kami tertidur karena permainan ibu saya, yang datang dari bawah, dari aula, permainan yang brilian dan penuh gairah musik. Saat tumbuh dewasa, kami mengenali semua karya klasik sebagai “milik ibu” - “ibu saya yang memainkan…”. Beethoven, Mozart, Haydn, Schumann, Chopin, Grieg... kami tertidur sambil mendengarkan suaranya.”

Marina Tsvetaeva di masa kecil. 1893

Mengabdikan dirinya untuk keluarganya, Maria Alexandrovna berusaha mewariskan kepada anak-anaknya segala sesuatu yang dia hormati: puisi, musik, Jerman kuno, Ondine, penghinaan terhadap rasa sakit fisik dan pemujaan terhadap St. Helena, “dengan satu melawan semua, dengan satu tanpa semuanya.” Sikap tidak mementingkan diri sendiri dan pemberontakan, kesadaran akan keagungan dan keterpilihan berkat ibu menjadi momen-momen penentu pendidikan yang membentuk penampilan Marina Tsvetaeva. “Setelah menjadi ibu seperti itu, saya hanya punya satu hal yang tersisa: menjadi seorang penyair,” tulisnya dalam esai otobiografinya “Mother and Music” pada tahun 1934. Esai lain oleh Marina Tsvetaeva juga didedikasikan untuk kenangan penuh syukur orang tuanya: “A Mother’s Tale” pada tahun 1934 dan “The Father and His Museum” pada tahun 1933. Namun, meski memiliki hubungan dekat secara spiritual dengan ibunya, Marina Tsvetaeva muda merasa kesepian dan terasing di rumah orang tuanya. Dia sengaja menutup dunia batinnya baik dari saudara perempuannya Asya maupun dari saudara tirinya - Andrei dan Valeria. Bahkan dengan Maria Alexandrovna dia tidak memiliki saling pengertian yang utuh. Marina hidup di dunia buku yang dibaca dan gambaran romantis yang agung.

Anastasia (kiri) dan Marina Tsvetaeva. Yalta, 1905

Saat-saat bahagia masa kecilnya, terkait dengan pohon Natal, cerita ibunya, keajaiban penemuan buku dan pertemuan manusia, yang berlangsung di sebuah rumah tua yang nyaman di Jalur Trekhprudny dekat Kolam Patriark, terganggu oleh penyakit tak terduga dari ibunya. . Maria Alexandrovna jatuh sakit karena konsumsi, kesehatannya membutuhkan iklim yang hangat dan sejuk, dan pada musim gugur 1902 keluarga Tsvetaev pergi ke luar negeri. Keluarga Tsvetaev tinggal di Italia, Swiss dan Jerman, tempat Marina melanjutkan pendidikannya di sekolah asrama Katolik di Lausanne dan Feybug. Keindahan Pegunungan Alpen Swiss dan kehebatan Hutan Hitam Jerman selamanya tersimpan dalam ingatan Tsvetaeva. Pada tahun 1905, keluarga Tsvetaev mengunjungi Krimea, tempat Marina merasakan hasrat akan romansa revolusioner - Letnan Schmidt menjadi idolanya saat itu. Pada musim panas 1906, keluarga Tsvetaev berangkat ke kota Tarusa di Sungai Oka, tempat mereka biasanya menghabiskan bulan-bulan musim panas. Di sana, pada bulan Juli, Maria Alexandrovna meninggal tanpa sembuh. Pahitnya kehilangan ini tak pernah terhapuskan dari jiwa Marina:

Sejak kecil kita dekat dengan orang-orang yang bersedih,
Tertawa itu membosankan dan rumah itu asing...
Kapal kami telah berlayar sejenak
Dan mengapung sesuai keinginan semua angin!

Pulau biru menjadi lebih pucat - masa kanak-kanak,
Kami sendirian di dek.
Rupanya kesedihan meninggalkan warisan
Anda, oh ibu, untuk gadis-gadis Anda!

("Untuk ibu")

Pada musim gugur 1906, Tsvetaeva, atas kemauannya sendiri, memasuki sekolah asrama di gimnasium swasta Moskow, lebih memilih untuk belajar di antara orang asing daripada hidup di dalam tembok rumah yatim piatu di Trekhprudny. Dia banyak membaca dan acak, membedakan dirinya di gimnasium bukan karena penguasaannya terhadap mata pelajaran kurikulum wajib, tetapi karena luasnya minat budayanya. Ia menjadi tertarik membaca karya Goethe, Heine dan romantika Jerman, sejarah Napoleon dan putranya, Adipati Reichstadt. Dia terkesan dengan pahlawan drama E. Rostand "The Eaglet", yang diterjemahkan oleh Tsvetaeva, tetapi terjemahannya tidak bertahan. Dia dikejutkan oleh ketulusan “Diary” pengakuan orang sezamannya, mendiang artis Maria Bashkirtseva. Tsvetaeva menyukai karya Leskov, Aksakov, Derzhavin, Pushkin, dan Nekrasov. Dia kemudian menamai “The Nibelungs”, “The Iliad” dan “The Tale of Igor's Campaign” sebagai buku favoritnya, dan puisi favoritnya adalah “To the Sea” oleh Pushkin, “Date” oleh Lermontov dan “The King of the Forest ” oleh Goethe. Tsvetaeva sejak awal merasakan kemandiriannya dalam selera dan kebiasaan, dan selalu mempertahankan kualitas sifatnya ini di masa depan. Dia liar dan kurang ajar, pemalu dan suka berkonflik; dalam lima tahun dia berpindah tiga gimnasium. Seperti yang ditulis oleh adik perempuannya, Anastasia, begitu dia masuk ke sekolah berasrama von Derviz, dia segera dikeluarkan dari sana karena penghinaan dan pengaruh buruk terhadap teman-teman sekolahnya. Marina kemudian belajar di gimnasium Alferova dan kemudian di gimnasium M. G. Bryukhonenko. Namun bahkan di sana pun dia merasa sangat bosan. Anastasia juga dipindahkan ke gimnasium M. G. Bryukhonenko dan “sejak hari pertama, saat istirahat, mereka berdua berjalan mengelilingi ruang rekreasi, di bawah langit-langit plesteran yang tinggi.” Ilya Erenburg, menilai karakternya, mencatat bahwa “Marina Tsvetaeva menggabungkan kesopanan dan pemberontakan kuno, penghormatan terhadap harmoni dan cinta pada kekejangan spiritual, kebanggaan ekstrem, dan kesederhanaan ekstrem.”

Pada tahun 1909, Tsvetaeva yang berusia enam belas tahun melakukan perjalanan mandiri ke Paris, di mana ia mengambil kursus sastra Prancis Kuno di Sorbonne. Pada musim panas 1910, Marina dan Asya serta ayah mereka berangkat ke Jerman, di mana mereka tinggal di kota Weisser Hirsch, tidak jauh dari Dresden, dalam keluarga seorang pendeta, sementara Ivan Vladimirovich mengumpulkan bahan-bahan dari museum Berlin dan Dresden untuk museum masa depan di Volkhonka. Dan pada musim gugur tahun yang sama, Marina Tsvetaeva merilis kumpulan puisi, "Album Malam", dengan biaya sendiri.

Tsvetaeva mulai menulis puisi pada usia enam tahun, tidak hanya dalam bahasa Rusia, tetapi juga dalam bahasa Prancis dan Jerman. Dia juga membuat buku harian dan menulis cerita. Penyair Ellis (nama samaran L.L. Kobylinsky), yang muncul di keluarga Tsvetaeva, berkontribusi pada pengenalan Marina dengan karya Simbolis Moskow. Dia mengunjungi penerbit Musaget, mendengarkan ceramah "menari" Bely, dia tertarik dan pada saat yang sama ditolak oleh kepribadian dan puisi Valery Bryusov, dia bermimpi memasuki dunia puisinya yang asing namun menarik. Tanpa ragu, Marina mengirimkan kumpulan puisi pertamanya ke Bryusov, Voloshin, dan penerbit Musaget dengan “permintaan untuk melihatnya.” Dia melakukan ini dengan keterusterangan, kejujuran dan ketulusan, yang menjadi ciri khasnya sepanjang hidupnya dan dirumuskan dalam salah satu buku hariannya: "Satu-satunya kewajiban seseorang di bumi adalah kebenaran seluruh keberadaannya." Koleksinya mendapat ulasan positif dari Bryusov, Gumilev, Voloshin, dan penyair lainnya. Bryusov mencatat spontanitas buku harian itu, yang membedakan penulisnya dari kalangan penganut estetikaisme ekstrem dan fantasi abstrak, dan “kelembutan” tertentu dari isinya; ulasan Voloshin dipenuhi dengan niat baik terhadap “buku muda dan tidak berpengalaman”. Dia bahkan merasa perlu mengunjungi Tsvetaeva muda di rumahnya, dan setelah percakapan serius dan bermakna tentang puisi, persahabatan panjang mereka dimulai, meskipun perbedaan usianya jauh. Sebelum revolusi, Tsvetaeva sering mengunjunginya di Koktebel, dan kemudian dia mengenang kunjungan ke sudut Krimea Timur yang saat itu sepi sebagai hari-hari paling bahagia dalam hidupnya.

Dalam buku pertamanya, Tsvetaeva menggambarkan negara masa kecil yang bahagia, indah, meski tidak selalu tak berawan, melalui sudut pandang seorang anak kecil. Hal ini tercermin dari nama penerbit fiksi “Ole-Lukoje”. “Kesan keberadaan” yang semi-kekanak-kanakan hanya secara kondisional dibagi menjadi beberapa bagian “Masa Kecil”, “Cinta” dan “Hanya Bayangan”. Mereka secara naif, tetapi secara langsung dan tulus mencerminkan motif utama pekerjaannya di masa depan - kehidupan, kematian, cinta dan persahabatan. Namun, dalam koleksi ini sudah ada puisi-puisi yang tidak hanya menyuarakan suara seorang anak berbakat, tetapi juga seorang penyair yang menarik. Pahlawan lirisnya dalam puisi “Doa” dipenuhi dengan cinta yang membara akan kehidupan, cinta yang haus akan yang absolut:

Saya ingin segalanya: dengan jiwa seorang gipsi
Pergi ke perampokan sambil mendengarkan lagu,
Menderita bagi semua orang karena suara organ
Dan bergegas berperang seperti Amazon
…………………………………..
Saya suka salib, sutra, dan cat,
Jiwaku menelusuri momen...

Anda memberi saya masa kecil - lebih baik dari dongeng
Dan beri aku kematian - pada usia tujuh belas tahun!

Tanpa lulus sekolah menengah, pada musim semi 1911 Tsvetaeva pergi ke Koktebel untuk mengunjungi Voloshin. Di sini dia bertemu Sergei Efron, seorang yatim piatu dan putra kaum revolusioner populis.

Marina Tsvetaeva. Koktebel, 1911

Dalam diri Sergei Efron, Tsvetaeva melihat cita-cita bangsawan, kesatriaan, dan, pada saat yang sama, ketidakberdayaan. Cinta untuk Efron adalah karena kekagumannya, kesatuan spiritualnya, dan perhatiannya yang hampir keibuan. Pada bulan Januari 1912, dia menikah dengannya dan menerbitkan kumpulan puisi kedua yang didedikasikan untuknya, “The Magic Lantern.”

Puisi-puisi dalam kumpulan ini meneruskan tema masa kanak-kanak yang dipilihnya pada awal berkarya dan menyanyikan kembali motif-motif lama.

Saya menantang memakai cincinnya
- Ya, di Keabadian - seorang istri, bukan di atas kertas. -
Wajahnya yang terlalu sempit
Seperti pedang...

Tidak mengherankan jika reaksi para kritikus sangat terkendali. Acmeists, peserta dalam “Lokakarya Penyair,” S. Gorodetsky dan N. Gumilyov menghadiahkan buku Tsvetaeva dengan beberapa ulasan yang tidak setuju, dan Bryusov menyatakan kekecewaan yang jelas. Tersentuh oleh ulasan kritis, Tsvetaeva dengan arogan menulis: “Jika saya berada di bengkel, mereka tidak akan bersumpah, tetapi saya tidak akan berada di bengkel.” Memang ia tidak pernah mengasosiasikan dirinya dengan kelompok sastra manapun, tidak menjadi penganut gerakan sastra apapun, baik itu simbolisme, akmeisme atau futurisme. Dalam pemahamannya, penyair selalu harus menyendiri. “Saya tidak tahu pengaruh sastra, saya tahu pengaruh manusia,” tegasnya. Tsvetaeva menanggapi ulasan Bryusov dengan puisi pedas:

Aku lupa bahwa hati di dalam dirimu hanyalah cahaya malam,
Bukan bintang! Saya lupa tentang ini!
Puisi apa milikmu dari buku?
Dan karena iri pada kritikus. Orang tua awal
Kamu bersamaku lagi sebentar
Tampak seperti seorang penyair hebat...

(“Kepada V.Ya. Bryusov”, 1912)

Sikap Tsvetaeva yang seperti buku harian, keinginan untuk jujur, dan keinginan untuk menangkap setiap pengalaman emosionalnya dalam puisi, yang dicatat oleh Bryusov, merupakan ciri khas dari semua karyanya. Properti puisi Tsvetaeva ini dicatat oleh hampir semua orang yang menulis tentangnya. Dalam kata pengantar koleksi “Dari Dua Buku,” Tsvetaeva sendiri secara terbuka menyatakan ciri puisinya: “Semua ini terjadi. Puisiku adalah buku harian, puisiku adalah puisi nama diri.”

Sergei Efron dan Marina Tsvetaeva. Moskow, 1911

Pada bulan September 1912, Tsvetaeva memiliki seorang putri, Ariadna, Alya, yang kemudian ditujukan kepada banyak puisi oleh ibunya.

Semuanya akan tunduk padamu,
Dan semua orang diam di depan Anda.

Anda akan menjadi seperti saya - tidak diragukan lagi -
Dan lebih baik menulis puisi...

(“Ale”, 1914)

Pada bulan Agustus 1913, ayah Marina Tsvetaeva, Ivan Vasilievich, meninggal. Meski mengalami kehilangan, tahun-tahun ini, yang ditandai dengan struktur keluarga, banyak pertemuan, dan kegembiraan, menjadi tahun paling bahagia dalam hidupnya.

Marina Tsvetaeva. 1913

Pengekangan para kritikus terhadap buku keduanya memaksa Tsvetaeva untuk memikirkan individualitas puitisnya. Syairnya menjadi lebih elastis, energi muncul di dalamnya, dan keinginan untuk cara yang padat, ringkas, dan ekspresif jelas terasa. Dalam upaya menyorot kata tersebut secara logis, Tsvetaeva menggunakan font, tanda aksen, dan penggunaan jeda secara bebas, yang diekspresikan dalam banyak tanda hubung, sehingga meningkatkan ekspresi ayat tersebut. Dalam koleksi “Puisi Muda” yang tidak diterbitkan, yang menyatukan puisi-puisi dari tahun 1913 - 1914, perhatian khusus Tsvetaeva terhadap detail, detail sehari-hari, yang memiliki arti khusus baginya, terlihat jelas. Tsvetaeva menerapkan prinsip yang dinyatakan kepadanya dalam kata pengantar koleksi “Dari Dua Buku”: “Perbaiki setiap momen, setiap gerakan, setiap napas! Tapi bukan hanya isyarat – bentuk tangan yang melemparkannya”; bukan hanya desahan - dan potongan bibir yang mengalir ringan. Jangan meremehkan yang lahiriah!..” Intensitas emosi, kemampuan mengungkapkan kepenuhan perasaan dengan kata-kata, pembakaran batin yang tak kenal lelah, serta gaya diaristik menjadi ciri khas karyanya. Berbicara tentang Tsvetaeva, Khodasevich mencatat bahwa dia “tampaknya sangat menghargai setiap kesan, setiap gerakan emosional, sehingga perhatian utamanya adalah mengkonsolidasikan jumlah terbesar dari kesan tersebut dalam urutan yang paling ketat, tanpa mengevaluasi, tanpa memisahkan yang penting dari yang tidak penting, mencari bukan artistik, melainkan keaslian psikologis. Puisinya berusaha menjadi buku harian…”

Marina Tsvetaeva, 1914

Ringkasnya pemikiran dan energi perasaan terlihat dalam banyak puisi Tsvetaeva pada periode ini: “Kamu datang, kamu mirip denganku…”, “Untuk Nenek”, “Beberapa nenek moyang saya adalah seorang pemain biola.. .” dan karya lainnya. Dia menulis puisi berapi-api yang terinspirasi oleh orang-orang yang dekat dengannya: Sergei Efron dan saudaranya, Peter Efron, yang meninggal lebih awal karena TBC. Dia beralih ke idola sastranya Pushkin dan Byron (“Byron,” “Meeting with Pushkin”).

Tsvetaeva mendedikasikan siklus puisi "Pacar" untuk penyair wanita Sofya Parnok, yang dia kagumi segalanya - baik "tangan unik" dan "alis Beethoven". Puisi yang paling terkenal adalah puisi “Aku ingin berada di depan cermin, di mana ampasnya…”, penuh dengan kesedihan perpisahan:

Saya melihat: tiang kapal,
Dan kamu berada di dek...
Anda berada dalam asap kereta... Bidang
Keluhan di malam hari...

Ladang malam di embun,
Di atas mereka ada burung gagak...

- Aku memberkatimu untuk semuanya
Empat sisi!

Dalam jiwa Tsvetaeva yang gelisah dan penuh gairah, ada pergulatan terus-menerus antara hidup dan mati, iman dan ketidakpercayaan:

Saya tidak menerima keabadian!
Mengapa saya dikuburkan?

Saya tidak ingin turun ke tanah
Dari negeriku tercinta.

Dalam sebuah surat kepada V.V. Rozanov, Tsvetaeva menulis dengan ciri khasnya yang terus terang dan keinginan untuk berbicara sampai akhir: “Saya sama sekali tidak percaya pada keberadaan Tuhan dan akhirat. Oleh karena itu - keputusasaan, kengerian usia tua dan kematian. Ketidakmampuan alam untuk berdoa dan berserah diri. Cinta gila untuk hidup, kejang, kehausan untuk hidup. Semua yang saya katakan adalah benar. Mungkin kamu akan mendorongku menjauh karena ini. Tapi itu bukan salahku. Jika Tuhan itu ada, dia menciptakanku seperti ini! Dan jika ada akhirat, tentu saja aku akan bahagia di dalamnya.”

Untuk puisiku, yang ditulis begitu awal,
Bahwa aku bahkan tidak tahu bahwa aku adalah seorang penyair...
………………………………………..
...Tersebar di debu di sekitar toko
(Di mana tidak ada yang mengambilnya dan tidak ada yang mengambilnya!),
puisiku, seperti pemandangan yang berharga,
gilirannya akan tiba.

(“Untuk puisiku yang ditulis begitu awal…”, 1913)

Perang Dunia Pertama melewati Tsvetaeva. Terlepas dari kenyataan bahwa suaminya bepergian dengan kereta ambulans selama beberapa waktu, mempertaruhkan nyawanya, dan dia sangat mengkhawatirkannya, Tsvetaeva hidup terpisah, seolah-olah di abad terakhir, asyik dengan dunia batinnya. “Seluruh hidupku adalah romansa dengan jiwaku sendiri,” katanya.

Marina Tsvetaeva. 1914

Titik balik dalam takdir kreatifnya adalah perjalanan pada musim dingin tahun 1916 ke Petrograd - Petersburg - oleh Blok dan Akhmatova - dengan siapa dia bermimpi untuk bertemu dan... tidak bertemu. Setelah perjalanan ini, Tsvetaeva menyadari dirinya sebagai penyair Moskow, bersaing dengan saudara-saudaranya di Petrograd dalam bidang itu. Dia berusaha mewujudkan ibu kotanya dengan kata-kata, berdiri di tujuh bukit, dan memberikan kota kesayangannya kepada penyair favorit St. Petersburg - Blok, Akhmatova, dan Mandelstam. Beginilah siklus “Puisi tentang Moskow” dan baris-baris yang ditujukan kepada Mandelstam muncul:

Dari tanganku - hujan es yang ajaib
Terimalah keanehanku, saudaraku yang cantik

(“Dari tanganku - hujan es yang ajaib…”)

Dan, tentu saja, Tsvetaeva menjelaskan kemunculan siklus “Akhmatova” dengan kecintaannya pada “Anna bermulut emas dari seluruh Rusia”, keinginan untuk memberinya “sesuatu yang lebih abadi daripada cinta”.

Dan aku memberimu belku,
Akhmatova! - dan hatimu sebagai tambahan.

(“Wahai Muse Menangis, renungan terindah!”)

Dalam puisi ini dan puisi-puisi lain dalam siklus ini, dengan kekuatan dan energi ekspresi yang melekat pada Tsvetaeva, sikap antusias dan penuh kasihnya terhadap penyair wanita, yang baru ia temui pada tahun 1941, terdengar.

Anda akan menghalangi matahari dari atas untuk saya,
Semua bintang ada di tangan Anda!
Oh, andai saja – pintunya terbuka lebar –
Betapa angin menghampirimu!

Dan mengoceh dan menangis,
Dan itu keren untuk melihat ke bawah
Dan, terisak, tenang,
Seperti di masa kecil, saat mereka memaafkan.

(“Kamu akan menghalangi matahari dari atas untukku”)

Siklus "Puisi untuk Blok" muncul di hadapan para pembaca dengan monolog cinta yang sama, yang Tsvetaeva tidak kenal secara pribadi dan melihatnya sekilas, tanpa bertukar sepatah kata pun dengannya, hanya sekali - pada bulan Mei 1920. Baginya, Blok adalah gambaran simbolis puisi. Dan meskipun percakapan dilakukan atas dasar nama depan, jelas bahwa baginya Blok bukanlah penyair nyata yang membawa dunia yang kompleks dan gelisah dalam jiwanya, tetapi mimpi yang diciptakan oleh imajinasi romantis:

Namamu adalah seekor burung di tanganmu,
Namamu seperti sepotong es di lidah,
Satu – satu-satunya gerakan bibir,
Namamu terdiri dari lima huruf.
Sebuah bola tertangkap dengan cepat
Lonceng perak di mulut...

(“Namamu adalah seekor burung di tanganmu”)

Kecintaan Tsvetaeva yang berlebihan sering dikaitkan dengan fakta bahwa dia hidup di dunia yang tidak nyata dan jatuh cinta dengan orang-orang yang dia ciptakan, tetapi memiliki nama asli dan bentuk asli. Marina menderita rabun jauh dan enggan memakai kacamata - dia suka melihat dunia buram, dia melengkapinya dengan imajinasinya. Beginilah cara dia menyelesaikan gambar pria yang membuatnya terpesona, dan kenyataannya, saat dia mendekati orang tersebut, dia bahkan bisa membuatnya bingung. Suatu hari dia bertemu dengan salah satu mantan pengagumnya di jalan dan tidak mengenalinya. Pria itu sangat marah. Tsvetaeva meminta maaf: "Oh, saya tidak mengenali Anda, karena Anda dulu berkumis!" Mantan kekasih itu benar-benar layu: “Saya tidak pernah berkumis…”.

Sebuah buku karya Lily Feiler diterbitkan di Rostov-on-Don, di mana penulisnya meyakinkan: "Tsvetaeva selalu siap untuk bercinta dengan pria atau wanita." Kenyataannya, banyak novel Tsvetaeva hanya tinggal di atas kertas - dalam surat, dalam puisi. Namun pada tahun 1914 ia bertemu dengan penyair dan penerjemah Sophia Parnok. Tsvetaeva kemudian menyebut kenalan ini sebagai “bencana pertama dalam hidupnya”. Hubungan mereka berlangsung selama dua tahun, dan semuanya terjadi di depan suaminya, Sergei Efron, yang membesarkan putri kecil mereka Alya. Pada akhirnya, perpisahan yang penuh badai membawa Tsvetaeva pada kesimpulan: “Hanya mencintai wanita (wanita) atau hanya pria (pria), jelas tidak termasuk kebalikannya, - sungguh mengerikan! Tapi hanya perempuan (untuk laki-laki) atau hanya laki-laki (untuk perempuan), jelas tidak termasuk penduduk asli yang tidak biasa - sungguh membosankan!” Sofya Parnok kemudian memberikan gambarannya tentang mantan majikannya: “Dinginnya kelicikan dan kelicikan ular…”. Namun setelah putus dengan Parnok, Tsvetaeva sama sekali tidak menjadi istri teladan. Hanya orang malas yang tidak mengutip korespondensi romantisnya dengan Bachrach, Pasternak, Rilke, Steiger. Dan kepada V. Rozanov, misalnya, dia menulis: "Oh, betapa aku mencintaimu dan betapa aku gemetar kegirangan, memikirkan pertemuan pertama kita dalam hidup - mungkin canggung, mungkin konyol, tapi nyata."

Marina Tsvetaeva dengan Alya

Pada saat yang sama, motif cerita rakyat, nyanyian dan kehebatan lagu Rusia, konspirasi, lagu pendek, muncul dalam puisi Tsvetaeva, yang sampai sekarang tidak biasa baginya:

Membuka kunci peti besi,
Dia mengeluarkan hadiah yang penuh air mata, -
Sebuah cincin dengan mutiara besar,
Dengan mutiara besar...

(“Membuka peti mati besi”)

Tsvetaeva tidak terlalu menerima baik revolusi Februari maupun Oktober. Namun, pada musim semi 1917, masa sulit dimulai dalam hidupnya. “Anda tidak bisa melompat keluar dari sejarah,” katanya kemudian. Kehidupan menentukan kondisinya di setiap langkah. Saat-saat tanpa beban ketika Anda bisa melakukan apa yang Anda inginkan sudah menjadi masa lalu. Tsvetaeva mencoba melarikan diri dari kengerian dan kelaparan kehidupan eksternal ke dalam puisi, dan, terlepas dari semua kesulitan tersebut, periode 1917 hingga 1920 menjadi sangat bermanfaat dalam hidupnya. Selama masa ini, ia menulis lebih dari tiga ratus puisi, enam drama romantis, dan puisi dongeng “The Tsar Maiden.”

Pada tahun 1917, Tsvetaeva menjadi dekat dengan lingkaran pemuda artistik dari studio Teater Seni Kedua dan Ketiga yang dipimpin oleh Vakhtangov. Dia mulai menulis drama yang mengingatkan pada Rostand yang dulu dicintainya dan drama liris Blok. Dia menggambar plotnya dari abad kedelapan belas yang gagah. Dramanya penuh dengan gairah romantis, drama cinta dan selalu berakhir dengan perpisahan. Yang terbaik dari mereka adalah "Petualangan", "Keberuntungan" dan "Phoenix". Mereka ditulis dalam ayat-ayat yang sederhana, elegan dan jenaka.

Pada bulan April 1917, Tsvetaeva melahirkan putri keduanya. Awalnya dia ingin menamainya Anna untuk menghormati Akhmatova, tapi kemudian dia berubah pikiran dan memanggilnya Irina: "Bagaimanapun, takdir tidak terulang kembali." Menurut keluarga dan teman-temannya, Marina hampir tidak menghabiskan waktu bersamanya. “Saya melihat ke ruang pertama (tiga langkah dari pintu masuk): ada tempat tidur bayi di mana putri bungsu Marina, Irochka yang berusia dua tahun, sedang bergoyang sendirian,” kenang M. I. Grineva-Kuznetsova. “Kami mengobrol sepanjang malam, Marina membaca puisi... Saat fajar menyingsing, saya melihat sebuah kursi, semuanya terbungkus kain compang-camping, dan kepala tergantung di kain compang-camping - maju mundur. Ini adalah putri bungsu Irina, yang keberadaannya masih belum saya ketahui,” tambah V.K.

Alya dan Irina. 1919

Tinggal di Moskow menjadi semakin sulit, dan pada bulan September Tsvetaeva berangkat ke Krimea untuk mengunjungi Voloshin. Di puncak peristiwa Oktober, dia kembali ke Moskow dan, bersama Sergei Efron, kembali pergi ke Koktebel, meninggalkan anak-anaknya di Moskow. Ketika, setelah beberapa waktu, dia datang untuk mereka, ternyata tidak mungkin untuk kembali ke Krimea. Perpisahannya yang lama dimulai dari suaminya, yang bergabung dengan tentara Kornilov. Tsvetaeva dengan tabah menanggung perpisahan dan kondisi kehidupan yang semakin sulit. Pada musim gugur 1918, dia pergi ke dekat Tambov untuk membeli makanan, mencoba bekerja di Komisariat Rakyat Kebangsaan, dan enam bulan kemudian, karena tidak dapat memahami apa yang diminta darinya, dia pergi, bersumpah untuk tidak pernah mengabdi lagi. Di masa tersulit, pada musim gugur 1919, untuk memberi makan putrinya, dia mengirim mereka ke panti asuhan Kuntsevo. Tak lama kemudian, Alya yang sakit parah harus dibawa pulang, dan pada bulan Februari 1920 Irina kecil meninggal karena kelaparan.

Dua tangan, dengan mudah diturunkan
Di kepala bayi!
Ada - satu untuk masing-masing -
Saya diberi dua kepala.

Tapi keduanya - terjepit -
Marah - mungkin! -
Merebut yang tertua dari kegelapan -
Dia tidak menyelamatkan si bungsu.

(“dua tangan, mudah diturunkan”, 1920)

Dalam karyanya, Marina Tsvetaeva selalu berada di luar politik. Dia, seperti Voloshin, “berada di atas keributan” dan mengutuk perang saudara. Namun, setelah kekalahan Tentara Relawan, pergolakan sejarah dan pribadi, yang menyatu (keyakinan akan kematian penyebab yang dijalani Sergei Efron, serta keyakinan akan kematian dirinya sendiri), membangkitkan nada suara tragis yang tinggi dalam karya Tsvetaeva. pekerjaan: “Kesukarelaan adalah niat baik sampai mati.” Dalam kumpulan “Swan Camp” yang berisi puisi-puisi tentang kepahlawanan dan kehancuran Tentara Sukarelawan, tidak ada unsur politik. Puisi-puisinya terdengar merindukan seorang pejuang yang ideal dan mulia; puisi-puisi itu dipenuhi dengan kesedihan abstrak dan pembuatan mitos. “Saya benar, saya bersalah,” akan menjadi semboyan Tsvetaeva; pembelaan romantis terhadap pihak yang kalah, dan bukan politik, yang menggerakkan penanya:

Pengawal Putih, jalanmu tinggi:
Pekerjaan hitam - dada dan pelipis.

Pekerjaan Tuhan adalah milik Anda:
Tubuh putihmu ada di pasir

(“Pengawal Putih, jalanmu tinggi”, 1918)

“Revolusi mengajari saya tentang Rusia,” begitulah cara Tsvetaeva menjelaskan kemunculan intonasi rakyat yang asli dalam karyanya. Tema rakyat, atau, seperti yang dikatakan Tsvetaeva, tema "Rusia", yang muncul dalam karyanya pada tahun 1916, setiap tahun semakin menghilangkan kualitas sastra, menjadi lebih alami dan tulus. Ketertarikan Tsvetaeva pada asal usul puisi Rusia terwujud dalam siklus tentang Stenka Razin, puisi “Maafkan aku, gunungku!..”, “Seorang pria kaya jatuh cinta pada seorang wanita miskin”, “Dan aku sudah menangis seperti seorang wanita ...” dan karya lainnya. Dia beralih ke genre besar, dan puisi epik "The Tsar-Maiden", yang ditulis pada musim gugur 1920, membuka sejumlah karya epik Rusia oleh Tsvetaeva. Diikuti oleh puisi "Egorushka" tentang perbuatan ajaib penyelenggara tanah Rusia Yegoriya the Brave, seluruhnya disusun oleh Tsvetaeva sendiri, kemudian puisi pendek "Alleys", yang ditulis pada tahun 1922. Pada musim semi tahun 1922, Tsvetaeva mulai mengerjakan puisi “Rusia” yang paling penting, “Bagus sekali,” yang ia selesaikan saat berada di pengasingan, di Republik Ceko. Rus Kuno muncul dalam puisi dan puisi Tsvetaeva sebagai elemen kekerasan, kemauan sendiri, dan pesta pora jiwa yang tak terkendali. Rusnya bernyanyi, meratap, menari, berdoa, dan menghujat sepenuhnya sifat Rusia.

Puisi dari tahun 1916 hingga 1920 disusun oleh Tsvetaeva dalam buku "Marches" pada tahun 1921. Secara kebetulan, bagian pertama dari buku “Versts. Puisi. Edisi 1" diterbitkan setahun kemudian - pada tahun 1922. Seperti dalam koleksi awal, seluruh perhatian Tsvetaeva tertuju pada objek kondisi mentalnya yang berubah dengan cepat, pada dirinya sendiri sebagai perwujudan kepenuhan keberadaan duniawi:

Siapa yang terbuat dari batu, siapa yang terbuat dari tanah liat -
Dan aku berwarna perak dan berkilau!
Bisnis saya adalah pengkhianatan, nama saya Marina,
Akulah buih fana di lautan.

Dan selanjutnya...

Menghancurkan lutut granitmu,
Dengan setiap gelombang saya dibangkitkan!
Panjang umur buih - buih ceria -
Busa laut yang tinggi!

(“Siapa yang terbuat dari batu, siapa yang terbuat dari tanah liat”, 1920)

Selama periode ini, puisi tentang tujuan mulia penyair muncul dalam karya Tsvetaeva. Dia percaya bahwa inspirasi adalah satu-satunya penguasa penyair, dan hanya dengan terbakar dalam api, mengorbankan segalanya untuknya, dia dapat hidup di bumi. Hanya inspirasi yang mampu mengeluarkan seseorang dari rutinitas kehidupan sehari-hari, membawanya ke dunia lain - “langit penyair” yang biru.

Di langit hitam - kata-kata tertulis,
Dan mata indah itu menjadi buta...
Dan kami tidak takut dengan ranjang kematian,
Dan ranjang penuh gairah tidak manis bagi kita.

Berkeringat - menulis, berkeringat - membajak!
Kami mengetahui jenis semangat yang berbeda:
Api ringan menari di atas rambut ikal -
Nafas inspirasi.

Lapisan besar dalam liriknya kali ini terdiri dari puisi cinta, pengakuan hati yang tak ada habisnya: “Aku pengembara di penamu…”, “Menulis di papan tulis…”, “Jangan terburu-buru untuk memperbaiki pengadilan...”, sebuah siklus dengan “Dipaku di tiang pancang...” yang terkenal. Dalam banyak puisi Tsvetaeva, harapan rahasianya terungkap, harapan untuk bertemu dengan orang yang paling disayanginya, yang untuknya dia hidup selama ini. Diantaranya adalah siklus “Sputnik”, dengan dedikasi sederhana “S.E.” Selama hampir empat tahun, Tsvetaeva tidak mendapat kabar tentang suaminya. Akhirnya, pada bulan Juli 1921, dia menerima surat darinya dari luar negeri, di mana dia berada setelah kekalahan Tentara Putih. Atas permintaan Tsvetaeva, Erenburg, yang sedang pergi ke luar negeri, menemukannya. Tsvetaeva langsung memutuskan untuk menemui suaminya, yang sedang belajar di Universitas Praha, tempat pemerintahan Masaryk membayar tunjangan kepada beberapa emigran Rusia dari cadangan emas yang diambil dari Rusia selama perang saudara.

Pada Mei 1922, Tsvetaeva memperoleh izin untuk bepergian ke luar negeri. Untuk beberapa waktu dia tinggal di Berlin, di mana Ilya Ehrenburg membantunya menetap di sebuah rumah kos Rusia. Di Berlin, pusat emigrasi Rusia yang berumur pendek, tempat para penulis Soviet sering datang berkat hubungan persahabatan antara Jerman dan Rusia, Tsvetaeva bertemu Yesenin, yang sudah dia kenal sebelumnya, dan berteman dengan Andrei Bely, berhasil mendukungnya dalam masa sulitnya. Di sini dia mulai berkenalan dengan Boris Pasternak, di bawah kesan kuat dari bukunya “My Sister My Life.”

Dua setengah bulan yang dihabiskan di Berlin ternyata sangat menegangkan baginya, baik secara manusiawi maupun kreatif. Tsvetaeva berhasil menulis lebih dari dua puluh puisi, yang dalam banyak hal tidak mirip dengan puisi sebelumnya. Dia menciptakan siklus “Objek Bumi”, puisi “Ke Berlin”, “Ada satu jam untuk kata-kata itu…” dan karya lainnya. Liriknya menjadi lebih rumit, dia masuk ke dalam pengalaman intim yang dienkripsi secara rahasia. Temanya sepertinya tetap sama: cinta duniawi dan romantis, cinta abadi, namun ekspresinya berbeda.

Ingat hukum:
Jangan sendiri di sini!
Agar nanti - di Kota Sahabat :
Di tempat kosong ini
Di keren ini
Langit laki-laki -
Semua emas -
Di dunia di mana sungai berbalik arah,
Di tepi sungai,
Ambil tangan imajiner
Penampakan imajiner dari sisi lain.

Pada bulan Agustus 1922, Tsvetaeva pergi ke Praha untuk mengunjungi Efron. Untuk mencari perumahan murah, mereka berkeliaran di pinggiran kota: Makropos, Ilovishchi, Vshenory - desa dengan kondisi kehidupan primitif. Dengan segenap jiwanya, Tsvetaeva jatuh cinta pada Praha, kota yang menanamkan inspirasi dalam dirinya, berbeda dengan Berlin yang tidak disukainya. Kehidupan yang sulit dan semi-pengemis di desa-desa Ceko dikompensasi oleh kedekatan dengan alam - yang abadi dan selalu melampaui “dataran rendah duniawi”, hiking di pegunungan dan hutan, serta persahabatan dengan penulis dan penerjemah Ceko A. A. Teskova. Korespondensi mereka setelah kepergian Tsvetaeva ke Prancis kemudian dikompilasi menjadi buku terpisah, diterbitkan di Praha pada tahun 1969.

Marina Tsvetaeva bersama putrinya Ariadna. Praha, 1924

Tema Tsvetaeva yang paling disayangi adalah cinta - sebuah konsep tanpa dasar baginya, menyerap nuansa pengalaman yang tak ada habisnya. Bagi Tsvetaeva, cinta memiliki banyak wajah - Anda bisa jatuh cinta dengan seekor anjing, anak-anak, pohon, impian Anda sendiri, atau pahlawan sastra. Perasaan apa pun selain kebencian dan ketidakpedulian merupakan cinta untuk Tsvetaeva. Di Republik Ceko, Tsvetaeva menyelesaikan puisi “Bagus sekali” tentang kekuatan cinta yang kuat dan menaklukkan segalanya. Dia mewujudkan gagasannya bahwa cinta selalu merupakan longsoran nafsu yang menimpa seseorang, yang pasti berakhir dengan perpisahan, dalam “Puisi Gunung” dan “Puisi Akhir”, yang terinspirasi oleh romansa badai dengan K. B. Razdevich. Siklus "Jurang", puisi "Aku cinta, tapi tepung masih hidup...", "Kesombongan kuno mengalir melalui pembuluh darah..." dan karya-karya lain didedikasikan untuknya.

Lirik Tsvetaeva pada waktu itu juga mencerminkan perasaan lain yang mengkhawatirkannya - kontradiktif, tetapi selalu kuat. Puisi-puisi yang penuh gairah dan menyakitkan mengungkapkan kerinduannya akan tanah airnya dalam puisi “Dawn on the Rails” dan “Emigrant.” Surat-surat untuk Pasternak digabungkan dengan seruan liris kepadanya dalam puisi “Wires” dan “Two”. Deskripsi pinggiran Praha dalam karya “Pabrik” dan gaung perpindahan dari apartemen ke apartemen dipadukan dengan kesedihan dari kemiskinan yang tak terhindarkan. Dia terus merenungkan nasib khusus penyair dalam siklus "Penyair", tentang kehebatan dan ketidakberdayaannya, kekuatan dan ketidakberartiannya di dunia "di mana pilek disebut menangis":

Apa yang harus saya lakukan, penyanyi dan anak sulung,
Di dunia dimana yang paling hitam adalah abu-abu!
Dimana inspirasi disimpan, seperti di termos!
Dengan besarnya ini
Di dunia pengukuran?!

(! Apa yang harus kulakukan, orang buta dan anak tiri…”, 1923)

Pada tanggal 1 Februari 1925, Tsvetaeva memiliki seorang putra bernama Georgiy. Dia sudah lama memimpikan seorang anak laki-laki, dan dengan penuh kasih sayang memanggilnya Moore.

Marina Tsvetaeva bersama putranya Georgiy

Sebulan kemudian, ia mulai menulis karya terakhirnya di Cekoslowakia - puisi "The Pied Piper", yang disebut "sindiran liris". Puisi ini didasarkan pada legenda abad pertengahan tentang pemain flute dari Gammeln, yang menyelamatkan kota dari invasi tikus dengan memikat mereka ke sungai dengan musiknya, dan ketika dia tidak menerima pembayaran yang dijanjikan, dengan bantuan seruling yang sama dia memancing semua anak kecil keluar kota dan membawa mereka ke gunung, di mana mereka ditelan oleh jurang yang terbuka di bawah mereka. Pada latar belakang eksternal ini, Tsvetaeva menerapkan sindiran paling tajam, mengungkap segala macam manifestasi kurangnya spiritualitas. Puisi yang dipersonifikasikan sebagai penangkap tikus-pemain suling, tikus (borjuis yang muak) dan penduduk kota (burgher yang rakus) mewakili cara hidup yang merusak jiwa. Puisi membalas dendam pada kehidupan sehari-hari yang tidak menepati janjinya; sang musisi membawa anak-anak mengikuti musiknya yang mempesona dan menenggelamkan mereka di danau, memberi mereka kebahagiaan abadi.

Pada musim gugur 1925, Tsvetaeva, karena bosan dengan kondisi desa yang kumuh dan prospek membesarkan putranya “di ruang bawah tanah”, pindah bersama anak-anaknya ke Paris. Suaminya akan lulus dalam beberapa bulan dan bergabung dengan mereka. Tsvetaeva ditakdirkan untuk tinggal di Paris dan sekitarnya selama hampir empat belas tahun. Kehidupan di Prancis tidak menjadi lebih mudah. Lingkungan emigran tidak menerima Tsvetaeva, dan dia sendiri sering berkonflik terbuka dengan diaspora sastra. S. N. Andronikova-Galpern mengenang bahwa “lingkaran emigran membencinya karena kemandiriannya, sikapnya yang tidak negatif terhadap revolusi, dan kecintaannya pada Rusia. Fakta bahwa dia tidak meninggalkan revolusi atau Rusia membuat mereka marah.” Tsvetaeva merasa tidak berguna dan asing, dan dalam suratnya kepada Teskova, melupakan kesulitan masa lalu, dia mengingat Praha dengan lembut.

Pada musim semi 1926, melalui Pasternak, Tsvetaeva bertemu Rainer Maria Rilke, yang sudah lama dia kagumi. Maka lahirlah “novel tiga” epistolary - “Surat Musim Panas 1926”. Mengalami gelombang kreatif, Tsvetaeva menulis puisi “From the Sea” yang didedikasikan untuk Pasternak, dan dia mendedikasikan “Attempt of a Room” untuk dia dan Rilke. Pada saat yang sama, ia menciptakan puisi “The Staircase,” di mana ia menemukan ekspresi kebenciannya terhadap “kekenyangan bagi yang kenyang” dan “kelaparan bagi yang lapar”. Marina menulis keseluruhan cerita tentang pertemuan imajiner dengan Boris Pasternak. Seolah-olah mereka bertemu setiap hari di stasiun kecil yang basah kuyup oleh hujan. Tsvetaeva menggambarkan dengan kata-kata tanggal imajiner: “Saya datang lebih awal, saat senja, sebelum lampu jalan menyala. Dia berjalan bolak-balik di sepanjang platform gelap – jauh sekali! Dan ada satu tempat - tiang lampu - tanpa cahaya, di sini saya memanggil Anda - “Parsnip!” Dan percakapan panjang berdampingan - mengembara." Dia mengirim surat seperti itu kepada Pasternak sehingga istri penyair, yang pernah menemukan sebuah amplop berisi pengakuan Tsvetaeva dari suaminya, melarangnya untuk berkomunikasi dengannya. Dan dia mencela dia untuk waktu yang lama dan tidak percaya bahwa seorang wanita yang belum pernah dia temui dapat menulis pengakuan yang begitu jujur.

Karena putus asa, Sergei Efron menulis kepada Maximilian Voloshin: “M. - pria yang penuh gairah... Menyerah pada badai menjadi kebutuhan baginya, udara hidupnya... Sebuah kompor besar, untuk pemanasnya membutuhkan kayu bakar, kayu bakar dan kayu bakar. Abu yang tidak perlu dibuang begitu saja, dan kualitas kayu bakar tidak begitu penting. Daya tariknya masih bagus - semuanya berubah menjadi api... Entah bagaimana perlu untuk mengakhiri kehidupan bersama yang absurd, penuh dengan kebohongan, konspirasi yang tidak kompeten, dll., dll. racun... Saya memberi tahu M tentang keputusan saya untuk berpisah dua minggu dia dalam keadaan gila. Saya terkoyak dari satu ke yang lain. (Selama waktu ini, dia tinggal bersama teman-temannya.) Dia tidak tidur di malam hari, berat badannya turun, ini pertama kalinya saya melihatnya dalam keputusasaan. Dan, akhirnya, dia mengumumkan kepadaku bahwa dia tidak bisa meninggalkanku, karena kesadaran bahwa aku berada di suatu tempat sendirian tidak akan memberinya momen yang bukan hanya kebahagiaan, tapi juga kedamaian.” Sergei memaafkan, tetapi kehilangan minat, Tsvetaeva memahami segalanya:

Kamu, yang mencintaiku lebih lama
Waktu. - Ayunan tangan! -
Kamu tidak mencintaiku lagi:
Kebenaran dalam lima kata...

Kematian Rilke, yang belum pernah terlihat, pada akhir tahun 1926 sangat mengejutkan Tsvetaeva. Dia menciptakan sebuah puisi requiem, sebuah ratapan untuk penyair asalnya “Malam Tahun Baru,” kemudian “Puisi Udara,” di mana dia merefleksikan kematian dan keabadian. Dan dalam liriknya, Tsvetaeva semakin berperan sebagai penyingkap pemiskinan spiritual budaya borjuis dan vulgaritas lingkungan filistin di sekitarnya.

Siapa pembacanya? Pria tua? Atlet?
Tentara? - Tanpa fitur, tanpa wajah,
Bukan bertahun-tahun. Kerangka - tidak
Wajah: lembaran koran!
…………………………………
Untuk apa tuan-tuan ini -
Matahari terbenam atau fajar?
Batal menelan,
Pembaca surat kabar!

("Pembaca Koran")

Bahasa puitis Tsvetaeva, yang mengalami kekejangan lidah yang tinggi, berubah. Segala sesuatu dalam syair itu mengikuti ritme yang berdenyut, berkedip, dan tiba-tiba berakhir. Fragmentasi frasa yang berani dan terburu-buru menjadi bagian-bagian semantik yang terpisah, demi keringkasan yang hampir telegraf, di mana hanya aksen pemikiran yang paling penting yang tersisa, menjadi ciri khas gayanya. Ia sengaja menghancurkan musikalitas bentuk puisi tradisional: “Saya tidak percaya dengan puisi yang mengalir. Mereka terkoyak - ya!

Beberapa kesuksesan yang menyertai Tsvetaeva di dunia sastra emigran dalam dua tahun pertama di Paris berangsur-angsur memudar. Minat terhadap puisinya menurun, meskipun puisinya “The Pied Piper” dan “The Staircase” diterbitkan, dan pada tahun 1928 kumpulan puisi “After Russia (Lyrics 1922-1925)” diterbitkan. Karya puisi menjadi semakin sulit untuk diterbitkan di media cetak. Penghasilan sang suami kecil dan biasa-biasa saja, dia berpindah dari satu pekerjaan ke pekerjaan lain: dia berperan sebagai pemeran tambahan di film, mencoba jurnalisme. “Tidak ada yang bisa membayangkan kemiskinan yang kita alami. Penghasilan saya satu-satunya berasal dari tulisan saya. Suami saya sakit dan tidak bisa bekerja. Putri saya mendapat uang dengan menyulam topi. Saya memiliki seorang putra, dia berusia delapan tahun. Kami berempat hidup dengan uang ini. Dengan kata lain, kami perlahan-lahan sekarat karena kelaparan,” seru Tsvetaeva dalam memoarnya. Pada akhir tahun 1920-an, Sergei Efron semakin menerima apa yang terjadi di Soviet Rusia dan mulai bermimpi untuk kembali ke tanah airnya. Pada awal tahun 1930-an, dia direkrut oleh intelijen Soviet, dan dia menjadi salah satu tokoh paling aktif di Homecoming Union.

Beasiswa Ceko akan segera berakhir. “Emigrasi menjadikan saya seorang penulis prosa,” aku Tsvetaeva. Prosa ditulis lebih cepat dan lebih mudah diterbitkan, oleh karena itu, sesuai dengan takdirnya, pada tahun 1930-an, karya prosa menempati tempat utama dalam karya Tsvetaeva. Seperti banyak penulis Rusia di pengasingan, dia mengalihkan pandangannya ke masa lalu, ke dunia yang telah terlupakan, mencoba menghidupkan kembali suasana ideal dari puncak tahun-tahun terakhirnya di mana dia dibesarkan, yang membentuk dirinya sebagai pribadi dan penyair. Maka muncullah esai “The Groom”, “The House of Old Pimen”, “Mother and Music”, “The Father and His Museum” dan karya-karya lainnya. Meninggalnya orang-orang sezamannya, orang-orang yang dia cintai dan hormati, menjadi alasan terciptanya memoar requiem: “Living about Living” (Voloshin), “Captive Spirit” (Andrei Bely), “An Unearthly Evening” (Mikhail Kuzmin), “ Kisah Sonechka” (S.Ya. Golliday). Tsvetaeva juga menulis artikel yang membahas masalah kreativitas - “Penyair dan Waktu”, “Seni dalam Cahaya Hati Nurani”, “Penyair dengan Sejarah dan Penyair Tanpa Sejarah” dan materi lainnya. Tempat khusus ditempati oleh "Pushkiniana" karya Tsvetaeva - esai "My Pushkin" pada tahun 1936, "Pushkin dan Pugachev" pada tahun 1937, dan siklus puisi "Puisi untuk Pushkin" pada tahun 1931. Dia mengagumi kejeniusan penyair ini sejak masa kanak-kanaknya, dan karya-karyanya tentang penyair ini bersifat otobiografi.

Namun prosa tidak bisa menggantikan puisi. Menulis puisi adalah kebutuhan internal bagi Tsvetaeva. Tidak ada satu pun kumpulan puisi yang lengkap tanpa syair unik untuk teman setianya - meja tulis (siklus "Meja"). Seringkali intonasi nostalgia akan rumahnya yang hilang menyelinap ke dalam puisi-puisinya. Namun meski menyadari masa depan Soviet Rusia, dia tidak melihat ada gunanya kembali ke tanah airnya. “Saya tidak dibutuhkan di sini, saya tidak mungkin di sana,” tulisnya dalam surat kepada Teskova. Hanya generasi berikutnya, generasi anak-anak, yang diyakini Tsvetaeva, yang bisa kembali ke rumah. Masa depan adalah milik anak-anak dan mereka harus menentukan pilihan mereka sendiri, tanpa menoleh ke belakang kepada ayah mereka, karena “hati nurani kami bukanlah hati nurani Anda!” dan “pertengkaran kami bukanlah pertengkaranmu”, dan oleh karena itu “Anak-anak! Lakukan sendiri perang di hari-harimu.” Dalam “Poems to My Son,” Tsvetaeva menegur Moore yang berusia tujuh tahun:

Tanah air kami tidak akan memanggil kami!
Pulanglah, anakku - maju -
Di negerimu sendiri, di zamanmu sendiri, di waktumu sendiri, - dari kami -
Ke Rusia - Anda, ke Rusia - massa,
Di zaman kita - sebuah negara! pada saat ini - negara!
Di negara di Mars! di negara tanpa kita!

Pada musim semi tahun 1937, dengan penuh harapan akan masa depan, putri Tsvetaeva, Ariadna, berangkat ke Moskow, setelah menerima kewarganegaraan Soviet pada usia enam belas tahun. Dan pada musim gugur, Sergei Efron, yang melanjutkan aktivitasnya di Homecoming Union dan bekerja sama dengan intelijen Soviet, terlibat dalam cerita yang tidak terlalu bersih yang mendapat publisitas luas. Pada bulan September 1937, polisi Swiss menemukan mayat perwira intelijen Soviet Ignatius Reiss. Ternyata Reiss mengirimkan surat kepada Stalin dan menyebutnya teroris. Beberapa minggu kemudian, “sumber terpercaya” mengatakan kepada pers bahwa pembunuhan Reiss diorganisir oleh agen NKVD... Sergei Efron, yang harus segera meninggalkan Paris dan diam-diam menyeberang ke Uni Soviet. Kepergian Tsvetaeva sudah pasti.

Dia berada dalam kondisi mental yang sulit, dan tidak menulis apa pun selama lebih dari enam bulan, mempersiapkan arsipnya untuk dikirim. Peristiwa September 1938 membawanya keluar dari keheningan kreatif. Serangan Jerman terhadap Cekoslowakia menyebabkan kemarahan yang hebat, yang menghasilkan siklus “puisi untuk Republik Ceko”.

Oh mania! Oh mumi
Kebesaran!
Anda akan terbakar
Jerman!
Kegilaan,
Kegilaan
Anda sedang berkreasi!

("Jerman")

Pada 12 Juni 1939, Tsvetaeva dan putranya berangkat ke Moskow. Kegembiraan bergabung dengan keluarga itu tidak berlangsung lama. Pada bulan Agustus 1939, putrinya ditangkap dan dikirim ke kamp, dan pada bulan Oktober, suami Tsvetaeva. Tsvetaeva berjalan bersama Moore yang sering sakit ke sudut-sudut yang aneh, berdiri dalam barisan dengan izin ke Ale dan Sergei Yakovlevich. Untuk menghidupi dirinya sendiri, dia melakukan penerjemahan, membenamkan dirinya dalam pekerjaannya. “Saya menerjemahkan dengan telinga - dan dengan semangat (benda). Ini lebih dari sekedar makna,” pendekatan ini menyiratkan pekerjaan yang benar-benar asketis. Tsvetaeva tidak punya cukup waktu untuk puisinya. Yang hilang di antara buku catatan terjemahan hanyalah beberapa puisi indah yang mencerminkan keadaan pikirannya:

Saatnya menghilangkan amber,
Saatnya mengubah kamus

Saatnya mematikan lampu
Di atas pintu…

(Februari 1941)

Pasternak dan Tarasenkov berusaha mendukungnya, dan pada musim gugur 1940 dilakukan upaya untuk menerbitkan kumpulan kecil puisinya. Marina Ivanovna menyusunnya dengan hati-hati, tetapi karena ulasan negatif dari K. Zelinsky, yang menyatakan puisi itu "formalistik", meskipun ia memujinya selama pertemuan pribadi dengan Tsvetaeva, koleksinya tidak diterbitkan.

Pada bulan April 1941, Tsvetaeva diterima di komite serikat pekerja penulis di Goslitizdat, tetapi kekuatannya hampir habis. Dia berkata: “Saya menulis sendiri, saya bisa berbuat lebih banyak, tapi saya tidak bisa dengan bebas…”.

Perang menghentikan pekerjaannya dalam menerjemahkan Garcia Lorca, dan majalah tidak punya waktu untuk menulis puisi. Pada tanggal 8 Agustus, karena tidak mampu menahan pemboman, Tsvetaeva, bersama beberapa penulis, dievakuasi ke kota Elabuga melalui Kama. Menurut teman-temannya, Pasternak sedang mengemasi barang-barang untuk perjalanan. Dia memberi Tsvetaeva seutas tali, sambil berkata: "Ini akan berguna di jalan, sangat kuat, Anda bahkan bisa gantung diri." Tali itu sungguh berguna... Tidak ada pekerjaan untuknya, bahkan pekerjaan yang paling remeh sekalipun. Dia mencoba menemukan sesuatu di Chistopol, tempat sebagian besar penulis Moskow berada. Pada tanggal 28 Agustus, penuh harapan, dia kembali ke Yelabuga, dan pada tanggal 31 Agustus, ketika putra dan pemiliknya tidak ada di rumah, dia gantung diri, meninggalkan tiga catatan: kepada rekan-rekannya, penyair Aseev dan keluarganya dengan permintaan untuk berhati-hati. putranya, dan kepada Mura: “Purlyga! Maafkan saya, tapi keadaan bisa menjadi lebih buruk. Saya sakit parah, ini bukan lagi saya. Aku sangat mencintaimu. Pahamilah bahwa saya tidak dapat hidup lagi. Beritahu ayah dan Alya - jika kamu melihatnya - bahwa kamu mencintai mereka sampai menit terakhir, dan jelaskan bahwa kamu berada di jalan buntu.”

Boris Pasternak berkata tentang kematiannya: “Marina Tsvetaeva menghabiskan seluruh hidupnya melindungi dirinya dari kehidupan sehari-hari dengan pekerjaan, dan ketika dia merasa ini adalah kemewahan yang tidak terjangkau dan demi putranya dia harus mengorbankan sementara gairah yang menggairahkan dan melihat sekeliling dengan tenang, dia melihat kekacauan, tidak disaring melalui kreativitas, tidak bergerak, tidak biasa, lembam, dan mundur dalam ketakutan, dan, tidak tahu ke mana harus melarikan diri dari kengerian, buru-buru bersembunyi dalam kematian, menjulurkan kepalanya ke dalam jerat, seolah-olah di bawah a bantal."

Suatu kali, saat berada di pengasingan, dia menulis:

Dan atas namaku
Marina - tambahkan: martir...

Merupakan kebiasaan untuk menguburkan orang yang bunuh diri di balik pagar gereja; Namun demi Tsvetaeva, demi permintaan pengagumnya yang beriman, termasuk Diakon Andrei Kuraev, pengecualian dibuat pada tahun 1991. Patriark Alexy II memberikan berkah, dan 50 tahun setelah kematiannya, Tsvetaeva dimakamkan di Gereja Kenaikan Tuhan Moskow di Gerbang Nikitsky.

Lokasi pasti makam Marina Tsvetaeva di Yelabuga di Pemakaman Peter dan Paul tidak diketahui. Namun di sisi kuburan tempat makamnya yang hilang berada, di tempat saudara perempuan penyair Anastasia Tsvetaeva mendirikan salib pada tahun 1960, sebuah batu nisan granit dipasang pada tahun 1970.

Teks disiapkan oleh Tatyana Halina

08 Oktober 1892 - 31 Agustus 1941

Penyair Rusia, penulis prosa, penerjemah, salah satu penyair Rusia terbesar abad ke-20

Biografi

Masa kecil dan remaja

Ayahnya, Ivan Vladimirovich, adalah seorang profesor di Universitas Moskow, seorang filolog dan kritikus seni terkenal; kemudian menjadi direktur Museum Rumyantsev dan pendiri Museum Seni Rupa. Ibu, Maria Main (dari keluarga Russified Polandia-Jerman), adalah seorang pianis, murid Anton Rubinstein. Nenek dari pihak ibu M. I. Tsvetaeva adalah Maria Lukinichna Bernatskaya dari Polandia.

Marina mulai menulis puisi - tidak hanya dalam bahasa Rusia, tetapi juga dalam bahasa Prancis dan Jerman - pada usia enam tahun. Ibunya memiliki pengaruh besar pada Marina dan pembentukan karakternya. Dia bermimpi melihat putrinya menjadi seorang musisi.

Setelah kematian ibunya akibat konsumsi pada tahun 1906, Marina dan saudara perempuannya Anastasia ditinggalkan dalam perawatan ayah mereka.

Awal dari aktivitas kreatif

Awal aktivitas kreatif Tsvetaeva dikaitkan dengan lingkaran simbolis Moskow. Setelah bertemu Bryusov dan penyair Ellis (nama asli Lev Kobylinsky), Tsvetaeva berpartisipasi dalam kegiatan lingkaran dan studio di penerbit Musaget.

Karya awal Tsvetaeva sangat dipengaruhi oleh Nikolai Nekrasov, Valery Bryusov, dan Maximilian Voloshin (penyair wanita itu tinggal di rumah Voloshin di Koktebel pada tahun 1911, 1913, 1915, dan 1917).

“Jarang sekali orang tua yang menebak-nebak nasib anaknya. Tidak terpikir oleh ayah atau ibu bahwa nasib telah mempersiapkan masa depan seorang penyair yang brilian untuk Musa yang kikuk dan kemerahan ini... Namun, tidak sepenuhnya demikian.

Gadis itu baru berusia empat tahun ketika Maria Alexandrovna menulis dalam buku hariannya: “Yang tertua terus berjalan berkeliling dan menggumamkan sajak. Mungkinkah Marusya-ku akan menjadi seorang penyair?..” Saya menuliskannya dan lupa. Dan dia hanya memberikan lembaran musik kepada putrinya, jadi Musya menuliskan baris-baris dan sajak pada secarik kertas yang ditemukan secara acak. Dan masalahnya adalah Maria Alexandrovna sendiri terobsesi dengan musik. Seorang musisi yang luar biasa, dia bermimpi membesarkan putri sulungnya menjadi seorang pianis - dan akan menempatkannya di piano "sangat awal" - gadis itu belum berusia lima tahun.

Dari situlah episode saat sarapan ini berasal: singkirkan Anda dari omong kosong!

Musya menunjukkan kemampuan bermusik yang luar biasa - tidak seperti adiknya Asya. Sebuah pukulan telak dan apa yang dikatakan sebagai “sentuhan animasi yang mengejutkan.” Maria Alexandrovna senang dengan hal ini, tetapi tidak terburu-buru memujinya. Pada usia lima tahun, gadis itu hampir mencapai satu oktaf. “Anda hanya perlu “mencapai bebek kecil!” - dia berkata kepada putrinya, "dengan suaranya yang memanjang hingga jarak yang hilang, dan agar aku tidak salah paham: - Namun, dia memiliki kaki seperti itu!"

Dan Musya sudah terbiasa dengan hal ini: setelah setiap pujian, ibunya dengan dingin menambahkan: “Namun, kamu tidak ada hubungannya dengan itu. Rumor itu berasal dari Tuhan! Dia mencela putrinya dan “Musisi Buta” Korolenko, dan berusia tiga tahun Mozart, dan diriku yang berumur empat tahun, yang tidak bisa dilepaskan dari piano. Dua kali sehari Musya naik ke bangku syahid di depan piano. Semua orang merasa kasihan padanya, kecuali ibunya: ayahnya, pengasuhnya, pengasuhnya, bahkan petugas kebersihan Anton, yang membawa kayu bakar ke aula untuk memanaskan kompor keramik, merasa kasihan padanya. Gadis itu rajin bermain - untuk ibunya. Untuk kegembiraannya dan karena ketakutan. Dan tidak hanya di musim dingin! Dan di musim panas, saat cuaca panas, saat semua orang senggang dan pergi berenang, atau berjalan-jalan di tunggul pohon, atau ke Tarusa ke kantor pos...

Metronom, dengan jari bajanya yang menonjol, menimbulkan rasa takut dalam dirinya dengan bunyi klik mekanis yang tak terhentikan. Gadis itu membencinya dan takut setengah mati. Baginya, dia tampak seperti peti mati tempat kematian hidup.

Fantasinya tidak terhitung banyaknya.

Kaki bangku bergaris tempat dia duduk di depan piano, tempat dia bisa berputar hingga dia terpana, persis seperti leher kalkun yang dicabut. Keyboard piano yang terbuka tiba-tiba tampak baginya sebagai mulut besar hingga ke telinganya - dengan gigi besar. Piano ini hanyalah seorang pelawak, pikir Marina kecil, dia benar-benar seorang pelawak, dan sama sekali bukan guru saudara laki-laki Andrei, meskipun ibunya memanggilnya demikian karena tawanya yang abadi. Anda dapat memutar kunci tanpa bergerak, seolah-olah di tangga; Kalau didesak, yang putih selalu ceria, dan yang hitam langsung sedih. Guntur hidup di sisi kiri keyboard, serangga kecil hidup di sebelah kanan. Nada-nada itu menghalangi Musa untuk bermain bebas untuk waktu yang lama, namun mereka menjadi teman begitu suatu hari dia membayangkan mereka sebagai burung pipit di dahan - masing-masing sendirian - dan dari sana mereka melompat ke atas tuts-tuts itu, masing-masing sendiri. Dan ketika Musya berhenti bermain, nada-nada itu kembali ke dahan dan tidur di sana seperti burung, dan seperti burung, mereka tidak pernah tertidur. Kata “datar” tampak ungu, sejuk dan sedikit bersegi, dan tanda “bekar” kosong, seperti orang bodoh yang hampa; dia menggambar kunci treble di atas kertas dengan perasaan seperti meletakkan angsa di kabel telegraf, dan kunci bass - yang terlihat seperti telinga dengan dua lubang berlubang - dia benci... Selama bertahun-tahun dia tidak akan mampu mengatasinya muak dengan permainannya sendiri. Ini bukanlah keengganan terhadap musik, karena terlalu lama telah lahir sesuatu di bawah jari-jarinya yang tidak bisa dia sebut musik.

Musik adalah saat ibu duduk di depan piano. Mendengarkannya selalu menyenangkan. Tapi untuk bermain sendiri... Seribu kali lebih menarik untuk sekadar melihat tutup hitam piano; Setelah memastikan tidak ada yang melihat, Musya menghirupnya seolah-olah di kaca jendela, dan membekaskan hidung dan mulutnya pada permukaan matte tutupnya...

Marina Ivanovna Tsvetaeva lahir pada tanggal 9 September 1892 di Moskow, di Trekhprudny Lane, antara Tverskaya dan Bronnaya.

Ayahnya - Ivan Vladimirovich Tsvetaev (1847-1913) - profesor di Universitas Moskow, filolog, tokoh masyarakat, salah satu pendiri Museum Seni Rupa Alexander III (sekarang Museum Seni Rupa Pushkin), doktor kehormatan Universitas Bologna.

Ibu - Maria Alexandrovna Main (1868-1906) - istri kedua Ivan Vladimirovich, adalah seorang pianis brilian yang mengorbankan karir musiknya demi keluarga, serta penerjemah fiksi dari bahasa Inggris dan Jerman. Kakek dari pihak ibu Marina Ivanovna, Alexander Danilovich Main, walikota Moskow, terkenal karena kenalannya dengan Leo Tolstoy, mengunjungi rumahnya, dan tertarik untuk menulis. Terkait erat dengan jurnalisme metropolitan Rusia, ia berkolaborasi di surat kabar Moskow dan St. Petersburg dan menerjemahkan karya sejarah ke dalam bahasa Prancis. Alexander Main tanpa kenal lelah mendukung impian Ivan Vladimirovich Tsvetaev untuk membangun dan mendirikan Museum Seni Rupa, menjadi anggota pendiri Komite organisasinya, menyumbangkan koleksi patung kuno ke museum, dan mewariskan sebagian kekayaannya.

Marina Ivanovna menganggap pengaruh ibunya dominan dalam pembentukan karakternya - “musik, alam, puisi, Jerman...

Heroik..." Ke daftar ini, Tsvetaeva, mengingat masa kecilnya, biasanya menambahkan satu hal lagi yang penting - kesepian. Ia menjadi pendamping hidup, suatu kebutuhan bagi penyair, meskipun ada upaya heroik internal untuk mengatasinya.

Pengaruh ayah lebih tersembunyi, namun tidak kalah kuatnya (gairah bekerja, kurangnya karirisme, kesederhanaan, keterpisahan). Sang ibu hidup dari musik, sang ayah hidup dari museum. Musik dan Museum - dua pengaruh menyatu dan terjalin dalam satu rumah. Mereka meninggalkan jejak unik pada saudara perempuan yang sedang tumbuh - Marina dan Asya (Anastasia Ivanovna Tsvetaeva - adik perempuan sang penyair). Suasana di rumah tidak bersifat borjuis atau bahkan intelektual, tetapi bersifat ksatria - “kehidupan yang tinggi”. Ayah dan ibu tidak membesarkan wanita muda, tidak menjadi kesayangan takdir, mereka membesarkan anak muda Spartan (tanpa memberi kelonggaran untuk jenis kelamin perempuan!), dalam semangat asketisme dan penghematan hidup.

Namun kata “Trekhprudny” menjadi kata sandi hidup Tsvetaeva, simbol masa kanak-kanak, dunia merah muda dan riang yang bermain dengan sinar matahari.

Rumah di Trekhprudny selamanya tersimpan dalam ingatan - wajah dan penampilan kebahagiaan dan kepenuhan keberadaan. Rumah itu kecil, satu lantai, kayu, dicat coklat - Tsvetaeva di Versty menyebutnya "merah muda". “Rumah kecil berwarna merah muda, bagaimana hal itu mengganggu dan kepada siapa?”

Tujuh jendela di sepanjang fasad. Sebuah pohon poplar perak besar tergantung di atas gerbang. Gerbang dengan gawang dan cincin. Di belakang gerbang terdapat halaman yang ditumbuhi rumput hijau. Dari halaman, ada jalan setapak (jalan setapak dari kayu) menuju ke pintu depan; di atas pintu depan terlihat “mezzanine” - bagian atas rumah tempat kamar anak-anak berada.

Air diambil dari sumur di halaman dan kemudian dari tong tangki air.

Tsvetaeva berusia sembilan tahun ketika, sebelum Paskah, dia tiba-tiba jatuh sakit karena pneumonia. Ketika ibunya bertanya apa yang harus dibawakannya sebagai hadiah dari Verba (dari Minggu Palma), dia tiba-tiba berkata: “Iblis di dalam botol!”

Sifat? - sang ibu terkejut. - Dan bukan buku?.. Bayangkan saja...

Dengan sepuluh kopek Anda bisa membeli buku-buku yang menggoda dan menarik tentang pertahanan Sevastopol atau Peter the Great.

Tidak, itu masih sebuah sifat!

“Tuhan adalah orang asing. Iblis itu sayang,” kata Tsvetaeva. Dan tidak satu pun dari mereka yang baik hati. Tuhan dipaksakan kepadanya, seperti yang dia yakini, dengan menyeretnya ke gereja, berdiri di gereja, bertentangan dengan keinginan dan keinginannya, sehingga dia merasa dua kali lipat dari tidur di matanya...

Idola masa kecil dan remaja Marina Tsvetaeva adalah Napoleon. Marina begitu terpesona olehnya sehingga dia memasukkan potret kaisar Prancis ke dalam kuil alih-alih ikon Bunda Allah.

Sang ayah, dihadapkan pada penistaan agama tersebut, kagum dan menuntut agar Napoleon dicopot dari ikon tersebut. Namun Marina tetap teguh pada pendiriannya, siap melawan bahkan ayahnya sendiri. Kemudian, ketika dia pindah ke rumah lain, ayahnya sendiri mendatanginya dan membawakan ikon untuk memberkati putrinya. Dan lagi - protes Marina: "Tolong, jangan!"

Lakukan sesukamu,” jawab Ivan Vladimirovich. - Ingatlah bahwa mereka yang tidak percaya pada apa pun melakukan bunuh diri di masa-masa sulit...

Di ruang makan dengan langit-langit rendah terdapat meja bundar, samovar, di dinding terdapat reproduksi lukisan Raphael “Madonna and Child”, “John the Baptist”, salinan lukisan Alexander Ivanov “The Appearance of Christ to orang orang".

Ruangan terbesar di rumah adalah aula. Ada cermin di antara jendela. Di sepanjang dinding terdapat philodendron besar di dalam bak, pepohonan hijau yang akan muncul dan menjadi hidup dalam mimpi Marina.

Di aula - di tengah - ada piano. Dia adalah makhluk yang hidup. Sebuah piano besar, tempat adik-adiknya merangkak, seolah-olah berada di bawah perut binatang raksasa. Pianonya tampak seperti monster, kuda nil, juga selangit!

Royale adalah danau es hitam.

Permukaan hitam piano adalah cermin pertama Tsvetaeva. Anda bisa mengintip ke dalamnya seolah-olah ke dalam jurang, bernapas di permukaannya seolah-olah di atas kaca buram, membekaskan wajah Anda di permukaannya yang berkabut.

Dan kesadaran akan wajah Anda - melalui kegelapan piano. “Kegelapan” miliknya yang fatal... Seorang Negro, tenggelam dalam fajar! Mawar di kolam tinta! – beginilah cara Tsvetaeva menerjemahkan penampilan “piano”-nya, menerjemahkan wajahnya ke dalam kegelapan, ke dalam bahasa yang gelap.

Ibu bisa melakukan apa saja dengan piano. Dia menggunakan keyboard seperti angsa yang dibawa ke air. Orang hanya bisa menebak badai apa yang dia tekan dalam dirinya, elemen apa yang muncul dan terbakar dalam dirinya. Suatu ketika di masa mudanya, dia tidak dapat menyatukan takdirnya dengan kekasihnya karena larangan orang tua. Dia menikah dengan Ivan Vladimirovich Tsvetaev bukan karena cinta, tetapi karena rasa kewajiban. Ivan Vladimirovich adalah seorang duda, mengalami kesedihan pribadi yang luar biasa, setelah kehilangan istrinya Varvara Dmitrievna Ilovaiskaya...

Maria Alexandrovna tidak begitu bersemangat karena musik, tetapi melalui musik dia mengungkapkan kemurungannya, liriknya. Bukan kebetulan bahwa seorang dokter di sanatorium di Nervi, Italia, setelah mendengar permainannya, memperingatkan pasiennya bahwa jika dia terus bermain seperti ini, dia tidak hanya akan membakar dirinya sendiri, tetapi juga membakar seluruh rumah kos Rusia.. .

 Cemerlang!.. Cemerlang! - dia berseru kaget, tidak bisa menyembunyikan keheranannya...

Semangat untuk membakar, bakar diri dalam seni - inilah yang diwariskan sang ibu kepada putrinya Marina dalam gennya... Dia ingin mewariskan kecintaannya pada musik kepada putrinya. Tapi dia menemukan “ketidakbermusikan” Marina yang mengerikan yang membuatnya ngeri dan takut.

“Ibu membanjiri kami dengan musik. (Dari musik ini, yang berubah menjadi Lirik, kita tidak pernah muncul - ke dalam terang hari!) Ibu membanjiri kita seperti banjir... Ibu membanjiri kita dengan kepahitan dari semua panggilannya yang tidak terpenuhi, hidupnya yang tidak terpenuhi, musik membanjiri kita seperti darah, darah kelahiran kedua...

Ibu memberi kami makan dari nada Lirik yang terbuka, sama seperti kami kemudian, tanpa ampun membuka lirik kami, mencoba memberi makan anak-anak kami darah kesedihan kami sendiri... Setelah ibu seperti itu, saya hanya punya satu hal yang tersisa - menjadi seorang penyair ...”

Apakah sang ibu melihat calon penyair dalam diri putrinya? Kecil kemungkinannya, meski saya mencoba menebak sifat elemen yang mengamuk di Marina dan mengganggu seluruh ketenangan kehidupan di rumah.

“Non-musikalitas” Marina hanyalah musik, lirik, puisi yang berbeda.

Bagi Tsvetaeva, kegelapan adalah simbol kerja kasar dalam hidup. Berbeda dengan tulang putih. Baginya, Pushkin adalah buruh dan orang kulit hitam dalam puisi Rusia.

Tsvetaeva bertemu Pushkin ketika dia diajak berjalan-jalan ke monumen Pushkin, tidak jauh dari rumah mereka. Karena kakek Pushkin berasal dari Etiopia, bagi Tsvetaeva tampaknya Pushkin adalah seorang Negro dalam puisi.

“Penyair Rusia adalah seorang Negro, penyair adalah seorang Negro, dan penyair tersebut dibunuh.”

Dia menyukai monumen Pushkin karena warnanya yang hitam, berbeda dengan putihnya patung koleksi ayahnya.

“Saya menyukai monumen Pushkin karena warnanya yang hitam - kebalikan dari putihnya dewa-dewa rumah tangga.” Dia adalah “bukti nyata dari kehinaan dan kematian teori rasis, bukti nyata dari kebalikannya. Pushkin adalah fakta yang menggulingkan teori.”

Kedua buku puisi pertama yang ditulis Tsvetaeva di masa mudanya adalah tentang masa kanak-kanak dan remaja di Trekhprudny, tentang rumah masa kecilnya. "Rumah" Tsvetaeva awal nyaman, ramai, dipenuhi dengan suara-suara hidup dari orang-orang terkasih: ibu, saudara perempuan, saudara, teman... Selanjutnya, dia akan membuat rumah lain untuk dirinya sendiri - rumah untuk dua orang, sebuah rumah dengan kekasihnya dan satu-satunya, dengan kekasih yang setia:

Aku ingin tinggal bersamamu di kota kecil,

Dimanakah senja abadi dan lonceng abadi.

Dan di hotel desa kecil -

Dering halus jam kuno bagaikan tetesan waktu.

Dan mungkin,

Kamu bahkan tidak akan mencintaiku...

Dia secara akut dan terkutuk merasakan kematian Rumahnya, nyata dan bermimpi.

Dunia itu akan segera hancur.

Lihatlah dia secara diam-diam

Sementara pohon poplar belum ditebang dan rumah kami belum dijual...

Pada tahun-tahun pertama pasca-revolusi, rumah di Trekhprudny dibongkar untuk dijadikan kayu bakar, dan tidak ada yang tersisa. Anastasia Tsvetaeva, bertahun-tahun kemudian, datang ke reruntuhan sebuah rumah di Trekhprudny dan mengambil sepotong ubin putih dengan pinggiran biru dari tanah - dari kompor di kamar bayi.

Penyair selalu menghindari kehidupan sehari-hari, menghindari “kekhawatiran yang sia-sia”. Marina Tsvetaeva mengubah kehidupan sehari-hari menjadi puisi: tampaknya dalam puisi dia mengabadikan momen takdirnya sendiri, dimulai dengan ubin di kamar bayi. Ini taman kanak-kanak, ini pelajarannya, ini kenyamanan rumah... Hampir semua orang menulis puisi di masa mudanya, seperti halnya buku harian. Tsvetaeva memuja Maria Bashkirtseva di masa remajanya; Saya bahkan menulis buku tentang dia dan rajin membaca “Diary” miliknya. Oleh karena itu, mungkin, batas kejujuran yang sama yang ditetapkan dalam “Diary” Maria Bashkirtseva.

Buku-buku pertama penyair mana pun biasanya dianggap meniru dan bersifat pelajar. Tapi "jam magang" untuk Tsvetaeva akan tiba nanti. Sebagai siswa sekolah menengah, ia bertemu dengan penyair, filsuf, dan kritikus. Dia menghadiri lingkaran sastra dan seni Moskow, dipimpin oleh V. Bryusov. Kritikus Ellis (L. Kobylinsky) memperkenalkan Tsvetaeva muda ke penerbit Musaget, yang dibuat oleh A. Bely dan E. Medtner - kelas tentang teori syair terus diadakan di sini, dan Bely memimpin seminar.

Buku puisi pertama, berjudul “Album Malam”, membawa ketenaran bagi Tsvetaeva. Itu diterbitkan pada musim gugur 1910. V. Bryusov, N. Gumilev, S. Gorodetsky, M. Voloshin menanggapinya.

“Puisi Marina Tsvetaeva... selalu dimulai dari fakta nyata, dari sesuatu yang benar-benar dialami,” tulis Bryusov. - Tidak takut untuk memperkenalkan kehidupan sehari-hari ke dalam puisi, ia mengambil langsung ciri-ciri kehidupan, dan ini memberikan puisinya keintiman yang menakutkan. Saat Anda membaca bukunya, Anda merasa canggung selama beberapa menit, seolah-olah Anda dengan tidak sopan melihat melalui jendela yang setengah tertutup ke dalam apartemen orang lain dan melihat pemandangan yang tidak boleh dilihat orang asing… ”

Bryusov mengungkapkan harapan bahwa "penyair akan menemukan dalam jiwanya perasaan yang lebih tajam daripada hal-hal sepele manis yang memakan begitu banyak ruang di" Album Malam "", "potret buronan kerabat, kenalan, dan kenangan apartemennya ..." akan menghilang seiring berjalannya waktu, dan gambaran puitis akan muncul menjadi simbol universal manusia.

Nikolai Gumilyov menggemakan penilaian Bryusov, mencatat bakat Tsvetaeva.

“Banyak hal baru dalam buku ini: keintiman baru yang berani (terkadang berlebihan), tema-tema baru, misalnya cinta masa kanak-kanak, kekaguman langsung baru yang tanpa berpikir terhadap hal-hal sepele dalam hidup... Semua hukum puisi yang paling penting secara naluriah dapat ditebak di sini, jadi buku ini bukan hanya buku lucu tentang pengakuan kekanak-kanakan, tapi juga buku puisi yang indah.”

Pada salah satu pertemuan Musageta, Tsvetaeva mempersembahkan “Album Malam” miliknya kepada Maximilian Voloshin. Sejak saat itu, persahabatan antara Tsvetaeva dan Voloshin dimulai, yang ia gambarkan dalam esai “Hidup tentang Makhluk Hidup.”

Di surat kabar Moskow "Pagi Rusia" Voloshin, dalam artikel ulasan tentang puisi wanita, memberi tempat sentral pada Marina Tsvetaeva dan buku pertamanya.

“Ini adalah buku yang sangat muda dan belum berpengalaman. Banyak puisinya yang jika diungkap secara kebetulan di tengah-tengah buku, bisa membuat Anda tersenyum. Itu perlu dibaca berturut-turut, seperti buku harian, dan setiap baris akan jelas dan sesuai. Dia berada di ambang hari-hari terakhir masa kanak-kanak dan remaja pertama. Jika kita menambahkan bahwa penulisnya tidak hanya memiliki puisi, tetapi juga penampilan observasi internal yang jelas, kemampuan impresionistik untuk memperbaiki momen saat ini, maka ini akan menunjukkan betapa pentingnya dokumenter yang diwakili oleh buku ini, yang dibawa dari tahun-tahun ketika kata tersebut biasanya tidak ada. namun cukup patuh untuk menjadi kenyataan. menyampaikan pengamatan dan perasaan... Syair Tsvetaeva yang “non-dewasa”, terkadang tidak yakin pada dirinya sendiri dan pecah seperti suara anak-anak, mampu menyampaikan nuansa yang tidak dapat diakses oleh syair yang lebih dewasa… “Album Malam” adalah buku yang indah dan spontan, penuh dengan pesona feminin sejati"

Atas undangan Maximilian Alexandrovich, pada Mei 1911, Tsvetaeva datang ke Koktebel, ke rumah keluarga Voloshin. Nanti, saat menggambarkan Voloshin, Tsvetaeva akan mengatakan bahwa Max adalah pembuat mitos dan pendongeng. Namun Tsvetaeva sendiri memiliki kegemaran membuat mitos, dan bahkan terlibat dalam mitologi penampilan teman-temannya.

Dia terik oleh panasnya matahari tengah hari Koktebel, begitu kuatnya sehingga warna kecokelatannya tidak hilang di musim dingin Moskow. Dan simbol musim panas yang singkat di Koktebel adalah jubah kanvas Voloshin yang terkenal tertiup angin, karangan bunga apsintus di kepalanya, sandal tipis... Voloshin dalam ingatan Tsvetaeva adalah dewa kuno. Kepala Zeus di pundaknya yang perkasa adalah seorang raksasa, “sedikit seperti banteng, sedikit seperti dewa. Aquamarine bukannya mata, hutan lebat bukannya rambut, garam laut dan bumi dalam darah...

“Tahukah kamu, Marina, bahwa darah kita adalah lautan purba?”

Di Koktebel, dekat Voloshin, Tsvetaeva akan bertemu Sergei Yakovlevich Efron, calon suaminya, yang baru berusia tujuh belas tahun. Mereka menikah pada awal tahun 1912, di Moskow. Pada bulan September tahun yang sama, keluarga muda tersebut akan memiliki anak pertama mereka - putri Ariadne, Alya.

“Ya tentang diri saya: Saya sudah menikah, saya punya anak perempuan berusia 11/2 tahun, Ariadna (Alya), suami saya berusia 20 tahun. Dia luar biasa dan mulianya tampan, dia cantik luar dan dalam. Kakek buyutnya dari pihak ayahnya adalah seorang rabi, kakeknya dari pihak ibunya adalah pengawal Nicholas I yang luar biasa.

Di Seryozha, dua darah bersatu – bersatu dengan cemerlang: Yahudi dan Rusia. Dia sangat berbakat, cerdas, mulia. Jiwa, sopan santun, wajah - semuanya seperti ibuku. Dan ibunya cantik dan pahlawan wanita.

Ibunya lahir Durnovo.

Saya mencintai Seryozha tanpa henti dan selamanya. Aku sayang anak perempuanku..."

Sergei Yakovlevich mewarisi asketisme ibunya, keinginan untuk memperjuangkan kebenaran, semangat revolusioner dan keinginan untuk keadilan. Dia dibimbing oleh cita-cita hidup yang sama dengan Marina - kepahlawanan, pengorbanan, asketisme. ibu Sergei

 dari keluarga bangsawan kuno - sejak masa mudanya dia adalah seorang revolusioner dan pendukung teror, yang nantinya akan mempengaruhi biografi dan nasib Sergei Efron, yang dibesarkan oleh ibunya dalam tradisi revolusionisme dan ekstremisme politik.

Keluarga Tsvetaev dan Efron dipersatukan oleh sikap tidak mementingkan diri sendiri dan pengabdian kepada Rusia; mereka tidak mementingkan diri sendiri dan romantis pada tingkat spiritual yang tinggi, yang tidak dapat dipahami oleh banyak orang saat ini.

Romantisme Tsvetaeva adalah romantisme pandangan dunia dan pandangan dunia, yang ia kembangkan ke seluruh alam semesta tanpa kecuali.

Saat ini romantisme ini dianggap kuno dan bahkan “kuno”, romantisme yang lahir dan diperkuat dalam puisi-puisi Tsvetaeva di masa-masa inovatif (“sudah ada abad baru di halaman!”): romantisme, tanpa perubahan, ditransfer oleh Tsvetaeva dari tahun 1810-an ke tahun 1910an..

Romantisme Tsvetaeva bukanlah dunia ganda tradisional, seperti yang diyakini secara umum (“penyair hidup di antara manusia, tetapi diciptakan untuk surga”), tetapi tuntutan fanatik yang sangat besar dan fanatik terhadap orang lain - untuk naik ke ketinggian spiritual yang sama di mana penyair itu sendiri berdiri. Bahkan Balmont dengan nada mencela dan kagum mengatakan kepada Tsvetaeva: "Anda menuntut dari puisi apa yang hanya bisa diberikan oleh musik!"

Biografi Tsvetaeva Setelah Rusia

KGB dan UFO - informasi yang dideklasifikasi dokumen rahasia KGB dan UFO

Persamaan garis dalam ruang adalah persamaan dua bidang yang berpotongan