Величественная и многообразная русская живопись всегда радует зрителей своим непостоянством и совершенством художественных форм. В этом особенность произведений знаменитых мастеров искусства. Они всегда удивляли своим необыкновенным подходом к работе, трепетному отношению к чувствам и ощущением каждого человека. Возможно, поэтому русские художники так часто изображали портретные композиции, на которых ярко сочетались эмоциональные образы и эпически спокойные мотивы.
Впечатление от расстояния, которое сначала вызывают фотографии, связано, в частности, с изобразительной средой восходящих облаков или плотного тумана, который на многих снимках удаляет подножие гор от взгляда зрителя. Никакие человеческие пути не ведут или не поднимаются к этим вершинам, как одинокие острова, которые они выходят из тумана.
На расстоянии горы Ходлера кажутся очень близкими и одновременно присутствующими, что связано, в частности, с тем, что художник предпочитает забирать один пик из горной цепи, что делает его более крупным и более современным. Диалектика близости и расстояния является одной из причин возвышенного эффекта горных образов Ходлера. Возвышенное и мифическое - что связано с диалектикой близости и расстояния - горы Ходлера эффективны не только потому, что художник сакрализован и индивидуализирован, то есть потому, что он интерпретирует их как священные фигуры, так и антропоморфные существа.
Недаром Максим Горький когда-то сказал, что художник – это сердце своей страны, голос всей эпохи. Действительно, величественные и элегантные картины русских художников ярко передают вдохновение своего времени. Подобно устремлениям знаменитого автора Антона Чехова, многие стремились внести в русские картины неповторимый колорит своего народа, а также неугасимую мечту о прекрасном.
Особенно это связано с облаками, которые мы воспринимаем горами Ходлера как святыми или как отдельные люди, или что мы чувствуем его пейзажи как оживленные в целом. Многие из его вершин предоставляют портреты Ходлера, окружая их венком, как святой или прическа. Главная тема картины - небо, на котором облачное небо обрамлено двумя черными облаками. Это небо можно рассматривать как лицо из-за ассоциаций, которые приспосабливаются к другим изображениям художника. Например, сходство между полосой облаков на верхнем краю картины и заметно морщинистыми брови можно увидеть во многих поздних автопортретах Ходлера.
Сложно недооценить необыкновенные полотна этих мастеров величественного искусства, ведь под их кистью рождались поистине необыкновенные работы разнообразных жанров. Академическая живопись, портрет, историческая картина, пейзаж, работы романтизма, модерна или символизма – все они до сих пор несут радость и вдохновение своим зрителям. Каждый находит в них что-то более чем колоритные цвета, изящные линии и неподражаемые жанры мирового искусства. Возможно, такое обилие форм и образов, которыми удивляет русская живопись, связана с огромным потенциалом окружающего мира художников. Еще Левитан говорил, что в каждой нотке пышной природы заложена величественная и необыкновенная палитра красок. С таким началом появляется великолепное раздолье для кисти художника. Поэтому все русские картины отличаются своей изысканной суровостью и притягательной красотой, от которой так нелегко оторваться.
И две темные, ярко очерченные облака вспоминают два куска на лбу своего «Уильяма Телла», которые, в свою очередь, создают нового Моисея у национальных героев. Изображения Ходлера, как мы видели, являются приближениями к понятию реальности как великого единства. Их можно интерпретировать как попытку восстановить порядок в среде искусства, который давно уже потерян для мира. Однако они не представляют собой рецидив старых идей замкнутого космоса. Ходлер - это мой второй тезис - не воспринимает мир статически, а скорее интерпретирует бесконечность в смысле бесконечного изменения.
Русскую живопись по праву выделяют из мирового художественного искусства. Дело в том, что до семнадцатого столетия, отечественная живопись была связана исключительно с религиозной темой. Ситуация изменилась с приходом к власти царя-реформатора - Петра Первого. Благодаря его реформам, русские мастера стали заниматься и светской живописью, произошло отделение иконописи как отдельного направления.
Чтобы подчеркнуть это, ввиду того, что в картинах Ходлера часто наблюдаются только статические, фестивали и монументальные, особенно необходимо. Разумеется, правда, что Ходлер иногда монументализирует свои мотивы и заставляет их в формальный корсет. В то же время его пейзажи полны внутренней силы и движения. Ходлер показывает нам природу, которая исчезает и формируется заново, что постоянно меняется. Этот аспект нельзя игнорировать, если мы сосредоточим наше внимание на облаках в его картинах.
Во многих картинах Ходлера облака, как бы, являются главной темой: облака, поднимающиеся из низины или попадающие в долины, такие как ручьи, облака, которые заставляют все двигаться, образуя своего рода колдуньи, в которой она пузырится и вспенивается, Во многих картинах Ходлера облака грабят пейзаж их привязки, который, кажется, сжижается. Впечатление от сжижения и движения происходит не в последнюю очередь из-за того, что многие облака в картинах Ходлера импровизированы, отрывочны, с окантовывающими краями и очень воздушно окрашены.
Семнадцатое столетие – время таких художников, как Симон Ушаков и Иосиф Владимиров. Тогда, в российском художественном мире зародился и быстро стал популярным портрет. В восемнадцатом веке появляются первые художники, перешедшие от портретной живописи к пейзажной. Заметна ярко выраженная симпатия мастеров к зимним панорамам. Восемнадцатое столетие запомнилось также зарождением бытовой живописи.
Часто облака Ходлера напоминают танцевальные фигуры. Художнику было необходимо придавать атмосферу и атмосферу, в отличие от тяжести и массы гор, легкого и эфемерного характера. Облака Ходлера имеют формы, которые формируют и растворяют, формы, которые выражают силу, ритм и постоянное движение. Очерки Ходлера подтверждают интерес художника к эфемерному характеру облаков. Мы находим в нем мотив восходящего тумана, облака, которые исчезают в формах пейзажа, облака, которые, кажется, дышат, как большие легкие, и облака в виде танцующих фигур.
Ходлер, как показывают нам его «облачные снимки», касался не только неподвижного, вечного, статического и унифицированного, но и эфемерного, динамического, движущегося и другого. Охота Ходлера изображать природу как бесконечную в том смысле, что она подвержена бесконечным изменениям, не является противоречием в его взгляде на мир как на единство. Две проблемы совместимы друг с другом, поскольку художник интерпретирует бесконечность не как хаос, а в смысле бесконечного повторения тех же элементов и бесконечных циклов.
В девятнадцатом веке в России популярность получили целых три течения: романтизм, реализм и классицизм. Как и прежде русские художники продолжали обращаться к портретному жанру. Именно тогда появились известные во всём мире портреты и автопортреты О. Кипренского и В. Тропинина.
Во второй половине девятнадцатого столетия, художники всё чаще и чаще изображают простой русский народ в его угнетённом состоянии. Реализм становится центральным течением живописи этого периода. Именно тогда появились художники-передвижники, изображающие только настоящую, реальную жизнь.
Облака и облака тумана, поднимающиеся облака или вершина - все это метафоры Ходлера для этого великого единства, которое представлено ему бесконечно. 
Затем взгляните на другие фотографии фотографа. 
В течение долгого времени пейзажная живопись была шалости истории искусства, сегодня природные и ландшафтные мотивы более популярны, чем когда-либо прежде. Неудивительно, потому что ландшафтные картины настолько многогранны, что вы вписываетесь в концепцию каждой комнаты. Мы составили для вас самые красивые мотивы, которые придают шарм и атмосферу вашим жилым помещениям.
Ну, а двадцатое столетие – это, конечно же, авангард. Художники того времени значительно повлияли как на своих последователей в России, так и во всём мире. Их картины стали предшественниками абстракционизма.
Русская живопись – это огромный удивительный мир талантливых художников, прославивших своими творениями Россию
Пейзажи природы
в картинах русских художников передают ту тонкую невидимую грань, отделяющую человека от природы. Природа в живописи отражает тот мир, в котором не человек главенствует над природой, а природа над ним. Мир, в котором краски обостряют чувства единения с природой.
(В анонсе: картина Крымова Н.П. "После весеннего дождя"
)
Времена года в живописи особая тема в пейзажах картин природы русских художников, ведь ни что не трогает так чутко, как смена облика природы по временам года. Вместе с сезоном меняется настроение природы, которое с легкостью кисти художника передают картины в живописи.
Познакомьтесь с наиболее известными работами великих русских художников:
Презентация: природа в картинах русских художников
Картины весны
Яркая и звонкая, журчанием ручьев и пением прилетевших птиц, пробуждает природу весна в картинах А. Саврасова, Кончаловского, Левитана, Юона, С. А. Виноградова, А. Г. Венецианова, Остроухова.
В раздел...
Картины лета
Заковав в оковы, прикрыв уставшую землю снежным покрывалом, напевает вьюгой колыбельную, бережно охраняя сон природы зима в картинах Пластова, Крымова, Левитана, Нисского, И. Э. Грабаря, Юона, Шишкина, Кустодиева.
В раздел...
В описании картин природы известных художников можно встретить отражение тонкости и красоты пейзажа русской природы в определенное время года. Вряд ли у художника, как и у природы, есть лучшее, для восприятия природы на холсте, время года, хотя безусловно любимое время года есть у каждого.
