Краткое содержание биографии карамзина самое главное. Карамзин николай михайлович. Детство, учение, окружение

Чешский режиссер выбрал сбалансированное направление, очень осторожно поддерживая певцов, но далек от вкуса как сегодняшних экспериментаторов, так и паладинов, возвращающихся к оригинальной практике. Если бы, как мы уже говорили, заведение оказалось приятным, оно не плакало с определенным уровнем плоскостности, особенно в кадрах арий, которые нам понравились бы более творческие, особенно с ритмической точки зрения. Литье было очень хорошим и уравновешенным: менее эффективным среди главных героев была Руксандра Доноса, участник Идаманте, точная, хорошая актриса, даже без полета.

Маленький вибрато и слегка размытый итальянец заставляют нас думать, что его настоящий репертуар - немецкий или французский. Илья был Анник Массис, который сделал характер, часто неуловимым, почти идеальным. Безопасный, с заведомо неопотенциальным объемом, но магическая проекция для комнаты, последовательная актриса с персонажем, которому режиссер рассказывает родительскую сцену. Некоторые стоны только в речитативах. Арбас был молодым тенором Алессандро Либератором, который вернулся в Турин после Никии в прошлом году и подтвердил, что он был певцом и актером, ценным с «Подвесным Сидоном», который долгое время аплодировал публикой.

И мы приходим к двум триумфаторам вечера: Элеттра была Ева Мей, которая вернулась к роли после опыта в суде Харнонкур. Первый воздух, очень низкий для сложной лирической расцветки, превзошел ее в супницах, а затем высвободил свой прекрасный голос из сверкающей сверкающей записи на протяжении всей работы.

Надеюсь, вы никогда не оставите этого персонажа, который щеткой их кистью, и из которого, с большим количеством глупости, может дать по-настоящему историческое чтение. Речь о великой роскоши, отличном голосе, хорошо спроектированном и интонированном, сумела подчеркнуть характер во всех его нюансах, от произносимых выступлений, которые требуют особого внимания на великолепном воздухе, не разваливаясь ни с текстурой, ни с маневренностью решены в абсолютной безопасности.

В центре шоу был отличный актер с замечательным присутствием на сцене. Героическая мелодрама в двух действиях на либретто Гаэтано Росси той же трагедией Вольтера. Дирижер оркестра Кристьяна Ярви. Режиссер, сцена и костюмы Яннис Коккос. Режиссер: Эммануэль Бастет.

Мастер хора Клаудио Феноглио. Литой на бумаге была гарантия, и в конце шоу нам сказали, что даже превысили самые радужные ожидания, особенно учитывая, что шоу в Турине страдает от серьезной и потенциально фатальной тары. Музыкальным режиссером был Кристиан Джарви, латышский, скульптор прославленного семейного директора, но в конкретном случае либо неумение, либо неопытность, или даже «отвлечение» он нерешительно показывал музыкальную часть шоу. И с таким отбросом, вероятно, будет достаточно угодить певцам, чтобы сделать представление хотя бы декоративным.

Вместо этого казалось, что направление идет против певцов, а не с ними. И общественность Турина, которая была в последние несколько лет с директорами и в этом репертуаре, имеет более консолидированную традицию, которая реагирует со здравым противоречием как в конце, так и в начале второго акта.

Режиссером был Яннис Коккос, который, используя метатарзальную идею двойников, сделанный по этому случаю серией сицилийских пупи, создал театральное «место», которое, не летая для инноваций, было, по крайней мере, очень элегантным и эффективный. Стилизованные сцены, только с традиционными щенками, красивые костюмы, простые сценические движения и особенно в финале, когда Танкреди умирает, прислонившись к щиту, полному дротиков, почти как напоминание о лежащем святом Себастьяне, двигаясь. Танкреди была Даниэла Барселона, сегодняшняя «Танкреди».

Сегодня нет слов, чтобы сыграть роль великого триестиниана в роли его фетиш-роли, которая привела его к международному триумфу десять лет назад. Нет смысла быть менее совершенным, фраза менее продуманная, законченная и откалиброванная удивительным образом. Но это все в песне, что интерпретация Барселоны; богатая песня роскоши, которая уже видит необходимость, а не выбор, эволюции репертуара к самым драматическим берегам. Было замечательно видеть выражения так много пение студентов в зале, среди изумленных и страшных, почти как перед певческим собором.

Антонио Сирагуза дебютировал Аргирио и сделал это как свой. Безопасные качества, отличная маневренность, образцовая дикция и чистка линий - это специальность Сирагузы в доме, которая еще раз эффективно выстрелила. Кроме того, его голос и голос Барселоны прекрасно сочетаются с той театральной магией, которая заставляет еще два сделать пять в музыкальном исполнении.

Очень хорошо Аннунциата Вестри, как Изаура, бледная Симона Дель Савио и Паола Гардина. Короче говоря, замечательный рождественский пирог, чтобы лизать ваши усы, но без обледенения прямо вверх. Быстроушка, умная лисица - Изабель Байракдариан. Г-жа Паскова - Марселла Полидори.

Лисица - Лорен Курноу. Маленькая Быстроушка - Элеонора Брави. Кузнечик - Ариэль Биччерай. Куры, лесные животные, мелкие лисы, стрекозы, мухи. Режиссер и костюмы - Лоран Пелли. Сцена - Барбара де Лимбург. Мастер хора - Пьеро Монти. Менеджер по строительству - Итало Грасси.

Элементы канторов города Флоренции. В воскресенье, 15 ноября, последнее выступление «Маленькой лисы» было представлено впервые в Театре Комунале во Флоренции Леошем Яначеком, который дебютировал в далеком. Многочисленные аудитории, великий театр, также представляют множество детей, для которых, вероятно, менее опытные верили в детскую оперу.

Разумеется, автор в этом смысле никогда не хотел делать сказку «лягушке» с большей частью морального учения в финале. На протяжении своей творческой карьеры Яначек всегда привлекал «звук» слов, а также их смысл: он даже рассказывает, как мастер слушал скрытые фрагменты разговора, просто чтобы отметить их звуковой эффект; в той же мере пришло время отметить на записной книжке возможную перестановку пения птиц, журчание леса и весь этот саундтрек к мириадам роящихся существ.

Неудивительно, что слушатель находит все это в своей работе: из первых нот мы, кажется, находимся в пределе леса, даже до появления на сцене мелких животных. Все это музыка: крикет и кузнечик финны, вступая в демонстрацию концерта, пение птиц, полет крыльев стрекозы и мух, маловероятная червоточина москита, пьяного кровью.

На этом звуковом фоне движется Быстроушка-лиса, универсальный символ интеллекта и хитрости, но также и женского очарования. Все это, не забывая вытеснять, когда это возможно, людей. Сюжет сам по себе был бы лишь предлогом для исполнения великолепного звука Яначека, но он сразу понял, что в простом приключении Быстроушки есть глубокий смысл.

У животных часто есть пороки и дефекты у людей, но особенно те, кто не одомашнен, обнаруживают в своей природе свой правильный баланс или, по крайней мере, компромисс. Люди, напротив, всегда кажутся неуместными: отходит от Природы, социальных конвенций, навсегда лишает их возможности в невозможности счастья. Поэтому учитель сожалеет о прекрасной Теринке, которой она никогда не признавалась в ее любви, пастор, который в конце работы, которую мы знаем, переносится в другую деревню, страдает от одиночества, и охранник оставляет в вине сожаление о возрасте молодой, где любовь к жене была свежей и искренней.

Сам Харашта, который чувствует себя немного ненавидящим, потому что убивает главного героя, кажется, уже суккуб его прекрасной жены. В связи с этим, два слова о великолепном направлении Пелли: как отмечает программа зала, режиссер хочет описать природу настолько реалистично, насколько это возможно. Никакой символики, у животных нет крыльев, меха и перьев, и они переходят в раскол реального мира.

В этом смысле операция аналогична операции режиссера Спайка Джонса из «В стране дикого существа», которая хотела быть настоящими, фанковыми и гигантскими марионетками, а не прибегать к цифровым искусствам. Однако, что касается управления человеческими протагонистами, очевидно, что они скрываются в стерильных фермах, парикмахерских, которые, кажется, рушатся, и позволяют им проследить их проход с отходами.

Только снег, который окружает бар в последнем акте, почти для того, чтобы его пережить, кажется, возвращает все к более примирительному измерению. Короче говоря, более сложная работа, чем название, не может заставить ее задуматься. Несомненно, в его флорентийском спектакле великим героем был Сейджи Озава; японский режиссер, похоже, пересек поэзия звуков, поддерживаемая действительно хорошим оркестром: каждый звук, вибрация, шепот подчеркивались, каждый инструмент воспринимался индивидуально.

Просто упомянем несколько замечательных моментов: мечту о лисе, что вы видите женщину, любящую встречу между двумя лисами, песни друзей в баре, чистую музыку Востока и движущееся прикосновение. Большой успех и овация для Озавы, заслуженный. Флора Бервуа, Анастасия Болдырева.